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quarta-feira, 30 de setembro de 2009

BLACK STONE CHERRY - hard rock, post-grunge,Southern rock /2001-presente



BLACK STONE CHERRY
Informação geral



Origem Edmonton, Kentucky
País Estados Unidos
Gêneros hard rock, post-grunge
Período em atividade 2001-presente
Gravadoras Roadrunner Records
Página oficial www.blackstonecherry.com
Integrantes
Chris Robertson (Vocal/Guitarra)
Ben Wells (Guitarra/Vocal)
Jon Lawhon (Baixo/Vocal)
John Fred Young (Bateria/Vocal)

Black Stone Cherry ou BSC, é uma banda de hard rock formada em Edmonton, Kentucky. Com influências na família própria, Chris Robertson (Vocal / Guitarra) que tinha seu pai trabalhando em fabricações de guitarras, Jon Lawhon (Baixo / Vocal), que tinha seu pai que tocava piano e John Fred Young (Bateria / Vocal) e tinha que tem duas influências importantes no mundo rock seu pai é nada mais nada menos que Richard Young, compositor e guitarrista do Kentucky Headhunters e seu jovem tio Fred, baterista do Kentucky Headhunters. Sempre vendo o kit de bateria de seu tio John Fred Guardado sempre brincava com kit, até que seu tio resolveu ensina-lo um tocar bateria aos 5 anos de idade, mas Jonh Fred só foi levar a sério uma batucada sem colegial quando começou a tocar com Chris Robertson (Vocal / Guitarra) Jon e Ben Juntaram-se a banda logo depois, formando o Black Stone Cherry oficialmente em 4 de Junho de 2001. Após gravarem algumas músicas resolveram lançar um CD independente o Rock n 'Roll Tape um CD / demo. Eels começaram é fazer um certo sucesso local assim chamaram atenção de grandes gravadoras. Assim com assinaram um Roadrunner Records, e no dia 18 de Julho de 2006 lançaram o auto intitulado Black Stone Cherry.
 (2006-2007)
Em 2006 a banda saiu em turnê de divulgação do primeiro CD. Eles abriram shows para o Black Label Society, Staind é Buckcherry. Dois Em 2007 fizeram lançamentos, o primeiro foi o Rain Wizard EP e depois lançaram o Live at the Astoria, Londres (31.10.07), apenas limitado a 1,000 cópias, foi gravado durante uma turnê na Europa de 2007.


 (2008-atualmente) Em 2008 a banda gravou é lançou o recente trabalho Folklore And Superstition, sendo o primeiro single Blind Man que atingiu oa posição # 19 na Billboard. Logo depois saíram em turnê pela Europa tocando nos festivais de verão Europeu, e abrindo alguns shows para as bandas Def Leppard e Whitesnake. Logo depois voltaram aos Estados Unidos para um série de shows com as bandas Shinedown e Theory of a Deadman. No meio da turnê fizeram um show no Loud Park Festival no Japão, e depois terminaram uma turnê pelos Estados Unidos. Logo depois marcaram uma turnê pela Europa de Novembro a Dezembro de 2008, passando pelo Reino Unido, Alemanha, Itália, Áustria, Dinamarca, Suécia e França. Em 2009 a banda agendou uma série de shows para os Estados Unidos, e Irá tocar no Rock on The Rage em maio Irá fazer uma turnê pelo Reino Unido junto com Nickelback, tem algumas datas marcadas em junho e julho em festivais na Holanda, Espanha, Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália e Reino Unido.

Discografia



Black Stone Cherry

O primeiro álbum do BSC foi lançado no dia 18 de julho de 2006. O single Lonely Train foi a trilha sonora do jogo Smack Down VS Raw.
Download Album (rapidshare):




Live at the Astoria, London (31.10.07)

Gravado na capital da Inglaterra no dia 31 de outubro de 2007, o segundo álbum e primeiro ao vivo da banda foi limitado a apenas 1000 cópias.




Folklore and Superstition

Este é o terceiro álbum da banda foi lançado no dia 19 de agosto de 2008. O primeiro single se chama "Blind Man".
Edição limitada do CD dois de seus álbuns 2008 goza de adicional de 10 faixas raras e exclusivas alojados em uma impressionante o cartão com a arte nova e ampliada. Faixas bônus incluem sessões ao vivo íntimo acústica, a faixa-rip roaring cortes estúdio. Black Stone Cherry é uma full-throttle Modern banda de rock, com guitarras que um ataque de raiva e tremendo rítmica. Elas soam como terrenos e matérias-primas como Soundgarden, tão pesado e divertido como AC / DC, ainda há um alto nível de musicalidade às suas performances e música escrita que os faz como ninguém. Roadrunner. 2009.



Black Stone Cherry - We Are The Kings Download Festival 2009
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LINKS:
Black Stone Cherry on MySpace Music - Free Streaming MP3s ... - MySpace Music profile for Black Stone Cherry. Download Black Stone Cherry Rock / / music singles, watch music videos, listen to free streaming mp3s, ... www.myspace.com/blackstonecherry

Black Stone Cherry - Wikipedia, the free encyclopedia -Black Stone Cherry is a southern rock band formed on June 4, 2001 in Edmonton, Kentucky, USA. They are signed to Roadrunner Records. ... http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Stone_Cherry
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E VENDO A GARRA DESTA MOLECADA, TENHO A CERTEZA DE QUE O ROCK 
VAI SOBREVIVER AO TEMPO
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Candy Dulfer - Smooth jazz, Funk, Nu Jazz = Origem Amesterdã, Holanda



Candy Dulfer
Informação geral


Data de nascimento 19 de Setembro de 1969 (40 anos)
Origem Amesterdã, Holanda
Gêneros Smooth jazz, Funk, Nu Jazz
Instrumentos Saxofone alto, vocal
Período em atividade 1981 - atualmente
Gravadoras BMG, N-coded, Eagle Records, Heads Up
Página oficial http://www.candydulfer.nl/


Candy Dulfer (nascido em 19 de setembro de 1969) é um saxofonista holandês smooth jazz. Ela começou a tocar saxofone na idade de seis anos. Ela teve sua própria banda, Funky Stuff, desde que ela tinha quatorze anos. Seu álbum de estréia Saxuality (1990) recebeu um Grammy Award. Ao longo dos anos ela lançou nove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, e um álbum de compilação. Ela tem realizado e músicas gravadas com vários outros músicos, como seu pai, Hans Dulfer, Prince, Dave Stewart, René Froger, Van Morrison, e Maceo Parker. Para a série de televisão holandês Candy atende ... (2007), ela entrevistou os músicos com quem trabalhava.
Candy Dulfer nasceu no dia 19 de setembro de 1969 em Amsterdã, na Holanda, como a filha do saxofonista Hans Dulfer . Ela tocou bateria com a idade de cinco anos.  Por sua própria iniciativa, e nunca empurrado por seu pai, ela queria tocar saxofone. Em seis anos de idade, ela começou a jogar em um saxofone soprano, saxofone, porque seu pai, tenor era muito pesado., ela mudou para saxofone alto em sete anos de idade, e tocou no local band concert Jeugd Doet Leven ( tradução Inglês: "A juventude traz a Vida") em Zuiderwoude.  Para além de algumas formação de base musical de uma banda de concertos e alguns meses de aulas de música, ela aprendeu sozinha a tocar sax.
 Carreira Musical
Candy Dulfer tocou seu primeiro solo no palco com a banda de seu pai De Perikels (tradução : "Os perigos") . Na idade de onze anos, ela fez sua primeira gravação para o álbum I Didn't Ask (1981) de De Perikels.  Em 1982, quando tinha doze anos, ela interpretou como um membro da secção de Rosa King's Horn Ladies at the North Sea Jazz Festival. Segundo Dulfer, o rei a incentivou a tornar-se líder de uma banda própria. Em 1984, na idade de quatorze anos, Dulfer iniciou a sua própria banda Funky Stuff. Em 1987, a banda fez a abertura do acto em dois concertos da Turne europeia de Madonna. Em 1988, a formação da banda foi mudado completamente. Nos anos seguintes, Funky Stuff deram concertos esgotados em todo o país.
Em 1988, Funky Stuff foi registrado como o ato de apoio para três shows de Prince, na Holanda. Prince cancelou o ato de apoio, mas convidou Dulfer no palco para tocar um solo improvisado. Após esse encontro, ela estrelou o vídeo do single "Partyman" (1989), onde o príncipe canta: Quando eu preciso de trombone, meu cachorro é acessível. Mas quando eu quero sax, eu chamo de Candy.

