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domingo, 31 de maio de 2009

BUDDY MILES - Drummer, guitarist, singer, songwriter, arranger - Years active 1967–2008

Buddy Miles
From Wikipedia, the free encyclopedia



Primeira vida George "Buddy" Miles nasceu em Omaha, Nebraska, em 5 de setembro de 1947. Ele era conhecido como uma criança prodígio, originalmente tocando tambores em seu pai, George Miles, Ir. 's, jazz band, The Bebops, começando aos 12 anos. Miles Irmã tinha tocado na vertical bass com Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker e Dexter Gordon. Em sua adolescência Miles Jr. era frequentemente visto pendurado para fora, bem como a gravação na Universal Promotions Corporation (UPC) estúdios gravação, que mais tarde se tornou Rainbow Recording Studios [1] Miles foi dada a alcunha "Buddy", por sua tia após o baterista Buddy Rich.
Miles jogado em uma variedade de ritmo e blues e soul age como um adolescente, incluindo Ruby & the Romantics, the Ink Spots, the Delfonics and Wilson Pickett.Em 1967, mudou-se para Chicago, onde formou o Electric Flag com o guitarrista Mike Bloomfield. Nick Gravenitis foi o vocalista sobre este e outros Bloomfield lps. Grandes canções deste LP incluem "Wine" and "Just Got In From Texas,"posteriormente incluído em um blues coleção. O LP foi lançado em 1984 em cassete chamada Best of Electric Flag com hits como Sunny e Killing Floor e guitarra trabalho por Michael Bloomfield. O blues-soul-rock banda fez sua estréia ao vivo no Monterey Pop Festival em 1967 e lançado seu álbum debut, um longo tempo Comin ', o próximo ano. Miles vezes cantou levar vocals para o grupo, além de tocar bateria. O grupo rompeu-se após o seu segundo álbum e Miles formou o Buddy Miles Express.
Jimi Hendrix Após Electric Flag, Miles teria início com a participação do lendário Jimi Hendrix. Milhares se reuniram Jimi Hendrix em um primeiro momento em que ambos estavam agindo como sidemen para os outros artistas no início dos anos 60. A reunião tinha ocorrido no Canadá em 1964, em um show ambos estavam participando pol. Miles disse da sua primeira reunião com Hendrix: "Ele estava jogando no Isley Brothers banda e eu estava em Ruby and the Romantics ...[Jimi] tinha o cabelo em um pônei cauda-longa com costeletas. Mesmo que ele era tímido I poderia dizer esse cara era diferente. Ele parecia muito estranho, porque todo mundo estava usando fardas e ele estava comendo sua guitarra, fazer flip-flops e vestindo cadeias.


