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quinta-feira, 28 de abril de 2011

UDO MUSIC FESTIVAL - 2006: BUDDY GUY - PAUL RODGERS -

Buddy Guy
Udo Music Festival

Fuji SpeedWay - Shizuoka
July 22, 2006

Brush with the Blues

Blue WInd
Somewhere Over the Rainbow
Goin Down
Hoochie Coochie Man
I've Got Dreams to Remember
Drowning on Dry Land
Damn Right, I've Got the Blues

ONLINE: Buddy Guy Udo Music Festival at Fuji Speed Way ...

35 min - 1 mar. 2008
http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTk5MDgyNDQ=.html


Udo Music Festival



O Udo Music Festival foi um festival de rock realizado no Japão em julho de 2006. O festival foi realizado durante dois dias, em dois locais - Fuji Speedway, na Província de Shizuoka e Phoenix Izumiotsu em Osaka. O festival caracterizado principalmente mais velhas bandas de rock não-japoneses, incluindo a Kiss, Social Distortion, e Santana. O festival, que foi organizado pelo mesmo promotor como o festival Rock Odyssey 2004, ocorreu apenas em 2006 e não foi julgado novamente desde então.



Fuji Speedway - Shizuoka


July 22, 2006
Santana - Jeff Beck - The Doobie Brothers -  The Pretenders -  Nuno Betterncourt - Buddy Guy - Rhett Miller -  Social Distortion - Pennywise - The Vandals - Nicotine - Fuzzy Control - The Blackpool Lights - Art School - Righteous Jams - Gorilla Attack - Everset


July 23, 2006
Ben Folds - Fourplay - Char - Ben Lee - Richard Julian - Teddy Thompson - The Tyde - Teruru - Hair Brained Unity - Source - Baseball Bear - Snowkel - Double Face -

Izumiotsu Phoenix - Osaka

July 22, 2006
Kiss - Paul Rodgers - Alice in Chains -The Pussycat Dolls - Sebastian Bach - Tailor Hawkins & The Coatail Riders - Soft


July 23, 2006
Steve Vai - Godsmack - Porcupine Tree - Tribe of Gypsies - Morningwood - The Click Five -Eveneverafter


Paul Rodgers
UDO Music Festival (2008)



DVD-5
NTSC ISO 4:3 (720x480)
59 min
All Regions 4.1 GB Scan
English Color Dolby Digital 2.0
RAR 3 % FS, UB
Genre: Rock

Musicians:

Paul Rodgers - Vocals, Piano
Howard Leese - Guitar
Lynn Sorensen - Bass
Jeff Kathan - Drums
Nils Lofgren - Guitar on tracks 5,6,11,12
Tracklist:

01. Closer
02. Rock Steady
03. Ride On A Pony
04. Radioactive
05. Satisfaction Guaranteed
06. Simple Man
07. Saving Grace
08. Louisiana Blues
09. Bad Company
10. Feel Like Making Love
11. Rock And Roll Fantasy
12. All Right Now
Download: http://avaxhome.ws/music/rock/paul_rodgers_udo_music_festival.html

YOUTUBE: Resultados da pesquisa para Udo Music Festival at Fuji Speed Way 2006
http://www.youtube.com/results?search_query=Udo+Music+Festival+at+Fuji+Speed+Way+2006&suggested_categories=10&page=4

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terça-feira, 26 de abril de 2011

BLUES WIRE - O BLUES QUE VEM DA GRÉCIA



The BLUES WIRE

Nas palavras de blues prodígio Katie Webster, "Blues Wire são a melhor banda de blues na Europa e merecem ser ouvidos por um público mais amplo".


De acordo com todos os que já presenciou um show de Blues Wire esta banda é uma das da Europa segredos mais bem guardados blues e deveriam finalmente ter a chance de ser conhecido dos amantes do blues ao redor do mundo.
The Blues Wire história começou em 1983 quando Sotiris Zisis (baixo) e Elias Zaikos formado Blues Gang (que renomeou-se como The Blues Wire em 1985), a primeira banda de blues na Grécia que tentaram captar os sons originais de lendas do blues como Muddy Waters , Howling Wolf e T-Bone Walker. Eles gravaram o álbum de blues primeiro a ser feito por músicos gregos, numa altura em que era realmente difícil de tocar música sem raízes evidentes na cultura grega, muito menos conseguir um contrato de gravação para ele. Naquela época, não tocar o blues só poderia fazer alguém quase um pária, mas também significava lidar com personagens obscuros e passando por tempos difíceis. As únicas formas para uma banda de blues que passar por esses tempos era para ser forte, determinada e permanecer fiel ao espírito que moveu, em primeiro lugar.
Foram essas qualidades que viu origem do Blues Wire de uma banda de blues lutando para adulto, artistas temperada com seu próprio som distinto.
Milhares de shows em todo tipo de local que se possa imaginar, dezenas de televisão e aparições programa de rádio na Grécia, bem como no exterior e uma experiência invejável gravação ajudaram a definir seu som forte e reconhecível, uma mistura de paixão e maturidade que só vem com a experiência. Tocar em festivais e clubes em países como França, Itália, Áustria e Hungria (entre outras) não só consolidou a sua reputação, mas também provou que eles estão muito além do aspecto da novidade de ser uma banda de blues provenientes da Grécia. Seu ato infecciosas viver conquistou as mentes e os corações das audiências em toda parte e ganhou-lhes muitos uma imprensa revisões entusiásticas em toda a Europa.
Através dos anos Blues Wire, muitas vezes apoiados principais artistas de blues, tais como Louisiana Red, Katie Webster, John Hammond, Larry Garner, Big Time Sarah, Carey Bell e Lurrie, Angela Brown, Big Jay McNeely, Copley Al Carroll e Jeanne, para mencionar poucos, provando que pode manter-se com o melhor deles. Eles abriram também para músicos lendários como Buddy Guy, James Cotton, Albert King, Otis Rush, o Yardbirds e The Fabulous Thunderbirds.
Sua habilidade e musicalidade levou a memoráveis ​​jam sessions com blues pioneiros como Champion Jack Dupree, estrelas em ascensão como Sherman Robertson e conhecidos jogadores britânicos de blues como Dave Kelly. A versatilidade da banda e uma atitude de coração aberto criado performances espontâneas, juntamente com muitos músicos de diferentes estilos, que vão desde Brit jazzer Dick Heckstall-Smith ao australiano compositor Louis Tillett e de Canvey Island R & B mestres Doctor Feelgood aos membros da Osibisa.
Blues Wire tem desde a fundação da cena blues grego ea principal fonte de inspiração para muitos músicos jovens. Durante cinco anos eles foram a banda da casa no Pararlama, o primeiro e mais famoso clube de blues na Grécia.
Depois de uma carreira de mais de 20 anos, Blues Wire são agora mais ocupada do que nunca. Abrangendo mais um ponto na sua longa carreira, seu último álbum apresenta um som mais variado, elaborado e eclético.
Blues Wire pode ter sido movido para outro nível, mas sua essência permanece intacta.


Blues Wire -
www.blueswire.gr/ -
Blues Wire
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Blues wire - free download - (91 files) - blues wire download on FilesTube.com search engine - BLUES WIRE 1987 WHO S CALLING,BLUES WIRE 1993 Bulldog Boogie,BLUES WIRE 1993 ... www.filestube.com/b/blues+wire


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WARREN HAYNES - Man In Motion - Audio CD (May 10, 2011) Blues-Rock

Man In Motion

Warren Haynes

Audio CD (May 10, 2011)

Original Release Date: 2011
Number of Discs: 1
Label: Stax
ASIN: B004R0MF34

Warren Haynes continua a ser um dos guitarristas mais elogiados linha straight-ahead rock lead realizando hoje. Mas, com o seu mais recente álbum da sua voz superior estão também na vanguarda. Entrega em negrito e emotiva Haynes, brilhando com seu vibrato esfumaçado não é para ser desperdiçada. O álbum conta com Ivan Neville nos vocais de órgãos e de fundo, Ian McLagan no piano, Ruthie Foster nos vocais de fundo, George Porter Jr. no baixo e Ron Holloway no saxofone. O álbum foi gravado ao vivo em estúdio para capturar toda a paixão, emoção e espontaneidade na Pedernales Willie Nelson Studios em fita de duas polegadas com tubo de microfones vintage.
Após o lançamento de Man In Motion a banda vai começar sua turnê no histórico Beacon Theatre, em Nova York, em 12/05 com um show especial de lançamento do álbum, onde Convidado Especial Stax Legend William Bell vai sentar com a banda. Os ingressos para este espectáculo estão se tornando extremamente limitada, e aconselhamos fazê-los imediatamente através da Ticketmaster. Além disso, o show 16/05 em Chicago, está à beira de se vender, bilhetes para o que pode ser comprado através eTix.com. A banda irá sair em turnê do álbum em uma turnê de primavera, que terminará com dois grandes noites no Teatro Ogden em 24/05 e 25. ingressos limitados estão disponíveis para todos os shows e um número muito limitado de pacotes VIP, que incluem assentos premium, um pós-show meet & greet com a banda, um pôster autografado e muito mais estão disponíveis para New York, Boston, Filadélfia e Denver.

