SERIE ''THE LONDON SESSIONS'' > Howlin' Wolf - Muddy Waters - Chuck Berry - Bo Diddley

The London Howlin' Wolf Sessions [Extra tracks][Original recording remastered]

Howlin' Wolf

Audio CD (March 4, 2003)

Original Release Date: March 4, 2003
Number of Discs: 2
Label: Chess
ASIN: B00006LLOB

Howlin Wolf The London 'Sessions é um álbum de rhythm and blues vocalista Howlin' Wolf, lançado no verão de 1971, a Chess Records, o catálogo CH 60.008. Foi um dos primeiros álbuns do super blues sessão, fixando um mestre do blues entre músicos famosos da segunda geração do rock and roll, como Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman.
Backstage no Fillmore Auditorium, depois de um concerto do Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag, e Cream, Chess Records pessoal produtor Norman Dayron avistou os guitarristas das últimas duas bandas, Bloomfield Michael e Eric Clapton, conversando e brincando. Dayron Clapton se aproximou e, num impulso, perguntou: "como você gostaria de fazer um álbum com Howlin 'Wolf?"  Após a confirmação de que a oferta era legítimo, Clapton concordou, e Dayron conjunto de sessões em Londres, através da organização, com a Chess coordenar com a programação de Clapton. Clapton garantiu a participação da seção de ritmo dos Rolling Stones, o pianista Ian Stewart, o baixista Bill Wyman eo baterista Charlie Watts, enquanto Dayron reunidos os músicos adicionais, incluindo 19 anos de idade gaita prodígio Jeffrey Carp, que infelizmente morreu pouco tempo depois destas gravações.  Inicialmente, Marshall Chess não queria pagar a despesa para voos e alojamentos para enviar longa servindo Wolf guitarrista Hubert Sumlin para a Inglaterra, mas um ultimato por Clapton encomendado sua presença. As sessões decorreram entre 2 de maio e 7 de maio de 1970, no Olympic Studios.

Para o primeiro dia de 2 de maio, Wyman e Watts não estavam disponíveis, e uma chamada saiu para substituição imediata. Muitos compareceram, mas as gravações só com Klaus Voormann e Ringo Starr foram liberados a partir daquele dia. Nos créditos do álbum inicial, Starr está listado como "Ritchie", como Dayron estava sob a impressão de que, sendo um Beatle, o seu nome não pode ser usado diretamente . overdubbing Além disso ocorreu nos estúdios Chess em Chicago, com   Lafayette Leake no piano e Upchurch Phil no baixo, e os jogadores  Jordânia Sandke, Dennis Lansing, e Joe Miller, da 43 Street Snipers, a banda Carp's . Ex- Blind Faith tecladista Steve Winwood, em turnê nos Estados Unidos, contribuiu para as sessões de overdubbing também. Embora ele realmente joga com apenas cinco faixas para o álbum original, seu nome está na capa abaixo do Lobo, junto com Clapton, Wyman e Watts.
Em 4 de março de 2003, o atual proprietário do catálogo da Chess a  Universal Music Group lançou um CD duplo Deluxe Edition das Sessões Londres. Incluído como bônus no primeiro disco, foram três apresentações, inicialmente lançado em Chess CH 60.026 em fevereiro de 1974, Londres Revisited. O segundo disco apresentado outtakes e misturas diferentes.
 