Este prefácio uma amizade que mais tarde daria origem a variadas colaborações entre os dois artistas. Em 1967, Hendrix e Miles encravado na casa de Malibu Stephen Stills, e passou a jogar juntos novamente por diversas vezes, tanto em Los Angeles e Nova Iorque em 1968. Hendrix Electric Flag ocasionalmente ingressou no palco. Pouco depois, Jimi Hendrix começou sua abertura gravação estilo para incluir artistas convidados. E neste modo Hendrix foi trabalhar, Buddy Miles, naturalmente foi convidado a participar. Miles participou na sessão de gravações Electric Ladyland, jogando com as músicas "Rainy Day, Dream Away" and "Still Raining, Still Dreaming".Em 1969, um Hendrix seria extremamente ocupado encontrar algum tempo para produzir os primeiros dois álbuns liberados por Buddy Miles' própria banda, Buddy Miles Express -Expressway To Your Skull and Electric Church. . Havia público óbvio curiosidade de saber se o nome da banda "Buddy Miles Express" foi influenciado por Hendrix do acto, "The Jimi Hendrix Experience". Logo após o lançamento da inovadora Electric Ladyland álbum, Noel Redding (original Experiência baixista jogador) e Mitch Mitchell (baterista da experiência) tinham tanto parted empresa com Hendrix, não menos importante por causa de constantes querelas entre Hendrix gerente do (Michael Jeffery) e seu produtor (Alan Douglas), ambas vying para o controle de sua carreira. Todos queriam um pedaço de Hendrix do sucesso.Buddy Miles Conforme explicou: "Jimi não foi feliz. Ele sentia impotente. Ele não podia fazer o que ele queria fazer." . Hendrix da solução para o problema encontrado foi o de uma vida curta banda chamada Banda de Gypsys, Miles e foi trazido para aderir ele.Uma das características notáveis para a sua audiência na época era o fato de que todos os jogadores eram negros. Esta foi uma primeira vez para Hendrix como uma estrela internacional gravação - embora ele tivesse, naturalmente, jogou com a Isley Brothers em seus primeiros dias - e isso reflectiu escolha um movimento para restabelecer a sua alma com raízes. Ele também teve o efeito de re-associando African American rock com suas raízes. Originalmente era um LP solo, mas nos últimos dez anos ou mais cortes adicionais a partir dos concertos foram lançadas em um pedaço três cassete caixa. A banda era baseada em Nova York, onde Hendrix estava gastando a maioria do seu tempo. Hendrix, que estava no emaranhado legal litígios em matéria de contratos que tinha assinado antes de se tornar o seu reconhecido internacionalmente, foi obrigada a libertar um recorde para a Capitol Records rótulo, como parte do acordo em tribunal. Este facto levou a gravação ao vivo de sua colaboração com a Buddy Miles e Billy Cox. No entanto, durante um seguimento desempenho um mês mais tarde, Hendrix teve um menor, relacionados com a droga colapso no palco, que também tem sido especulado para ter sido um ato de sabotagem por parte de uma grande frustração gerente Michael Jeffery, que não era um fã de a banda de black-Gypsys todos line-up R & B e fortes raízes. Miles tinha isto a dizer sobre o incidente anos depois: "Jeffery escorregou [Jimi] duas meias-guias de ácido no palco como ele entrou em ... [Jimi] só assustou fora. Jeffery Eu disse que ele era um fora-e-para fora e um completo idiota maldito idiota para arrancar. Um dos as maiores razões Jimi está morto, porque é desse tipo. Miles e Jeffery já tinha um relacionamento tenso, como sempre foi Jeffery desconfortável com Hendrix e Miles' estreita amizade. Após essa performance no Madison Square Garden, em Janeiro de 1970, Jeffery despedido Buddy Miles ea banda de Gypsys houve mais.Miles continuou a trabalhar com Hendrix durante o início e em meados 1970 após a Jimi Hendrix Experience não tinha re-forma para gravar. Miles daria gravação estúdio percussão direitos sobre canções "Room Full of Mirrors", "Izabella", "Ezy Ryder" ea primeira versão de "Stepping Stones" (para a qual desempenhou um final Mitchell tambor pista). Estas canções foram lançadas em vários álbuns póstumos Hendrix. Ironicamente, o álbum da banda Gypsys - introduzidas em Maio de 1970 - fez o Top 10 em ambos os lados do Atlântico, e manteve os E.U. gráficos em mais de um ano. Hendrix morreu em setembro de 1970, levando o álbum a vender melhor ainda. Existem agora vídeos de Buddy e Randy Hansen abrangendo várias canções de Jimi's em um grande site.
Pós-Hendrix Buddy Miles passou a produzir outros registros em seu próprio nome. Uma canção que ele havia escrito e gravado com a banda de Gypsys, "Them Changes" foi novamente gravada por Miles com a sua própria banda em uma liberação logo após a passagem de Mercúrio Hendrix's Records. Miles' antigo Band Of Gypsys sideman, Billy Cox, realizada guitarra baixo nesta faixa. Por este tempo Miles tinha caído o "Buddy Miles Express" acto nome abreviado e que apenas a seu próprio nome, Buddy Miles. Essa banda incluída baixista David Hull (que iria passar a trabalhar com Joe Perry do Aerosmith) eo guitarrista Charlie Karp. A mesma banda iria lançar um álbum ao vivo intitulado Live, que voltaram a incluir sua assinatura até agora canção, "Them Changes". Em finais de 1968, que apareceu na televisão Monkees especiais 33 1 / 3 rotações por Monkee arejada que em Abril de 1969.Em 1970, durante a gravação do álbum "We Got To Live Together" Buddy Miles sabendo da morte de Hendrix, que ele menciona no interior da capa do álbum. Lançada em 1971, chegamos a viver juntos é produzida por Buddy Miles e Robin McBride. É composto por 5 canções, incluindo o instrumental "Easy Greasy".. Alta energia com percussão funky overtones e grandes chifres fazer este álbum quintessencial Buddy. Os outros cortes no álbum são: Runaway Child ( Little Miss Nothin), Walking Down the Highway,We Got To Live Together, Take It Off Him and Put It On Me. Todas as canções foram escritas por Buddy Miles com C. Karp exceto para Take it Off .. Buddy também contribuiu para uma série de Cheech e Chong canções. A maioria dos problemas foi "Lost Due To Incompetence (Theme For A Big Green Van) 1978" a partir do filme Up In Smoke. Buddy fez um álbum com Adrian Gurvitz, (a partir da Gun grupo) em 1973 chamado Capítulo VII (este álbum tem fotos de Buddy e sua família, juntamente com alguns tiros de Carlos Santana, Jimi Hendrix e Sly Stone). Buddy teve grande sucesso com as mesmas alterações, uma alma e bateu na janela pop 70-71. Miles iria ver a canção liberada ainda uma quarta vez, em colaboração ao vivo registro fez com Carlos Santana. Esta versão específica foi particularmente notável para a sua intensa energia, linhas e chifre em chamas guitarra trabalho prestado por um muito jovem e enérgico Santana. Miles então passar a ser assinado pelos 70-anos 80 era gravadora, Casablanca Records, mais conhecido por seu ato rock KISS. Milhares de trabalho para o rótulo incluído o excelente álbum lançado em seu próprio nome, Gathering Bicentenário das tribos. Tratar-se-ia incluir no seu forro regista uma citação do presidente John F Kennedy, relativo à índios americanos. Esta citação poderia incluir a linha "Quando nós negligenciar o passado heróico do Índio Americano, nós, assim, enfraquecer a nossa própria herança." Isso foi interessante em relação à sua antiga amizade e colaborações com Jimi Hendrix, que, na verdade, havia muito sangue índio americano em sua família linha. Parte do Miles' apelação como um roqueiro foi a sua aparência física. Ele chamou stares e muitos sorrisos como ele realizou tribunal da bateria na Electric Flag dias, com sua bandeira americana ou sequined camisas, sua alta brushed afro, e sua enorme moldura e sorrir. Buddy foi um eyeful para os hippies e concertgoers do dia.
O Desconhecido do Trabalho Buddy Miles - O Clube Fed Sessions :>
Talvez o melhor trabalho Buddy nunca fez foi em colaboração com uma equipa de músicos / escritores de Marin County, Califórnia, no final 1984, início de 1985. Buddy foi em uma casa de recuperação em Oakland e comutou a cada dia para o Ice House Studio em San Rafael, Califórnia para trabalhar com Pat Craig do Tazmanian Devils, David Jenkins de Pablo Cruise, Dave Carlson de Tazmanian Devils Marin e outros músicos e songwriters incluindo Bill Craig, Tony Marty, e Tony Saunders. O resultado foi um álbum do valor de material escrito por Pat Craig, Buddy, David Jenkins, Robbie Long, Bill e Tony Craig Marty. Primeira registados como uma demonstração no Gelo Casa, o projeto foi transferido para o The Record Plant, em Sausalito e Jim Gaines de Huey Lewis fama veio a assumir a produção de tarefas. O grupo produziu mais de 15 canções que vão desde a bela funky soul baladas, e apresentando alguns dos melhores cantando que Miles nunca fez. Um corte, "When The Train Leaves the Station,", caracterizado por ambos os solos Carlos Santana e Neil Schoen. O título da canção álbum, "Anna", foi uma bela alma agitador Buddy terra que ajudou o seu próximo show com Passas Califórnia. Enquanto o álbum está sendo gravado, o Record Plant foi assumido pelo Governo Federal, quando o proprietário foi quebrado para o tráfico de droga. Os músicos e empregados trabalhando lá começou a chamar a estúdio "Clube Fed", e que está como "O Clube Fed Sessions" veio a ser. Infelizmente Buddy's reputação de inconsistência e problemas com a lei fechadas muitas portas para ele e o álbum nunca foi lançado. Os Mestres permanecem na lata nas mãos do ex-gerente de Buddy, mas Pat Craig não conseguem digitalizar algumas das melhores combinações e ofereceu-lhes de vez em quando no Ebay como um coletor do item com o título "Buddy and Me".. Canções sobre a demo incluída "Anna," "Forever in a Moment," "Tonight," "Next to You," and "This Could Be An Everlasting Love.". Uma vida curta banda Pat featuring Craig, David Jenkins, Rick Quintanal, Tony Saunders e outros músicos Marin desempenhou um show em Los Angeles em um show homenageando Veteranos do Vietname.


Em 1986, Miles realizada vocals para a Califórnia Passas Claymation campanha, mais notavelmente a cantar "I Heard It Through a Grapevine" e foi também levar vocais em duas Califórnia Passas álbuns featuring 1960 da R & B cobre. Em 1986 e 1987, após passar o final dos anos 1970 e início de 1980 presos por roubo, ele também aderiu Carlos Santana como um vocalista em Santana do álbum Liberdade. Em 1996, sentou-se com rock band Phish no Madison Square Garden. Através do final dos anos 1990, Miles' caridade foi visto no seu lado da banda tocando pro bono em vários locais de concertos anuais homenagem amiga e fã Linda Gillespie, que tinha sido morto em um acidente de carro na Primavera de 1994 em Winthrop Harbor, IL. Buddy Miles foi visto na Hendrix-family-owned, vídeo oficial release O Making of Electric Ladyland sobre Rhino Records. Este vídeo apresentou entrevistas com a maioria dos jogadores que estiveram envolvidos na gravação do álbum lendário Hendrix. Miles sequer foram tão longe como a ser gravado vídeo tocando seu tambor mesmas faixas mais uma vez no estúdio ao original multi-track gravações de Hendrix. Em 1999, Miles apareceu na tarde Bruce Cameron do álbum, que incluiu Midnight Daydream outros Hendrix alunos Billy Cox e Mitch Mitchell, juntamente com Jack Bruce e outros. Em 2004, Miles reunida novamente com Billy Cox da Banda de Gypsys para re-gravar músicas originais do álbum ao vivo de 1970 com guitarristas Eric Gales, Kenny Olsen, Sheldon Reynolds, Andy Aledort, e Gary Serkin. O álbum, intitulado A Band Of Gypsys Return, foi libertado em 2006. Até a sua morte, Buddy Miles continuou a ser ativo musicalmente e muitos espectáculos realizados com proventos vai contribuir para o apoio às vítimas de catástrofes naturais e outras causas nobres. Buddy Miles é creditado em sessões com George Clinton / Parlamento / Funkadelic. Em 2005 começou a colaborar com Buddy Miles Flórida baseada Guitar Virtuoso Tony Smotherman na qual os dois visitaram o Sudeste com um Blues-Rock Band realizando diversas peças de Miles' Colaborações com Jimi Hendrix. Miles e Smotherman última realizada no Austin Convention Center Verão 2007 na NAMM Show com Vernon Reid of Living Color. Buddy Miles jogou sua última datas ao vivo em 2007, na Costa Oeste dos Estados Unidos, com especial assistance.Also no Texas com Lance Lopez & Collin freekin Keeton. Ele foi obrigado a cancelar as restantes datas devido a problemas cardíacos.
Buddy Miles faleceu em 26 de fevereiro de 2008 em sua casa, em Austin, Texas, na idade de 60. Segundo o seu site que ele morreu de doença cardíaca congestiva, embora o seu publicista Duane Lee disse ao New York Times, que Miles tinha sido vítima recentemente de insuficiência cardíaca congestiva. Havia uma história de insuficiência cardíaca congestiva, em sua família. Sua irmã e mãe ambos morreram da mesma doença. Sabe-se que o coração dele tinha sido certamente lutando, trabalhando a apenas 15%, ea sua saúde tinha sido consistentemente deteriorando ao longo dos últimos meses. De acordo com os amigos ", ele tinha desligado o desfibrilador e estava pronto para o céu." [5] Não houve funeral; Buddy foi cremado. O dia antes Buddy morreu, ele ouviu Steve Winwood e Eric Clapton tocando "Them Changes" no Madison Square Garden através do seu celular. "Them Changes" agora faz parte do conjunto de Clapton em turnê como uma homenagem a Buddy. O Reino Unido baseia-jornal The Independent decorreu quase um obituário de página inteira para Buddy Miles na sua sex. 29 de fevereiro de 2008 Edição. O título para a peça foi "Buddy Miles: Flamboyant Hendrix baterista", e pode ser encontrada na página 47. Questionado sobre como ele gostaria de ser lembrado pela música americana Segundos revista em 1995, Miles simplesmente disse: "O pior da má. As pessoas dizem que eu sou o pior baterista. Se isso é verdade, obrigado mundo." [6] Um memorial concerto teve lugar no dia 30 de março de 2008, Threadgill's em Riverside Drive, South Austin. Mais tarde, Julian Thome uma canção dedicada a ele, chamado "Buddy Miles (He's Gone)".