Olhando para o futuro, o Warren Haynes Band vai estar em digressão, incluindo aparições em alguns dos maiores festivais do país como Mountain Jam, Bonnaroo, Dave Matthews Caravan em Atlantic City, Serra Alta e da recente adição ao outisde Lands, em San Francisco eo Notodden Blues Festival na Noruega.


Warren Haynes - Man In Motion (2011)


1CD
EAC Rip
FLAC (Tracks) + Cue + Log + Front Cover
Rar 3% Rec.
423.43 MB
Genre: Blues-Rock


TrackList:
1. Man In Motion (07:54)
2. River’s Gonna Rise (06:53)
3. Everyday Will Be Like A Holiday (05:31)
4. Sick Of My Shadow (06:59)
5. Your Wildest Dreams (07:20)
6. On A Real Lonely Night (07:40)
7. Hattiesburg Hustle (06:35)
8. A Friend To You (05:46)
9. Take A Bullet (05:27)
10. Save Me (06:16)

Taringa! - Warren Haynes - Man In Motion (2011) 4 abr. 2011 ... Warren Haynes - Man In Motion (2011) 1CD  EAC Rip   FLAC (Tracks) + Cue + Log + Front Cover   Rar 3% Rec.
423.43 MB Genre: Blues-Rock ... br.taringa.net/.../Warren-Haynes---Man-In-Motion-(2011).html
http://br.taringa.net/posts/musica/48156/Warren-Haynes---Man-In-Motion-(2011).html
 
Warren Haynes - "Man In Motion" EPK
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quinta-feira, 14 de abril de 2011

"MAGGOT BRAIN" is a song by the band Funkadelic.1971 album of the same name.

Maggot Brain

Studio album by Funkadelic


Released July 1971
Recorded 1970–1971
Genre Funk, psychedelic rock, funk rock
Length 36:56
Label Westbound
W-2007
Producer George Clinton
Personnel
Lead Guitar: Eddie Hazel

Rhythm Guitar: Tawl Ross
Keyboards: Bernie Worrell
Bass: Billy Bass Nelson
Drums: Tiki Fulwood
Vocals: Parliament (George Clinton, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas, Ray Davis), Garry Shider, Bernie Worrell, Tawl Ross, Eddie Hazel, Billy Bass Nelson

Maggot Brain é um álbum de 1971 pela banda de funk americano Funkadelic. Foi lançado em Westbound Records. O álbum musical incorpora elementos de psicodelia, rock, gospel e soul music, com variações significativas entre cada faixa. Pitchfork Media nomeou-o o melhor álbum de dezassete de 1970.  Em 2003, o álbum ficou em 486 na lista da revista Rolling Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

Track listing
"Maggot Brain" (George Clinton, Eddie Hazel) – 10:20

"Can You Get to That" (Clinton, Ernie Harris) – 2:50 (released as a single-Westbound 185)
"Hit It And Quit It" (Clinton, Billy Bass Nelson, Garry Shider) – 3:50 (released as a single-Westbound 198)
"You and Your Folks, Me and My Folks" (Clinton, Judie Jones, Bernie Worrell) – 3:36 (released as a single-Westbound 175)
"Super Stupid" (Clinton, Hazel, Nelson, Tawl Ross) – 3:57
"Back in Our Minds" (Fuzzy Haskins) – 2:38
"Wars of Armageddon" (Clinton, Tiki Fulwood, Ross, Worrell) – 9:42
Bonus tracks
2005 Re-release bonus tracks
"Whole Lot of BS" (Clinton, Worrell) - 2:11
"I Miss My Baby" (Haskins) - 5:02
"Maggot Brain (Alt. Mix, recorded 1971) (Hazel, Clinton) - 9:35

Songs:

"Maggot Brain"
Personnel

Drums by Tiki Fulwood
Guitar by Eddie Hazel
Bass by Billy Bass Nelson

Lead vocals and spoken word by George Clinton A gravação original da canção, mais de dez minutos de duração, apresenta pouco mais de uma introdução falada e um solo de guitarra muito elogiada prorrogado por Eddie Hazel. O crítico musical Greg Tate descreveu a canção como Funkadelic A Love Supreme, a música não está. 60 na lista da Rolling Stone dos 100 Melhores Músicas de Guitarra . Alegadamente, "Maggot Brain" era o apelido de Hazel. Outras fontes dizem que o título é uma referência ao líder da banda George Clinton encontrar seu irmão "corpo decomposto morto, o crânio . rachado, em um apartamento de Chicago " Michael Hampton (substituição Hazel como guitarrista) registrou a sua própria interpretação da canção em 1978, que foi incluído em um bônus de vinil EP, que foi distribuído com a Nação álbum One Sob um Groove; o corte também está incluído na maioria das edições do CD do álbum.

Creation
Segundo a lenda, George Clinton, sob a influência do LSD, disse Eddie Hazel durante a sessão de gravação para imaginar que ele tinha sido dito a sua mãe estava morta, mas o rumor não era verdade. O resultado foi o solo de guitarra de 10 minutos para os quais Hazel é mais lembrado com carinho por muitos críticos musicais e fãs. Embora vários outros músicos começaram a tocar música, Clinton logo percebeu o poder do solo Hazel e desbotada-los para que o foco seria na guitarra avelã. Críticos têm descrito o solo como "moroso, a mente de ponto de fusão" e terminando como "um apocalipse emocional de som."

A trilha inteira foi gravada num único take. O solo é principalmente jogado em uma escala pentatônica menor na tonalidade de E em relação a outra faixa de guitarra de um arpejo simples. Hazel solo foi jogado através de um fuzzbox e um Crybaby Wah Wah pedal; algumas seções da canção utilizar um efeito de delay. Este estilo que seriam revisitados posteriormente Permanente da orla de Getting It On na faixa "Good Thoughts, Bad Thoughts". A versão original com acompanhamento de banda completa foi lançada em 1997 no álbum "Funkadelic Finest".

Reputation
De 1976 a 1995, disc jockey Bill "BLF Bash" Freeman começou uma tradição de jogar a versão original da canção cheia de 100,7 WMMS / Cleveland todos os domingos às 1:30 (em torno de "última chamada"). A tradição ainda é praticado até hoje, em 98,5 WNCX / Cleveland às 12:00 à meia-noite. A canção apareceu em "The Low Down", um episódio da série de televisão House e foi destaque no Towelhead filme. Em março de 2005, o Padre revista Nature colocado desempenho Eddie Hazel na "Maggot Brain" no número 1 na sua lista dos 100 melhores solos de guitarra, o solo ficou em número 71 na "100 Greatest Guitar Solos" pela Guitar World. O solo teve grande influência sobre alguns guitarristas, Vernon Reid, entre eles.

Covers
Uma versão de "Maggot Brain"aparece no registro de Mike Watt Ball-Hog ou rebocador? com o solo interpretado por J Mascis. Bernie Worrell, que tocou teclados no original, joga com esta versão cover. Mike Watt e Nels Cline continuar a cobrir "Maggot Brain" em performances ao vivo com a improvisação colectiva unidade Banyan.



A música também foi abrangido pelo coronel Claypool's Bucket de Bernie Brains (C2B3), que é uma banda composta por Bernie Worrell, Les Claypool, Buckethead e Bryan "Brain" Mantia. A canção foi executada regularmente, enquanto a banda estava em turnê em 2004.


Pearl Jam cover de "Maggot Brain" ao vivo em concerto no seu desempenho Milwaukee, WI, em 09 de julho de 1995. Começando com um cover de Little Wing de Jimi Hendrix, o guitarrista Mike McCready incorporado ao solo Maggot Brain.


Lili Haydn covers "Maggot Brain", usando seu violino no lugar da guitarra, em sua memória um EP 2006. Ela também incluiu uma versão como faixa bônus de seu álbum de 2008 Local entre Localidades.


Grupo de Kim Salmon Salmon um cover da canção sobre a edição em vinil de seu álbum de estréia, Formações Rochosas.


Pânico generalizado cobriu "Maggot Brain" em várias ocasiões, de 2001-2010, ocasionalmente com convidados especiais como Carlos Santana, Derek Trucks.


Gov't Mule cobriu "Maggot Brain" em numerosos concertos desde 2002.


PTV3 (Psychic TV), em seus 2010 12 "EP Alien Brain vs Maggot Brain.

Este e um dos sons mais estigantes do rock - LW
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FUNKADELIC Maggot Brain - Eddie Hazel & Michael Hampton (Maryland 1983)
Live.
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quarta-feira, 13 de abril de 2011

DEEP PURPLE - DEEP PURPLE DVD MADE IN JAPAN COMPLETE


DEEP PURPLE
DVD MADE IN JAPAN COMPLETE.