Este aspecto levou a sessões de trabalho com o guitarrista e produtor Eurythmics Dave Stewart, que deu um crédito em Dulfer Lily Was Here "(a canção título de um filme estrelado por Marion holandês van Thijn), atingindo o número seis na parada de singles do Reino Unido e um número nas paradas de rádio holandês em 1990. Ela também tocou com o Pink Floyd no desempenho da banda no Knebworth '90, em Junho de 1990.  (Pink Floyd Live . Shine on you Crazy Diamond: you tube= http://www.youtube.com/watch?v=y8Kupc5TtHw).

Candy Dulfer 2006 Dulfer no álbum de estréia, Saxuality, foi liberado mais tarde em 1990. Com seus estilos funky sax alto provando popular com os fãs de jazz contemporâneo em diversos lançou recentemente smooth jazz estações de rádio nos Estados Unidos, Saxuality foi nomeada para um Grammy e Gold Certified para vendas mundiais superiores a meio milhão. "Lily Was Here", também passaram para as paradas pop dos Estados Unidos, atingindo # 11 na Billboard Hot 100. Embora Dulfer não teve hits pop em outros os E.U., ela teve uma série de grandes hits gráfico smooth jazz, incluindo "For The Love Of You" e "Finsbury Park, Cafe 67." 
Dulfer foi também o saxofonista caracterizado por um Van Morrison's Night in San Francisco, um álbum feito de gravações ao vivo em 1993.
Dulfer colaborou com seu pai Hans Dulfer no dueto álbum Dulfer Dulfer (2001) .
Em 2007, ela lançou seu nono álbum de estúdio Candy Store. O álbum atingiu a posição # 2 no Billboard's Top Jazz Contemporâneo.  Dos Candy Store álbum, a canção "LA Citylights" alcançou a posição # 1 em Smooth Jazz charts Airplay Nacional nos Estados Unidos .
Televisão
Em 2007, Candy Dulfer foi o apresentador e entrevistador em Candy atende ..., seu próprio programa de televisão para NPS emissora pública. Na série ela se encontrou com Sheila E., Maceo Parker, Hans Dulfer, Van Morrison, Dave Stewart, e Mavis Staples.
 

Main article: Candy Dulfer discography


Saxuality (1990)
Sax-a-Go-Go (1993)
Big Girl (1995)
For the Love of You (1997)
What Does It Take (1999)
Girls Night Out (1999)
Dulfer Dulfer (2002)
Right in My Soul (2003)
Candy Store (2007)
Funked Up & Chilled Out (2009)







Candy Dulfer & Band - Live at Tokyo Jazz Festival 2007 (DVD, AVI)

DVD / MPEG2 720x480 29.97fps 7000Kbps / AC3 2ch 256Kbps / 00:20:47 / 0.72 Gb
AVI / Xvid 720x432 29.97fps ~2056 Kbps / AC3 2ch 256Kbps / 00:20:48 / 282MB
AVI / Xvid 720x576 30fps ~1024kbps / MPEGLayer3 2ch 128kbps / 00:20:22 / 170.1Mb

DOWNLOADS RS
Candy - Tokyo DVD part 1 (RDx)
http://rapidshare.com/files/285903012/CDTokyo2007.part1.rar.html
Candy - Tokyo DVD part 2 (RDx)
http://rapidshare.com/files/285928802/CDTokyo2007.part2.rar.html
Candy - Tokyo DVD part 3 (RDx)
http://rapidshare.com/files/285960289/CDTokyo2007.part3.rar.html
Candy - Tokyo DVD part 4 (RDx)
http://rapidshare.com/files/285997865/CDTokyo2007.part4.rar.html
Pass: RDx

Candy - Tokyo AVI part 1 (RDx)
http://rapidshare.com/files/286024677/CDTokyo2007av.part1.rar.html
Candy - Tokyo AVI part 2 (RDx)
http://rapidshare.com/files/286324113/CDTokyo2007av.part2.rar.html
Pass: RDx

Candy - Tokyo AVI part 1 (raduga)
http://rapidshare.com/files/198192190/Dulf-Jap.part1.rar
Candy - Tokyo AVI part 2 (raduga)
http://rapidshare.com/files/198199450/Dulf-Jap.part2.rar
Pass: raduga
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THE DAN LAMPINSKI TAPES - Lynyrd Skynyrd - Bruce Springsteen - Moody Blues - Stills-Young Band - Poco - Supertramp -





Lynyrd Skynyrd - Cape Cod Coliseum, Cape Cod, MA - August 27th 1976 - The Dan Lampinski Tapes Vol. 13 (EX AUD)



Flac Separate Files 24-bit/96kHz
No CUE no LOG
Flac Fingerprint Included
Artwork Included
1.58 Gb
Lynyrd Skynyrd

Cape Cod Coliseum
Cape Cod, MA
27 August 1976
Master audience recording taped by Dan Lampinski
FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/280329720/Lynyrd-Skynyrd_1976-08-27_Cape-Cod_MA_flac24_links.txt

01 Workin' For MCA
02 I Ain't The One
03 Saturday Night Special (spliced)
04 Searching
05 Travellin' Man
06 Gimme Three Steps
07 Call Me The Breeze
08 T For Texas
09 Sweet Home Alabama
10 Freebird (spliced)

opening for Jeff Beck and the Jan Hammer Group
Sony TC-152SD Tape Recorder
Sony ECM-99 Stereo Microphone
Maxell cassettes

Mastered and FLAC'ed by Carl Morstadt (dantalion8@yahoo.com)
Master Cassette ->Nakamichi CR-3A cassette deck with azimuth correction ->M-Audio Firewire Audiophile 2496 ->CDWAV 24-bit/96-KHz wav files ->Goldwave (normalizing and crossfades) ->
CDWAV (track breaks) -> FLAC Front End (FLAC 8) FLAC files tagged with Foobar2000 Live Show Tagger ] No EQ'ing.
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Bruce Springsteen - Palace Theater, Providence, RI - July 20th 1975 - The Dan Lampinski Tapes Vol. 12 (EX AUD)


Flac Separate Files 24-bit/96kHz
No CUE no LOG
Flac Fingerprint Included
Artwork Included
2.7 Gb

Bruce Springsteen
Palace Theater,
Providence, RI

20 July 1975
Master audience recording taped by Dan Lampinski
FILE DOWNLOAD; http://rapidshare.com/files/281202759/Bruce-Springsteen_1975-07-20_Providence_RI_flac24_links.txt

TRANKS:
01 Incident On 57th Street
02 Spirit In The Night
03 Tenth Avenue Freeze-Out
04 Growin' Up
05 Saint In The City
06 E Street Shuffle
07 Born To Run
08 Thunder Road
09 New York City Serenade (speed flaws)
10 Kitty's Back
11 Rosalita (spliced)
12 E1: 4th Of July Asbury Park (Sandy)
13 A Love So Fine
14 E2: Sha La La
15 Quarter To Three

Opening night of the Born to Run tour, and first concert with Miami Steve Van Zandt.
Premieres of 10th Avenue Freeze Out and Sha La La.