Track and personnel listing
All tracks written by Chester Burnett except as indicated.
Side one
"Rockin' Daddy" - 3:43 (recorded May 4, 1970)
Howlin' Wolf - vocal; Hubert Sumlin, Eric Clapton - electric guitars; Ian Stewart - piano; Phil Upchurch - bass; Charlie Watts - drums.
"I Ain't Superstitious" (Willie Dixon) - 3:34 (recorded May 2, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Steve Winwood - piano; Klaus Voormann - bass; Ringo Starr - drums, Jordan Sandke - trumpet; Dennis Lansing - tenor saxophone; Joe Miller - baritone saxophone; Bill Wyman - cowbell.[7]
"Sittin' On Top Of The World" - 3:51[8] (recorded May 6, 1970)
Wolf - vocal; Jeffrey Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Lafayette Leake - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"Worried About My Baby" - 2:55 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal, harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Leake - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"What A Woman!" (James Oden) - 3:02 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Winwood - organ; Wyman - bass; Watts - drums.
"Poor Boy" - 3:04 (recorded May 4, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Winwood - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
Side two
"Built For Comfort" (Willie Dixon) - 2:08 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass; Watts - drums; Sandke - trumpet; Lansing, Miller - saxophones
"Who's Been Talking?" - 3:02 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal, harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; John Simon - piano; Winwood - organ; Wyman - bass, shaker; Watts - drums, conga, percussion.
"The Red Rooster (Rehearsal)" (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; guitar; other personnel as below
"The Red Rooster" (Willie Dixon) - 5:54 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Leake - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"Do The Do" (Willie Dixon) - 2:18 (recorded May 6, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass, cowbell; Watts - drums.
"Highway 49" (Joe Lee Williams) - 2:45 (recorded May 6, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Winwood - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"Wang-Dang-Doodle" (Willie Dixon) - 3:27 (recorded May 4, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
2003 Deluxe Edition bonus tracks
"Goin' Down Slow" (James Oden) - 5:52 (recorded May 2, 1970)
Wolf - vocal; Clapton - electric guitar; Voormann - bass; Starr - drums.[9]
"Killing Floor" - 5:18 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal, electric guitar; Clapton - electric guitar; Wyman - bass; Watts - drums.
"I Want To Have A Word With You" - 4:07 (recorded May 2, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Voormann - bass; Starr - drums.
2003 Deluxe Edition disc two
"Worried About My Baby" (rehearsal take) - 4:31 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal, harmonica; Clapton - electric guitar; Wyman - bass.
"The Red Rooster" (alternate mix) - 4:02 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Leake - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"What A Woman" (alternate take) - 5:10 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"Who's Been Talking" (alternate take with false start and dialogue) - 5:51 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal, harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"Worried About My Baby" (alternate take) - 3:43 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal, harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"I Ain't Superstitious" (alternate take) - 4:10 (recorded May 2, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Voormann - bass; Starr - drums.
"Highway 49" (alternate take) - 3:39 (recorded May 6, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"Do The Do" (extended alternate take) - 5:44 (recorded May 6, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Wyman - bass, cowbell; Watts - drums.
"Poor Boy" (alternate lyrics mix) - 4:27 (recorded May 4, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Winwood - piano; Wyman - bass; Watts - drums.
"I Ain't Superstitious" (alternate mix) - 3:53 (recorded May 2, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Winwood - piano; Voorman - bass; Starr - drums, Sandke - trumpet; Lansing, Miller - saxophones; Wyman - cowbell.
"What A Woman" (alternate mix with organ overdub) - 3:10 (recorded May 7, 1970)
Wolf - vocal; Carp - harmonica; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Winwood - organ; Wyman - bass; Watts - drums.[10]
"Rockin' Daddy" (alternate mix) - 3:58 (recorded May 4, 1970)
Wolf - vocal; Sumlin, Clapton - electric guitars; Stewart - piano; Upchurch - bass; Watts - drums.
Download fast : http://avaxhome.ws/music/blues/HW_LondonSessions_Deluxe.html

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The London Muddy Waters Sessions
Muddy Waters
 
Audio CD (July 26, 1989)