De acordo com JonLord.org, em Agosto próximo vai ver o lançamento de uma nova caixa de DVDs contendo filmes de todos os três shows da banda no japao de agosto de 1972.


Intitulado "Made In Japan Completo ", o box set de três discos vai coincidir com o aniversário de 39 de agosto de 1972 do Deep Purple turnê japonesa.
Até recentemente, pensava-se apenas a alguns minutos de filmagens fragmentária existia de um dos shows. Tudo isso foi incluído no "Purple Deepest" reedição do 30 º aniversário no ano passado.  Agora, vários novos rolos de filme foram desenterrados pelo arquivista da banda de vídeo, eo ex-tecladista do Deep Purple, Jon Lord está ansioso para a sua libertação.
"Essas são gravações históricas que nós nunca sequer sabia que existia, mas agora todos vão poder experimentar a banda em pleno vôo, a maneira como fomos ao longo destes três noites de muito especial no Japão", disse ele.
"Eu particularmente ansioso para voltar a viver o  incrível show, tivemos entre nós. vou me sentar com um copo de tinto e assistir a tudo."

Made in Japan
Live album by Deep Purple


Released December, 1972 (UK)
April, 1973 (US)
Recorded August 15–17, 1972
Genre Hard rock/Progressive rock/Heavy metal
Length 76:44 (Original 2LP)
98:02 (1998 2CD edition)
Label EMI Records/Purple TPSP 351 (UK)
Warner Bros. 2 WS 2701 (US)
Producer Deep Purple


Personnel
Ritchie Blackmore – lead guitar
Ian Gillan – vocals, harmonica, percussion
Roger Glover – bass guitar
Jon Lord – organ, keyboards, electric piano
Ian Paice – drums, percussion
Additional personnel
Produced by Deep Purple
Engineer – Martin Birch
Equipment – Ian Hansford, Rob Cooksey, Colin Hart, Ron Quinton
Cover Design – Roger Glover
Original album mixed by Ian Paice and Roger Glover
Remastered by Peter Mew


Made in Japan é um álbum duplo ao vivo pelo Inglês banda de rock Deep Purple, gravado durante sua primeira turnê no Japão em agosto de 1972. Ele foi originalmente lançado em dezembro de 1972, com lançamento nos EUA em abril de 1973.

Recording and release

O álbum foi gravado ao vivo durante três noites, durante 15-17 agosto 1972 no Kosei Nenkin Kaikan em Osaka e no Budokan, em Tóquio, no Japão, daí o nome do álbum. As faixas vêm na maior parte do seu esforço do estúdio, Machine Head.
Os três shows gravados foram posteriormente lançado como Live in Japan casa 3 CD-set (1993). De acordo com o encarte para o jogo, ao contrário de muitos discos ao vivo, não há overdubs ou aditamentos ao estúdio do álbum original.
"The Mule" inclui a 6 minutos Ian Paice do solo de bateria. Todas as noites, a música tinha incluído um solo de bateria, disponível no Live in Japan.
A liberação, em os EUA foi adiada porque a Warner Bros queria lançar Who Do We Think We Are primeiro.
O álbum foi inicialmente visto como algo sem importância pelos membros da banda, e só Roger Glover e Ian Paice apareceu para misturá-lo. Ele é o favorito organista Jon Lord's Deep Purple álbum, e ele descreve a liberação do seguinte modo:
"Deep Purple estava no auge dos seus poderes. O álbum duplo foi o epítome do que nós estivemos nesses dias. Não era para ser lançado fora do Japão. O japonês disse, 'Por favor, pode fazer um álbum ao vivo ? Dissemos, 'Não fazemos álbuns ao vivo, nós não acreditamos neles. " Finalmente, disse que tudo bem, mas disse que queria o direito de as fitas porque não queria que o álbum seja lançado fora do Japão. Esse álbum só custou cerca de US $ 3.000 para fazer. Parecia muito bom, por isso disse para a Warner Bros , 'Você quer isso?' Eles disseram, 'Não, álbuns ao vivo não acontecem. " Eles acabaram colocando-o fora e mesmo assim o disco de platina em cerca de duas semanas. "
A edição de aniversário remasterizada, emitida em 1998, veio com um CD extra de encores tocou na turnê no Japão e veio com o esquema de cores da capa invertida de modo que tinha uma capa preta com letras de ouro. Houve também uma edição numerada limted versão do vinil roxa, em que as brincadeiras fase de faixas 06/01 foi editada a fim de atribuir três músicas cada para os lados 1 e 2, e Space Truckin 'foi colocado na lateral 3, a fim de alocar os Encores ao Lado 4.

Track listing
All songs written by Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord and Ian Paice except where indicated.
Original release on vinyl (2 LP)
 Side one
"Highway Star" - 6:50
Recorded in Osaka on August 16.
"Child in Time" - 12:24
Recorded in Osaka on August 16.
Side two
"Smoke on the Water" - 7:31
Recorded in Osaka on August 15.
"The Mule" - 9:49
Recorded in Tokyo on August 17.
Side three"Strange Kind of Woman" - 9:35
Recorded in Osaka on August 16.
"Lazy" - 10:50
Recorded in Tokyo on August 17.
Side four"Space Truckin'" - 19:41
Recorded in Osaka on August 16.


The remastered edition (2CD)
 Disc one:
Made in Japan
"Highway Star" - 6:43
"Child in Time" - 12:17
"Smoke on the Water" - 7:36
"The Mule" - 9:28
"Strange Kind of Woman" - 9:52
"Lazy" - 10:27
"Space Truckin'" - 19:54
Disc two:
The Encores
"Black Night" - 6:17
Encore recorded in Tokyo on August 17. An edited version had previously appeared on single B-sides.
"Speed King" - 7:25
Encore recorded in Tokyo on August 17. Previously unreleased.
"Lucille" (Albert Collins, Richard Penniman) - 8:03
Encore recorded in Osaka on August 16. Previously unreleased.

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sábado, 9 de abril de 2011

JOHN FOGERTY - PARA MUITOS O VERDADEIRO SOM CREEDENCE


JOHN FOGERTY


Background information
Birth name John Cameron Fogerty
Born May 28, 1945 (1945-05-28) (age 65)
Berkeley, California, United States
Genres Americana, roots rock, country rock, blues rock, swamp rock, rock and roll, southern rock, heartland rock
Occupations Musician, songwriter, record producer
Instruments Guitar, vocals, drums, keyboards, harmonica
Years active 1965–present
Labels Fantasy, Asylum, Warner Bros., DreamWorks, Geffen
Associated acts Creedence Clearwater Revival, The Golliwogs
Website http://www.johnfogerty.com/
Notable instruments
Gibson Les Paul
Rickenbacker 325

John Cameron Fogerty (nascido em 28 de maio de 1945) é um cantor de rock americano, compositor e guitarrista, mais conhecido por seu tempo com o swamp rock/roots rock banda de rock Creedence Clearwater Revival (CCR) e como cantora solo # 1. Fogerty tem uma rara distinção de ser nomeado na lista da revista Rolling Stone dos 100 melhores guitarristas na posição # 40 e na lista dos 100 maiores cantores em # 72. As músicas "Proud Mary" e "Born on the Bayou", também figurar entre as grandes canções pop ("Proud Mary", # 41) e Guitar ("Born on the Bayou," # 53). Fogerty nasceu em Berkeley, Califórnia e é o irmão mais novo do falecido Tom Fogerty. Ele participou El Cerrito High School juntamente com os outros membros do CCR.
 
The Golliwogs (1959 to 1966)
Main article: The Golliwogs: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Golliwogs
 
Inspirado por pioneiros do rock and roll, principalmente Little Richard e Bo Diddley, John e seu irmão Tom Fogerty entrou Doug Clifford e Stu Cook no final de 1950 para formar a banda de Tommy Fogerty e os Blue Velvets em El Cerrito, Califórnia. Depois de assinar com a gravadora Fantasy jazz em 1965, eles se tornaram o Golliwogs e lançou alguns singles que foram amplamente ignorados.