Sony TC-152SD Tape Recorder
Sony ECM-99 Stereo Microphone
Maxell cassettes = Mastered and FLAC'ed by Carl Morstadt (dantalion8@yahoo.com)

Master Cassette ->Nakamichi CR-3A cassette deck with azimuth correction ->M-Audio Firewire Audiophile 2496 ->CDWAV 24-bit/96-KHz wav files ->Goldwave (normalizing and crossfades) ->CDWAV (track breaks) ->FLAC Front End (FLAC 8) = FLAC files tagged with Foobar2000 Live Show Tagger = No EQ'ing.
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Moody Blues - Providence Civic Center, Providence, RI - November 23rd 1978 - The Dan Lampinski Tapes Vol. 11 (EX AUD)



Moody Blues
Providence Civic Center
Providence, RI
23 November 1978
Master audience recording taped by Dan Lampinski
FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/280329607/Moody-Blues_1978-11-23_Providence_RI_flac24_links.txt

TRANKS:

01 Steppin' In A Slide Zone
02 Tuesday Afternoon
03 Twilight Time
04 The Day We Meet Again
05 The Story In Your Eyes
06 I'm Your Man
07 Top Rank Suite
08 Isn't Life Strange
09 Driftwood
10 I'll Be Level With You
11 Gypsy
12 Survival
13 The Balance
14 I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)
15 Nights In White Satin
16 Legend Of A Mind
17 E1: Question
18 E2: Ride My See-Saw

Nakamichi 550 Tape Recorder
Two Nakamichi CM-300 Microphones
Maxell cassettes = Mastered and FLAC'ed by Carl Morstadt (dantalion8@yahoo.com)

Master Cassette ->Nakamichi CR-3A cassette deck with azimuth correction ->M-Audio Firewire Audiophile 2496 ->CDWAV 24-bit/96-KHz wav files ->Goldwave (normalizing and crossfades) ->
CDWAV (track breaks) ->FLAC Front End (FLAC 8) = FLAC files tagged with Foobar2000 Live Show Tagger = No EQ'ing.
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Stills-Young Band - Providence Civic Center, Providence, RI - July 7th 1976- The Dan Lampinski Tapes Vol. 9 (EX AUD)



Flac Separate Files 24-bit/96kHz
No CUE no LOG
Flac Fingerprint Included
Artwork Included
3.30 Gb

Stills-Young Band
Providence Civic Center
Providence, RI
7 July 1976
Master audience recording taped by Dan Lampinski
FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/280329499/Stills-Young_1976-07-07_Providence_RI_flac24_links.txt

TRANKS

Electric Set
01 Love The One You're With
02 The Loner
03 Helpless
04 For What It's Worth
05 Long May You Run
06 Black Queen
07 Southern Man
Acoustic Set
08 Sugar Mountain (spliced)
09 Midnight On The Bay
10 After The Goldrush
11 Word Game
12 49 Bye-Byes >
13 Circling >
14 49 Bye-Byes
15 Treetop Flyer
16 Blackbird
17 Heart Of Gold
18 Ohio
Electric Set
19 band introductions
20 Buyin' Time
21 Let It Shine
22 Make Love To You
23 Cowgirl In The Sand
24 Mr. Soul
25 E: Suite: Judy Blue Eyes

Jerry Aiello - keyboards
Joe Lala - percussion, vocals
George "Chocolate" Perry - bass, vocals
Stephen Stills - guitar, vocals
Joe Vitale - drums, vocals
Neil Young - guitar, piano, harmonica, vocals

Sony TC-152SD Tape Recorder
Sony ECM-99 Stereo Microphone
Maxell cassettes
Mastered and FLAC'ed by Carl Morstadt (dantalion8@yahoo.com)

Master Cassette ->

Nakamichi CR-3A cassette deck with azimuth correction -> M-Audio Firewire Audiophile 2496 ->
CDWAV 24-bit/96-KHz wav files -> Goldwave (normalizing and crossfades) -> CDWAV (track breaks) -> FLAC Front End (FLAC 8) - FLAC files tagged with Foobar2000 Live Show Tagger -
No EQ'ing.
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 Poco - Providence Civic Center, Providence, RI - July 7th 1976 - The Dan Lampinski Tapes Vol. 8 (EX AUD)

Flac Separate Files 24-bit/96kHz
No CUE no LOG
Flac Fingerprint Included
Artwork Included
1.30 Gb

Poco

Providence Civic Center
Providence, RI
7 July 1976
Master audience recording taped by Dan Lampinski

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/280809921/Poco_1976-07-07_Providence_RI_flac24_links.txt

tranks:
01 Sagebrush Serenade
02 Rocky Mt Breakdown
03 Faith In The Families
04 Starin' At The Sky
05 Too Many Nights Too Long
06 Magnolia
07 Steal Away
08 Keep On Tryin'
09 Rose Of Cimarron
10 Georgia Bind My Ties
11 Sittin' on a Fence
12 Good Feelin To Know
13 Hoedown
Opening for the Stills/Young Band

Sony TC-152SD Tape Recorder
Sony ECM-99 Stereo Microphone
Maxell cassettes = Mastered and FLAC'ed by Carl Morstadt (dantalion8@yahoo.com)

Master Cassette ->Nakamichi CR-3A cassette deck with azimuth correction ->M-Audio Firewire Audiophile 2496 ->CDWAV 24-bit/96-KHz wav files ->Goldwave (normalizing and crossfades) ->
CDWAV (track breaks) ->FLAC Front End (FLAC 8) = FLAC files tagged with Foobar2000 Live Show Tagger = No EQ'ing.

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 Supertramp - Orpheum Theatre, Boston, MA - March 5th 1976- The Dan Lampinski Tapes Vol. 6 (EX AUD)

Flac Separate Files 24-bit/96kHz
No CUE no LOG
Flac Fingerprint Included
Artwork Included
1.98 Gb

Supertramp
Orpheum Theatre
Boston, MA
5 March 1976
Master audience recording taped by Dan Lampinski
FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/280327608/Supertramp_1976-03-05_Boston_MA_flac24_links.txt
tranks:
01 School
02 Bloody Well Right
03 Sister Moonshine
04 Ain't Nobody But Me
05 Hide In Your Shell
06 Poor Boy
07 The Meaning
08 Just A Normal Day
09 Asylum
10 Dreamer
11 Rudy
12 If Everyone Was Listening
13 Another Man's Woman
14 Lady
15 E: Home Again >
16 Crime Of the Century

Rick Davies - keyboards, vocals
John Helliwell - saxophone, vocals
Roger Hodgson - guitar, keyboards, vocals
Bob Seibenberg - drums
Dougie Thomson - bass

Sony TC-152SD Tape Recorder
Sony ECM-99 Stereo Microphone
Maxell cassettes
Mastered and FLAC'ed by Carl Morstadt (dantalion8@yahoo.com)
Master Cassette ->

Nakamichi CR-3A cassette deck with azimuth correction -> M-Audio Firewire Audiophile 2496 ->
CDWAV 24-bit/96-KHz wav files -> Goldwave (normalizing and crossfades) -> CDWAV (track breaks) -> FLAC Front End (FLAC 8) = FLAC files tagged with Foobar2000 Live Show Tagger =
No EQ'ing.
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 - AQUI ESTA MAIS 6 SHOWS -
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terça-feira, 29 de setembro de 2009

MARK FARNER(Mark Fredrick Farner (born September 29, 1948 in Flint, Michigan)



Mark Farner


Born September 29, 1948 (1948-09-29) (age 61)

Flint, Michigan, U.S.
Genres Rock, hard rock, CCM
Occupations Musician, songwriter
Instruments Guitar, vocals, keyboards, Harmonica
Years active 1965 - present
Labels Capitol, MCA, Warner
Lismark
Associated acts Grand Funk Railroad, Terry Knight and the Pack, N'rG, Ringo Starr and His All-Starr Band
Website
http://www.markfarner.com/

1948 - Mark Grand Funk Railroad Farner é nascido em Flint, Michigan Mais tarde, ele desistiu de rock para uma carreira gospel.
Fredrick Mark Farner (nascido em 29 de setembro de 1948 em Flint, Michigan) é um cantor, guitarrista e compositor, mais conhecido como o vocalista e guitarrista do Grand Funk Railroad, e mais tarde como músico cristão contemporâneo.
Início de carreira
Farner começou sua carreira na música tocando em bandas como Terry Knight and The Pack (1965-1966), The Bossmen (1966), The Pack (aka The Fabulous Pack) (1967-1968), antes de formar o Grand Funk Railroad (mais tarde chamada Grande Funk) com Don Brewer e Mel Schacher em 1969. Grand Funk "We're An American Band" alcançou # 1 no Hot 100 no aniversário de 25 Marcos.