Discography:
Expressway to Your Skull - Mercury (1968)
Electric Church - Mercury (1969)
Them Changes - Mercury (1970)
We Got to Live Together - Mercury (1970)
A Message to the People - Mercury (1971)
Buddy Miles Live - Mercury (1971)
Carlos Santana & Buddy Miles! Live! - Columbia (1972)
With Carlos Santana - CBS (1972)
Booger Bear - Columbia (1973)
Chapter VII - Columbia (1973)
All the Faces of Buddy Miles - Epic (1974)
More Miles Per Gallon - Casablanca (1975)
Bicentennial Gathering of the Tribes - Casablanca (1976)
Sneak Attack - Atlantic (1981)
Hell and Back - Rykodisc (1994)
Tribute to Jimi Hendrix - CAS (1997)
Miles Away from Home - Hip-O (1997)
Blues Berries - Ruf (2002)
Changes - SPV (2005)


Changes (2005)
Starring:
Buddy Miles

Actors: Buddy Miles
Format: AC-3, Color, Dolby, DVD-Video, NTSC
Language: English
Region: All Regions
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 1
Rating: NR (Not Rated)
Studio: Charly
DVD Release Date: July 8, 2008
Run Time: 178 minutes ASIN: B0016GLYM0


This DVD features two incredible concerts by Buddy Miles and company. In the first, filmed at Switzerland's New Morning Rock Heroes Festival in 1995, he re-works in his own distinctive style a selection of rock and pop classics from the Sixties and Seven .


youtube:
8 minwww.youtube.com

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JEFFERSON AIRPLANE - 1967-03-04 - Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City


- 1967-03-04 - Cafe Au Go Go

Publisher: UnknownReference :03-04-1967Date :Made In :Quality :Booklet & packaging :Total duration: 64:11



O "Café Au Go Go", foi um Greenwich Village boate localizada na cave de 152 Bleecker Street, New York, NY. Em 1964, Comedian Lenny Bruce foi preso aqui no obscenidade encargos, juntamente com o proprietário, Howard Salomão. Em 1964, Salomão também nos trouxe um grande grupo de cantores e músicos de um off-Broadway show, e eles o baptizada "(CAFE) Au Go Go Singers" para o rival "Bitter End Cantores" do outro lado da rua, o "Bitter End Café ". Salomão conseguiu o grupo até ao seu break-up no final 1965. No "Au Go Go Singers" foram Kathy King (que mais tarde turnê com Bobby Vinton), Jean Gurney, Michael Scott (que mais tarde jogou para baixo o Highwaymen), Rick (Frederic) Geiger (que mais tarde realizado em função ópera), Roy Michaels (que entrou logo após Gato Mãe e toda a noite a Newsboys, e excursionou com Jimi Hendrix), e Stephen Stills e Richie Furay, ambos os quais acabaria por constituir o Buffalo Springfield. Dois outros membros, Nels Gustafson e Bob Harmelink, saia do show business inteiramente após deixar o grupo. Foi também no Cafe au Go Go que um novo folk / rock grupo, A Companhia, foi formado (Geiger, Michaels, Scott, Gurney e, Stills) de os restos do Au Go Go Singers. Foi quando o Rollins e Joffee Talento agência enviou a empresa em uma turnê do Canadá que Stephen Stills reuniu Neil Young. Eventualmente, Stills, Young, Richie Furay (outro Au Go Go Singers aluno) e dois outros se tornou o Buffalo Springfield. O clube foi o primeiro local para Nova Iorque o Grateful Dead. Richie Havens e os Blues Project foram semanais regulares. Jimi Hendrix no sábado com blues harpa jogador James Cotton lá em 1968. Van Morrison, Tim Hardin, Howlin 'Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, o Youngbloods, John Hammond, Jr., o Paul Butterfield Blues Band, Jefferson Airplane, Cream todos jogado lá. Blues lendas Son House, Skip James, Bukka White, Big Joe Williams e realizado no clube depois de ser "redescoberto" nos anos 60. Antes de muitos grupos rock começou realizando lá, o Au Go Go era um oásis de jazz (Bill Evans, Stan Getz), comédia e música folclórica. Quando o Café Au Go Go bloqueado definitivamente as suas portas para uma boa, agora-famoso Stephen Stills foi um ator caracterizado na gala fechamento. - Por camail este show é realmente fantástico! aqui você pode baixa que a sua geração SBD porque ele soa como um AUD: D:) mas todos em todos os que eu classificaria com 9 / 10 Stars, obtê-lo se você ver!