Creedence Clearwater Revival (1967 to 1972)
Main article: Creedence Clearwater Revival: http://en.wikipedia.org/wiki/Creedence_Clearwater_Revival
 
Fogerty foi praticamente redigido em 1966, mas ao invés disso ele se juntou a uma unidade do Exército de Reserva. Ele atuou em Fort Bragg, Fort Knox e Fort Lee. Fogerty foi dispensado do Exército em julho de 1967. No mesmo ano, a banda mudou seu nome para Creedence Clearwater Revival.
Em 1968, as coisas começaram a pick up para a banda. A banda lançou seu primeiro álbum, auto-intitulado Creedence Clearwater Revival, e também teve seu primeiro hit single, "Susie Q". Muitos outros singles e álbuns seguidos começando com "Proud Mary" e o álbum Bayou Country.
John Fogerty, como escritor de canções para a banda (bem como vocalista e guitarrista), sentiu que suas opiniões musical deve contar mais do que os dos outros, levando a ressentimentos dentro da banda. Estas clivagens internas , eo sentimento de Tom que ele estava sendo dado como certo, causada Tom a deixar o grupo em janeiro de 1971. Os dois outros membros do grupo, Stu e Doug, queria um maior papel no futuro da banda. Fogerty, na tentativa de manter as coisas em conjunto, insistiu o baixista Stu Cook eo baterista Doug composições partes Clifford e tempo iguais vocal em último álbum da banda, o Mardi Gras, lançado em abril de 1972, que incluía a banda últimos 2 singles, o hit de 1971 " Sweet Hitch-Hiker ", e" Someday Never Comes ", que mal conseguiu entrar no Billboard Top 20. Cook e Clifford disse Fogerty que os fãs não aceitariam "Mardi Gras", como um LP CCR, mas ele disse: "Minha voz é um instrumento único, e eu não vou emprestar as suas canções." Ele lhes deu um ultimato: ou eles iriam fazer isso ou ele pararia imediatamente. Eles aceitaram o ultimato, mas o álbum recebeu críticas negativas. Foi um sucesso comercial, porém, alcançando a posição # 12 e alcançar o status de disco de ouro. Isso gerou vendas mais fracas em comparação com seus álbuns anteriores. O grupo se separou pouco depois.
A reunião só com os quatro membros originais seria no casamento de Tom Fogerty, em 1980. John, Doug e Stu desempenhou um conjunto de 45 minutos na sua reunião 20 de classe em 1983, e John e Doug iria se reunir novamente para uma breve reunião em sua 25 ª turma em 1988.


Going solo (1973 to 1984)


John Fogerty iniciou carreira solo, originalmente sob o nome The Blue Ridge Rangers para seu LP de estréia de 1973. Fogerty tocou todos os instrumentos em covers de hits dos outros de música country, como "Jambalaya"(que foi um hit Top 40). Após país realizando & melodias ocidentais, ele lançou um single de rock & roll no final de 1973, também como o Blue Ridge Rangers. As duas canções de John Fogerty foi escrito "You Don't Owe Me"e "Back In The Hills" (Fantasia F-710).


No início de 1974 John Fogerty lançou duas músicas do rock & roll com um 7 "único. As duas músicas foram os vocais" Comin 'Down The Road "b / w a instrumental" Ricochet ". Seu segundo álbum solo de John Fogerty foi lançado em 1975 Vendas. eram magros e problemas legais atrasaram uma continuação, mas não deu "Rockin 'All Over the World", um hit top 40 para Fogerty na América do Norte. Dois anos depois, em 1977, a British boogie Status Quo roqueiros gravaram sua versão do Rockin 'All Over the World, que se tornou um enorme sucesso e fez a música mundialmente famosa, não menos importante, abrindo 1985 com o Live Aid, com a canção que se tornou um dos hinos mais conhecidos.
Fogerty terminar um álbum chamado Hoodoo em 1976. Um single, "You Got The Magic" b / w "Evil Thing", precedido do lançamento do álbum, mas teve resultados insatisfatórios. O álbum, para o qual abrange já haviam sido impressos, foi rejeitada pela Asylum Records algumas semanas antes de sua estréia, e Fogerty concordou que não foi até seu habitual alto padrão. Fogerty disse Asylum Records para destruir as fitas master para Hoodoo algures na década de 1980. Fogerty é algo como um perfeccionista, muitas vezes destruindo material inédito, mas "bootleg" edições se conhece a existência deste material. Fogerty diz que ele era incapaz de escrever música durante esse período de sua vida.

First comeback (1985 to 1996)
See also: The Old Man Down The Road( http://en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Man_Down_The_Road ) 
and Fogerty v. Fantasy ( http://en.wikipedia.org/wiki/Fogerty_v._Fantasy  ).

Fogerty carreira solo ressurgiu com força total em 1985 de Centerfield, seu primeiro álbum pela Warner Bros Records (que assumiu a co-titularidade do contrato de asilo com Fogerty). Centerfield foi ao topo das paradas e incluiu um top-ten hit em "The Old Man Down The Road", a faixa-título é frequentemente tocada em rádios de rock clássico e em jogos de basebol para este dia. Mas esse álbum não foi sem a sua senões jurídica.


Duas músicas do álbum, "Zanz Kant Danz" e "Mr. Greed", foram supostos ataques de Fogerty ex-chefe da gravadora Fantasy Records, Saul Zaentz. "Zanz Kant Danz" foi de cerca de um porco que não podem dançar, mas iria "roubar o seu dinheiro". Quando Zaentz respondeu com um processo, Fogerty lançou uma versão revisada de "Zanz Kant Danz" (mudando o nome do personagem na música para Vanz). Outra ação alegou que "O Velho Down The Road", compartilhou o mesmo coro como "Run Through The Jungle" (uma canção dos dias Fogerty com Creedence a Fantasy Records, que detinha os direitos de publicação). Fogerty ganhou finalmente o seu caso quando ele provou que as canções eram composições totalmente distintas.
Em 31 de maio de 1985 Fogerty filmou uma música de uma hora e uma entrevista especial para o Showtime chamado de "John Fogerty's All-Stars". O set list composto de canções R & B dos anos 1960, bem como o material do "Centerfield" LP e foi gravado na frente de uma platéia de funcionários da Warner Brothers Music. A banda incluiu Albert Lee, Booker T. Jones, Duck Dunn, Steve Douglas e Prairie Prince, entre outros.
A continuação do álbum Centerfield foi Eye of the Zombie, em 1986, que foi menos bem sucedido. Fogerty excursionou por trás do álbum, mas ele se recusou a jogar qualquer material Creedence. O álbum ganhou um tom mais escuro de humor, falando de uma sociedade conturbada, o terrorismo, e as estrelas pop vender para fora. Durante anos, ele se recusou a jogar o material do álbum Zombie. No entanto, "Change In The Weather" foi incluída no set list de sua turnê de 2009, e foi até re-gravadas para o seu lançamento solo atual, The Blue Ridge Rangers Rides Again. Fogerty material Creedence tocada novamente em um concerto em Washington, DC, para os veteranos do Vietnã, que teve lugar em 04 de julho de 1987. O show foi ao ar na HBO. Com exceção de uma aparição na Palomino e apresentação no Rock 1986 e Roll Hall of Fame Induction Ceremony, esta foi a primeira vez Fogerty tinha realizado qualquer Creedence Clearwater Revival canções para um grande público desde 1972. Em 29 de maio de 1989, ele jogou um conjunto de material CCR em Oakland Coliseum para o "Concerto Contra a SIDA". Sua banda de apoio era Jerry Garcia e Bob Weir, Randy Jackson e Steve Jordan.
Em 1990, Tom Fogerty morreu de Aids (especificamente de uma infecção por tuberculose) na idade de 48 anos, ter contraído HIV por transfusões de sangue para doenças de volta. John Fogerty foi mencionado que a momentos mais sombrios de sua vida foi quando seu irmão ficou ao lado da gravadora em sua disputa de royalties, eo fato de que quando seu irmão morreu, os dois não estavam falando uns com os outros.
Fogerty viajou para o Mississippi, em 1990, por inspiração e visitou o túmulo de lenda do blues Robert Johnson. Ele percebeu que Robert Johnson foi o dono da verdade espiritual as músicas Johnson tinha escrito. Fogerty decidiu começar a fazer um novo álbum e para realizar o seu material velho Creedence regularmente em concertos. Foi neste momento visitando o Monte. Sião Igreja Batista Missionária cemitério que Fogerty encontrou Passar Henderson, de Nova Jersey comerciante guitarra vintage que formaram uma corporação sem fins lucrativos, o MT. Zion Memorial Fund para honrar Johnson com um marcador de memorial. Fogerty posteriormente financiados lápides para Charlie Patton, Son James Thomas, Joe Mississippi Callicott, Eugene Powell, Lonnie Pitchford e ajudou com os arranjos financeiros para muitas outras.
Creedence Clearwater Revival foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1993. John Fogerty recusou tocar com seus companheiros de banda e ex-companheiro inductees Stu Cook e Doug Clifford durante a parte musical da cerimônia. No lugar dos membros sobreviventes da CCR, Fogerty recrutados músicos na bateria e baixo e também foi acompanhado por Bruce Springsteen e Robbie Robertson na realização de três canções:  "Who'll Stop the Rain", "Born on the Bayou" and "Green River". Durante o discurso de indução, Springsteen disse: "Como compositor, poucos fizeram tanto em três minutos [como John Fogerty]. Ele era um profeta Velho Testamento, cabeludo, um fatalista. Engraçada também. Ele era grave, ele era preciso, ele disse que ele tinha a dizer e ele saiu de lá. "

Second comeback (1997 to 2006)


Fogerty retornou à indústria da música comercial em 1997 com Blue Moon Swamp. As demissões entre Zumbi e Pântano tinha sido mais do que sua mid-70-meados dos anos 80 break. O álbum foi muito mais sucesso do que o seu esforço anterior e ganhou o Grammy de melhor álbum de rock em 1997. Um álbum ao vivo da turnê mesmo sucesso foi lançado para aclamação similares e boas vendas.
Em 01 de outubro de 1998, Fogerty foi homenageado com uma estrela no Hollywood Walk of Fame. Sua estrela está localizada em 7000 Hollywood Boulevard.
Parecia que Fogerty estava de volta, mas, novamente, ele passou fora do mainstream, retornando somente após mais uma quebra em 2004. Deja Vu (All Over Again) foi próximo lançamento Fogerty. Seu contrato novo recorde foi com a DreamWorks Records, que havia assumido a distribuição do catálogo de Fogerty Warner Bros. Rolling Stone escreveu: "A faixa título é uma acusação Fogerty da guerra do Iraque como um outro Vietnã, um absurdo desperdício de vidas americanas e poder". No álbum, Fogerty apertou 10 músicas em apenas 34 minutos.