Pós-Grand Funk
Após o Grand Funk se desfez em 1977, Farner lançou seu auto-intitulado primeiro álbum solo. Em 1978, Farner lançou seu segundo álbum solo, sem ornamentos. Em 1981, Grand Funk reuniu e gravou dois discos, Grand Funk Lives and What's Funk?. Farner foi só mais uma vez com 1988's Just Another Injustice a Frontline Records. Sua liberação Frontline terceira foi de 1991 Some Kind of Wonderful, que apresentou uma versão melhorada do clássico Grand Funk do mesmo nome. Farner fez sucesso com a composição Beland John "Não é surpreendente", que lhe rendeu uma indicação ao Dove Award e atingiu o # 2 nas paradas cristã contemporânea.
Na década de 1990, Farner formou Lismark Comunicações com o ex-editor da Liberdade Reader Steve Lisuk. Logo depois, Farner começaram a relançar seus discos solo em sua própria gravadora, LisMark Records.
Farner excursionou com Allstars de Ringo Starr 1994-1995, onde também participou Randy Bachman, John Entwistle, Felix Cavaliere, Billy Preston, e filho de Starr, Zak Starkey.
Na década de 1990, Farner reunido com o Grand Funk, mas saiu depois de três anos para retomar sua carreira solo. Ele atualmente excursiona com sua banda, N'rG, que joga uma mistura de canções Grand Funk e ofertas solo Farner's.

Outros interesses
Farner foi honrado com os Sioux Lakota Elders Honor Marcos em 1999. Durante o concerto em Hankinson, Dakota do Norte, uma apresentação especial foi realizada em homenagem ancestralidade materna Marcos e suas contribuições. Membros da nação Lakota presenteou-o com uma mão feita colcha cerimonial.
Uma biografia autorizada de Farner, intitulado From Grand Funk to Grace, foi publicado pela Collectors Guide Publishing no Canadá
Discography:


Mark Farner, 1978
No Frills, 1979
Just Another Injustice, 1988
Wake Up, 1989
Some Kind of Wonderful, 1991
Closer to Home, 1992
Heirlooms, 2000
Red White and Blue Forever, 2002
Live!! N'rG, 2003
For The People, 2006


http://www.petitiononline.com/GFRMDM/
Grand Funk Railroad performing "Inside Looking Out" ao vivo em 1969. Este clipe foi filmado em "A" Show WITF-TV, em Hershey, Pa. Novembro de 1969. Mark & Don & Mel 20 foram 18 anos de idade. Este clip é atemporal. Eu tive centenas de mensagens pessoais de pessoas de 4 gerações no mundo inteiro que estão no temor do desempenho poderoso. (Folks 11-83 anos de idade.) Eu tenho dito que é cedo "Metal", ao grunge "original", para o verdadeiro início de "punk", a primeira "Garage Band", a pura "TRIBAL Rock ", a" INDUSTIAL força da rocha. " Uma coisa é certa, é poderoso, passional, singular e única. Mark, Don & Mel mudou para sempre a música com 10 minutos de energia Canções como este. Este é o ULTIMATE POWER TRIO. Grand Funk Railroad era verdadeiramente um "desempenho do veículo". O que você ouviu nos álbuns poderia ser repetido 100% em suas performances ao vivo. Muitos diriam que é impossível para uma banda de 3 peças para fazer isso ao vivo. Veja o impossível. Uma vez que você começar a ver isso, é difícil não terminar. Este é o vídeo GFRxR mais populares na web. Clique no link abaixo e assinar a petição on-line para empossar Mark Farner & GFRxR do Rock & Roll Hall Of Fame now!
http://www.petitiononline.com/GFRMDM/
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SNAFU - Rhythm and Blues, rock - Years active 1972– 1975 - UK


Snafu


Origin UK
Genres Rhythm and Blues, rock
Years active 1972– 1975
Labels WWA. EMI
Former members
Bobby Harrison,
Micky Moody,
Terry Popple,
Colin Gibson,
Pete Solley,
Brian Chatton,
Clem Clempson

