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quarta-feira, 28 de abril de 2010

JOHNNY WINTER - SHOW SÃO PAULO 22 DE MAIO 2010 - VIA FUNCHAL

JOHNNY WINTER - SHOW SÃO PAULO 22 DE MAIO 2010 - VIA FUNCHAL

Um dos maiores guitarristas de blues da história, Johnny Winter vem pela primeira vez ao Brasil para uma turnê. A apresentação do artista em São Paulo será no dia 22 de maio na Via Funchal.
Informações e vendas:
(11) 2144-5444
De segunda a sábado, das 9h00 às 21h00.
http://www.viafunchal.com.br/shows.asp?ID=419

Autêntico representante da tradição de guitarristas selvagens do Texas, como T. Bone Walker, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, entre outros, Winter iniciou sua carreira cedo, apresentando-se ao lado de seu irmão Edgar Winter. Seu primeiro disco School Day Blues gravado com sua banda Johnny and the Jammers, foi lançado quando Winter tinha apenas 15 anos de idade. Durante este mesmo período, assistia todas as apresentações de artistas clássicos de blues como Muddy Waters, BB King e Bobby Bland.
Em 1967 gravou seu primeiro disco de vinil 45 sob o nome do grupo, Tramp/Parchman Farm, e em 1968 lançou seu primeiro álbum The Progressive Blues Experiment no lendário estúdio Austin Sonobeat Records. Nesse mesmo ano começou a tocar com Tommy Shannon e Uncle John Turner, juntos lançaram o álbum Johnny Winter, com participações especiais da lenda do blues Wilie Dixon e Walter Horton, alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas.      Winter teve um maior destaque quando Mike Bloomfield, um dos melhores guitarristas de blues nos Estados Unidos, convidou-o para uma “Super Jam” no Fillmore East, em Nova York, onde o guitarrista surpreendeu a todos com o sucesso de BB King’s It”s My Own Fault, apresentação esta que resultou num contrato milionário, para a época, com a gravadora Columbia Records.   No mesmo ano, Winter excursionou e tocou em vários festivais de rock, incluindo Woodstock. Grava seu segundo álbum, Second Winter, com covers de Chuck Berry's “Johnny B. Goode”, Bob Dylan “Highway 61 Revisited”, Little Richard “Slippin 'and Slidin” e “Miss Ann” e composições originais como “Hustled Down in Texas”," Fast Life Rider”, “I Love Everybody” e “I'm Not Sure”.   Após um tratamento para curar a dependência química, Winter volta ao cenário musical em 1973 com Still Alive and Well, uma mistura básica entre blues e hard rock, cuja faixa-título foi escrita por Rick Derringer como uma saudação para superar sua dependência. O álbum continuação, Saints and Sinners, continuou a mesma direção, o que foi seguido por outro conjunto de concertos, Captured Live, que apresentou uma performance incendiária estendida de “Highway 61 Revisited”.   Em seu shows, muitas vezes Winter mencionou que, quando criança, sonhava em tocar como o guitarrista de blues Muddy Waters. Em 1977 ele realizou esse sonho, trazendo aos estúdios Water para gravar Hard Again. O álbum se tornou um best-seller, e Winter produziu mais dois álbuns de estúdio para Waters, I'm Ready e King Bee. A parceria resultou no Grammy Awards e um best-seller álbum ao vivo Muddy "Mississippi" Waters Live, e o próprio Winter's Nothin 'But the Blues, acompanhado da banda de Waters.  Os álbuns de Muddy Waters consagraram Winter, dando ao guitarrista uma maior visibilidade e maior sucesso financeiro da sua vida. 
Curiosidades:
Contrariando à lenda urbana de que Winter tocou com Jimi Hendrix e Jim Morrison na gravação do bootleg Woke up this Morning and Found Myself Dead ele afirma "Eu nunca sequer conheci Jim Morrison! Há um álbum de Jimi e Jim que eu estou supostamente nele, mas eu acho que não sou eu, pois nunca conheci Jim Morrison na minha vida! Tenho certeza de que toquei com Jim Morrison em nada! Eu não sei como esse boato começou”. 
Ganhou dois Grammy Awards pelos álbuns de Muddy Waters, Hard Again e I'm Ready. 
Dentre os mais de 40 álbuns gravados, pelo menos três deles também foram nomeados para o Grammy Awards.
Winter figura na lista dos “100 Melhores Guitarristas do Mundo” segundo a revista Rolling Stone.
Ele foi capa da primeira edição do Guitar World em 1980.
Em 1988 ele foi empossado na Fundação Blues Hall of Fame.
Ele é o “Johnny” na música do Smashing Pumpkins “Tribute to Johnny”.

"Highway 61 Revisited" ABB w/ Johnny Winter 3/10/09
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Johnny Winter - Live In Times Square 2003 (DVD-5)



DVD-5
NTSC
Images (ISO)
Screen 4:3
Total Duration: Approximately 85 Min
All Regions
4.5 GB
Covers Included
Genre: Blues-Rock/Blues
English
Color/ Black & White
Dolby Digital 2.0
Dolby Digital 5.1
RAR 5% Rec.
RS.com
http://rapidshare.com/files/381181389/Winter.txt

Com esse mesmo brilho nos olhos, Johnny Winter exibe o brilho do blues que ele gostava de jogar por tanto tempo. Com Johnny Winter na guitarra e vocais, e uma banda extraordinária atrás dele, incluindo, Scott Spray no baixo, James Montgomery na harpa, e Wayne junho na bateria, Johnny Winter e companhia rock Times Square. Johnny Winter começou sua carreira no final dos anos 60 com seu álbum de estréia subindo ao topo das paradas em 1969. Mais tarde, começou uma banda chamada "Johnny Winter E", com quem ele teve sua melhor álbum gráfico. Depois de seus álbuns se tornaram blues muito mais orientada no final dos anos 70, Johnny Winter mudou para o selo Alligator por três discos, e desde então tem álbuns gravados para a MCA e Pointblank. O DVD, Live in Times Square, características Johnny Winter fazendo um show ao vivo no Blues o lendário BB King's Club em Nova York. Sua guitarra notável eletrifica a sala enquanto a multidão adorando estoura. A energia eo amor pela música é muito claro porque Johnny Winter é uma lenda viva. Bonus material inclui entrevistas com a banda, uma apresentação de slides, e uma caminhada rock Hollywood.
Tracklist

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1. Sugar Coated Love
2. Boogie Real Low
3. Good Time Charlie
4. Sick & Tired
5. Start Over Again
6. Blackjack
7. Messin' With the Kid
8. Mona
9. Mojo Working
10.Johnny Guitar
11.Mojo Boogie
12.Highway 61
BONUS MATERIAL
Interviews
Slide Show
Holywood Rock Walk
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terça-feira, 27 de abril de 2010

MAMA'S PRIDE - Formed 1972, St. Louis, MO, United States, southern rock band,


Mama's Pride
Mama's Pride

Audio CD (August 12, 2008)