Original Release Date: 1971
Number of Discs: 1
Label: Mca
ASIN: B000002OB1

Este parece ser um álbum que geralmente é subestimado pela maioria dos entusiastas do blues, mas não desanime. É verdade que alguns dos  Chess/ gravações em Londres são um apartamento pequeno e sem vida, mas esta pode ser a exceção notável. Em primeiro lugar, a gravação é excelente. Isto significa que para os entusiastas do blues não, este é um registro fácil de ouvir. Não há nenhum dos obsticles lixo sonoro que algumas das gravações de clássicos de Muddy início dos anos 50, o saldo pobres ou gama tonal. Assim, para os não iniciados este poderia ser um bom ponto de partida.    Em segundo lugar, a seleção das músicas é diversificada o suficiente para ser interessante. Há o blues em linha reta da chave para a Auto-estrada, a sensação de Delta Walking Blues ao balanço do Jazzy sensação de que eu estou Ready.This parece ser um álbum que geralmente é subestimado pela maioria dos entusiastas do blues, mas não desanime. É verdade que algumas das Xadrez / gravações em Londres são um apartamento pequeno e sem vida, mas esta pode ser a exceção notável.   Em primeiro lugar, a gravação é excelente. Isto significa que para os entusiastas do blues não, este é um registro fácil de ouvir. Não há nenhum dos obsticles lixo sonoro que algumas das gravações de clássicos de Muddy início dos anos 50, o saldo pobres ou gama tonal. Assim, para os não iniciados este poderia ser um bom ponto de partida.
Em segundo lugar, a seleção das músicas é diversificada o suficiente para ser interessante. Há o blues em linha reta da chave para a Auto-estrada, a sensação de Delta Walking Blues ao balanço do Jazzy sensação de que estou pronto.   Em terceiro lugar, a maioria dos espectáculos são sólidos. Ok, esta não é a banda de Muddy era Chess, mas a banda é boa. Eu já ouvi críticas de que a bateria me Mitch Mitchell não é só fazer stand up, é quase como se as pessoas querem que ele tenha exagerado e entrou no caminho do sentir. Ele brinca com a abundância de sobra e mantém um bom sulco por toda parte. Gallagher fica a sensação de bem do que você nunca saberia que era ele, não é nada como o seu jogo em seu álbum em curso; Deuce. Harmonica ruge sobre esta seleção e também a interação entre a gaita, vocal e violão é ótimo. Somente Steve Winwood deixa de impressionar nesta área, embora sua forma de tocar ainda é competente e, certamente, não ficar no caminho. Muddy próprio não está à altura de seus poderes, mas ele parece estar se divertindo. A performance vocal ainda é forte e emotivo. Então, se você é um fã de blues ou apenas curioso sobre o género, este álbum representa uma boa compra e um agradável ouvir.

Em terceiro lugar, a maioria dos espectáculos são sólidos. Ok, esta não é a banda de Muddy era Chess, mas a banda é boa. Eu já ouvi críticas de que a bateria me Mitch Mitchell não é só fazer stand up, é quase como se as pessoas querem que ele tenha exagerado e entrou no caminho do sentir. Ele brinca com a abundância de sobra e mantém um bom sulco por toda parte. Gallagher fica a sensação de bem do que você nunca saberia que era ele, não é nada como o seu jogo em seu álbum em curso; Deuce. Harmonica ruge sobre esta seleção e também a interação entre a gaita, vocal e violão é ótimo. Somente Steve Winwood deixa de impressionar nesta área, embora sua forma de tocar ainda é competente e, certamente, não ficar no caminho.   Muddy próprio não está à altura de seus poderes, mas ele parece estar se divertindo. A performance vocal ainda é forte e emotivo. Então, se você é um fã de blues ou apenas curioso sobre o género, este álbum representa uma boa compra e um agradável ouvir.

Side 1.

1. Blind Man Blues
2. Key To The Highway
3. Young Fashioned Ways
4. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town
5. Who's Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone?
Side 2.
1. Walkin' Blues
2. I'm Ready
3. Sad Sad Day
4. I Don't Know Why
FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/176655896/1971_Muddy_Waters_-_The_London_Muddy_Waters_Sessions.rar

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The London Chuck Berry Sessions [Live]

Chuck Berry

Audio CD (July 26, 1989)

Original Release Date: 1972
Number of Discs: 1
Format: Live
Label: Mca
ASIN: B000002OAY

Personnel

Chuck Berry - Guitar, Vocals
Derek Griffiths - Guitar (Tracks 1-5)
Kenney Jones - drums (Tracks 1-5)
Dave Kafinetti - Piano (Tracks 6-8)
Robbie McIntosh - drums (Tracks 6-8)
Owen McIntyre - Guitar (Tracks 6-8)
Ian McLagan - Piano (Tracks 1-5)
Nic Potter - Bass (Tracks 6-8)

The London Sessions Chuck Berry é um álbum de Chuck Berry, que foi lançado em 1972 pela Chess Records . Um lado do álbum consistia em gravações de estúdio, enquanto o lado dois apresentou três prorrogado performances gravadas ao vivo no Festival de Artes Lanchester em Coventry, Inglaterra. No final da seção ao vivo, a gravação inclui sons de gestão festival tentando em vão levar o público a deixar para que os artistas que vem, Pink Floyd podem subir ao palco, a multidão começa a cantar "Queremos Chuck!"   "My Ding-a-Ling", foi editado até cerca de 4 minutos para o lançamento do single, que se tornou o primeiro e, Berry até à data, apenas a gravação No. 1 hit-parade na América do Norte.