Em 1972, o vocalista / baterista Bobby Harrison tinha acabado de sair de blues-rock outfit Freedom e começou a gravar seu primeiro LP solo, "FUNKIST '. Entre os muitos músicos de primeira classe manchete sobre este álbum foi Micky Moody, então guitarrista com Juicy Lucy. A colaboração entre os dois foi tão bem sucedida que decidiram formar um grupo totalmente novo e jogo americano de inspiração funk e R & B-rock aromatizado.
Este foi o nascimento de Snafu, um dos actos mais elegantes e soulful britânica de meados dos anos setenta. Bobby Harrison tinha um fundo de jogar com o Procol Harum, que ele ingressou como o último momento na primavera de 1967, pouco antes de entrar no estúdio para participar da gravação de seu clássico de todos os tempos, "A Whiter Shade of Pale". O single, é claro, se tornou um sucesso instantâneo, mas logo depois Harrison, junto com o guitarrista do grupo, foi instruído a deixar a banda devido a "divergências internas".
Foi uma grande vergonha que este episódio infeliz deve tornar-se alegação de Bobby Harrison maior "para a fama", como ele é, certamente, um cantor mais capazes / compositor / músico com um pedigree intrigante. Já um músico experiente muito antes de ingressar Procol Harum, ele tinha sido com o grupo Southend O lendário Rockefellas desde finais dos anos cinquenta, após a qual ele se tornou um membro de vários outros equipamentos, incluindo Golden Apples Of The Sun (que lançou um single, "Monkey Time ' , para o rótulo imediata em 1965) e Powerpack (que fez dois singles para a CBS em 1966 e 1967). Ele sentou-se com a pré-banda Procol, o Paramounts, em algumas ocasiões e também há rumores de um single solo, "Sunny", gravado pela CBS em 1965 ou 1966.
Depois de Procol Harum, Bobby Harrison formado Freedom, cuja primeira formação gravou um par de singles e uma trilha sonora de um filme italiano. No entanto, como a moda musical começou a mudar de psicodelia para heavy blues-rock, Bobby saquearam a outros membros do grupo e, em vez contratado o guitarrista Roger Saunders eo baixista Walter Monagham. Essa formação gravou vários álbuns como eles batalharam para o início dos anos setenta. O estilo deles recém-descobertas, que dominou a um tee, naturalmente, eles ganharam uma fiel ao vivo a seguir, como fizeram seus impressionantes três trabalhos da harmonia vocal. Mas o seu sucesso comercial em larga escala, infelizmente, iludiu-los, e, desiludido e decepcionado, Freedom finalmente jogou a toalha em 1972.
Por um tempo na carreira de Bobby parecia ir na direção solo. Entretanto, ele gig ocasionalmente com o referido Juicy Lucy, após seu vocalista original Paul Williams havia deixado o grupo. Na verdade, esse era o lugar onde primeiro Bobby fez amizade com o guitarrista Micky Moody.
Nascido em 1950 em um trabalho norte-família de classe, Micky Moody, desde cedo tornou-se encantada com o som da guitarra elétrica. Sua família não tinha nenhuma formação musical particular, mas a mancha interesses de seu filho, o pai de Micky lhe comprou um violão barato e deu-lhe aulas. Mais tarde - quando Micky formou sua primeira banda na escola - o pai ainda conseguiu obter-lhe o seu primeiro Shows no clube local dos Trabalhadores. Esta banda, aliás, foi chamado o Roadrunners e caracterizado no baixo e vocais de uma turma de Micky da escola, um certo Paul Rodgers que mais tarde se tornaria o vocalista do Free tão aclamado.
Como a banda começou a ficar bom - como se pode facilmente imaginar eles - eles decidiram ir para Londres e tentar a sua sorte. Paul Rodgers queria se concentrar mais em seu canto, assim que um outro baixista da área do Middlesbrough foi elaborado, Bruce Thomas (depois de Quiver e Atrações de Elvis Costello). O ano era 1967, o "Summer of Love ', eo grupo de devidamente mudou seu nome para The Wildflowers.
"Fizemos apenas uma gravação," Micky Moody lembra. "Colocamos quatro das nossas próprias canções para baixo em um carretel 1/4-inch-to-reel. O cara que gravou para nós foi Paul Kossoff, que, naturalmente, mais tarde se tornou o guitarrista do Free. Cavei a fita alguns tempo atrás, para dar-lhe uma escuta, mas infelizmente ele estava completamente desintegrado ".
Depois de passar fome em Londres durante três meses, o Wildflowers decidiu chamá-lo um dia. O grupo se desfez, e Micky voltou ao Middlesbrough para estudar violão clássico. Felizmente, ele logo se juntou a uma banda local chamada Eléctrico, que lançou dois álbuns pela Island Records. Então, ele mais uma vez decidiu tentar a sorte em Londres, desta vez como membro do algodão Mike Sound. O grupo de cantores de apoio, como Lucas, Gene Pitney, e Zoot Money. Em julho de 1970, a Moody foi convidado para participar Juicy Lucy, com quem permaneceu durante três álbuns até Snafu foi formada em Outubro / Novembro de 1972.
Ao dividir Freedom, Bobby Harrison tinha decidido desistir de tocar bateria e, em vez colocar toda a sua energia criativa em ser um cantor, compositor e vocalista. Ele e Micky Moody começaram a escrever juntos e audição membros da banda nova. Eles encontraram o antigo baterista Terry Tramline Popple (mais tarde, já com Van Morrison), o baixista Colin Gibson (um ex-membro da Força Aérea Ginger Baker) e assistente de teclado / violino jogador Pete Solley (ex-Paladin, mais tarde, Whitesnake). Gibson sugeriu o nome Snafu, um termo que ele levantou de um Captain Beefheart LP. Na verdade, é uma abreviação oficial militar para a frase irônica: "Situation Normal All Fucked Up '. O line-up provou ser um pequeno milagre musical e foi desde o início destinado a se tornar um músico e banda de um crítico. As influências musicais são principalmente americanos e vieram de bandas como The Allman Brothers e, nomeadamente, Little Feat, quem Bobby Harrison ainda descreve como "um dos meus all-time favourite bands '. Entanto, seria um grande erro a escrever fora do grupo apenas como copiadoras de carbono do início dos anos setenta rock E.U.. Talvez tenha sido o que se propõe a ser, mas, como é frequentemente o caso, algo muito especial aconteceu quando este grupo de ingleses misturados seus próprios genes musical com influências do outro lado da do Atlântico.
É uma história tão antiga como The Beatles e The Rolling Stones, esta mistura bastardo estranho, como um hambúrguer de peixe musical, que conseguiu conquistar o mundo ao longo dos últimos trinta e cinco anos e alterar não só a cara da música popular, mas também a vida da maioria das pessoas em todo o hemisfério ocidental. Até o início dos anos 1970, no entanto, rock britânico parecia ter esquecido a receita, exceto para alguns apaixonados na cena underground. Estes eram os "Assombro Anos dominada pelo rock sinfônico exagerada, glam rock púberes, e de meia-idade weedy popsters cujas aventuras selvagens atingiu amarrando fitas amarelas em torno de carvalhos tão antiga quanto a si mesmos.
Houve exceções. Alguns empresário do pequeno-tempo pelo nome de Richard Branson tinha construído um estúdio chamada The Manor e começou a gravar uma composição de comprimento por um guitarrista desconhecido, Mike Oldfield. Aparentemente, Branson também ficou impressionado com os esforços de Snafu, que chegou ao Turismo para gravar seu primeiro LP. Na verdade, Mike Oldfield estava trabalhando em "Tubular Bells" enquanto estavam lá Snafu (Pete Solley realmente jogou brevemente sobre a gravação).
Desde o primeiro da banda, intitulado álbum, LP, a Moody / composição de Harrison, "Long Gone", foi lançada como single. Tanto o álbum eo single 7 "recebeu boas críticas, mas foram menos bem sucedidos comercialmente. Isso não parece incomodar muito Micky: "Eu fui muito contra a ser comercial, de qualquer maneira, ao mesmo tempo", lembra ele. "Fiquei feliz com Snafu sendo um pouco de um ato de metro com um culto." Harrison, porém, tinha ambições em um nível diferente. Talvez seu passado como membro do Procol Harum fez mais ansioso para alcançar o céu. "Eu realmente queria que vendem muitos discos", afirma. "Eu queria ter esse grande sucesso único. Nunca aconteceu, e para mim isso foi uma das principais razões pelas quais a banda teve que jogar a toalha no final."
No entanto, no momento em que "Snafu", foi lançado, tudo parecia rosado. O grupo começou uma turnê para promover o álbum. Que excursionou pela Europa com The Doobie Brothers, e os E.U. com o The Eagles.
No segundo LP, "Situation Normal",, Pete Solley havia assumido a maior parte do controle da banda. Não existe um país forte influência do rock sobre este álbum, o que você quer odiar ou adorar. Pessoalmente, eu não posso ter o bastante dela e teclado Pete's / tocar violino no LP é igualmente maravilhoso. Ao mesmo tempo, Micky Moody estava explorando música, gosta de Ry Cooder e ficando mais e mais em tocar guitarra slide. Trabalho vocal de Harrison é sublime e da secção rítmica é tanto apertado e soulful. Este é um álbum que deveria ter feito mais companheiros atos rock britânico no tempo corar de vergonha. Surpreendentemente, não foi bem avaliada como o seu antecessor e, em retrospecto, é fácil ver que Snafu já embarcaram em uma jornada em declive constante.
"Mais uma vez, viajou da América para promover," Micky recorda. "Mas eles tinham nos colocar como um ato de apoio a Emerson Lake & Palmer, que foi um erro total. Tivemos um público completamente diferente a eles." A banda também excursionou pela Europa com a guerra e fez um monte de televisão e em rádio.
Snafu terceiro LP's, "All Funked Up", tem sido visto como seu "grande álbum perdido". Altamente evasivo em seu formato original do vinil, é agora apresentado por Angel Air pela primeira vez no disco compacto. Até o momento o grupo chegou ao redor para a gravação do LP, Pete Solley tinha deixado de participar Procol Harum. Ele foi substituído por Brian primeiro Chatton (anteriormente com John Miles) e mais tarde por Tim Hinkley, que era um músico muito usada na época. Ambos desempenham um álbum, que novamente foi gravado no The Manor.
Pouco depois, o sentimento geral de desilusão e perda de direção, que dominou o cenário do rock britânico estabelecido em meados dos anos setenta, finalmente apanhados com Snafu também. Durante uma turnê da Alemanha, a Moody foi convidado a se juntar a David Coverdale. Ele aceitou. Moody tocou guitarra em dois LPs Coverdale solo e, em seguida, participou da formação do Whitesnake. Tocando em todos os registros Whitesnake em todo o final dos anos setenta e início dos anos oitenta, ele também escreveu ou co-escreveu sucessos como "Slow An 'Easy" e "Fool For Your Lovin'". Ele ainda jogou no hit Graham Bonnet, "Night Games".
Moody's imenso talento e versatilidade também fez dele um grande jogador em sessão da procura nesta época. O pós-Whitesnake oitenta acabou por ser o seu tempo, pelo menos musicalmente favorito, mas ele está ativo novamente, turnês e gravações com as cobras, apresentando também guitarrista Whitesnake Bernie Marsden (com quem também passeios e registros ocasionalmente como The Moody-Marsden Band ).
Bobby tentou manter Snafu juntos por um tempo com Clem Clempson (Colosseum, Humble Pie, Champion) na guitarra, mas não funcionou. "Eu então comecei a sair com pessoas como Reg Isadore, o baterista que tinha sido com Robin Trower e Joe Jammer. Nós tínhamos uma banda e viveu em Chicago por um par de anos. Infelizmente, nosso empresário morreu e toda a coisa finda em desastre. Mas então eu conheci essa garota islandês quem fiz grávida, mudou-se para Reykjavik com ela e começou um novo capítulo da minha vida. " Aqui ele se associou com Mezzoforte supergrupo locais, com quem gravou a maravilhosa "Solid Gold" álbum em 1987, uma coleção forte de R & B Classics exibir suas habilidades como um imenso cantor. Hoje, Bobby Harrison encontra-se de volta em Southend novamente. "No final, eu descobri que eu tinha esse desejo de minhas raízes, e eu tinha feito tudo o que eu poderia fazer na Islândia, de qualquer maneira. Então, eu estou me envolvendo com um número de diferentes projetos aqui no momento. Estou me preparando para um novo álbum, escrito com Gus Isadore, e jogar em um duo com um jovem guitarrista em torno destas peças, Andy Rowlons. Tentei reforma Snafu com um grupo de músicos locais, mas achei que era impossível, pelo menos para mim. O original banda foi uma combinação única, que nunca pode ser recriada.
Felizmente, parece como se nós não ouvimos a última de Bobby Harrison.