A venda da Fantasy Records a Concord Records, em 2004, terminou o distanciamento de 30 anos entre Fogerty e sua antiga gravadora como os novos proprietários tomaram medidas para restaurar a realeza direitos Fogerty deu-se a fim de ser liberado de seu contrato com a Fantasy em meados dos anos 1970 . Em setembro de 2005, Fogerty retornou à Fantasy Records. Isso só foi possível quando a unidade DreamWorks Records música country não foi absorvida pela Geffen Records, que lançou Fogerty, mas continuou a distribuir seus álbuns solo anteriores. O primeiro álbum lançado no âmbito do contrato Fantasy nova foi The Long Road Home, uma compilação combinando hits Creedence com seu material solo, que foi emitido em novembro de 2005. Um CD ao vivo e show do DVD foi lançado no ano seguinte.
cronograma de Fogerty turismo aumentou no período após Deja Vu (All Over Again). Em outubro de 2004, Fogerty apareceu na turnê Vote for Change, tocando uma série de shows pela América. Ele também apareceu em um vídeo especial de Natal produzidos por crianças do grupo australiano A Wiggles.Centerfield também foi tocada na Convenção Nacional Republicana 2008, quando John McCain apresentou Sarah Palin como sua companheira de chapa. Fogerty números foram disputadas com Bruce Springsteen ea E Street Band. Fogerty excursionou com John Mellencamp, no verão de 2005 e com Willie Nelson, no verão de 2006. Em 29 de junho de 2006 ele jogou seu concerto headlining primeiro britânico desde 1972, no teatro Apollo Hammersmith, em Londres, como parte da perna européia da turnê. Durante essa etapa, ele também se apresentou em Sundsvall, na Suécia, onde 25 mil pessoas vieram para vê-lo na praça da cidade. No Dia de Ação de Graças de 2006, Fogerty realizadas no intervalo de jogo / o Miami Dolphins Detroit Lions, bem como a do Denver Broncos / Kansas City Chiefs intervalo, mais tarde naquela noite.
Ao lado de Bill Withers, os irmãos Sherman, Steve Cropper e Isaac Hayes e David Porter, Fogerty foi nomeado para o Hall da fama dos compositores em 2005.
características Fogerty no álbum de Jerry Lee Lewis, "Last Man Standing", emitida 26 de setembro de 2006, fazendo dueto em uma gravação de "Travelin Band". Ele também participou do show ao vivo follow-up "Last Man Standing - Live", juntando-Lewis para um dueto em "CC Rider", "Will The Circle Be Unbroken" (também com Kris Kristofferson), e concluindo com uma performance de " Good Golly Miss Molly ", com Lewis o cobrindo no piano.


Events (2007 to 2008)


Fogerty completou o seu primeiro novo país e álbum de rock em três anos, Revival, que foi lançado em 02 de outubro de 2007. Pesadamente promovido pela gravadora, Revival estreou no número 14 na Billboard 200 dos EUA gráfico com vendas de cerca de 65.000 cópias em sua primeira semana. Revival foi nomeado para um Grammy de Melhor Álbum de Rock de 2008, mas perdeu para o Foo Fighters.
Em 10 de fevereiro de 2008, ele apareceu com Jerry Lee Lewis e Little Richard em exibir o prêmio Grammy. Junto com estes ícones do rock e sua banda de turnê regular, jogou seu ultra-raro 1973 single "Comin 'Down The Road", levando em performances de Lewis e Richard de "Great Balls Of Fire" e "Good Golly Miss Molly", respectivamente.
Em 16 de março de 2008, Fogerty iniciou uma turnê pela Austrália. Em 22 de março no ponto Nepean, Austrália, convidado surpresa de Keith Urban se juntou Fogerty no palco, tocando duas músicas: "Broken Down Cowboy", desligar o álbum mais recente Fogerty Revival, e "Cotton Fields", do álbum CCR Willy & The Poor Boys.
banda Fogerty turnê atual inclui Dave Santos no baixo, Kenny Aronoff na bateria, Matt Nolen em teclado, guitarra e bandolim, Hunter Perrin na guitarra Billy Burnette (do Fleetwood fama Mac) nas guitarras, e Dan Hochhalter no violino, bandolim e guitarra.
Em 24 de junho de 2008, Fogerty fez um retorno para o Royal Albert Hall, um local que ele jogou pela última vez com a CCR, em 1971. Foi o último concerto da sua Tour europeia de 2008. Este concerto foi filmado (causando problemas de preparação que irritou alguns fãs) e foi lançado em 2009. Em 16 de abril de 2009, Fogerty executou seu hit "Centerfield", do centro do campo, nas festividades do dia da inauguração do novo Yankee Stadium.


Recent events (2009 to present)


Em 2 de julho, 3 e 4, de 2009, Fogerty realizada com o Los Angeles Philharmonic no Hollywood Bowl, que foi completamente esgotados para esses shows. Apesar da noite foi anunciado como Fogerty com a Filarmônica de Los Angeles, a Filarmónica de Los Angeles começou a noite com música de compositores americanos, e Fogerty e sua banda entrou no intervalo e depois jogou todos os seus maiores sucessos. Fogerty e sua banda só tocou três músicas com a orquestra.


Em 31 de agosto de 2009, Fogerty lançou uma sequela para 1973 sua estréia solo The Blue Ridge Rangers, chamado The Blue Ridge Rangers Rides Again. O álbum inclui um dueto com Bruce Springsteen em 1960 Everly Brothers clássico "When Will I Be Loved?". Além disso, Don Henley e Timothy B. Schmit das águias cantar com Fogerty em uma capa clássica de 1972 Rick Nelson "Garden Party".
O anúncio original desse álbum foi em 10 de dezembro de 2008, onde o artigo Billboard.com anunciou que, além do Royal Albert Hall de DVD, Fogerty estava trabalhando em gravar um novo álbum na maior parte de país abrange, chamado "The Return of the Blue Ridge Rangers" [20]. O álbum, intitulado The Blue Ridge Rangers Rides Again, foi o primeiro emitido no próprio rótulo Fogerty Fortunate Son Records, que é distribuída pela unidade Verve Records Previsão do Universal Music Group (UMG).
UMG também lida com o Fogerty / CCR catálogo Fantasy.
Em 29 de outubro de 2009, Fogerty apareceu no Madison Square Garden para a primeira noite da celebração do aniversário de 25 Rock and Roll Hall of Fame shows. Bruce Springsteen com a E Street Band, chamou Fogerty jogar três músicas com eles. "Fortunate Son" foi sua primeira canção, seguido de "Proud Mary" e, finalmente, a dupla tentou assumir sua Roy Orbison "Pretty Woman". O show foi ao ar como um especial de quatro horas na HBO em 29 de novembro de 2009.
Em 03 de novembro de 2009, Fogerty lançou o Royal Albert Hall DVD intitulado Comin 'Down The Road, em homenagem a seu único 1973, que atuou neste concerto. Fogerty foi também nomeado para um Grammy no próximo Grammy 2010. Ele é indicado para o Best Solo Rock Vocal Performance Grammy para a canção "mudança no tempo", que gravou para a Blue Ridge Rangers Rides Again.
Em 25 de julho de 2010, Fogerty apareceu na cerimônia de iniciação para o Hall da Fama do Beisebol em Cooperstown, Nova Iorque. Ele realizou sua 1985 single, "Centerfield", e doou seu taco de beisebol em forma de guitarra para o Hall aquele dia.
Para realizações suas composições, Fogerty foi honrado como um ícone de IMC na 58 ª anual BMI Pop Awards em 18 de maio de 2010. IMC ícones são escolhidos devido a sua "influência única e indelével, gerações de fabricantes de música."