Core collection Track identified Version validated Lyrics available Version details available Audio excerpt available
Participants list available

1. It's No Secret   (Balin)   Soundboard
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

2. Let's Get Together    (Powers)   Soundboard
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

3. White Rabbit    (Slick)   Soundboard
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

4. Bringing Me Down    (Balin/Kantner)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

5. My Best Friend     (unknown)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

6. Jorma's Blues    (unknown)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City


7. And I Like It    (Balin/Kaukonen)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

8. She Has Funny Cars    (Kaukonen/Balin)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

9. Somebody To Love    (Slick)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

10. Tobacco Road    (Loudermilk)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

11. Around The World    (unknown)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

12. Blues    (unknown)    Soundboard   Instrumental
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

13. Today    (Balin/Kantner)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

14. High Flying Bird    (Wheeler)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

youtube:
Come Back Baby - Jefferson Airplane - Live 1967
apparently this song is hot tuna's, but here is an awesome version of airplane playing it at Cafe au Go Go in '67. crazy solo by jorma...pretty sweet

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EKOOSTIK HOOKAH - Rock / Psicodélico / Banda de Improviso


EKOOSTIK HOOKAH
Rock / Psicodélico / Banda de Improviso

Um dos mais originais e os actos energético em torno de hoje, ekoostik hookah é o núcleo de uma família chamou a sua lucidez, improvisational tratamento de psychedelic rock 'n' roll, blues, funk, jazz e bluegrass com camadas ricas harmonias. Nascido no início de 1991, em uma cave smoky bar, a banda tem vindo a evoluir continuamente, cultivando um som que tem perked as orelhas de contemporâneos e atraiu fãs que viajam milhas para ouvi-los jogar. L a R: Cliff Starbuck, Steve Sweney, Dave Katz, John Mullins, Eric Lanese A banda começou com base em Ohio empastelamento semanais durante o "open-mic noites quando vocalista / tecladista Dave Katz, chumbo guitarrista Steve Sweney, baixista Cliff Starbuck e guitarrista / vocalista John Mullins tiveram a tempo inteiro, shows com bandas populares. O conjunto rapidamente encontrada uma sequência e começou esta odisseia quando um estranho que ouvi-los em uma festa bankrolled uma visita ao estúdio para gravar a plena Vela. Até o final da gravação, tinha banda membros comprometeram-se a tempo inteiro para ekoostik hookah. Baterista Eric Lanese aderiram em 1993. Desde o seu nascimento ekoostik hookah tem tratado independentemente cada aspecto de seu crescimento. ekoostik hookah tem desempenhado em mais de 30 estados em locais incluindo o New York's Wetlands Preserve, Chicago's House of Blues, Cleveland's Nautica Stage, Atlanta's Variety Playhouse, Boulder da Fox Theater, Columbus' Promowest Pavilhão, Cleveland's House of Blues, LA's Whiskey um Go-Go e São Francisco do Great American Music Hall. Hookah Em 1997 foi convidado para tocar no Rock and Roll Hall of Fame. ekoostik hookah jogou sua primeira mostra internacional em Junho de 1999, em Negril, Jamaica. Desde então a banda tem viajado de volta para a Jamaica (em 2002), para a Holanda em 2003 e voltar para a Jamaica, em 2006, trazendo os seus fãs ao longo de cada vez. Apesar de intensa energia combustíveis esta banda ao vivo, hookah arrebatou fãs têm até mais de 100.000 cópias de seus oito lançamentos: Under Full Sail (1991), Dubbahbuddah (1994), an untitled, two-disc live set (1996), Where the Fields Grow Green (1998), Hookahville Spring ’98 (1998), Sharp in the Flats (1999), Seahorse (2001) and Ohio Grown (2002). Hookahville, a banda da casa-fiada festival apresenta duas noites de música e de campismo em Ohio's verdes colinas, foi chamado por fãs e críticos o melhor festival de música do Midwest. A bienal começou a acontecer em 1994 como um campo-nos Dave Katz e banda Jeff Spencer gerente do quintal. Crescido continuamente, desde que tenha sido realizada em diferentes locais no Memorial Day eo Dia do Trabalho semana. O atendimento para Hookahville Primavera'00 excedido 15.000. Hookahville permite que a banda para criar o seu ideal "sem aborrecimentos ou más atitudes" jogar ambiente e compartilhá-lo com multa viver muitos actos. Ratdog, David Crosby, Arlo Guthrie, David Grisman, Dickey Betts, Jazz Mandolin Project, The David Nelson Band, Willie Nelson, The Wailers, P-Funk, Robert Randolph, Little Feat, Ralph Stanley, Ricky Skaggs, Blues Traveler, Yonder Mountain String Band, Leftover Salmon e muitos outros têm desempenhado na Hookahville fase.


Under Full Sail: It All Comes Together [ENHANCED] ekoostik hookah

Audio CD (May 8, 2007)
Number of Discs: 2
Format: Enhanced
Label: Ekoostik Productions
ASIN: B000QFAF7C

É como se 5 anos desde que foi para o estúdio hookah e fez um álbum, e esta é a primeira desde original cantor / compositor John Mullins voltou para a banda. É incrível. A seleção é canções originais, alguns dos cd é uma retomada das músicas em seu primeiro CD (em plena Vela), algumas músicas são novas e nunca foram registrados. Existe algo para todos aqui, de bastante polpudo baladas a graves blues rock psicadélico para viagens. O songwriting é fabuloso, a qualidade das gravações são os melhores, a energia dessa banda traz para este álbum é incomparável. É um must-ter para qualquer fã, velho ou novo, e é uma ótima introdução ao ekoostik hookah da música se você não conhece. Todos I've desempenhado por ela - a minha mãe, minha filha, meus amigos - adora.

Disc 1:
Song Title:
1. Under Full Sail 10:02
2. Arctic Song 7:56
3. A Farewell From Futures Past 5:07
4. Lazy River 7:25
5. Tumblin' 4:28
6. Water Bear 9:12

Disc 2:
Song Title:
1. One World 7:13
2. Walk Real Slow 9:27
3. Stuck in the Snow 5:45
4. Freedom Flying 14:50
5. Utopia 10:23
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LINKS:
22 Apr 2009 ... Official site: pictures, sound files, message board, and chat.www.ekoostik.com/ - 14k -

ekoostik hookah (official) on MySpace Music - Free Streaming MP3s ... - [ Traduzir esta página ] MySpace Music profile for ekoostik hookah (official). Download ekoostik hookah (official) Rock / Psychedelic / Jam Band music singles, watch music videos, ...www.myspace.com/officialhookah - 125k -

əkoostik hookah - Wikipedia, the free encyclopedia - [ Traduzir esta página ]
21 Aug 2007 ... Billboard, Allmusic.com; ^ Dave Weissman, Ohio Jamband ekoostik hookah Return to Athens. Athensmusician.net, 2/8/05. ...en.wikipedia.org/wiki/Əkoostik_hookah - 24k

11 minvideo.google.com


Ekoostik Hookah Live at Newport Music Hall on 2009-03-14
Internet Archive: Free Download: Ekoostik Hookah Live at Newport ... - [ Traduzir esta página ]
14 Mar 2009 ... Audio Archive > Live Music Archive > Ekoostik Hookah > Ekoostik Hookah Live at Newport Music Hall on 2009-03-14 ...www.archive.org/details/eh2009-03-14.eh2009-03-14.mix.flac16 - 36k -
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DEVON ALLMAN'S HONEYTRIBE - Rock / Banda de Improviso / Blues