Discography:
Albums
1973 SNAFU( SNAFU - SNAFU -1973 & SITUATION NORMAL - 1974 2on1CD Rip from CD 256@ (full artwork included - Download link: http://link-protector.com/231648/1974 Situation Normal (Download link : http://link-protector.com/268302/)
http://link-protector.com/231649/)


1975 All Funked Up


Snafu - Bloodhound (All funked up 1974)
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MICKY MOODY - Hard rock, blues-rock, blues, heavy metal - Years active 1968 – present



Micky Moody

Birth name Michael Joseph Moody
Born 30 August 1950 (1950-08-30) (age 59)
Middlesbrough, Cleveland, England
Genres Hard rock, blues-rock, blues, heavy metal
Occupations Musician, singer-songwriter
Instruments Guitar, slide guitar, vocals
Years active 1968 – present
Associated acts Juicy Lucy, Snafu, Whitesnake, The Snakes, The Company of Snakes
Website http://www.mickymoody.com/index.html
Notable instruments : Gibson Les Paul

Michael Joseph "Micky Moody (nascido em 30 de agosto de 1950) é um guitarrista de Inglês, e um ex-membro das bandas de hard rock Juicy Lucy e Whitesnake. Juntamente com seus colegas ex-Whitesnake, Bernie Marsden, Neil Murray, ele fundou várias bandas (The Snakes, Company of Snakes e III M), com os quais eles desempenham principalmente músicas Whitesnake . Micky tocou também em outros álbuns, como Jamie Marshall 's'  '
Além disso, a Moody também tocou com Bob Young em The Young & Moody Band e desde 2001 tem lançado vários álbuns solo I Eat Them For Breakfast em 2001, "Don't Blame Me", em 2006, "Acoustic Journeyman" em 2007 e "Electric Journeyman "em 2009. . Moody foi um músico de sessão ativa e suas próprias listas de Web mais de 100 álbuns para o qual ele contribuiu musicalmente a partir de 2009.
1960's
Enquanto ainda na escola em Middlesbrough Moody formou uma banda com vários outros garotos locais, incluindo Paul Rogers (mais tarde para formar Free e Bad Company), a banda chama-se The Road Runners e foram mantidos ocupados realizando uma série de covers em salões e clubes locais . Enquanto a banda desenvolveu eles tomaram a decisão de virar profissional e se mudar para Londres, neste momento eles mudaram o nome para the Wild Flowers, eles tiveram algum sucesso e realizou algumas turnês, mas as relações dentro da banda desgastado e eles se separaram sem nunca liberar qualquer gravações. Moody voltou para casa para o Middlesbrough, onde por um tempo, ele ampliou seus horizontes musicais, tendo aulas de violão clássico, ele também se tornou cada vez mais interessadas nas técnicas de slide guitar (um estilo que viria a ser estreitamente associado). Enquanto vivia em Middlesbrough enganchou acima com um outro local músico John McCoy Tramline para formar o grupo. Um negócio de dois álbuns foi assinado com a Island records, mas pelo tempo que o segundo álbum foi lançado a banda já tinha ido e dividir suas maneiras separadas. Neste ponto, Moody saiu do Lucas and Mike Cotton Sound  que atuou como banda de apoio Gene Pitney para uma turnê pelo Reino Unido e, em seguida mudou-se para tocar com Zoot Money. Em 1970 ele se juntou Juicy Lucy, substituindo Neil Hubbard.
 1970's
Como um membro do Juicy Lucy gravou três álbuns antes da dissolução do grupo. Após Juicy Lucy dividir Micky co-fundou Snafu que combinou sua Brit-style guitar rock com algumas down-home stateside sulcos. A banda gravou três álbuns - SNAFU, Situation Normal and All Funked Up. A banda também apareceu em uma sessão de John Peel e excursionou extensivamente perante os membros indivíduo dirigiu-se a prosseguir empresas diferentes. Moody empreendeu o trabalho ocasional como um player sessão antes, durante e após Snafu, principalmente para Graham Bonnett, ele também contribuiu para uma faixa de cidade em cidade, de Gerry Rafferty. Moody gravou um álbum com Bob Young manager (Status Quo da turnê e compositor ocasional), e ele também ligados com um outro amigo do Nordeste, David Coverdale. Moody Coverdale tinha conhecido da cena musical local na área do Middlesbrough no final dos anos sessenta, mas por esse ponto tinha sido fronting Coverdale Deep Purple e estava olhando para empreender uma aventura solo, ele convidou para assistir a Moody eo resultado foi o álbum White Snake lançado em 1977, este foi seguido por uma Northwinds segundo álbum em 1978. Moody escrita compartilhada créditos em quatro das nove músicas do Whitesnake (incluindo a faixa título) e três das oito canções que Northwinds. Com o fim do Deep Purple Mk3 Coverdale e Moody juntou forças com Bernie Marsden, Neil Murray, Duck 'Dave' Dowle e tecladista Brian Johnston (substituído depois de alguns meses por Pete Solley) para formar uma banda Whitesnake, que teve seu nome do título do álbum solo de Coverdale primeiro e, em 1978, gravaram o EP "Snakebite" seguida por dois álbuns de estúdio: Trouble também em 1978 e Lovehunter (1979), que foram gravadas por uma linha de vez com Jon Lord no teclado. Moody é creditado como co-escrevendo quatro das dez faixas do problema, e foi único autor de um quinto; Hat animado instrumental belga Tom's Trick. Ele contribuiu para três das dez canções em Lovehunter, principalmente a faixa-título. Enquanto trabalhava com Whitesnake, ele encontrou tempo para tocar guitarra slide em várias faixas do primeiro álbum solo Chappo para Roger Chapman.
 1980's