Musical equipment


Primeira guitarra elétrica de Fogerty era um Silvertone com um amplificador de cinco watts pequena, que ele comprou na Sears, com 80 dólares que havia ganho de seu percurso de papel. Durante meados dos anos sessenta com o Golliwogs, Fogerty desempenhou um Fender Mustang que ele mais tarde trocado por uma Rickenbacker 325, que equipou com um vibrato Bigsby. Durante os primeiros dias de Creedence Clearwater Revival, Fogerty comprou uma Gibson ES-175 que mais tarde foi roubada e substituída por uma Gibson Les Paul. Durante o Fogerty era Creedence utilizados pelo menos dois Les Pauls, um com um vibrato Bigsby e um com um pedaço da cauda padrão. A Rickenbacker e Les Paul sem o Bigsby foram guitarras principais Fogerty ao longo da era Creedence. Para amplificadores Fogerty usou um Kustom K200 A4 e B5. Durante sua carreira solo Fogerty continuou a usar guitarras Gibson como uma Les Paul Junior e Les Paul Goldtop reedição, assim como várias guitarras Fender, incluindo uma Fender Telecaster modificado com Stratocaster picape média e humbucker na posição da ponte e uma Fender Stratocaster equipado com dois Fender Telecaster Deluxe humbuckers. Ele desempenhou um Washburn de cinco camadas (modelo desconhecido) no San Francisco "Concerto Contra a SIDA" em 29 de maio de 1989. Ele também usou Mesa Boogie, Seymour Duncan e amplificadores Marshall.


Ultimamente Fogerty deu um grande arsenal de guitarras com ele em turnê que inclui muitas das guitarras acima, quatro guitarras PRS em vários acabamentos, duas guitarras acústicas Taylor, três guitarras Ernie Ball, em 1956, Les Paul Gold Top com captadores P-90 e um Maton BB1200. Para Fogerty amplificação usa Mesa Boogie Dual Rectifier cabeças em armários Ampeg, um gabinete 2x15 para seus sons limpos e cabeça Cornford MK100 com um gabinete 4x12 Assistente para seus sons distorcidos e chumbo.


Selected discography


 With Creedence Clearwater Revival
For a more comprehensive list, see
Creedence Clearwater Revival discography. http://en.wikipedia.org/wiki/Creedence_Clearwater_Revival_discography

Creedence Clearwater Revival (1968)
Bayou Country (1969)
Green River (1969)
Willy and the Poor Boys (1969)
Cosmo's Factory (1970)
Pendulum (1970)
Mardi Gras (1972)

 As a solo artist
For a more comprehensive list, see
John Fogerty discography. http://en.wikipedia.org/wiki/John_Fogerty_discography

The Blue Ridge Rangers (1973)
John Fogerty (1975)
Centerfield (1985)
Eye of the Zombie (1986)
Blue Moon Swamp (1997)
Premonition (live album) (1998)
Deja Vu (All Over Again) (2004)
Revival (2007)
The Blue Ridge Rangers Rides Again (2009)
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John Fogerty, ex-membro do Creedence Clearwater Revival, vem ao Brasil pela primeira vez para shows em maio 2011.

Apresentações acontecem no Rio de Janeiro, no Citibank Hall dia 6 de maio, em Belo Horizonte, no Chevrolet Hall dia 7 de maio, em Curitiba, no Teatro Positivo dia 8 de maio, e em duas datas no Credicard Hall, em São Paulo dias 10 e 11 de maio
Ex-integrante da banda Creedance Clearwater Revival, John Forgety faz pela primeira vez turnê na América do Sul e chega ao Brasil para cinco apresentações.
Com realização da TIME FOR FUN, a turnê brasileira passará pelas seguintes capitais: Rio de Janeiro (Citibank Hall - 06/05), Belo Horizonte (Chevrolet Hall - 07/05), Curitiba (Teatro Positivo - 08/05), além de duas apresentações em São Paulo (Credicard Hall - dias 10 e 11/05).
Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre os dias 28 de março e 03 de abril. O público em geral poderá adquirir ingressos a partir de 04 de abril. Pré-venda e venda acontecem nas bilheterias oficiais dos shows, pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o País), pelo site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil.

RIO DE JANEIRO
Serviço JOHN FOGERTY
Realização: TIME FOR FUN
Local: Citibank Hall - RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588
Única apresentação: Sexta-feira, 06 de maio de 2011
Horário John Fogerty: 22h
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Até 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos: desacompanhados
Capacidade: 3093 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes
PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração "Teatro" NORMAL ½ ENTRADA
CADEIRA VIP R$450,00 R$225,00
CADEIRA PALCO R$400,00 R$ 200,00
CADEIRA ESPECIAL R$350,00 R$175,00
CADEIRA CENTRAL R$300,00 R$150,00
CADEIRA LATERAL R$250,00 R$125,00
CAMAROTES R$450,00 R$225,00
POLTRONA R$300,00 R$150,00

BELO HORIZONTE
Serviço JOHN FOGERTY
Realização: TIME FOR FUN
Local: Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte - MG
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 5588
Única apresentação: Sábado, 07 de maio de 2011
Horário John Fogerty: 22h
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos desacompanhados
Capacidade: 5500 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes
PREÇOS DOS INGRESSOS INTEIRA ½ ENTRADA
Pista (1° Lote) R$140,00 R$ 70,00
Pista (2° Lote) R$160,00 R$ 80,00
Pista (3° Lote) R$180,00 R$ 90,00
Pista (4° Lote) R$200,00 R$100,00
Pista (5° Lote) R$220,00 R$110,00

CURITIBA
Serviço JOHN FOGERTY
Realização: TIME FOR FUN
Local: Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588
Show 2: Quarta-feira, 08 de maio de 2011
Horário show John Fogerty: 21h
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: 14 e 15 acompanhados de responsáveis, acima de 16 entrada livre
Capacidade: 2500 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes
PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração "Mista" NORMAL ½ ENTRADA
Setor 1 R$300,00 R$150,00
Setor 2 R$200,00 R$100,00
Camarotes R$400,00 R$200,00

SÃO PAULO
Serviço JOHN FOGERTY
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981 - Santo Amaro - SP
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588
Show 1: Terça-feira, 10 de maio de 2011
Horário show John Fogerty: 21h30
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 14 anos desacompanhados
Capacidade: 4028 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes
PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração "Auditório" NORMAL ½ ENTRADA
CADEIRAS SETOR VIP R$600,00 R$300,00
CADEIRAS SETOR I R$550,00 R$275,00
CADEIRAS SETOR II R$450,00 R$225,00
POLTRONAS SETOR I R$400,00 R$200,00
POLTRONAS SETOR II R$350,00 R$175,00
CAMAROTES SETOR I R$600,00 R$300,00
CAMAROTES SETOR II R$500,00 R$250,00
PLATÉIA SUPERIOR I R$120,00 R$ 60,00
PLATÉIA SUPERIOR II R$110,00 R$ 55,00
PLATÉIA SUPERIOR III R$100,00 R$ 50,00

SÃO PAULO
Serviço JOHN FOGERTY
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981 - Santo Amaro - SP
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588
Show 2: Quarta-feira, 11 de maio de 2011
Horário show John Fogerty: 21h30
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 14 anos desacompanhados
Capacidade: 5744 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes
PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração "Mista" NORMAL ½ ENTRADA
PISTA R$220,00 R$110,00
POLTRONAS SETOR I R$400,00 R$200,00
POLTRONAS SETOR II R$350,00 R$175,00
CAMAROTES SETOR I R$600,00 R$300,00
CAMAROTES SETOR II R$500,00 R$225,00
PLATÉIA SUPERIOR I R$120,00 R$ 60,00
PLATÉIA SUPERIOR II R$110,00 R$ 55,00
PLATÉIA SUPERIOR III R$100,00 R$ 50,00

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quarta-feira, 6 de abril de 2011

HOT TUNA - STEADY AS SHE GOES Audio CD (April 5, 2011)


HOT TUNA - STEADY AS SHE GOES

Audio CD (April 5, 2011)
Original Release Date: 2011
Number of Discs: 1
Label: Red House Records
ASIN: B004OCCL3E


Personnel
Jorma Kaukonen – vocals, acoustic guitar, electric guitar
Jack Casady – bass
Barry Mitterhoff – electric mandolin, acoustic mandolin
Skoota Warner – drums


Additional Personnel
Larry Campbell – electric/acoustic/pedal steel rhythm guitar, fiddle, violin, organs, vocals
Teresa Williams – vocals


Production
Larry Campbell – producer
Justin Guip – engineer
David Glasser – mastering
Kevin Morgan – cover art


Hot Tuna está de volta com Steady As She Goes, seu primeiro álbum de estúdio totalmente novo em 20 anos! Os membros fundadores do Jorma Kaukonen e Jack Casady magistralmente Americana mistura de rock com blues e folk acústico em um registro que atinge o seu espectro de estilos de elétrico e acústico Hot Tuna de seus dias em Jefferson Airplane. Chegar a um auge de sua carreira histórica, Steady As She Goes é uma obra-prima absoluta.