Original Release Date: 1975
Number of Discs: 1
Label: Wounded Bird Records
ASIN: B001AXFRQI

Formed 1972, St. Louis, MO, United States



Members
 Pat Liston (guitar, keyboards, vocals, 1973-82, 1987, 1992), Danny Liston (guitar, vocals, 1973-82, 1987, 1992), Max Baker (guitar, vocals, 1973-82), Frank Gagliano (keyboards, synthesizers, 1973-75), Joe Turek (bass, vocals, 1973-77), Kevin Sanders (drums, percussion, vocals, 1973-82), Paul Willett (keyboards, 1976-82), Dickie Steltenpohl (bass, 1976-77), Jeff Schmidt (keyboards, 1978-80)

Mama's Pride foi uma banda de southern rock , , liderada por irmãos Danny e Pat Liston, no estilo de The Allman Brothers Band, com grandes congestionamentos de blues. Eles emitiram duas rockin 'álbuns na década de 1970 pela Atlantic Records. O Pride Mama homônimo foi lançado em 1975. os fãs de rock do sul com comer esse up! Wounded Bird. 2008.
Após se formar em 1972 a banda cresceu rapidamente seguir forte. Eles assinaram com a Atco Records em 1974, uma divisão da Atlantic Records, nesse momento, uma divisão da Warner Brothers. Eles lançaram o auto-intitulado Pride álbum Mama's, em 1975, que foi produzido pelo vencedor do Grammy do produtor Arif Mardin. A banda do segundo álbum Uptown & Lowdown foi lançado em 1977.  A banda excursionou com bandas como: Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers, The Charlie Daniels Band, The Outlaws, Todd Rundgren, Alice Cooper, Reo Speedwagon, e Heart.
Ronnie Van Zandt do Lynyrd Skynyrd tinham manifestado interesse em produzir o terceiro álbum da banda, pouco antes de sua morte em 1977. A banda passou a maior parte de 1978 em turnê com Greg Allman como sua banda de apoio para sua turnê de 1978. O grupo se desfez em 1982.
Eles reuniram-se dez anos depois, em 1992 e lançado Guard Your Heart, que foi produzido por Jim Gaines.
A banda tem feito shows de reencontro anual esgotado multidões no Teatro Pageant em sua cidade natal, St. Louis, Missouri, desde 2003. Em 2006, a banda lançou um álbum duplo ao vivo intitulado Alive and Well.
Discography
Year Title Type Label
1975 Mama's Pride full-length CD Atco/Atlantic Records
1976 Uptown & Lowdown full-length CD Atco/Atlantic Records
1992 Guard Your Heart full-length CD Independent
2006 Alive and Well (live album) double CD Independent

ARTIST: Mama's Pride
ALBUM: Mama's Pride
LABEL: Atlantic/Atco
SERIAL: SD 36 122
YEAR: 1975
CD REISSUE: 2008, Woiunded Bird (WOU 6122)
COUNTRY OF ORIGIN: USA
LINEUP: Danny Liston - guitars, vocals * Pat Liston - guitars, keyboards * Max Baker - guitars * Paul Willett - keyboards * Dickie Selenphol - bass * Kevin Saunders - drums
TRACK LISTING: 01 In The Morning * 02 Who Do You Think You're Foolin' * 03 Blue Mist * 04 Laurie Ann * 05 Missouri Skyline * 06 Ol St Lou * 07 Kind Lovin' Woman * 08 Where Would You Be * 09 Young And Free
http://rapidshare.com/files/108048526/Mama_s_Pride__1975_.rar
 
 
Mama's Pride - "In The Morning"
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ERIC BURDON - WDR Studio-L Köln 21.04.1976 > Live At The Rockpalast April 21, 1976


ERIC BURDON - WDR Studio-L Köln 21.04.1976 & Live At The Rockpalast April 21, 1976

Musicians:
Eric Burdon - Vocals

Mike Carr - Keyboards
Robert Ahwai - Guitar
Bobby Gien - Drums
Setlist:
01 Johnny Walker
02 Bring It On Home To Me
03 Boom, Boom
04 We Gotta Get Out Of This Place
05 Please Send Me Someone To Love
06 Lonely Avenue
07 Tobacco Road
08 Houses Of The Rising Sun
09 One More Cup Of Coffee

This is a bootleg, recorded April 1976 at the WDR-Studio L, Cologne, Germany for “Rockpalast”.
http://avaxhome.ws/music/format_bitrate/lossless/eric_burdon_live_at_the_rockpalast_1976.html
Eric Burdon - We Gotta Get Out Of This Place (1976)
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THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - ELECTRIC LADYLAND - DELUXE CD/DVD EDITIONS OF JIMI'S CLASSIC STUDIO ALBUMS! - Audio CD (March 9, 2010)



The Jimi Hendrix Experience(2010)
Electric Ladyland

Electric Ladyland CD/DVD

Jimi Hendrix
Audio CD (March 9, 2010)

Original Release Date: 2010
Number of Discs: 2
Label: Sony Legacy
ASIN: B00328G4XY

Tracklist:
01. …And The Gods Made Love 01:23
02. Have You Ever Been (To Electric Ladyland) 02:10
03. Crosstown Traffic 02:27
04. Voodoo Chile 15:00
05. Little Miss Strange 02:52
06. Long Hot Summer Night 03:28
07. Come On (Let The Good Times Roll) 04:09
08. Gypsy Eyes 03:44
09. Burning Of The Midnight Lamp 03:40
10. Rainy Day, Dream Away 03:42
11. 1983… (A Merman I Should Turn To Be) 13:40
12. Moon, Turn The Tides…Gently Gently Away 01:02
13. Still Raining, Still Dreaming 04:26
14. House Burning Down 04:33
15. All Along The Watchtower 04:01
16. Voodoo Child (Slight Return) 05:13

PASSWORD: eliteportugas.com
http://hotfile.com/dl/33489101/8ec8c3a/TJHE-ELR.rar.html

Electric Ladyland is widely considered the Jimi Hendrix Experience's crowning achievement and focuses attention on Hendrix's abilities as singer, songwriter, guitarist, and producer. This stunning collection provides the earliest insight into Hendrix's "Sky Church" concept, with featured guest appearances by Steve Winwood, Jack Casady, Al Kooper, Chris Wood, and Buddy Miles. Features 16 of the most enduring Hendrix classics, including "Voodoo Child (Slight Return)," "Crosstown Traffic," "Gypsy Eyes," and "All Along The Watchtower."
DELUXE CD/DVD EDITIONS OF JIMI'S CLASSIC STUDIO ALBUMS!
Newly remastered > All titles in lavish 6-panel digipaks > 36 page booklets include detailed session info, liner notes, photos and memorabilia > DVDs contain exclusive "making of" mini documentaries > Original Classic Albums also available on 180 gram audiophile LP with gatefold jackets and color LP booklets

Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 2008
[40th Anniversary Collector's Edition]

Rock
DVD Video
DVD-9 + DVD-Rip
~6.32 + 1.2 Gb
RS.com + Turbobit
DVD-9 -> MPEG2 NTSC (720x480) VBR 6400 Kbps
DTS, 6 ch, 1536 Kbps / Linear PCM, 2 ch
DVD-Rip -> DivX 5, 720x480
MPEG Audio, 2ch, 48.0Khz, 256Kbps

A história do Electric Ladyland é contada aqui em palavras, música, filmes raros de arquivo, e um diário contemporâneo mantido por um dos funcionários de Hendrix. Entre os contribuintes estão Noel Redding e Mitch Mitchell da experiência de Jimi Hendrix, cantor e tecladista Steve Winwood, engenheiro de som Eddie Kramer, e, em sua última entrevista, o gerente Hendrix 'Chas Chandler. Com uma trilha sonora que inclui "All Along the Watchtower", "Still Raining Still Dreaming" Eyes "Gypsy", "Crosstown Traffic", "Voodoo Chile" e "Burning Down House", este programa de eletrificação fornece insights sobre a vida, trabalho e gênio musical de uma lenda da música rock.
Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 2008

Tracklist:
01. Prologue
02. Burning Of The Midnight Lamp
03. ... And The Gods Made Love
04. All Along The Watchtower
05. Rainy Day, Dream Away
06. Still Raining, Still Dreaming
07. Voodoo Chile
08. Crosstown Traffic
09. Voodoo Child (Slight Return)
10. Little Miss Strange
11. Gypsy Eyes
12. South Saturn Delta
13. House Burning Down
14. 1983 ... (A Merman I Should Turn To Be)
15. Long Hot Summer Night
16. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
17. Epilogue
http://avaxhome.ws/music/rock/Jimi-Hendrix-Experience-Electric-Ladyland-2008.html

Jimi Hendrix - All Along The Watchtower - ORIGINAL MUSIC VIDEO
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JASON ELMORE AND HOODOO WITCH - carry on the tradition of guitar-slinging Texas Blues Rock with their debut release.


Jason Elmore & Hoodoo Witch - Upside Your Head (2010)

Audio CD (April 20, 2010)

Original Release Date: 2010
Number of Discs: 1
 14 songs; 56:23 minutes
Label: Underworld Records
ASIN: B003DNLLNQ

Membros da Banda
Jason Elmore (GUITAR & VOCALS)
Beau Chadwell (DRUMS)
Chris Waw (BASS)
www.myspace.com/jasonelmore

Jason Elmore & Hoodoo Witch é North Texas-based blues/rock power trio que pode ser melhor descrito como "Rory Gallagher responde Joe Bonamassa reúne Johnny Winter". Sua quente abrasador som, in-your-face contém traços de blues, hard rock, country antigo, jazz e surf, mas eles conseguem embrulhar tudo junto em um pacote que é, inegavelmente, texano e incontestável de classe mundial. Seu CD de estréia, "Upside Your Head" foi lançado em abril de 2010 no rótulo Underworld e recebeu airplay nacional, incluindo uma longa nas paradas Texas Roots Airplay. O CD foi co-produzido por Jim Suhler (de Dallas Beat 'Monkey e George Thorogood & The Destroyers), que também toca em algumas faixas. A banda é especializada em restauração de um conjunto diversificado de multidões, sendo plenamente capaz de jogar de uma noite de blues, hard-rock, or roots/country, dependendo do que a multidão está a cavar mais. Seus shows ao vivo é um exercício de alta energia que deixa multidões em delírio, e seu CD é tudo o assassino, sem enchimento.

Song Title Time
1. Dusk Till Dawn 4:13
2. Big Money Grip 3:39
3. All It Does Is Rain 6:20
4. Drag Me Down 3:37
5. Black Widow 3:36
6. Road to Ruin 4:45
7. 6 Foot Down 2:38
8. Dracula Bite 5:14
9. Evil 6:00 
10. Wash My Hands of You 4:11
11. Red River Valley 2:26
12. World of Trouble 3:34
13. Nobody Knows 3:32
14. That's the Way It's Got to Be 2:57

http://www.multiupload.com/0CQ8Q7OTFB

Jason Elmore's bottleneck treatment of "Highway 49" with ample help from Jim Suhler, live at Mambo's Cantina, Fort Worth TX, November 2009.
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segunda-feira, 26 de abril de 2010

JIMMY WARREN BAND - “No More Promises”(2010) - (Electro Glide Records).


JIMMY WARREN

Jimmy Warren é um artista de blues temperada com a capacidade de capturar a atenção de qualquer platéia. Este guitarrista autodidata caiu no amor com o blues de 25 anos atrás e foi viciado desde então. "Eu nunca mais foi o mesmo depois de ouvir o meu primeiro Son House e canções de Robert Johnson. Havia algo sincero e verdadeiro que vem de lá da música, parecia real. "    Um ano após a data de Warren pegar o violão, ele estava no palco Buddy Guys em Chicago, tocando com alguns dos melhores músicos locais ao redor. Não demorou muito para que Jimmy estava sendo convidado pela lenda do blues Buddy local Scott para entrar e sentar-se em clubes de blues de Chicago, como o the Checkerboard Lounge, Rosa’s, Lee’s Unleaded Blues e muito mais.  Foi através de Jimmy Scott que chamou a atenção de vários artistas de blues e outros começaram a sessão em execução e com outros artistas conhecidos. Eles incluíram, Sugar Blue, Byther Smith, Jr Wells, Buddy Miles, George Baze, Left Dizz, Nate Turner, Little Mack Simmons e muito mais. Jimmy também estava levando e tocando com sua banda própria auto intitulado e fazendo fãs em Illinois. Jimmy foi convidada para actuar no showcase SXSW famoso e estava ficando grande atenção e opiniões.  Em 1998, Jimmy saiu da música para se concentrar em sua nova família. Após 10 anos afastado, Jimmy voltou mais forte e mais focada do que nunca. Hoje, Jimmy tem uma grande base de fãs, a presença de internet incrível e um novo CD intitulado "Live at Last". Warren música está actualmente a ser exibido em vários países no rádio. Sua banda composta por músicos veteranos que já se apresentaram com artistas como; Son Seals, Pistol Pete e Byther Smith e outros. 
Jimmy Warren é um bluesman sólido com um estilo de som e todos os seus próprios. Seu rock blues sente recurso a uma grande audiência e sua presença de palco mantém as pessoas envolvidas. Warren pode balançar a casa e criar um mal-humorado com os tons quentes e grandes canções originais. Jimmy Warren tem sido comparada a artistas como: Joe Bonamassa, Walter Trout e Billy Gibbons.
Jimmy Warren foi realizada em locais de grande tais como: Buddy Guys Legends, BB Kings, O Teatro Rialto, Six Flags, Walter Payton, a Ave Harlem. Lounge, SXSW & the Challenge Chicago Blues.  CD de Jimmy "Live at Last" foi lançado 18 de agosto de 2009 através Vision Records & Entertainment.