Track listing

All tracks composed by Chuck Berry; except where indicated
Side one (recorded in the studio)
"Let's Boogie" – 3:10
"Mean Old World" (Little Walter) – 5:45
"I Will Not Let You Go" – 2:49
"London Berry Blues" – 5:55
"I Love You" – 3:26
Side two (recorded live)
"Reelin' And Rockin'" – 7:07
"My Ding-A-Ling" – 11:33
"Johnny B. Goode" – 4:23
The release on cassette exchanged "I Love You" and "Johnny B. Goode" to create sides of near-equal length.
arquivo: http://www.megaupload.com/?d=98FZRW5E

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The London Bo Diddley Sessions
Bo Diddley

Audio CD (July 26, 1989)

Original Release Date: 1973
Number of Discs: 1
Label: Mca
ASIN: B000008F1S

Depois de Howlin 'Wolf fez as paradas de álbuns da Billboard em 1970 com o lançamento seu London Howlin' Wolf Sessions, Xadrez devidamente começou a preparar álbuns de título similar de sua lista remanescentes de estrelas - Muddy Waters e Chuck Berry seguiu o Wolf - e em 1973 este Bo Diddley liberação veio junto. Na verdade, muito do que foi feito em Chicago, com a parte de Londres as sessões acrescentou, aparentemente para justificar o título. E o fez vender melhor do que outros Bo álbuns de originais da época. Mantém-se na cópia em CD, um de um punhado de seus discos só assim liberado. Tal como acontece com Muddy Muddy Waters Waters Londres álbum Sessions, a presença Bo era um pouco sobrecarregados pelo enorme número de músicos envolvidos (bem-intencionados que podem ter sido) e mais ainda, porque Bo ainda estava procurando um som novo, enquanto Muddy sabia o que era. As músicas são muito justas - uma mistura de soul e funk - com elementos do seu som antigo, e este é provavelmente o melhor compromisso que conseguiu durante esta fase de sua carreira, entre o velho eo novo.

Tracks

1 Don't Want No Lyin' Woman 3:58
2 Bo Diddley 2:54
3 Going Down 2:50
4 Make a Hit Record 4:58
5 Bo-Jam 3:31
6 Husband-In-Law 3:32
7 Do the Robot 5:40
8 Sneakers on a Rooster 2:41
9 Get out of My Life 5:09
arquivo: http://rapidshare.com/files/249111006/1973_Bo_Diddley_-_The_London_Sessions.rar

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TRIUMVIRAT - Progressive rock, symphonic rock > Years active 1969-1980 > Origin Cologne, Germany

TRIUMVIRAT

Origin Cologne, Germany
Genres Progressive rock, symphonic rock
Years active 1969-1980
Labels Harvest, Capitol
Website http://www.triumvirat.net/

 Formação original:
Jūrgen Fritz - keyboards
Werner Frangenberg - bass
Hans Bathelt - drums

Triumvirat foi uma banda alemã de rock progressivo formada em 1969. O seu nome deriva do fato de serem apenas três componentes. Seus fundadores foram Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Liderada por Jürgen Fritz, tiveram algum êxito nos anos 70, com uma sonoridade que alguns consideram semelhante à dos Emerson, Lake & Palmer.Não era mera coincidência essa semalhança… Jürgen Fritz tinha como um de seus maiores inspiradores o tecladista da banda The Nice (na época, primeira banda de Keith Emerson).    Essa ’semelhança’ desfez-se no segundo disco… em que Hans Bathelt demonstra versatilidade, principalmente por fazer parte da composição e letras de diversos segmentos, sem falar que é um baterista de mão cheia, se encaixa mais ou menos com o que Neil Peart seria para o Rush pouco tempo depois. O a música Lucky Girl é de sua completa autoria e parece-me uma alusão à Lucky Man, do Emerson, Lake and Palmer em tom de ironia, o que prova a completa independência dos alemães, através de uma citação óbvia, sem uma execução semelhante, denotando personalidade e desprendimento quanto às críticas de semelhança ao trabalho do ELP, fato que provavelmente pouco incomodava os músicos do Triumvirat.