Durante a década mais de quatro longa carreira Jorma e Jack criou algumas das músicas mais importantes do nosso tempo e Steady As She Goes prova que eles continuam sendo uma das bandas mais inovadoras da música americana. Gravado no estúdio Levon Helm e produzido pelo produtor vencedor do Grammy Larry Campbell, o álbum capta a energia das suas actuações ao vivo com Barry Mitterhoff no bandolim, o baterista Skoota Warner (Cyndi Lauper, Matisyahu, Santana), bem como Campbell se juntando a eles na guitarra, órgão, violino e vocais.
Com seus amplificadores apareceu aos onze, rasga Hot Tuna na abertura bolhas "Angel of Darkness"e coloca o vento em suas velas com o "salto em sua Harley e pegar a estrada, compotas espírito livre como" Easy Now Revisited "e "A Little Faster". Steady As She Goes mistura maravilhosamente no lado acústico do Tuna com melodias folclóricas como o movimento "What Might Have Been" ea reflexiva "Second Chances". Junto com maestria covers de blues-rock infundidas "If This is Love" e uma versão funky do Reverendo Gary Davis "Children of Zion" Steady As She Goes é um registro icônico que os fãs de Hot Tuna tem estado à espera!


Track listing
No. Title Lyrics Music Length

1. "Angel of Darkness" Larry Campbell, Jorma Kaukonen Larry Campbell 4:43
2. "Children of Zion" Rev. Gary Davis Davis 4:50
3. "Second Chances" Kaukonen Kaukonen 4:21
4. "Goodbye to the Blues" Marshall Wilborn Wilborn 4:32
5. "A Little Faster" John Hurlbut Hurlbut 4:55
6. "Mourning Interrupted" Kaukonen Kaukonen 5:06
7. "Easy Now Revisited" Kaukonen Kaukonen, Campbell 3:41
8. "Smokerise Journey" Kaukonen Jack Casady, Campbell 4:28
9. "Things That Might Have Been" Kaukonen Kaukonen 4:15
10. "Mama Let Me Lay It On You" Davis Davis 4:46
11. "If This Is Love" Mark Markham Markham 5:01
12. "Vicksburg Stomp" (instrumental) Papa Charlie McCoy 3:44

O lendário grupo, Hot Tuna, realiza uma a uma verdadeira multidão na pele Jorma Kaukonen no  Peace Ranch situado no sudeste de Ohio! Jorma Kaukonen, Jack Cassady, e Barry Mitterhoff são unidos por seus amigos, GE Smith, eo baterista convidado especial, Skoota Warner!
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Hot Tuna – Historic Live Tuna [128] - Free Mp3 Download Zone - 26 Jan 2011 ... Buy Hot Tuna Steady As She Goes Mp3 Download Iomoio Com. Buy Hot Tuna Steady As She Goes Mp3 Download Iomoio Com. Buy Hot Tuna Steady As She ... freemp3downloadzone.com/hot-tuna-historic-live-tuna-128/
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terça-feira, 5 de abril de 2011

DEREK AND THE DOMINOS - Layla and Other Assorted Love Songs [2 CD 40th Anniversary Deluxe Edition] [Original recording remastered] - (April 26, 2011).

Derek & The Dominos

Layla and Other Assorted Love Songs [2 CD 40th Anniversary Deluxe Edition] [Original recording remastered]



Audio CD (April 26, 2011)

Original Release Date: 2011
Number of Discs: 2
Format: Original recording remastered
Label: Polydor
ASIN: B004I4H8QS

Uma das Eric Clapton Definindo Álbuns marca seu 40 º aniversário em 29 de março de 2011 com multi-formato Deluxe Edition Featuring Nova e Música longo indisponível e nunca viu fotos

No mundo do rock existem gravações que realmente ressoar em importância histórica e continuar a lançar uma sombra permanente de influência. Layla and Other Assorted Love Songs é um dos tesouros mais firmemente reverenciado musical de sua época. Sua faixa-título famoso ainda é saudado como um hino essenciais rock de guitarra, uma canção de assinatura do herói do rock com a guitarra principal, Eric Clapton.
Gravado em 1970 por Derek and the Dominos, o grupo era composto de Clapton e superior músicos americanos. Layla and Other Assorted Love Songs oferece uma música intemporal mistura de rock, blues elétrico e influências gospel do sul que moldou as gerações de músicos de raízes orientada.
Derek and the Dominos se reuniram em um momento muito especial e lugar - uma onda de interesse final dos anos 60 na música de raiz e rock baseado em blues and roll. Em 1969, Clapton encontrou inspiração jogando na estrutura solta, a família-como Delaney and Bonnie and Friends - um americano, R & B comitiva de influência, cuja turnê 1969 no Reino Unido atingiu a cena musical britânica, com proporção de sísmica.
Apesar de a língua-de-bochecha nome, escolhido de forma espontânea, Derek and the Dominos representou um esforço sincero para recriar o clima amigável, sem liderança e fácil, groove-orientada de som de Clapton, havia desfrutado em '69. A seção quarteto Delaney originalmente apresentado e Bonnie ritmo - o tecladista e vocalista Bobby Whitlock, o baixista Carl Radle eo baterista Jim Gordon - Clapton mais na voz e guitarras. Primeiro, eles se reuniram no final da primavera de 1970, desenvolvendo seu som ao executar em solo de George Harrison avanço do álbum, All Things Must Pass (compotas seu estúdio levou o álbum a um pacote de três discos.) Que Derek junho, and the Dominos estreou publicamente em Londres. Em agosto eles começaram a gravar o seu álbum de estreia no Criteria Studios em Miami, com o lendário produtor Tom Dowd na sala de controle.
Layla and Other Assorted Love Songs - o álbum duplo que Derek and the Dominos gravado durante os próximos seis semanas apresentou o canto criativo e eixo composição formada por Clapton eo Memphis-nascido Bobby Whitlock, que havia crescido ao redor da cidade lendária Stax Studios. A confluência de suas respectivas experiências - blues-rock britânico e sul-americanos de R & B - gerou uma série de músicas gospel com inflexões que contou com as vozes entrelaçadas harmonizar tanto na forma de uma rocha no mundo Sam & Dave, e estão entre as mais representativas e tunes coberto daquela época: "Qualquer dia", "continuar a crescer", "Tell the Truth", "Eu olhei Away" e "Why Does Love Got To Be So Bad".
As sessões também viu o raro encontro de Clapton e Duane Allman: dois especialistas de blues-rock de todos os lados do Atlântico. Isso aconteceu quando o Allman Brothers Band - depois é só quebrar a popularidade mainstream - inMiami realizado na segunda noite das sessões de gravação. O encontro musical resultou em uma noite cheia de compotas de estúdio, seguido pela inclusão de guitarra Allman na maior parte do álbum, incluindo duelos de destaque nesses números blues como "Key To The Highway" e "Have You Ever Loved a Woman?" E o treino de guitarra slide duplo que define a seção coda famoso piano de "Layla". Allman morreu poucos meses depois, em um acidente de moto.
profunda adoração Clapton da tradição do blues norte-americano - em todas as suas formas e cores - é um dos tópicos mais importantes na tapeçaria musical que é Layla and Other Assorted Love Songs. Sua escolha de músicas baseados no blues para cobrir trechos do álbum de "Nobody Knows You When You're Down and Out" (que ficou famosa por Bessie Smith em 1923) e "Key to the Highway" (associada à Big Bill Broonzy, a partir de 1940) para R plaintive Chuck Willis & B balada "It's Too Late" (1956), Freddie King's "Have You Ever Loved A Woman" (1960), e Jimi Hendrix, "Little Wing" (1967).
Layla and Other Assorted Love Songs alcançaram o status de disco de ouro, poucos meses antes de seu lançamento, em finais de 1970, foi inserido no ® Grammy Hall of Fame em 2000, e hoje continua a ser uma entrada onipresente no "Top 100" vários e "All-Time Greatest "As pesquisas, e" Must Hear "listas. Para ser liberado 29 março de 2011, Layla e Outras Assorted Love Songs: The 40th Anniversary Deluxe Edition é uma coleção de vários formatos, oferecendo uma saudação adequadamente abrangente para este álbum icónico ea banda que o criou. O conjunto contará com o álbum duplo original em ambos os formatos digital e vinil, expandido para incluir faixas remasterizadas e um tesouro da música.

THE 2CD DELUXE EDITION features:


Seis performances emocionantes do que era para ser Derek and the Dominos "segundo álbum, todas remixadas pelo engenheiro sessão original, Andy Johns. O destaque das seis faixas é "Got To Get Better In A Little While" - última gravação do grupo - apresentado nesta coleção, tanto como uma versão jam hipnotizante e como o primeiro lançamento de sempre da versão de estúdio totalmente produzido, finalmente completada por membro fundador Bobby Whitlock nos teclados e vocais.



Todas as quatro apresentações de áudio de Derek e exclusivo da Domino's, na televisão histórica sobre o Johnny Cash Show, 09 de novembro de 1970 - incluindo a famosa geléia de Clapton em "Matchbox Blues" com Caixa e rockabilly lenda Carl Perkins.


As duas faixas produzido por Phil Spector no início do verão de 1970 que atingiu o primeiro lançamento de Derek and the Dominos: "Tell the Truth"e "Roll It Over", o A e lado B de um single que foi rapidamente retirado circulação pelo grupo.