JIMMY WARREN BAND
“No More Promises”(2010)
(Electro Glide Records)
http://www.electrogliderecords.com/

1 CD
EAC Rip
Flac, image + .cue, log-file
300 Mb
Front Cover
blues rock
Electro Glide Records

The group features:
 Jimmy Warren: on Guitar & Vocals,
 Mike Boyle: on Bass,
 Charles Price: on Drums,
 John DiGregorio: on Rhythm Guitar.
Tracklist:
1. Watermelon Money (3:25)
2. Mean Mistreater (4:09)
3. I'm Gonna Love You (4:46)
4. Darker Shade of Grey (4:30)
5. It Aint Fair [feat. bob margolin] (4:52)
6. Standing in My Shoes (4:25)
7. No More Promises (3:37)
8. Loves Gone Bad Again (3:59)
9. It Been To Long (4:21)
10. A Love That Hurts (4:12)
11. A Matter of Time (4:04)
12. Sends Me On My Way (3:43)

http://avaxhome.ws/music/blues/Jimmy_Warren_Band_No_More_Promises.html
 
Na sequência da sua recente "Live At Last" do álbum, vem esta oferta extremamente elegante do Illinois baseado Jimmy Warren Band, "No More Promises" - liderada pelo bom gosto da guitarra e da voz do Jimmy Warren, que apesar de só pegar o violão aos 25 anos, tem desenvolvido agora um tom mais distintivo, grosso, mas melódico e é um bom jogador - ele também tem nos teclados, bateria e programação, bem como todas as 12 canções penning aqui - contos de amor perdido e relacionamentos, e os forma geral do mundo. Na companhia de sua banda simpática - John DiGregorio (guitarra), Mike Boyle (baixo) e Charles Price (bateria) - que fornecem um guisado de funky blues, algumas músicas rock tingido e um par de baladas de destaque que se encaixam em maioria das estações de rádio. Warren se fez uma pausa de dez anos de música para trazer a família para cima, voltar com a banda e os elementos acima mencionados versão ao vivo, bem como a criação de sua própria Electro Glide Records.    A abertura de "Watermelon Money" e as seguintes “Mean Mistreater” são uma dupla de blues funky, demonstrando o aperto da banda e leva limpo Warren guitarra e voz agradável - com um solo no final de “Mean Mistreater” de seu filho, Dill Jimi. Um dos destaques do álbum é a bela balada "I'm Gonna Love With You", lembra o lado suave da tarde, grande Jeff Healey, com um refrão fabuloso com o backing vocal de Anna Ulrich. "Darker Shade Of Grey" é um instrumental de fato impressionante, com muita guitarra melódica de Warren em oferta, com um aceno de cabeça para o lado suave de jogar Jimi Hendrix, e muito agradável. O blues strutting de "não é justo" - apresenta um solo de slide piercing marca do ex-Muddy Waters longa membro da banda, "Steady Rollin 'Bob Margolin. "Standing In My Shoes" cavalga sobre um groove, funky blues, antes de cortar o título, "No More Promises" - convidando a voz de Anna Ulrich, e como radio-friendly como eles vêm, com outro Jimmy Warren soaring solo de guitarra .    Noutro passo do balanço suavemente "A Love That Hurts" é outro destaque, como é a balada soul "A Matter Of Time - guitarra ganchos grandes e um vocal poderoso aqui - antes de fechar o blues lento" Send Me On My Way ", com alguns fogos de artifício da guitarra na intro e solo, e Jimmy Warren também mostrando seu talento no órgão Hammond B3, e uma ótima maneira de terminar este álbum multa.
 
 If I Could Fly - Jimmy Warren Band -  Live at the Clearwater Theater 9/18/09
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Jimmy Warren on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ... MySpace Music profile for Jimmy Warren. Download Jimmy Warren Blues / Rock / Jam Band music singles, watch music videos, listen to free streaming mp3s, ...  www.myspace.com/jimmywarrenband

Jimmy Warren Band - home -The Jimmy Warren Band provides well crafted music from their own perspective. The group features Jimmy Warren on Guitar & Vocals, Mike Boyle on Bass, ...  http://jimmywarrenband.com/home.cfm
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LED ZEPPELIN - The Forum, Inglewood, Los Angeles, CA - March 24, 25 & 27th,1975>Audience Compilation (9CD Box Set + 1DVD) - DEEP THROAT -

DEEP THROAT
Led Zeppelin -

Deep Throat - The Forum, Inglewood, Los Angeles, CA - March 24, 25 & 27th
(EVSD 156-164; EVSDVD)

9 CD's + 1 DVD
Flac Separate Files + VOB Files
No CUE No Log
MD5 Checksum Included
Artwork Included 3.73 Gb + 2.6 Gb

Artist: Led Zeppelin

Title: Deep Throat
Label: Empress Valley Supreme Disc (EVSD 156~164)
Venue: The Forum
Location: Inglewood, Los Angeles, California U.S.A.
Source: March 1975 Audience Compilation (9 CD's + 1 DVD )
Lineage: Original Silver CD > EAC > WAV > FLAC


http://avaxhome.ws/music/rock/zep_deepthroath.html

Era 1975, quando provavelmente Zeppelin atingiu o maior auge da popularidade. Physical Graffiti esteve fora por um mês pelo tempo que terminaram sua turnê E.U. com três shows esgotados no Forum em Los Angeles. O novo álbum alcançou o número um nas paradas, mas também todo o seu catálogo até que ponto também entrou nas paradas novamente (Led Zeppelin IV, # 83, Houses of the Holy em # 92; Led Zeppelin II, # 104; Led Zeppelin em # 116; e Led Zeppelin III, # 124), um feito nunca antes conseguido na história do pop.   Foi também neste momento em que eles ganharam uma certa quantidade de respeito por parte da imprensa musical, algo que eles queriam e nem sempre recebem com longos artigos brilhantes em Rolling Stone e New Musical Express.   Até o momento Zeppelin entrou na semana final do passeio, os seus problemas de saúde foram menos de um problema e eles tocaram algumas das suas mais longa, mais escura, mais estranha e shows mais fios de toda a sua carreira. As maratonas no set, "No Quarter", "Moby Dick" e "Dazed And Confused" todos rotineiramente chegou meia hora. Felizmente, todos esses shows foram gravados e são comumente disponíveis, incluindo Michael Millard, uma das velas mais realizado na década de setenta, capturando todos os shows área de LA.   Deep Throat on Empress Valley é a segunda tentativa de apresentar um boxset de todos os três shows juntos. Tarantura fez o primeiro conjunto chamado Get Back To LA em meados dos anos noventa. O controle é embalada em um pacote de acordeão lindo ainda e no momento era definitivo. Mas desde que as gerações mais dessas fitas vieram à tona.
Deep Throat foi originalmente anunciado em 1999, mas adiada para 2000 e finalmente estava disponível em 2003. A primeira edição aconteceu em uma caixa de prata caixa com um programa de visitas e se esgotaram rapidamente e comandando preços elevados quando se faz superfície. Esta edição é uma reimpressão liberado para o Natal de 2008.     Ao contrário da primeira edição, a segunda edição é embalada de forma mais simples, em três mangas gatefold que são armazenados em uma tampa de deslizamento. Dado o domínio cuidado Empress Valley das fitas Millard e de edição de fontes de fita alternativa de correção das disparidades, este continua a ser uma de suas melhores criações e são certamente as edições definitivas dos shows de Los Angeles. As fitas nunca soou tão bem.