Durante o início, a banda executava músicas de sucesso em lugares famosos de sua cidade natal, Colônia. The Nice e Emerson, Lake & Palmer foram bandas que influenciaram a direção musical do Triumvirat, tanto que a banda incorporou algumas músicas dessas bandas em seu repertório. No alto de sua fama durante a era do rock progressivo na década de 70, o Triumvirat era constantemente chamado de Emerson, Lake & Palmer alemão, ou clone ELP, devido a virtuosidade clássica de Fritz nos teclados e sintetizadores.
No início da década de 1970, a banda enviou uma fita demo para a EMI Records em Colônia e ganhou seu primeiro contrato de gravação. Foram produzidos outros álbuns durante a mesma década, incluindo Mediterranean Tales: Across The Waters e Illusions on a Double Dimple. Em 1975, a banda atingiu o ápice de seu sucesso comercial com o lançamento de Spartacus, que é considerado por muitos um álbum clássico do rock progressivo.  A banda sofreu várias mudanças pessoais (incluindo a perda do vocalista Helmut Köllen, que morreu de asfixia por monóxido de carbono enquanto ouvia algumas de suas músicas de estúdio no carro enquanto o motor estava ligado, em sua garagem). A banda terminou em 1980 com o lançamento de seu álbum final, Russian Roulette.

Discografia

1972 - Mediterranean Tales (Across the Water)
1974 - Illusions on a Double Dimple
1975 - Spartacus
1976 - Old Loves Die Hard
1977 - Pompeii
1979 - A La Carte
1980 - Russian Roulette

Mediterranean Tales  (Across the Waters)

Studio album by Triumvirat  
Released 1972
Recorded Electrola Studios, Cologne
January 1972
Genre Progressive rock
Length 37:40
Label Harvest

Personnel
Hans Bathelt - drums, percussion
Jürgen Fritz - organ, electric piano, piano, synthesizer, percussion, vocals
Hans Pape - bass, lead vocals

Track listing

"Across the Waters" - 16:31
"Overture" (W. A. Mozart arr. Fritz)
"Taxident" (Fritz/Bathelt)
"Mind Tripper" (Fritz)
"5 O'Clock Tea" (Fritz/Bathelt)
"Satan's Breakfast" (Fritz)
"Underture" (W. A. Mozart arr. Fritz)
"Eleven Kids" (Fritz/Bathelt) - 6:00
"E Minor 5/9 Minor/5" (Fritz) - 7:55
"Broken Mirror" (Fritz) - 7:14

Triumvirat - Across the waters part 1

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Illusions on a Double Dimple

Studio album by Triumvirat

Released 1974
Recorded EMI-Electrola Studios, Cologne
June-October 1973
Genre Progressive rock
Length 44:21
Label Harvest
Producer Jürgen Fritz

Personnel
Hans Bathelt — percussion
Jürgen Fritz — keyboards, vocals
Helmut Köllen — bass, acoustic guitars, electric guitars, lead vocals
Hans Pape — vocals, bass (left the band and was replaced by Köllen midway through recording)

Track listing

"Illusions on a Double Dimple" - 23:25
"Flashback" (Fritz/Bathelt) - 0:57
"Schooldays" (Fritz/Bathelt) - 3:22
"Triangle" (Fritz) - 6:53
"Illusions" (Fritz/Bathelt) - 1:42
"Dimplicity" (Fritz/Bathelt) - 5:37
"Last dance" (Fritz) - 4:53
"Mister Ten Percent" - 21:33
"Maze" (Fritz) - 3'03
"Dawning" (Fritz) - 1'02
"Bad Deal" (Fritz/Bathelt) - 1'40
"Roundabout" (Fritz) - 5'49
"Lucky Girl" (Köllen/Bathelt) - 5'14
"Million Dollars" (Fritz/Bathelt) - 4'42
Bonus Tracks (released together as a single):
"Dancer's Delight"
"Timothy"