Moody contribuiu slide guitar de três faixas do debut solo de Ray Jackson In the Night lançado em 1980. Por este ponto Whitesnake agora apresentado Ian Paice do Deep Purple na bateria, que tinham sido trazidos para o grupo para substituir Dowle. Em 1980, esta formação lançou o álbum Ready an 'Willing, que gerou dois hits, como único sob a forma de Fool for Your Loving ea faixa título do álbum, Moody co-escreveu as duas faixas. A banda também lançou o álbum duplo ao vivo ... no coração da cidade naquele ano. Graham Bonnet em 1981 lançou seu álbum Line up que incluiu Moody tocando guitarra em todas as faixas e também contou com três canções escritas por Moody, em parceria com Bob Young. Moody mantido uma agenda lotada e com Whitesnake, a banda lançou o álbum Come and get it, neste ano. Relações entre a banda estava começando a azedar e guitarra Moody's parceiro Bernie Marsden esquerda antes da conclusão final do próximo álbum Saints and Sinners. Moody se seguiu logo depois. A banda foi colocada em espera durante a maior parte de 1982 e Moody iniciou alguns trabalhos da sessão, para a Sheena Easton. Ao final de 1982, Whitesnake estavam de volta, (com Mel Galley substituindo Marsden), e Moody tinha voltado. No entanto o seu nome foi colocado no fundo de músicos listados em santos e pecadores, e sua canção-escrita créditos foram muito menos do que anteriormente. Entrando em 1983 Coverdale substituído Ian Paice e Neil Murray, com Cozy Powell e Colin Hodgkinson. No entanto Moody não foi particularmente feliz com a direção da nova banda estava tomando e senti cada vez mais marginalizado pelo Coverdale , apesar da deterioração da situação no Whitesnake Moody perseverou com a gravação do álbum Slide It In (que ele descreve como uma "experiência infeliz") antes abandonar a banda em 1983 no final de uma turnê . Moody voltou para a sessão de trabalho, em primeiro lugar com o seu amigo Bob Young e, em seguida, com uma série de artistas, incluindo Mike Oldfield, Gary Glitter, Mike D'Abo, e Roger Chapman .
Discography:

TRAMLINE

SOMEWHERE DOWN THE LINE

 With Tramline
1968 Somewhere Down The Line
1969 Moves of Vegetable Centuries

 With Juicy Lucy
1970 Lie Back and Enjoy It
1971 Get a Whiff a This
1972 Pieces

 With Snafu
1973 SNAFU (album)
1974 Situation Normal
1975 All Funked Up

 With Bob Young
1977 Young and Moody
1995 The Nearest Hits Album

 With David Coverdale
1977 White Snake
1978 Northwinds
2003 The Early Years

 With Whitesnake
1978 Snakebite
1978 Trouble
1978 Live At Hammersmith
1979 Lovehunter
1980 Ready an' Willing
1980 Live...In The Heart Of The City
1981 Come an' Get It
1982 Saints & Sinners
1984 Slide It In (UK version)
2004 The Early Years
 With The Snakes, Company of Snakes & M3
1998 Once Bitten (Japan)
1998 Live In Europe
2001 Here They Go Again
2002 Burst The Bubble
2005 Classic Snake Live
2005 Rough An' Ready (live album, CD)
2007 Rough An' Ready (live album, DVD)

 Solo
1992 Never Turn Your Back on the Blues (live album, with Bernie Marsden)
1994 Live In Hell - Unplugged (live album, with Bernie Marsden)
1994 The Time Is Right For Live (the two above albums released as one)
1994 Real Faith (with Bernie Marsden)
2000 The Night The Guitars Came To Play (with Bernie Marsden)
2000 I Eat Them For Breakfast
2001 Ozone Friendly (with Bernie Marsden)
2002 Smokestacks Broomdusters and Hoochie Coochie Men (with Paul Williams)
2006 Don't Blame Me

2007 Acoustic Journeyman
2008 Live and Rocking! - Live at the Hell Blues Festival 2000 (Micky Moody & Friends)
2009 Electric Journeyman
Electric Journeyman
Audio CD (November 10, 2009)
Original Release Date: November 10, 2009
Number of Discs: 1
ASIN: B002O2MCIA




Help me through the day, Live at the Eel Pie Club.Gig dates and more info at http://www.mickymoody.com/
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TINA TURNER "Tina Live' DVD/CD 2 DISC SET - Released 28th September


Gelredome TINA TURNER "Tina Live' DVD/CD 2 DISC SET
Released 28th September

Tine Live (2009)
Actors: Tina Turner
Format: Color, NTSC
Number of discs: 2
Rating: NR (Not Rated)
Studio: Phantasm Imports Inc
DVD Release Date: October 13, 2009

2008 viu a Rainha do Rock "n" roll, Tina Turner volta ao circuito de viver e anunciar a "Tina Turner's 50th Anniversary Concert Tour" para o deleite de seus fãs. A turnê começou em Kansas, em Outubro de 2008 e continuou por seis meses, visitando mais de dez países em dois continentes.

Tina realizou uma espantosa noventa mostra, repetidamente, vendendo para fora, com ovações de pé todas as noites. Milhões de fãs e críticos foram desintegradas pela idade Tina desafiando alta octanagem performances mostrando que a estrela não tem nenhum sinal de desaceleração em quase 70 anos mais novos. A megastar entregue um enérgico, poderoso, descompromissado duas horas conjunto executando clássicos com incríveis músicos, cantores, bailarinos e ninjas, suportada pela produção impressionante, coreografia inovadora, iluminação espetacular, pirotecnias e muito mais.


Tina como terminou o último show em Sheffield maio 2009, ela disse, "Eu fui oprimido, estupefato e levado a novas alturas com a reação dos milhares de fãs que vieram ver-me todas as noites. Este foi um passeio para recordar, para prender querido no meu coração e que maneira de comemorar meus 50 anos no negócio ... para resumir ... ele foi super! "

Para comemorar este recorde de volta ao mundo Parlophone Tina vai lançar o DVD ao vivo em 28 de setembro. O DVD foi filmado no Gelredome, Arnhem, na Holanda março 2009 quando Tina tocou para uma enorme multidão de 70.000 pessoas.

Dirigido por David Mallet para Serpent Productions, diz ele, "Tina é modesto. Os créditos para sua carreira no teatro sempre deve ter lido "encenada por Tina Turner". Como tal, tem sido um prazer positivo ao longo dos anos para traduzir suas intenções sobre o filme. "

Essa cena de tirar o fôlego é filmado em HD e mixado em som surround 5.1. Em mais de duas horas de duração que apresenta todas as suas músicas preferidas, incluindo tanto, 'The Best', 'Private Dancer' e os poderosos "We Don't Need Another Hero '.

O que os críticos disseram sobre a turnê Live Tina; "Um show de arena perfeita que proporciona tanto espectáculo e triunfo ... Esta mostra oferece nada além de seus hits, e é tanto melhor para ele ... Tina tem uma energia e uma força bruta ... e uma presença que sempre moveu o público. "- Sunday Times CULTURA

"Tina ainda tem o profissionalismo, entusiasmo e olha para a tarefa ... esse show foi um ponto culminante de cada pedaço de stagecraft acumulado em uma vida musical .... ainda pouco glamouroso, mas toda a terra-a terra-mãe da alma .. . O show foi um banquete visual cheio de energia infecciosas "- Financial Times

"A rebentar pelas costuras com booty-shaking .. o final climáticas Tina viu surgir em uma engenhoca erguendo no seio da multidão rugindo ... Lady T, we salute you!" STAR - DAILY ,

"Tina provou que ela ainda é simplesmente o melhor, mostrando um grande conjunto de alfinetes como ela se contorcia com bailarinos .." - Daily Mirror

"Tina ficou como capitão de um navio na proa de um pórtico de comprimento que balançava para o público como ela animá-los através levou Nutbush City Limits" - Daily Express

"As mudanças do traje galore, rotinas de dança quente e musicalidade bolhas .. visitamos o Reino Unido em março e abril. Frangos Primavera Madonna e Kylie tomar nota. Trata-se de como fazê-lo." - THE SUN



Tracklisting as follows:

01. Steamy Windows
02. Typical Male
03. River Deep, Mountain High
04. What You Get Is What You See
05. Better Be Good To Me
06. Acid Queen
07. What's Love Got To Do With It
08. Private Dancer
09. We Don't Need Another Hero
10. Help
11. Let's Stay Together
12. Undercover Agent For The Blues
13. I Can't Stand The Rain
14. Jumping Jack Flash/It's Only Rock N Roll
15. Golden Eye
16. Addicted To Love
17. The Best
18. Proud Mary
19. Nutbush City Limits
20. Be Tender With Me Baby