Deep Throat I (EVSD 156-158)
The Forum, Los Angeles, CA - March 24th, 1975

Disc 1 (56:04): Introduction by J.J. Jackson, Rock And Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir

Disc 2 (59:24): No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick

Disc 3 (72:20): Dazed And Confused, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog, Heartbreaker

A fita Millard para o show de Los Angeles primeiro é quase excelente, mas ligeiramente hissy e falta de profundidade em comparação ot outras fitas. Millard fita usada em enlouquecido e Bemused (Black Cat Records BC-22), Get Back To LA (Tarantura T9CD, 1-7) e The Show Fogos de artifício (A diagramas de TDOLZ003/004/005 Led Zeppelin). Dazed And Confused (Mad Dog MDR-LZ001 ~ 2) contém "Stairway To Heaven", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e "Heartbreaker" desta fita como faz um Gram é uma bactéria Gram é uma bactéria Gram (Image Quality IQ -80/081/082). Uma fita alternativo é usado para a introdução e os primeiros minutos de "Rock And Roll", pois segundo thirt depois de "A Canção da Chuva", 06:47-07:47 em "Trampled Underfoot", e um minuto depois de "Dazed And Confused ".
O show começa com J.J. Jackson fazendo a introdução antes de "Rock And Roll" e depois "Sick Again", Plant diz ao público que "nós temos na Califórnia, um pouco, mas deixe-me dizer-vos, este é o lugar .... Estes são os três últimos Shows em nossa turnê americana e assim pretendemos que sejam um tanto de um ponto muito alto para nós e que não podem ser realmente alcançados, obviamente, nós realmente não consegui-lo sem um pouco de vibração, que já posso sentir, e alguns sorrisos. "   Plant continua a regar o show com seus comentários humorísticos como antes "In My Time Of Dying" dizendo ao público que há "alguns desenvolvimentos no campo e alguns campos em desenvolvimento. Bonzo decidiu não ter a mudança de sexo depois de tudo, ah, e temos um novo álbum. "O verdadeiro ponto alto ocorre primeiro durante o" No Quarter "maratona, a primeira no jogo. O piano de cauda e improvisação guitarra elétrica atingiu uma altura por este tempo e estas versões estão entre as mais executadas e gravadas.   "Dazed And Confused" é "provavelmente sobre a primeira coisa que tivemos um ir, além do secretário." It's Page óbvia é se esforçando para expandir a improvisação como a peça se estende além de uma meia hora, mas há vários pontos ásperos e sai como um pouco desleixado, o pior dos três shows Forum. "Stairway To Heaven", que é "para todos os nossos amigos Inglês, que acabou de chegar ao continente Riot House .... e isto é para vocês aqui que fiz esse show tão bom. "encores A são as mais longas dos três com uma versão completa de" The Crunge "antes de tocar" Black Dog ", e este é o único a ter o segundo encore raro "Heartbreaker".

Deep Throat II (EVSD 159-161)
The Forum, Los Angeles, CA - March 25th, 1975

Disc 1 (55:43): Introduction, Rock And Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir

Disc 2 (62:34): No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick

Disc 3 (67:46): Dazed And Confused, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog

A segunda noite em Los Angeles também existe uma excelente fonte de Millard som. O espetáculo circulou pela primeira vez na inicialização do Children Of The Moon vinil (Southern Records). Uma das primeiras versões do CD é The Revenge Of The Butterqueen (Ghost CD 53-46) e The Sex Machine & The Butterqueen (53-45 Ghost), emitido em 1991 e que alega ser uma gravação soundboard e copiado em Dazed And Confused ( Mad Dog MDR-LZ001 ~ 2).  Crazed And Bemused (Black Cat Records BC-22), com "Over the Hills and Far Away", "In My Time Of Dying", "The Song Remains The Same", "Song The Rain", "Kashmir", "Trampled Underfoot "e" Dazed And Confused ". Trampled Under Gallows (Zero ZRCD 205-2) omite" Moby Dick "para ajustar o show em dois discos.   Versões mais completas podem ser encontradas no Cosmic Crazy (ARMS 09/10/11PR), Cosmic Crazy (Last Stand Disc LSD-40/41/42), o Get Back To LA definido em Tarantura, The Sex Machine (Lemon Song LS- 7213/14/15) que tem um som ótimo, mas embalagem horrível. Deep Throat é uma edição agradável de duas fontes, que se inicia com a fita alt para a introdução e início de "Rock And Roll".
Este é um dos melhores Shows de Los Angeles. John Bonham foi citado mais tarde: "O nosso melhor show, onde tudo foi clicado nesta terça-feira à noite no Fórum. As pessoas eram tão grandes que compareceram ao show que eles fizeram-nos jogar mais ".    Após a introdução e uma abertura friery, Plant está em um modo muito solto e loquaz com a platéia, dizendo: "Boa noite, o Forum. Um edifício muito apropriadamente intitulado. Essa luz spot vai nos pegar, cedo ou tarde. À luz, toda a gente faz por isso. Olhe que, né? O cara é empurrar-se fora lá em cima. Ontem à noite tivemos um tempo realmente muito boa. Nós tivemos um grande concerto aqui. Foi um dos melhores que tivemos na Califórnia, em um longo tempo de nossa parte e também na parte da audiência. "    "Over the Hills and Far Away" tem vindo a desenvolver num modelo através da página de vários meses que estive na estrada e todas estas versões do LA são extremamente fio. Tendo como uma rave até contrasta com "In My Time Of Dying", que neste show tem "as suas raízes, muito antes de nós já ouviu falar dele, deve ter, têm sido usados como uma canção à noite após a Chain Gang tinha parado para o dia. "  O segundo show LA tem talvez o mais interessante "Dazed And Confused" dos três. Em vez de "Woodstock" ou "San Francisco", Plant canta um pouco de s Ben E. King “Spanish Harlem” ("não há uma rosa no Harlem espanhol.) Page novamente tenta empurrar a banda para explorar novas perspectivas a longo improvisação quarenta minutos, que é muito mais eficaz do que na noite anterior.