Triumvirat "Million Dollars"

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Spartacus

Studio album by Triumvirat
Released 1975
Recorded February and March, 1975
Genre Progressive rock
Length 42:31
Label Capitol

Personnel
Hans Bathelt — drums, percussion
Jürgen Fritz — piano, organ, synthesizers
Helmut Köllen — bass, acoustic guitars, vocals
Spartacus é um álbum lançado pelo grupo alemão Triumvirat. Spartacus é um álbum conceitual baseado na gladiador romano que liderou a revolta de escravos em 3 aC 73-71. A letra foi escrita por Hans Bathelt, com contribuições de Jürgen Fritz. Ele foi originalmente lançado em 1975 pela gravadora EMI e, posteriormente, distribuídos em os E.U. pela Capitol. Ele estreou no número 27 [1] nas paradas de álbuns da Billboard.  Depois deste álbum, Helmut Köllen deixou a banda para iniciar uma carreira solo. Dois anos depois, ele morreu de envenenamento por monóxido de carbono quando estava em seu carro, na garagem, ouvindo suas próprias composições no jogador do carro cassete.
O álbum foi digitalmente remasterizado e lançado em formato CD em 2002 pela EMI. A versão re-masterizada incluídas duas faixas adicionais: uma versão ao vivo de "A Capital do Poder" e uma canção inédita chamada "Showstopper".

Track listing
"The Capital of Power" (Fritz) - 3:13
"The School of Instant Pain" - 6:22
"Proclamation" (Fritz, Bathelt)
"The Gladiator's Song" (Fritz, Bathelt)
"Roman Entertainment" (Fritz, Bathelt)
"The Battle" (Fritz, Bathelt)
"The Walls of Doom" (Fritz) - 3:57
"The Deadly Dream of Freedom" (Köllen, Bathelt) - 3:54
"The Hazy Shades of Dawn" (Fritz) - 3:09
"The Burning Sword of Capua" (Fritz) - 2:41
"The Sweetest Sound of Liberty" (Köllen, Bathelt) - 2:35
"The March to the Eternal City" - 8:46
"Dusty Road" (Fritz, Bathelt)
"Italian Improvisation" (Fritz, Bathelt)
"First Success" (Fritz, Bathelt)
"Spartacus" - 7:39
"The Superior Force of Rome" (Fritz, Bathelt)
"A Broken Dream" (Fritz)
"The Finale" (Fritz)
"The Capital of Power (live)" (Fritz) - 3:17
"Showstopper" (Bathelt) - 3:37

Triumvirat-The Burning Sword of Capua

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Old Loves Die Hard

Studio album by Triumvirat

Released 1976
Recorded Electrola Studios, Cologne
5 January - 6 April 1976
Genre Progressive rock
Length 48:36
Label Capitol
Producer Jürgen Fritz

Personnel

Hans Bathelt - percussion
Jürgen Fritz - keyboards
Werner Frangenberg - bass guitar
Barry Palmer - lead vocals

Track listing
"I Believe" (Fritz/Bathelt) - 7:51
"A Day in a Life" (Fritz)
"Uranus' Dawn" - 2:57
"Pisces at Noon" - 3:51
"Panorama Dusk" - 1:21
"The History of Mystery" (Fritz/Bathelt/Palmer) - 11:49
"A Cold Old Worried Lady" (Fritz/Palmer) - 5:50
"Panic on Fifth Avenue" (Fritz) - 10:31
"Old Loves Die Hard" (Fritz) - 4:26

Triumvirat - Old loves die hard

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Pompeii

Studio album by Triumvirat

Released 1977
Recorded Conny's Studio, West Germany
14 January - 11 July 1977
Genre Progressive rock
Length 44:36
Label Capitol
Producer Jürgen Fritz

Personnel

Curt Cress - percussion
Jürgen Fritz - keyboards, percussion
Barry Palmer - vocals
Dieter Petereit - bass guitars