A Tina Live CD serves as an accompaniment to this visual spectacular.
Tina Turner - Tina Live
Rock 1 CD 2009 MP3 VRB 235 126 Mb Publisher: EMI Language: English
ABSOLUTELY NEW LIVE CONCERT FROM WEMBLY!!!
Link: http://rapidshare.com/files/284724815/ttl.rar

Tracklisting as follows;
01. Steamy Windows
02. River Deep, Mountain High
03. What You Get Is What You Seev
04. Better Be Good To Me
05. What's Love Got To Do With It
06. Private Dancer
07. We Don't Need Another Hero
08. Lets Stay Together
09. Jumpin' Jack Flash
10. It's Only Rock And Roll (But I Like It)
11. Goldeneye
12. Addicted To Love
13. The Best
14. Proud Maryv
15. Nutbush City Limits

BONUS:

Tina Turner (13 Song) Karaoke MP3+G MP3+G MP3 CDG
KARAOKE PC 128 Kbps 44.100 kHz Stereo 51 MB
Tracklist:
Bryan Adams & Tina Turner - It's only love.mp3
Ike & Tina Turner - Proud mary.mp3
Tina Turner - Better be good to me.mp3
Tina Turner - Golden eye.mp3
Tina Turner - I don't wanna fight.mp3
Tina Turner - Missing you.mp3
Tina Turner - Private dancer.mp3
Tina Turner - Something beautiful remains.mp3
Tina Turner - The best.mp3
Tina Turner - Whatever you need.mp3
Tina Turner - What's love got to do with it.mp3
Tina Turner - When the heartache is over.mp3
http://rapidshare.com/files/284721229/Tina.rar


Tina Turner - Tina Live! (2009) - DVD Rip



Video
DVD Decrypter
ISO Image
~120 Min
7.18 Gb
Full Artwork (600 dpi)

Tracklisting.
01. Steamy Windows
02. Typical Male
03. River Deep, Mountain High
04. What You Get Is What You See
05. Better Be Good To Me
06. Acid Queen
07. What's Love Got To Do With It
08. Private Dancer
09. We Don't Need Another Hero
10. Help
11. Let's Stay Together
12. Undercover Agent For The Blues
13. I Can't Stand The Rain
14. Jumping Jack Flash / It's Only Rock N Roll
15. Golden Eye
16. Addicted To Love
17. Simply The Best
18. Proud Mary
19. Nutbush City Limits
20. Be Tender With Me Baby
Download fast: http://avaxhome.ws/music/pop/TinaTurner_Live_DVD.html



★ Tina Turner ★ Steamy Windows & Typical Male Live In Arnhem, Gelredome ★ March 21st 2009 ★
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Foi confirmado que a Tina Turner, com a idade de 69 anos, vai voltar em turnê em janeiro de 2009. A noite de abertura para a Europa será Köln, Alemanha. A  européia da turnê está confirmada e Tina estará visitando Europa no próximo ano. -

The Band
Ollie Marland - Musical Director & Arrangements
Ollie Marland - Keyboards/Vocals
Joel Campbell - Keyboards/Vocals
Laurie Wisefield - Guitars/Vocals
John Miles - Guitars/Vocals
Jack Bruno - Drums
Euge Groove - Saxophone/Percussion
Warren McRae - Bass
Background Vocals:
Stacy Campbell
Lisa Fischer
(Nikki Tillman)
Dancers:
Clare Turton - Dance Captain
Solange Guenier
Djeneba Aduayom
Ferly Prado
Ninjas
Xin Wuku
Philip Sahagun
Jesse "Justice" Smith
Danny Sre
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segunda-feira, 28 de setembro de 2009

"JOHNNY B. GOODE" is a famous 1958 rock and roll song by Chuck Berry.




"Johnny B. Goode"

Single by Chuck Berry

from the album Chuck Berry Is on Top
B-side "Around and Around"
Released March 31, 1958
Format 45 rpm, 78 rpm
Recorded January 6, 1958 at Chess Records studio, Chicago, IL
Genre Rock and roll
Length 2:45
Label Chess 1691
Writer(s) Chuck Berry
Producer Little "Bongo" Kraus

"Johnny B. Goode"é um famoso 1958 rock and roll de Chuck Berry. Ele chegou a # 8 na parada pop da Billboard, e continua a ser uma das melhores canções de Berry conhecido.

Escrito por Berry, em 1955, a canção é uma versão rock and roll do sonho americano - um menino pobre país torna-se uma celebridade por um trabalho duro e tocando guitarra inspirados.

O riff de abertura sobre "Johnny B. Goode" pode ser o único riff mais famoso da história do rock and roll. É essencialmente uma nota-de-cópia da nota de abertura única nota no solo Louis Jordan's "Ain't That Just Like a Woman" (1946), interpretada pelo guitarrista Carl Hogan .


Embora, em parte autobiográfico, alguma da inspiração para a canção é dito ter sido Johnnie Johnson, jogador de Berry piano e um contribuinte, ao som Berry. Johnson tinha bebido demais, e Chuck pensamento ", Johnnie ser bom." Chuck disse que quando ele começou a escrever a canção que tinha "menino de cor" em vez de "menino do país", que mudou, por razões de sensibilidade racial. Como uma possível fonte para o último nome, foi observado que Berry nasceu em Goode Avenue, em St. Louis .

Consciente da importância da música para a sua fama e sua imagem, Berry já escreveu duas músicas mais sobre Johnny, "Bye Bye Johnny" e "Go Go Go", e também um álbum instrumental intitulado como "Concerto em B. Goode".

Berry gravação da canção foi incluída na Voyager Golden Record, ligado à nave espacial Voyager como representando o rock and roll, uma das três canções americanas incluídas entre as muitas realizações culturais da humanidade.


Mesmo Johnnie Johnson tocou piano em muitas outras canções de Chuck Berry, que era realmente Lafayette Leake que tocou o instrumento sobre este tema .

A canção foi tema de destaque no filme Back to the Future, em que Michael J. Fox 's personagem Marty McFly desempenha uma versão cover da música de dança em uma escola de alto nível. A cena é amplamente referenciada na cultura popular.

Em março de 2005, a revista Q colocou "Johnny B. Goode", no número 42 em sua lista dos 100 Greatest Guitar Tracks. Em 2008, a Rolling Stone colocou em # 1 na sua lista dos 100 Greatest Guitar Songs Of All Time [4]. Guitar World classificou a música # 12 on the Greatest Guitar Solos lista 100. A canção é actualmente considerada como a canção # 6 de todos os tempos em uma totalização das listas de críticos no acclaimedmusic.net .


Jimi Hendrix performing Johnny be Goode at Berkley 1970,
ESTA E A MINHA FAVORITA...............

Johnny B. Goode
Bem no sul da Louisiana, perto de Nova Orleans

 Em meio a uma floresta entre árvores sempre verdes
 Ficava uma velha cabana feita de terra e madeira
 Onde vivia um caipira chamado Johnny B. Goode
 Que nunca havia aprendido muito bem a ler ou escrever
Mas ele conseguia tocar uma guitarra como a campainha
 Vamos, vamos, vamos Johnny vamos
Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos Johnny B. Goode
 Ele costumava carregar sua guitarra no saco de pano
 E sentava-se debaixo de uma árvore perto dos trilhos
 Ah, um velho maquinista de trem sentado na sombra
 Tocava acompanhando o ritmo que os motoristas faziam
Pessoas que passassem por perto iriam parar e dizer
 Ah, mas esse rapaz poderia fazer uma apresentação
 Vamos, vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos Johnny B. Goode
 Sua mãe disse a ele, um dia você será um homem
 E você será o líder de uma antiga grande banda
 Muitas pessoas virão de milhas de distância ao redor
 Para ouví-lo tocar sua música quando o Sol se puser
 Talvez um dia seu nome estará em letreiros luminosos
 Dizendo Johnny B. Goode hoje à noite
 Vamos, vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos, vamos Johnny vamos
 Vamos Johnny B. Goode
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