Devon Allman’s HONEYTRIBE:
Honeytribe foi formado em 1999, em St.Louis, Missouri. Liderada pelo cantor / guitarrista Devon Allman eles rapidamente se tornou uma das principais empates na sua cidade natal e venceu as Jam Banda do Ano no prêmio Riverfront Times Magazine Poll. Algumas gravações foram feitas, pequenas excursões e, em seguida, aconteceu no final de 2000, Devon dissolveu o grupo a gastar tempo com seu filho recém-nascido, Orion, optando por permanecer em St.Louis e jogar solo acústico e mostra trabalhos sobre música. 2005 encontrados Devon aparecendo em um top 10 hit, em Espanha, com bluesman Javier Vargas. Ele foi destaque no álbum "LOVE, UNION, PEACE", juntamente com vários veteranos clássico Rockers. MTV Europe exposição seguiu com tours que abrange 15 cidades em Espanha, as ilhas ao largo da costa da África, da Noruega e da Macedónia. Voltando para o swing de fazer música Devon solicitado a "colocar a banda de volta juntos". Ele conseguiu obter os membros fundadores da Honeytribe todos de volta a bordo para isso vá 'round. Verão 2005 encontrou os membros do Honeytribe woodshedding novo material que acabaria por acabar no final de 2006 seu álbum debut libertação, TORCH. Aclamada pelos críticos e fãs tanto, TORCH vendeu bem e foi fortemente caracterizado por satélite rádio. A banda foi convidada a realizar ainda em ambos os XM e Sirius estúdios, tocando exclusiva hora de duração fixa para cada um que foram difundidos várias vezes. Touring ramped cima, e 2006-2008 Honeytribe ganha adeptos a velha escola forma: em uma van, quase 300 datas de um ano, 42 estados e 10 países. Durante os anos de 06, 07 e 08, Honeytribe foi destaque em muitos festivais, headlining turnês, e em muitas estações de rádio e televisão aparências. Novos fãs, como Billy Bob Thornton e Billy Gibbons dos ZZ Top, vieram e balançou para o show no Honeytribe Gibson tenda no Consumer Electronics convenção em Las Vegas. Gibbons no sábado e encravado com a Tribe e esse ano também viu Devon ser convidado a sentar-se com o lendário Les Paul, The Allman Brothers Band, Dickey Betts, Keller Wiliams, Beth Hart, Billy Bob Thornton, bem como a ser caracterizado em Relix, Guitar Player, Guitar World e Guitar Um revistas. Verbo estava finalmente ficando em torno de Honeytribe que foi muito, muito mais do que apenas uma banda com um cantor / guitarrista do famoso património. Foi uma ideia .. um sentir .. uma banda com músicos grave que simplesmente querem ver boa música ao vivo, e estavam dispostos a avaliar a sua tour off para servir-lo em todo o mundo. Agora em 2009, um trio surgiu. Um poder trio. Com monstro classe mundial e baixista George Potsos novo baterista Gabriel Strange, this 3 chefiada besta foi nascido. Alta energia, grooving, bluesy, cu-Kickin rock and roll da velha escola forma. "Corremos o 'Tribe formato para o chão! Não é por qualquer meio, mas depois de quase 300 shows por ano durante 3 anos, eu só queria realmente fazer algo diferente. Iremos ainda jogar alguns cantos tribais, mas não posso esperar para descobrir o que se sente como uma potência trio e alguns trabalhos novos materiais ... nós vamos fazer alguns meses de turnê na América e ver como é que ele cavar "- Devon Allman entrevista outubro 2008 Detroit, Michigan. Devon Allman maio frente deste trio, mas você pode apostar seu rabo que não cabe uma pessoa indolente neste triângulo qualquer. Faça o seu próprio um favor, pare de ler este e obter on-line e comprar bilhetes. É toda uma nova ballgame.
Rock / Banda de Improviso / Blues
 Saint Louis (The LOU !),
Missouri Estados Unidos


Torch
Devon Allman

Audio CD (August 29, 2006)

Original Release Date: August 29, 2006
Number of Discs: 1
Label: Livewire Recordings
ASIN: B000H0M50Q



2007 álbum de Devon Allman, filho de Greg Allman (The Allman Brothers). Basta dizer o nome Allman e muitas coisas que saltam à mente: o epíteto de Southern Rock, o "original" jam "banda, lendários shows ao vivo. É muita coisa para viver até, mas Devon e sua banda de tight-knit irmãos de diferentes mães têm subido para a ocasião. Allman, cuja voz é que lembra de seu pai, Gregg, tocando violão e cuja chama a atenção para o outro de seis cordas deuses, foi aperfeiçoar suas habilidades desde o seu início adolescentes, seus anos formativos gastos com a sua mãe em St. Louis, MO. No final de 2006, a banda saiu para dois meses com Gregg Allman e Amigos, ganhando o respeito dos fãs diehard do ancião Allman. Allman da Gibson Guitar endosso levou a banda a realizar no Verão passado na grande inauguração da loja da companhia de costume em Nashville, bem como este ano o CES convenção em Las Vegas, Provogue. 2007.

Song Title:

1. Torch 3:12
2.
Mahalo 5:20
3.
No Woman No Cry 3:41
4.
When I Call Home 4:39
5.
Perfect World 3:36
6.
Mercy Mercy 2:44
7.
Something I Know 4:48
8.
Heaven Has No Mercy 3:41
9.
Why You Wanna Bring Me Down 2:52
10.
511 Texas Avenue 1:28
11.
Nothing To Be Said About 3:02
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LINKS:
Devon Allman's HONEYTRIBE on MySpace Music - Free Streaming MP3s ... - [ Traduzir esta página ]
MySpace Music profile for Devon Allman's HONEYTRIBE. Download Devon Allman's HONEYTRIBE Rock / Jam Band / Blues music singles, watch music videos, ...www.myspace.com/honeytribe - 153k -


YouTube - Devon Allman's Honeytribe - Mahalo
11 min - 23 out. 2007 -
Mahalo - Devon Allman's Honeytribe w/ Soulshine ... Devon Allman's Honeytribe & Tony Tyler live Part 2 9/28/06 · Added. 0:49. Devon Allman's ...www.youtube.com/watch?v=kKQfPDhC6xk -


Honeytribe - Wikipedia, the free encyclopedia - [ Traduzir esta página ]
31 Mar 2009 ... Honeytribe. Devon Allman's Honeytribe. Background information ... Honeytribe was formed by Devon Allman in 1999. In 2001, the band broke up ...en.wikipedia.org/wiki/Honeytribe - 29k -
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TISHAMINGOT - Southern Rock / Blues / Rock



TISHAMINGOT
Southern Rock / Blues / Rock
ATHENS, Georgia Estados Unidos

Membros da Banda
Cameron Williams (guitar/vocals)
Jess Franklin (guitar/electric piano/vocals)Richard Proctor (drums)
Chuck Thomas (bass)