Deep Throat III (EVSD 162-164)
The Forum, Los Angeles, CA - March 27th, 1975

Disc 1 (70:52): Introduction, Rock And Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir, Since I’ve Been Loving You

Disc 2 (70:48): No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick

Disc 3 (76:10): Dazed And Confused, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog

Led Zeppelin último show de sua turnê de 1975 no Fórum de Los Angeles é um dos maiores, mais pesados e auto-indulgente no registro. Esse show é bom para quem gosta de escuro e misterioso Zeppelin com improvisações longas e loucas acontecendo por horas. Surpreendentemente show, isso nunca foi lançado em vinil, mas vi uma nova vida com o advento dos discos compactos. Talvez os primeiros podem ser encontrados no Psychical Graffiti (Disco Voador CD6-817), que afirma que isso seja uma gravação soundboard. Esta deveria ser parte de um conjunto de discos de três, mas o rótulo produzido apenas um. A Itália produziu Dazed And Confused (The Mad Dogs Records MDR-LZ001-2) ea sua cópia australiano enlouquecido e Bemused (Black Cat BC-22) foi "Rock And Roll", "Sick Again" e "Since I've Been Loving You ". O primeiro conjunto de três discos com todo o show aparecem Electric Orgasm (Jolly Roger D91-51-52-53) e no boxset Get Back To LA (Tarantura T9CD, 1-7).  No final da década  Final Show In the Forum 1975   (Jelly Roll JR 12/13/14) (que admitir que muitos colecionadores Zeppelin é a melhor versão de existir), Tour De Force (Rabbit Records RR 005/6/7) e Remainz ( Akashic AKA-4), todos foram liberados, em graus diversos de sucesso. As últimas duas edições podem ser encontradas em Last Night In the Forum 1975 (Poder Arquivos 0307001/2/3 PA), que sai no final de 2003 e é atualmente o único título a usar a fonte de segunda fita para preencher as lacunas no primeiro ,We’re Playing Our Balls Out(The Chronicles Of Led Zeppelin TCOLZ 021/022/023/024/025/026), que apresenta tanto srouces fita no total espalhados por seis discos.
Para a última noite de sua turnê E.U. décimo, Led Zeppelin tocar uma das mais longas seus shows sempre clocking em quase três horas e meia. Eles também se estendem musicalmente e, embora nem sempre bem sucedidos, os resultados são interessantes, no entanto. Disc Jockey JJ Jackson apresenta pornô Linda Lovelace a introduzir a banda e depois a dupla de abertura de "Rock And Roll" e "Sick Again" Plant diz: "Este é o último show da turnê americana para nós. Por isso, só resta a ser dito que pretendemos ainda mesmo um tempo melhor do que nós tivemos aqui antes. Gostaríamos de agradecer a Linda Lovelace por vir e fazer um discurso adequado sobre a nossa presença e nós gostaríamos de pedir desculpas pelo atraso, mas um dos carros não falhar. Ele não falha. "   Depois de "Kashmir", eles celebram a noite final, alterando o setlist tocando "Since I've Been Loving You" para somente a terceira vez no circuito. Ainda um pouco áspero, Page perde a passagem do solo para o verso final. Auto-conscientemente Plant diz que depois, "Certo, assim que foi algo que nós temos feito três vezes em três anos. É sempre muito refrescante para fazer coisas que não fizemos por um longo tempo, embora às vezes você pode pensar que coloca sua reputação em jogo na frente de vinte mil pessoas, mas isso não importa realmente, não é? "     "No Quarter" chega a meia hora nesta performance. Jones faz um arpejo interessante notar três no piano e executa-lo através de diferentes variações de um tema reoccurring antes Page vem com a seção da guitarra solo. Esta é certamente uma das mais interessantes entre as improvisações de 1975 versões da peça. "Trampled Underfoot" segue Page e ele próprio, em entrevista a uma revista há vários anos, escolheu este desempenho fora como, talvez, o melhor de sempre. Ele desempenha um único solo no meio e pelo fim Plant está cantando "Gallows Pole", como a música move-se. Na verdade, ele refere-se à música depois de "Trampled Under Gallows". Plant continua a falar de uma parte, eles foram em homenagem ao The Pretty Things e como Bonham saiu mais cedo e jogou uma televisão fora da janela, uma de suas atividades que passou em lenda.
"Dazed And Confused" é apresentado como "uma deliberação para o fato de que deve ser agora, em cerca de três meses de tempo, eu não sei, a caminho de Kathmandu. Então prepare-se para as canções, quando voltamos de lá. Alcançando quarenta e cinco minutos, mesmo com o corte, esta é uma das mais longas versões existentes sobre a fita. Logo no início, onde normalmente Plant cantar ou "San Francisco" e "Woodstock", ele murmurou letra para uma canção não identificável com a frase "te amar", repetiu várias vezes. Antes do retorno para o terceiro verso Page hits cima de um riff mais robusto um ritmo funk previsto por Jones e Bonham isso soa terrivelmente excitante e, infelizmente, cortada em ambos os registros. Sua transição para o final está ausente.   Quando eles retornam ao palco para o bis Plant diz, "Nós gostaríamos de agradecer a Califórnia por ser bons hospedeiros de nós enquanto estamos aqui, e se alguém pode nos ouvir na Inglaterra, nós estamos voltando baby! "(Referindo-se aos shows programados em Earls Court em Londres em dois meses). Os encores são compostos apenas dos "Whole Lotta Love" segue com a "Black Dog", mas a parte do meio é grande com Plant cantar "Licking Stick" e dizendo "lambendo" mais uma vez.  Ele continua perguntando: "Alguém viu a ponte?" E manter a platéia respondendo "NÃO!" Durante a seção theremin Bonham permite Jones e Page batalha para fora várias vezes pelo silêncio, apenas para pegar o ritmo e levá-los em "Black Dog". "É tempo para divagar sobre. Boa noite "são palavras de despedida de Plant.    O DVD apresenta todas as filmagens tiro audiência da mostra. O melhor do lote provém da primeira noite que é muito próximo ao palco e claro e capta imagens muito eficaz de a banda tocar. Geral Garganta Profunda é o pacote definitivo para os três últimos shows E.U. em 1975, em ótima qualidade de som e muito boa edição das fontes juntos. É também o custo efetivo, bem como o preço deste conjunto é muito menor do que comprar cada um dos shows separadamente.
(texto original: Collectors Music Reviews: http://www.collectorsmusicreviews.com/empress-valley-label/led-zeppelin-deep-throat-empress-valley-evsd-156-164-evsdvd-001/ ).