A sessão de Layla out-take "Mean Old World", o lendário dueto acústico realizado por Eric Clapton e Duane Allman.


The SUPER DELUXE EDITION additionally includes:



Remasterizadas e expandidas 2 CD-conjunto de Derek and the Dominos: In Concert, gravado no Fillmore East e remasterizado a partir das fitas master originais.



Só áudio DVD com DTS 5.1 e Dolby Surround 5.1 versões de Layla e Outras Assorted Love Songs, mixado pelo lendário engenheiro Elliot Scheiner.


Alta fidelidade, de 180 gramas a reprodução do disco de vinil duplo original, remasterizados diretamente com os mestres do álbum original do Reino Unido, com um pouco mixagens alternativas de algumas canções.


Um livro de capa dura, artisticamente desenhada, com fotografias raras e nunca vista, e com quatro ensaios minuciosamente pesquisado pelo historiador da música e autor observou Ashley Kahn formado a partir de novas entrevistas com Bobby Whitlock, Allman Brothers baterista Butch Trucks, engenheiro Andy Johns, produtor Albhy Galuten, o guitarrista Derek Trucks, acrescidos de entrevistas históricas com Eric Clapton, Duane Allman e produtor Tom Dowd.


Fac-símiles de Derek and the Dominos bilhetes para concertos e vários artigos promocionais, incluindo o famoso "Derek é Eric"criado para garantir aos fãs da identidade do vocalista do grupo, eo guitarrista.


Pop-up arte 3-D e uma alta qualidade de impressão de arte Layla baseado na pintura a óleo que enfeitou a capa do álbum original - "La Fille Au Bouquet" por Emile Theodore Frandsen de Schomberg - que alcançou significância cultural de direito próprio.


Layla and Other Assorted Love Songs: The 40th Anniversary Deluxe Edition
permanece como a peça central de uma série de lançamentos em homenagem ao álbum histórico. Muitos dos elementos dentro do Deluxe e Super Deluxe Edition estarão disponíveis separadamente, e em vários formatos - incluindo uma edição do único-disco da Layla remasterizado e Outros Assorted Love Songs, um 2-LP remasterizado edição em vinil de Layla e Outras Assorted Love Canções, uma edição de dois CD-Derek and the Dominos: In Concert, e edições para download de todas as configurações no iTunes. Uma lista completa de cada configuração com os números respectivos lançamentos seguintes:


Single-Disc Version/Digital Equivalent

2CD Deluxe/Digital Equivalent
4-CD / DVD / 2-LP Super Deluxe Edition
2-LP Vinyl Reissue
Digital exclusive
iTunes LP
7-inch vinyl single/Digital equivalent “Got To Get Better In A Little While” b/w “Layla”


TRACK LISTINGS OF ALL FORMATS

DISC ONE: Layla and Other Assorted Love Songs (ALL NEWLY REMASTERED)

I LOOKED AWAY (3:06)
BELL BOTTOM BLUES (5:05)
KEEP ON GROWING (6:23)
NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT (4:58)
I AM YOURS (3:35)
ANYDAY (6:36)
KEY TO THE HIGHWAY (9:38)
TELL THE TRUTH (6:40)
WHY DOES LOVE GOT TO BE SO SAD? (4:43)
HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN (6:54)
LITTLE WING (5:33)
IT’S TOO LATE (3:51)
LAYLA (7:05)
THORN TREE IN THE GARDEN (2:51)

DISC TWO: Layla and Other Assorted Love Songs (bonus CD)

MEAN OLD WORLD (3:52) Layla session out-take
ROLL IT OVER (4.31) Phil Spector produced single b-side
TELL THE TRUTH (3.23) Phil Spector produced single a-side
IT’S TOO LATE (4.11) Live on The Johnny Cash Show, 5 November, 1970 * PREVIOUSLY UNRELEASED
GOT TO GET BETTER IN A LITTLE WHILE (6.34) Live on The Johnny Cash Show, 5 November, 1970 * PREVIOUSLY UNRELEASED
MATCHBOX (with Johnny Cash & Carl Perkins) (3:56) Live on The Johnny Cash Show, 5 November, 1970 *PREVIOUSLY UNRELEASED
BLUES POWER (6.31) Live on The Johnny Cash Show, 5 November, 1970 ** PREVIOUSLY UNRELEASED
SNAKE LAKE BLUES (3.34) From April/May 1971 sessions for the Dominos second album ** PREVIOUSLY UNRELEASED NEW MIX
EVIL (4.34) From April/May 1971 sessions for the Dominos second album ** PREVIOUSLY UNRELEASED NEW MIX
MEAN OLD FRISCO (4.04) From April/May 1971 sessions for the Dominos second album ** PREVIOUSLY UNRELEASED NEW MIX
ONE MORE CHANCE (3.15) From April/May 1971 sessions for the Dominos second album ** PREVIOUSLY UNRELEASED NEW MIX
GOT TO GET BETTER IN A LITTLE WHILE JAM (3.45) From April/May 1971 sessions for the Dominos second album * PREVIOUSLY UNRELEASED
GOT TO GET BETTER IN A LITTLE WHILE (6:05) From April/May 1971 sessions for the Dominos second album **PREVIOUSLY UNRELEASED NEW MIX
* previously unreleased recording ** newly remixed recording

DISC THREE (audio only DVD): Layla and Other Assorted Love Songs
5.1 SURROUND SOUND DVD (DTS 5.1 and DOLBY SURROUND 5.1) by Elliot Scheiner (PREVIOUSLY UNRELEASED 5.1 MIXES)

1. I LOOKED AWAY (3:06)
2. BELL BOTTOM BLUES (5:05)
3. KEEP ON GROWING (6:23)

4. NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT (4:58)
5. I AM YOURS (3:35)
6. ANYDAY (6:36)
7. KEY TO THE HIGHWAY (9:38)
8. TELL THE TRUTH (6:40)
9. WHY DOES LOVE GOT TO BE SO SAD? (4:43)
10. HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN (6:54)
11. LITTLE WING (5:33)
12. IT’S TOO LATE (3:51)
13. LAYLA (7:05)
14. THORN TREE IN THE GARDEN (2:51)
bonus track:
15. MEAN OLD WORLD (3.50)

DISC FOUR: IN CONCERT (CD 1) – ALL NEWLY REMASTERED

1. WHY DOES LOVE GOT TO BE SO SAD? (9:30)
2. GOT TO GET BETTER IN A LITTLE WHILE (13:50)
3. LET IT RAIN (17.47)
4. PRESENCE OF THE LORD (6:10)
bonus material:
5. KEY TO THE HIGHWAY (6:26)
6. NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT (5:51)

DISC FIVE: IN CONCERT (CD 2) – ALL NEWLY REMASTERED

1. TELL THE TRUTH (11:21)
2. BOTTLE OF RED WINE (5:35)
3. ROLL IT OVER (6:44)
4. BLUES POWER (10:30)
5. HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN (8:14)
bonus material:
6. LITTLE WING (6:11)
7. CROSSROADS (8:17)

2-LP SET (ALL NEWLY REMASTERED FROM ORIGINAL ANALOGUE 1970 U.K. MASTERS)

SIDE 1

I LOOKED AWAY (3:06)
BELL BOTTOM BLUES (5:05)
KEEP ON GROWING (6:23)
NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT (4:58)

SIDE 2

I AM YOURS (3:35)
ANYDAY (6:36)
KEY TO THE HIGHWAY (9:38)

SIDE 3

TELL THE TRUTH (6:40)
WHY DOES LOVE GOT TO BE SO SAD? (4:43)
HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN (6:54)

SIDE 4

LITTLE WING (5:33)
IT’S TOO LATE (3.51)
LAYLA (7:05)
THORN TREE IN THE GARDEN (2.51)
SOURCE : Universal Music Enterprises


"Key to the Highway" - Derek and the Dominos

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Layla and Other Assorted Love Songs - Wikipedia, the free encyclopedia - Layla and Other Assorted Love Songs is a blues-rock album by Derek and the Dominos, ... 1 Background; 2 Duane Allman joins; 3 Recording. 3.1 Original songs; 3.2 Covers ... the band's provisional name, "Eric & The Dynamos," as "Derek & The Dominos". .... The 2011 40th Anniversary Edition comes in two versions. The 2 ... en.wikipedia.org/.../Layla_and_Other_Assorted_Love_Songs - http://en.wikipedia.org/wiki/Layla_and_Other_Assorted_Love_Songs


CD Derek And The Dominos Layla And Other Assorted Love Songs ... CD Derek And The Dominos Layla And Other Assorted Love Songs Deluxe Edition ... It´s Too Late (remastered – 40th Anniversary version – 2010) 3:49; Layla 7:04; Thorn Tree In The Garden 2:51; Mean Old World 3:49; Roll It Over 4:31; Tell The Truth (remastered – 40th Anniversary version – 2010 (All Things Must Pass ... www.baixarcdmp3gratis.com/.../cd-derek-and-the-dominos-layla-and-other-assorted-love-songs-deluxe-edition

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