Em uma indústria que, por vezes squanders seu recurso mais valioso, Tishamingo é uma lufada de ar fresco. Tendo excursionou extensivamente para a última meia década, a Geórgia tem quarteto afinados com base em seus instintos e colectivo musical songwriting artesanal a apresentar o seu mais conseguido gravar a data - The Point. Para a última meia década, Tishamingo cresceu mais apertado como jogar uma unidade e aumentou a sua principal base ventilador através de constantes digressões (em ambos os lados do Atlântico). O Ponto, produzido por John Kurzweg (Creed, poça de Mudd), reflete essa evolução musical e pessoal e marca um novo capítulo na banda de cada vez avançando história. É o recorde fãs - e eles próprios membros da banda - foram à espera. "Acho que tínhamos que ir através dos nossos dois primeiros discos e passar cinco anos na estrada, no intuito de fazer esse registro", diz guitarrista / vocalista Cameron Williams. Flavored pelo mesmo sal-da-terra humanidade habitando A Banda's Music From Big Pink e Northern Lights-Southern Cross épocas, infundido com sentimentos de auto-acusar relação disfunção (um la Gregg Allman) e Ronnie Van Zant do Sul-esque - rock poesia lírica, e construído sobre um processo sem precedentes na orgânica gravação da banda de carreira, o ponto é válido para o seu título: é a banda de maior visão artística centrada até à data. "Não sabia como era importante este recorde e fomos todos trabalhar para o mesmo objetivo", afirma Williams. "Estamos um passo atrás quando fomos para o último registro, e só trabalhando com John-queriam alguém temos de trabalhar com um longo tempo - realmente nivelada coisas fora de nós." "Foi muito bom trabalhar com uma banda cujo foco principal era a música", acrescenta Kurzweg. "Eles foram à procura de seu som e eles encontraram. Eles são como trovadores moderno-dia. " No início de 2006, Cameron Williams (guitarra / vocal), Richard Proctor (bateria), Jess Franklin (guitarra / chaves / órgão / vocais), Chuck Thomas (contrabaixo) furos acima em uma remota Alligator Point, Florida, praia casa para uma grande produtivos escrito sessão. O tempo ajudou a desovar várias músicas e, finalmente, o título do registro. "A gente achava que ia ser um ótimo lugar para um retiro", diz Williams. Com mais de uma dúzia de canções sob o seu cinto, Tishamingo ascendeu aos Kurzweg da home-studio, a cozinha, na serra de Santa Fé, Novo México. Ou, como a banda chegou a conhecer a cidade - “Fanta Se” (leia-se: fantasia) - que se tornou mais um estado de espírito do que um local físico. "Não é só esta abertura e ambiente criativo em Santa Fé", diz Williams. "Nós definitivamente pegou na sua vibe." "Tem sido dito que a Santa Fé traz aspectos de si mesmo que tem permanecido oculto", diz Kurzweg. Após dois meses em estúdio (dentro e fora do espaço entre os compromissos), sob a presença de orientadores Kurzweg, o que surgiu foi um 11-track record embalado com kick-ass guitarra overdrive, straight-ahead rock backbeats profunda e rítmica bolsos, e tons de rock clássico e contemporâneo. "João é como um treinador, e os melhores treinadores de futebol são os que não são apenas com Xs e Os grandes, mas também com as pessoas", diz baterista / lírico Richard Proctor. "Ele vê o seu talento e talento, e trabalha nesse sentido. Ele trouxe o melhor de nós. " O mal concebida etiqueta de "neo-hippie horas banda" frequentemente aplicado a Tishamingo está completamente destroçada pela instantaneamente familiar, arenoso, guitarra-driven canções como, “Are We Rollin’?,” the stompin’ Son House-meets-Joe Walsh six-string slidin’ of “Travel On,” the Texas boogie of “Bad News,” the Southwestern-tinged “Devil’s Love Song,” “Chest Fever” (a cover of the classic Band tune), and the lethal “Get On Back.”"Acho que os caras realmente queria levá-la ao próximo nível com esse registro", diz Kurzweg. "Tenho uma tendência para o trabalho duro e longo, no estúdio, mas esses caras eram até por tudo." The Point’s musical da recordar personagens clássicos do rock personalidades, de Bad Company's "Shooting Star" para Lynyrd Skynyrd's "Curtis Loew". Tishamingo apresenta suas observações do mundo real e espera o ouvinte para receber a mensagem (ou seja, "The Point’s"), sem ser enfadonho. Em "Mitchell", por exemplo, temos experiência espiritual ressurreição nas ruas da baixa de Birmingham, Alabama. “Are We Rollin’?” Fala com inesperada bondade de estranhos, e os compositionally dinâmico, multi-layered "Tennessee Mountain Angel" facilmente empates comparações para Skynyrd's duradouro hino "Free Bird" e " The Marshall Tucker Band’s assinatura da música “Can’t You See.” "Foi provavelmente a melhor dois anos da minha vida que eu nunca quero fazer de novo." Cameron-Williams Depois de formar, em Atlanta, Geórgia, Tishamingo movida em uma fazenda fora Atenas. Like A Banda no Big Pink ou Tráfego em uma cabana Inglês-campo, Tishamingo colado em um espaço privado, explodir afastado para a noite sem um cuidado. "Estávamos no país e com mais ninguém ao redor pudéssemos ouvir música tão alto quanto queríamos", disse Cameron. "Nós éramos pobres, estávamos lutando. Mas foi divertido. Foi provavelmente a melhor dois anos da minha vida que eu nunca quero fazer de novo [risos]. Ela revelou como cometida cada um de nós foi para a banda. " Nos últimos anos, a banda tem "tomadas na estrada" - em uma grande forma - solidificar seu foco e ganhar adeptos dentro e fora da América, a partir de festivais europeus e Bonnaroo para Skynyrd's “Gimme 3 Days Cruise.”. Tishamingo destilada tem muitos dos seus sobre experiências pessoais e fora da estrada e criaram uma muito gratificante registar The Point. "Eu acho que disse:" Finalmente, nós temos feito o registro queria e com uma incrível produtor ", diz Williams. "Esse é um grande sentimento." ~ Will Romano

Point
Audio CD (February 20, 2007)
Original Release Date: February 20, 2007
Number of Discs: 1
Label: Magnatude Records
ASIN: B000MGVBS2

Dizer que Tishamingo está quente dentro da cena horas banda agora é uma subavaliação: uma nomeação para "Best New Band", no Jammy Awards 2005 na cidade de Nova York, duas viagens nas Jam Cruise. Eles recentemente terminou a sua segunda visita à Europa, tocando Itália, Suíça e Áustria, partilha a factura com os gostos do BB King e Robert Cray. Tocavam a uma tenda embalados em Bonnaroo este ano, apesar de estar na mesma faixa horária como Radiohead. No início de Janeiro, eles estão indo para fora com longa data sobre os seus heróis Lynyrd Skynyrd inaugural "Gimme Three Days" cruzeiro.
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LINKS:
Tishamingo Live at Gothic Theatre on 2007-03-06 (March 6, 2007)
Collection: : TishamingoBand/Artist: TishamingoDate: March 6, 2007 (check for other copies)Venue: Gothic TheatreLocation: Denver, CO

Tishamingo Official Website - [ Traduzir esta página ]
Tishamingo Southern Rock & Blues from Athens, GA.www.tishamingo.com/ - 10k -
Tishamingo on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ... - [ Traduzir esta página ]
MySpace Music profile for Tishamingo. Download Tishamingo Southern Rock / Blues / Rock music singles, watch music videos, listen to free streaming mp3s, ...www.myspace.com/tishamingo - 136k -
Internet Archive: Tishamingo - [ Traduzir esta página ]
24 Sep 2003 ... Tishamingo allows and encourages all forms of audio and video taping, trading, and the electronic free distribution of their material via ...www.archive.org/details/Tishamingo - 20k -

YouTube - Tishamingo- Get On Back 12-31-05
6 min - 29 jul. 2006 -
New Year's Eve 2005 at The Pour House in Charleston, SC. Check my other playlists for more of this fantastic band or visit their website- ...www.youtube.com/watch?v=Fl6iP4ZLOJg -
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sexta-feira, 29 de maio de 2009

BOB SEGER - Face the Promise (CD DVD)(2006) Release Date: September 12, 2006


Face the Promise (CD+DVD)

Audio CD (September 12, 2006)
Original Release Date: September 12, 2006
Number of Discs: 2
Label: Capitol
ASIN: B000HC2PDQ

"Este pode ser o seu primeiro álbum em mais de uma década, mas Detroit rock veterano ícone Bob Seger mostra que ele perdeu nenhuma da sua assinatura songwriting costeletas, sentimento de saudade ou de colarinho azul distintivo proezas vocais durante o seu registro biz sabático. Ao invés de reinventar-se para um mercado turbulento do que regrediu a partir alt.rock minúsculo-pop, na sua ausência, Seger permanece fiel às suas raízes amplamente aqui. A gravação do álbum Nashville localidade e da Seger vencedora dueto com Patti Loveless sobre "The Answer's in the Question" reafirmar o quanto as linhas entre raízes rock e contemporâneo país têm turva enquanto ele estava à margem, uma noção que é sublinhada em Seger's rouquenho rodar com colegas Motor City nativa Kid Rock, em sua capa de Vince Gill's "Real Mean Bottle". Mas enérgica baladas como "Wait For Me" and "Won't Stop"mostrar ainda há ouro a ser explorado na veia do cantor da época 70 trabalhos, enquanto o "Wreck This Heart" admiravelmente rocks e aproximar a melancolia "The Long Goodbye "vitrinas Seger realizado como um homem banda. Tudo em todos um argumento para obrigar musical a noção de que se não está estragado, não corrigi-lo." - Jerry McCulley