BONUS DVD
Led Zeppelin - Deep Throat - Los Angeles Forum 1975

Starring: Led Zeppelin
Year: 2003
Genre: Rock / Hard Rock
Duration: 67 minutes
Directed by: Empress Valley

Description:
Track 1:
 (LA 24 March 1975) runs from 00.28 to 19.00:  Rock And Roll / Sick Again / Over The Hills And Far Away / In My Time Of Dying / Kashmir / No Quarter / Trampled Underfoot / Moby Dick / Stairway To Heaven / Whole Lotta Love / Black Dog / Heartbreaker
Track 2:
(LA 24 March 1975) runs from 19.01 to 46.56:  Sick Again / In My Time Of Dying / The Song Remains The Same / Kashmir / Trampled Underfoot / Over The Hills And Far Away [out of sequence] / Whole Lotta Love
Track 3:
(LA 27 March 1975) runs from 46.58 to 59.09:   Sick Again / Dazed And Confused / The Song Remains The Same / The Rain Song / Kashmir / Stairway To Heaven
Track 4 (LA 27 March 1975) runs from 59.06 to 67.15 
Extras. Information:  contains all 8mm footage from the 24/25/27 March 1975

Dazed and Confused - Inglewood - 25/3/75 = Dubbed Audio from outofsync.com AKA Conneyfogle
Video ~ The Forum - Inglewood 25/3/75 - Over the hills > Audio ~ Deep Throat II - Whole lotta love
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domingo, 25 de abril de 2010

GENTLE GIANT - Progressive rock, symphonic rock, experimental rock, hard rock Years active 1970–1980


GENTLE GIANT

Origin United Kingdom
Genres Progressive rock, symphonic rock, experimental rock, hard rock
Years active 1970–1980
Labels Chrysalis (UK)  Vertigo (UK,US)  Columbia (US)  Capitol (US)  One Way  Alucard Music  DRT Entertainment
Associated acts Simon Dupree and the Big Sound
Man
Website www.blazemonger.com/GG/

Members
Todos os membros da banda tocavam múltiplos instrumentos, somente os principais estão destacados aqui.

Derek Shulman: Vocal principal, saxofone. Nascido em 11/02/1947, em Glasgow.
Ray Shulman : baixo, violino. Nascido em 08/12/1949 em Portsmouth.
Kerry Minnear : teclados, vocais principais. Nascido em 02/01/1947, em Dorset.
Gary Green : guitarras, vocais. Nascido em 20/11/1950, em Londres.
Phil Shulman : instrumentos de sopro e metais, vocais principais (em "Gentle Giant", "Acquiring the Taste", "Three Friends" e "Octopus"). Nascido em 27/08/1937, em Glasgow.
Martin Smith - (17 de Dezembro de 1946, Southampton - 2 de Março de 1997).
bateria, percussão (em "Gentle Giant" e "Acquiring the Taste").
Malcolm Mortimore : bateria, percussão (em "Three Friends). Nascido em 16/06/1953 em Wimbleton, Londres.
John Weathers : bateria, percussão (em todos os álbuns remanescentes). Nascido em 02/02/1947 em Carmarthen.
A maioria das músicas foram compostas por Derek, Ray, Kerry, e Phil (quando ele estava no grupo).

Gentle Giant foi uma das grandes bandas de rock progressivo durante a década de 1970. E uma das lendas criadas por esse estilo, visto que existem hoje legiões de fãs da banda espalhadas pelo mundo. A banda foi formada pelos três irmãos Shulman (Phil, Derek e Ray) todos ex-integrantes da banda britânica pop/soul/psicodélica Simon Dupree and the Big Sound formada em 1966. No início, tocaram por toda a Inglaterra durante quatro anos, sendo bem recebidos pelas rádios e televisão.  Lançaram um álbum com um compacto no top 5 da parada britânica, mas sem deixar uma impressão indelével na cena musical britânica. Pelo final de 1969, os Shulmans terminaram a Simon Dupree e lançaram seus olhares sobre o crescente fascínio do meio musical por uma música mais criativa e inteligente que viria a ser chamada de rock progressivo.
No início de 1970, eles formaram o Gentle Giant, junto com Martin Smith, Kerry Minnear  e Gary Green. O novo grupo começou a fazer um som mais aventureiro, desafiante e distinto de tudo o que se conhecia em termos de música. Compara-se a inovação que os Beatles representaram para o rock em seu tempo com a do Gentle Giant para o rock progressivo.
Tinham como influências musicais rock, jazz, música clássica, avant-garde, blues e música medieval inglesa. Uma outra característica da banda eram os vocais múltiplos e sincronizados, pouco comuns na sua época.
Na série de charges do Espinha e Fimose, Lesado não só é um grande fã, como também sempre aparece usando uma camiseta do Gentle Giant.

Gentle Giant - Proclamation

Discography
Studio albums
Gentle Giant (1970)
Acquiring the Taste (1971)
Three Friends (1972) (#197 US)
Octopus (1972) (#170 US)
In a Glass House (1973)
The Power and the Glory (1974) (#78 US)
Free Hand (1975) (#48 US)
Interview (1976) (#137 US)
The Missing Piece (1977) (#81 US)
Giant for a Day! (1978)
Civilian (1980)

Live recordings
Playing the Fool (1977) Recorded (au naturel) on European tour September to October 1976
Gentle Giant in Concert (1994) Recorded 1978 at the Hippodrome, Golden Green
Out of the Woods: The BBC Sessions (1996) The Last Steps (1996) Recorded USA 1980
Out of the Fire: The BBC Concerts (1998)

Compilations
Giant Steps - The First Five Years (1975)
Pretentious - For The Sake Of It (1977)
Champions Of Rock (1996)
Edge of Twilight (1996)
Under Construction (1997)
Scraping the Barrel (2004)

Filmography
Giant on the Box, (DVD+CD) (2005)
GG at the GG, (DVD) (2006)

GENTLE GIANT music, discography, MP3, videos and reviews - GENTLE GIANT is a Eclectic Prog / Progressive Rock artist from United Kingdom. This page includes GENTLE GIANT's : biography, official website, pictures, ...   www.progarchives.com/artist.asp?id=118 -

Gentle Giant - Giant Of The Box (2004)


DVD-5
Video: MPEG2 720x480 (3:4) 25.00fps 6500Kbps
Audio: LPCM 2.0 1536 kbps
~ 4.36 Gb
3% Recovery
Genre: Progressive Rock

Tracklist:
German TV 1974:
In 1974 Christopher Nupen, the celebrated classical music director, invited the band to record this concert in a Brussels film studio to be broadcast as a 'Sunday Concert' on German television station ZDF.
1. Cogs in cogs
2. Proclamation
3. Funny ways
4. The runaway
5. Experience
6. Features from Octopus
7. Advent of Panurge
8. So sincere
US TV Concert 1975:
Whilst touring in the US in 1975, Giant recorded this TV special at the Terrace Theatre, Long Beach, California.
1. Experience
2. Features from Octopus
3. Advent of Panurge
4. Funny ways
Szene'74:
'Szene 74', a topical news show from German television station BRW, filmed this rare footage during Giants European tour of that year.
Guitar & drums: from "In a Glass House"
Extras:
1. Baroque & Roll-black and white film from Italian TV featuring live footage & interviews
2. Photo Gallery from Gary Green's private collection

Um trabalho aguardado ansiosamente pelos admiradores do Gentle Giant, já que se tratou do primeiro dvd/cd oficial lançado no mercado com um show na íntegra. A espera valeu a pena, pois se trata de um trabalho produzido com muito esmero, onde certamente os fãs mais ardorosos do gigante gentil não sentirão qualquer tipo de felonia pairando no ar, pois esta obra é muito superior aos vários caça-níqueis relacionados a diversos medalhões, editados de forma desleixada para aproveitar oportunidades comerciais e a boa fé do público, principalmente o relacionado ao rock progressivo, sempre ávido por registros ao vivo dos seus ídolos, mesmo que pese a qualidade duvidosa contida em tais lançamentos.