Bob Seger calmamente desbotada em uma semi-aposentadoria após 1995's It's a Mystery, escolhendo a gastar tempo com sua jovem família, em vez de fora agitada registros. Ele não era exatamente desviarseá no auge de sua popularidade - ele ainda tinha um dedicado seguinte, mas os anos 90 não foram especialmente tratando-o bem, com 1991 a 1995 e Inside The Fire's It's a Mystery não joga muito fora do cult. Então, o tempo estava maduro para um hiato, e Seger escorregou em sua vida normal. Enquanto ele estava longe, a sua estatura lentamente começou a subir, especialmente em torno da virada do milênio, quando Detroit, mais uma vez, subiu para proeminência como um rock & roll cidade graças ao Eminem, o White Stripes, e mais significativo no caso da Seger, Kid Rock, que muitas vezes foi visto em Seger camisas e descaradamente posição tentou-se como o herdeiro do trono, Bob's. Nesse cenário, Seger foi induzido ao Rock & Roll Hall of Fame, e depressa se tornou conhecido que ele estava trabalhando em um novo álbum, que acabou por ser Face a promessa, que surgiu em setembro de 2006, 11 anos depois É uma Mistério. Como os direitos autorais sobre as músicas no Rosto a promessa provar, Seger tinha vindo a trabalhar neste projecto cerca constantemente desde 2000, enquanto a maioria data de 2005 e 2006, poucos são tão antigas como 2001 e há canções que remonta ao longo da década, de forma esta não era pressa trabalho e certamente não soar como ele quer. Isso soa como o mais Seger cuidadosamente considerado recorde, em algum tempo, desde os seus grandes temas - em grande parte do amor e da família e envelhecimento, e não uma enorme surpresa dado o seu passado década - para as suas diferentes canções, performances e gravações, pelo que devia te vir como uma surpresa total Face a promessa de que se sente como o seu mais completo desde 1982 o recorde da distância, o que naturalmente também significa que é o seu melhor desde então. Uma grande parte do seu recurso é que ele considera natural e não forçada, a falta deliberada, como uma mancha hinos do Rock ou o considerou excessivamente sentir do fogo dentro ou o polonês da É um mistério. O que não quer dizer que se defrontam com a promessa é saibroso: não se enganem, este é o trabalho um pro velho apoiado por profissionais. Mas este não é um álbum Banda Bala de Prata - este é o primeiro álbum Seger a ser creditado como um esforço solo desde 1975's Beautiful Loser, que faz muito sentido porque o seu coração emocional está mais perto de 70 Solo tais esforços como Beautiful Loser ou a Brand New Morning largamente esquecidos do que o seu anterior poucos registros. Isso não significa que este é um assunto outonal introspectiva - existem Rockers hinos e aqui, mas este é o som de um veterano rocker não só atuar sua idade, mas gosto sendo sua idade, o que não acontece todas as vezes que . E é por isso Face a promessa foi amplamente gravado em Nashville - não é porque vai Seger país, mesmo com a presença de um dueto com Patty Loveless ou o facto de ele e Kid Rock cobrir Vince Gill's "Real Mean Bottle", o único corte que crafted sons com o rádio em mente, mas sim porque é o atual Nashville casa de música para adultos. Claro, ele pode ser um pouco escorregadio, mas no seu melhor, moderna Nashville é uma mistura de coração e impecável costeletas, que é ideal para Seger. Ironicamente, uma vez que esta foi feita com as mãos contratados, o registro tem mais calor e do coração do que os últimos dois Silver Bullet Band, mas o sucesso da Face a promessa não é baixo para o apoio banda ou localização, embora Seger savvy foi suficiente para escolher o direito de ambos os músicos ea atmosfera - que é baixo para o material, que é o melhor que ele tinha há anos. Se, em It's a Mystery parecia Seger estava procurando por algo a dizer, aqui ele parece ser recarregado pelos seus hiato - ou mais especificamente, o tempo que ele gastou com a sua família, vivendo e crescendo velho - e ele é encerrado com a registar um que toca a todas as suas forças, não apenas como uma cadeira de balanço, mas como uma compositora e não-intencionais, singelo, totalmente adequado porta-voz da diária média americanos. Isso é o que ele estava no seu auge, e enquanto Face a promessa não é bastante Night Moves Stranger ou na cidade, se apresenta orgulhosamente ao lado dos álbuns e é o mais certamente o trabalho da mesma cantor - um pouco mais, um pouco mais sensato , um pouco mais assentada, mas ainda assim agitado e cantar o seu coração. [Face a promessa também foi lançado em uma edição deluxe contendo um DVD bônus contendo um pré-clássico do documentário e performances ao vivo de Seger & the Silver Bullet Band a partir de 1978.] ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide
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LINKS:
Bob Seger - Face the Promise CD DVD - Reviews, Track Listing ... - [ Traduzir esta página ]
Face the Promise CD DVD Album by Bob Seger, Face the Promise (CD/DVD) Album Reviews, Face the Promise (CD/DVD) Track Listing, Face the Promise (CD/DVD) ...www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,3739556,00.html - 57k -

VIDEOS YOUTUBE:

Bob Seger On Letterman
Bob Seger Performs Wreck This Heart
Bob Seger - Turn the Page
Bob Seger - Turn the Page
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STEVE THORPE - Steve Thorpe's Blues Orchestra - Blues / Southern Rock / Rock

Blues / Southern Rock / Rock

Steve Thorpe é um excelente guitarrista que toca desde delta acoustic blues até ao rockin texas blues. Nasceu no Kentucky actualmente vive na Florida. O album "Live Down and Dirty" tem gravações ao vivo nos shows de Lou's Blues na Florida e Dirty Harry's em Daytona Beach. Dois grandes concertos. Nos dois albuns, Steve é acompanhado por excelentes musicos entre eles o seu filho de 20 anos Nathan (baixo)David Pastorius (sobrinho do grande Jaco Pastorius) Jim Essery (dos Allman Brothers na harmonica), entre muitos outros.



Live-Down and Dirty 
 Steve Thorpe

Audio CD (July 18, 2006)
Original Release Date: July 13, 2006
Number of Discs: 1
ASIN: B000HT3HU4


 Steve Thorpe - Live Down and Dirty 2006 (part1)
 Steve Thorpe - Live Down and Dirty 2006 (part2)
pssword: texasfloodmp3.blogspot.com
Quality : VBRkbps / 44,1kHz / Full StereoPlaytime : 72:10 minSize : 115,6 MB

Track Listings:
01.dust my broom boot hill 07:05 >
02.the thrill is gone 06:39 >03.little bit 05:06 04.move too soon 04:15 >05.sweet little angel - how blue can you get 06:13 06.flower girl 05:28 >07.little wing 09:18 >08.everyday i have the blues 06:02 09.key to the highway 06:01 >10.stormy monday 05:29 >11.introductions young fashion ways 04:29 >12.hurricane grays bonus track 06:05
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LINK:
Steve Thorpe Blues Orchestra on MySpace Music - Free Streaming ... - [ Traduzir esta página ]
MySpace Music profile for Steve Thorpe Blues Orchestra. Download Steve Thorpe Blues Orchestra Blues / Southern Rock / Rock music singles, watch music videos ...www.myspace.com/stevethorpeblues - 123k -