'Giant On The Box' está dividido em quarto segmentos: 'German TV 1974', 'US TV Concert', 'Szene '74' e 'Extras', além do cd com a totalidade do show em Brussels. A formação neste dvd é a clássica: Ray Shulman - baixo, sax, flauta, violino, pistom e vocais, Derek Shulman - baixo, sax, flauta e vocais, Kerry Minear - teclados, violoncelo, flauta e xilofone, John Weathers - bateria e Gary Green – guitarra e flauta. Exatamente a formação do aclamado 'Power And The Glory', onde definitivamente percebe-se a deslumbrante performance ao vivo do grupo.
O evento inicia com 'Cogs In Cogs' abrindo a tour do 'Power And The Glory' com estilo, em que Kerry Minear e Ray Shulman dão a tônica com uma harmonia absurda para a entrada radiante da potente voz de Derek. O palco é bem diminuto para o quinteto e o público é super diferenciado, porque mesmo diante daquela sonzeira alucinante produzida pela banda, comportam-se como se estivessem assistindo uma autêntica ópera, onde qualquer suspiro pode atrapalhar a concentração dos artistas. O final da música com o tradicional coro de vozes, marca registrada do Gentle Giant, é arrebatador. Ah, temos também as tradicionais batidas com os pés ao longo de toda a apresentação. Na sequencia a música que mais se destaca no 'Power And The Glory', a maravilhosa 'Proclamation', numa versão eletrizante, marcada num ritmo muito forte da bateria de Weathers. A destacar o anticlímax nas vozes de Derek e Ray, alternando para a virada bem mais calma com notas ao baixo que vão se perdendo, dando a deixa para o set acústico no violão de Gary Green, devidamente acompanhando pelo marcante violino, executado por Ray, no magistral momento de abertura da bela 'Funny Ways'. A versatilidade e virtuose dos membros do grupo fica nítida com o movimento central desta música do primeiro disco do grupo, pois Derek assume o baixo, possibilitando a Ray a condução do pistom/violino em substituição ao Phil Shulman que não mais fazia parte do grupo nessa ocasião e o xilofone executado por Minear é algo existente numa esfera superior, depois ele ainda assume o violoncelo no último trecho deste clássico eterno do grupo.
'The Runaway', clássica composição introdutória do 'In A Glass House', mostra um Minear em excelente forma, tocando diversos teclados ao mesmo tempo e com um nível de complexidade imenso, o sincronismo com a guitarra é de cair o queixo, naquela quebrada que é marca original do grupo, ninguém tocava com arranjo, ritmo e técnica semelhante na época. O momento que Ray Shulman reproduz os vocais no baixo é um dos momentos de magia deste show, para em seguida elaborar um duelo inusitado com Minear aos teclados, simplesmente genial! Assim ingressa-se em 'Experience' com Derek em seguida soltando a voz com muita alma para a quebradeira geral que segue até o fim do número.
Enxertos de um dos mais consistentes discos do grupo chega com 'Features From Octopus', aqui temos o melhor momento vocal, com a participação arrebatadora de todas as vozes, enquanto Weathers e Minear criam um clima psicodélico nos movimentos atonais ao xilofone e sintetizadores. Depois mais um set acústico, agora conduzido pelos violões de Ray Shulman e Gary Green até desaguar num dos momentos mais emocionantes do show com absolutamente todos os integrantes tocando demais, inclusive Derek Shulman executando o baixo com maestria, enquanto Shulmam assume a viola. 'Advent Of Panurge' traz uma situação interessante, pois se trata de uma das músicas mais pesadas de todo o show e por incrível que pareça a platéia não esboça uma reação, meio que hipnotizada, meio que concentrada na apresentação, fruto de uma outra época.
'So Sincere' encerra a apresentação de forma apoteótica, numa versão de arrepiar, permitindo espaços para uma jam session e um solo matador de Gary Green, atenção para a reunião em torno da bateria, simplesmente fenomenal o sincronismo dos integrantes. Mesmo que durante os cinqüenta minutos de apresentação o grupo não tenha executado músicas de discos clássicos como 'Aquiring The Taste', 'Three Friends' e 'Free Hand', o show é do mais alto nível, simplesmente impecável.
Em 1975 o grupo envereda por uma turnê americana, o registro desta apresentação está no segundo segmento do dvd. A diferença para o show de Brussels é que na América a produção é bem mais grandiosa, o palco é mais amplo e o público é muito mais fervoroso. Vale ressaltar que as versões desse segundo show ainda conseguem o impossível, o qual seja superar as versões anteriores! O terceiro segmento, denominado Szene '74 traz-nos um curioso take da TV germânica sobre a tour européia do grupo na ocasião do lançamento do 'Power And The Glory'.
Os extras encerram com o documentário italiano intitulado 'Baroque 'N' Roll', mesclando passagens em shows com uma interessante entrevista onde os integrantes, principalmente Derek, discorrem sobre as origens do grupo, desde o nome, fazendo alusão ao famoso gigante inglês, quanto à filosofia musical de criar algo realmente diferenciado. A parte final da entrevista é a mais interessante, quando o grupo é indagado sobre quais referências da música italiana eles carregavam, Minear não hesitou em citar o Premiata Forneria Marconi. A questão do preço dos ingressos também foi abordada sem pormenores, pois a entrevistadora questionou que uma boa parte do público italiano não poderia comparecer aos concertos por falta de grana para adquirir a cara entrada, fato que levou a uma resposta muito bem colocada do Derek, relacionando os custos de uma produção como a do Gentle Giant.
http://avaxhome.ws/music/music_video/Gentle_Giant_Giant_Of_The_Box_2004.html

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Gentle Giant – Discografia. « Muro do Classic Rock (Novo)4 Respostas para “Gentle Giant – Discografia.” camilo Diz: Março 19, 2010 às 1:38 PM. Gentle Giant!!!!! nossa! maravilhoso! Muito obrigado! ...  http://murodoclassicrock.wordpress.com/2010/03/18/gentle-giant-%e2%80%93-discografia/
TARINGA - Gentle Giant - Biografía y Discografia: http://www.taringa.net/posts/musica/920886/Gentle-Giant---Biograf%C3%ADa-y-Discografia.html
  http://buscar.taringa.net/posts?engine=google&q=Gentle%20Giant#994
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