Steve Thorpe Live at Lou's Blues doin Elmore James Dust My Broom
Elmore James Dust My Broom and part of Boot Hill. This video is from the live set at Lou's Blues from which a lot of the live CD, "Live-Down and ...
Steve Thorpe on THE Dobro bluegrass
A medly of Short pieces of "Sneakin Sally Thru The Alley", Steve's "The FOG" Jerry Douglas "A Tribute to Peador O-Donnell" the old hymn "What a ...
Steve Thorpe's Blues Orchestra at The Orange Door 2-21-09 Flower Girl
Steve Thorpe's Blues Orchestra at The Orange Door 2-21-09 Flower Girl
Steve Thorpe's Blues Orchestra at The Orange Door 2-21-09 Little Wing
Steve Thorpe's Blues Orchestra at The Orange Door 2-21-09 Little Wing
Steve Thorpe's Blues Orchestra Live at The Orange Door 2-21-09 The ...
Steve Thorpe's Blues Orchestra plays The Thrill is Gone at The Orange Door 2-21-09
Steve Thorpe's Blues Orchestra at The Orange Door 2-21-09 Key to ...
Steve Thorpe's Blues Orchestra at The Orange Door 2-21-09 Key to the Highway
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RARE EARTH - IN CONCERT - 1971



Rare Earth in Concert [LIVE]

Audio Cassette (November 18, 1991)
Original Release Date: 1971
Format: Live
Label: Motown
ASIN: B00000EO09

Also Available in: Audio CD
Download Part 1 [SB] [95MB]
Download Part 2 [SB] [5MB]


is a live album by rock band Rare Earth, which was released as a double-LP in 1971.

Line-up:Gil Bridges - saxophone, vocals>  Pete Rivera - lead vocals, drums>  John Parrish - bass guitar, trombone, vocals>  Rod Richards - guitar>  Ray Monette - guitar>  Edward "Eddie" Guzman- percussion>  Kenny James - keyboards

Track listing:

Side one
"I Just Want to Celebrate" – 4:40
"Hey Big Brother" – 7:26
"Born to Wander" – 4:24

Side two
"Get Ready" – 23:33

Side three
"What'd I Say" – 6:31
"Thoughts" - 10:53

Side four
"(I Know) I'm Losing You" - 14:09
"Nice to Be with You" - 2:15

Comentários de Edson d'Aquino, do Gravetos e Berlotas:"... Realmente, o disco é cru mas incrivelmente bem executado e gravado. No entanto, está editado, pois um show do Rare Earth não durava menos de 3 horas. Isso porque, antes do sucesso, foi a banda de baile (hoje, banda cover) mais requisitada de Detroit, muito devido às roupagens completamente diferentes dos originais. Segundo consta, entraram para o Guinness como a banda cover com o repertório mais extenso: 5000 músicas!!!Quem não conhece, faça-se um favor: baixe esse cd -no original, um álbum duplo- com urgência!!!"
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LINK:YOUTUBE
RARE EARTH IN CONCERT-GET READY PART 1
RARE EARTH IN CONCERT-GET READY PART 2
RARE EARTH IN CONCERT-GET READY PART 3
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BACHMAN TURNER OVERDRIVE - BTO Live - Japan Tour - + 6 tracks live in Chicago March, 8th, 1975.


Japan Tour Live + [Limited Collector's Edition] ~ + 6 tracks live in Chicago March, 8th, 1975.
Audio CD
Format: Limited Collector's Edition
Label: Razor
ASIN: B001OBNLDM

Personnel
Randy Bachman - Lead Guitar, Vocals
C.F. "Fred" Turner - Bass, Vocals
Blair Thornton - 2nd Lead Guitar, Backing Vocals
Robbie Bachman - Drums
Eu já tinha este álbum em vinil durante muito tempo, que é a primeira parte, o concertregistration em Tóquio, ou seja, os primeiros 8 faixas. Se não me engano a outra metade do que estava disponível em CD, iniciar a libertação do Rei Biscoitaria Hora fitas. De qualquer maneira, eles não diferem muito, o soundquality é enorme, forte, tal como ela devia estar com a banda e este tipo de música. O setlist é completamente diferente por isso você tem a impressão de ouvir um show, em 1975, com a exceção - embora não se pode decifrar isso - a banda consistiu da (3) irmãos Bachman (Rob bateria, guitarra e Tim Randy leadguitar e leadvocals, partilhada com FC Turner em (cinco cordas) baixo, [o que foi nos anos setenta não vi muitas vezes, embora não se fazer uma grande diferença, soundwise], sobre a última parte deste álbum e, em lugar de Tim Bachman o laterday bandmember Blair Thornton em segunda chumbo e rythmguitar. Então presumível a última parte foi gravado antes da primeira parte. Enfim, esta é uma muito boa, balançando, livealbum, com muitas das canções betterknown, os acessos, com poucas prorrogado guitarsolo's e improvisações e uma estranha inclusão de Mountain's "Mississippi Queen", também muito bom, é que eles executam como uma canção de sua própria. Assim, após todos estes anos eu gosto Eu encontrei meu caminho para este CD, gostaria de saber se este é um funcionário libertação e não qualquer tipo de ilícito ou algo do género. Mas provavelmente não, pois tripulação e gestão de BTO são nomeados, pelo que esta é mais provável um semi-oficial álbum embora parece ser rara e obscura. (Strangly a partir do primeiro quatro studioalbums o primeiro eo quarto não são oficialmente disponibilizados em Compact Disc, só posso adivinhar por que não, mas, no entanto, esta é uma vergonha). Voltar para este álbum: ela realmente rocks! Ela mostra uma banda em seu horário nobre, quer com o um ou outro membro, boogieing à inclinação. Curiosamente, portanto, é a ausência de uma e só BTO-canção quem está implorando para ser tocada ao vivo e forte: "Not Fragile", com o meio pesado fathumming de baixo e guitarras gritando. Dito isto Só posso recomendar vivamente este álbum, não estande além de tantos outros álbuns ao vivo nos anos setenta, mas merece o seu próprio direito nele. Então, mais agora com a inclusão de 6 faixas extras que fazem isso - em vinil que é - um doublealblum, no valor a ser tocado alto. Infelizmente não mais tarde a banda perdeu o controlo sobre a musicworld, com menor hardrocksongs e finalmente disengrated totalmente, para ser erguido cerca de 25 anos mais tarde, e não como uma unidade, mas dois, um para abreviated "BTO" eo outro com o nome completo, com comutação bandmembers, ambos contendo uma menos uma das Bachmansiblings, mas ainda realizar uma seleção das músicas apresentadas sobre este álbum, o que o torna também um histórico "rockumentary".

Track list:
"Roll on Down the Highway" (C.F. Turner, Robbie Bachman)
"Hold Back the Water" (Randy Bachman, Robbie Bachman, Kirk Kelly)
"Welcome Home" (Randy Bachman)
"Don't Get Yourself in Trouble" (Randy Bachman)
"Four-Wheel Drive" (Randy Bachman, Blair Thornton)
"Takin' Care of Business" (Randy Bachman)
"Slow Down Boogie" (Randy Bachman)
"Thank You - Domo" (C.F. Turner)
bonus:live in Chicago March, 8th, 1975.
09 You ain't seen nothing yet
10 Let it ride
11 Give it time
12 Hey you
13 Mississippi queen
14 Sledgehammer

BACHMAN TURNER OVERDRIVE Live in Japan - [ Traduzir esta página ]
BACHMAN TURNER OVERDRIVE. Live in Japan (CD). CD reissue of 1979 released Live In Japan album. Recorder live in Tokyo during their Japan tour of 1975. ...www.recordheaven.net/body.cfm?x=browseArtist&sc=&ob=tl&so=ASC&pp=20&sl=false... - 54k - Em cache - Páginas Semelhantes
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