Track listing
"The Earthquake 62 A.D." (Fritz) - 6:18
"Journey of a Fallen Angel" (Fritz) - 6:15
"Viva Pompeii" (Fritz/Cress) - 4:16
"The Time of Your Life" (Sondra and Jürgen Fritz) - 4:35
"The Rich Man and the Carpenter" (Fritz) - 5:57
"Dance on the Volcano" (Fritz) - 3:31
"Vesuvius 79 A.D." (Fritz) - 6:40
"The Hymn" (Fritz) - 7:04

New Triumvirat - The Hymn 1978

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A La Carte

Studio album by Triumvirat
Released 1978
Recorded September 5, 1978
Genre Progressive rock
Length 44:55
Label Capitol
Producer Jürgen Fritz

Personnel

Jürgen Fritz - Keyboard
Matthias Holtmann - Drums
Werner Kopal - Bass
David Hanselmann - Vocalist

Track listing

Waterfall (Jürgen Fritz) 4:48
Late Again (Jürgen Fritz) 6:48
Jo Ann Walker (Jürgen Fritz) 4:46
For You (Jürgen Fritz) 5:53
I Don't Even Know Your Name (Jürgen Fritz) 4:47
A Bavarian in New York (Jürgen Fritz) 5:38
Original Soundtrack from the Movie O.C.S.I.D. (Fritz-Kopal-Holtmann) 3:48
Darlin' (B. Wilson-M. Love) 3:46
Good Bye (Jürgen Fritz) 4:28

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Russian Roulette

Studio album by Triumvirat

Released 1980
Total Time: 48:18
Genre Progressive rock
Label Capitol
Producer Jürgen Fritz

Line-up / Musicians
- Jürgen Fritz / piano, moogs, organ, percussion, synthesizers
- Arno Steffen / lead vocals
- Jeff Porcaro / drums
- Steve Lukather / bass guitar, electric guitar
- Tim May / electric guitar, acoustic guitar
- Robert Greenidge / steel drums
- Neal Stubenhaus / bass
- Pete Christlieb / saxophone, clarinet
- Mike Gong / electric guitar
- David Hungate / bass
- Alan Estis / congas, maracas

01. Party Life (3:28)
02. You Can't Catch Me (4:08)
03. Come with Me (3:59)
04. Games (4:14)
05. Cooler (4:20)
06. The Ballad of Rudy Törner (4:20)
07. We're Rich on What We Got (4:09)
08. Twice (2:45)
09. Rien Ne Vas Plus (4:34)
10. Roxy (6:33)
11. Russian Roulette (5:48)FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/255745342/1980_Russian_Roulette.voo7177.rar

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Triumvirat - Discography 1972 - 1980 > (7 albums + 2 reissue) > Lossless: FLAC, CUE, log > MP3: 320 kbps > Covers > Origin: Germany >  Progressive rock, art-rock

http://avaxhome.ws/music/rock/triumvirat_discography.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+AvaxhomeRss%2Fmusic+%28AvaxHome+RSS%3A%2FMusic%29

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BLACKFEATHER - Famous in the early 70's for their two hits 'Boppin the Blues' and 'Seasons of Change',

Blackfeather 1971: (L-R) Alexander Kash, Neale Johns, Robert Fortescue, John Robinson

BLACKFEATHER
Sydney 1970-1978, 1983

Blackfeather foram um dos mais populares e bem sucedidos grupos do início dos anos 70, e produziu um do marco Aussie álbuns de rock progressivo, mas uma divisão grande no início da história com deficiência do grupo que deveria ter sido uma promissora carreira para o fundador John Robinson. Como indicado pelo pessoal enorme lista, houve uma série desconcertante de mudanças na formação, com Blackfeather passando por pelo menos seis encarnações importantes entre 1970 e 1983, com uma lista enorme de pessoal para cada versão. A lista é um verdadeiro "quem é quem" do cenário do rock anos 70. No entanto, é o primeiro duas formações - "Mark I", que fez At The Mountains Of Madness e "Mark II", que gravou "The Boppin 'The Blues" - que são os mais conhecidos.  Blackfeather (Mk I) formada em Abril de 1970 com a formação original é John Robinson (GTR), Neale Johns (vcls), Leith Corbett (BS) e Mike McCormack (DR). Todos mas Johns tinha vindo direto da divisão da elevado-rated Dave Miller Set, que eram um dos mais populares grupos de NSW vivo no final dos anos 60, e cuja versão do clássico "Mr Guy Fawkes" was Go-Set's'' para a Melhor Single de 1969.
Nesses trechos de suas memórias, John Robinson retoma a história de como a banda foi formada:

"Só após Natal de 1969, Dave abandonou o grupo. Ele tinha feito seu contrato único com cinco Spin, e queria uma carreira solo. Olhando para trás, de uma distância de quase 30 anos, posso reconhecer a contribuição de Dave Aussie Rock. Ele era muito experiente homem de negócios e um grande showman. O negócio e PR lado da música era algo de um mistério para mim. E eu estava prestes a descobrir o quão difícil pode ser, sem uma rede de segurança. deputado Guy Fawkes tinha alcançado o Top 5 nacional por No final de 1969, e pareceu uma forma adequada para DMS antes de assinar. "

"Dave entrou em um projeto solo, Reflexões de um pioneiro de Spin. Leith, Mike e eu fui à procura de um cantor. Não demorou muito antes de Leith apareceu com Neale Johns. Um homem pequeno com uma grande voz, Neale foi muito taciturno. Ele foi para o blues e teve excelente gama. Ensaiamos na minha garagem em Epping em primeiro lugar, seguida da Polícia Hornsby Boys Club durante a semana. nós levantamos todos os blues padrão e original, poderíamos pensar e logo teve uma impressionante lista de músicas. Estávamos procurando um nome - um baterista amigo meu, Wayne Thomas de Flake me deu um livro que tinha cerca de 500 nomes de banda possível nele. Whitefeather '&' Heavyfeather "foram dois deles. pesada tornou-se" Black 'e tivemos isso. Nesse momento, eu levei alguns rolos de filme infra-vermelho, que se tornou nosso primeiro alambiques publicidade. Eles foram fuzilados em um cemitério em Ashfield e parecia muito assustador. "

"Em uma sessão de Hornsby, um engenheiro chamado John Zuliaka gravada nos para uma demonstração. Esta fita eu gostaria de ouvir agora. Ela foi enviada a EMI e Festival. Ambos os enviados de volta para assinar contratos. Estávamos a sua reserva através NOVA e um John Sinclair foi o nosso homem PR. Firmamos até Essex Music sob John Brummel e rotular Festival Infinity nova, chefiado pelo irmão de João David Sinclair.''

 

A nova banda teve lotes indo para ele - apesar de apenas 18 anos, Neale Johns foi um vocalista poderoso, e Robinson já desenvolveu seguir forte como um 'guitar hero', junto com jogadores como Lobby Loyde, borich Kevin, Dennis Wilson e Tim Gaze. Corbett e McCormack foram uma seção rítmica poderosa no Free / Led Zeppelin molde e Robinson e Johns rapidamente formaram uma unidade de escrita forte, em conjunto compondo todo o material em seu primeiro LP.

Leith e Mike e saiu logo após a banda foi formada, e foram substituídos por Fortesque e Kash. (Corbett reunido com Dave Miller, e juntos eles gravaram o  Reflections Of A Pioneer de um LP no ano seguinte (relançado em 2000 pela gravadora Sloth Vicious).

 

"As coisas estavam começando a acontecer quando Leith e Mike desertou. Dave Miller tinha caçado-los para o seu projeto de gravação do LP e da DMS novo. Minha carreira tinha parado - ele tinha meses que eu tinha ganhado algum dinheiro, e meu casamento foi posição para as rochas. eu me ocupei escrevendo riffs mais e um tema instrumental chamado Mango, que foi inspirado por dólar Leoa "westerns.

"Neale contactou-me com uma boa notícia - que tinha encontrado uma seção rítmica recém-chegados de Perth. Al Kash, um norte-americano, tocou bateria e Bob Fortesque, baixo. Eles eram os jogadores mais simples do que Leith e Mike ea música gelled imediatamente. Nós foram registrados no Vale Manly Pub logo após, ea multidão foi à loucura. Blackfeather tinha finalmente chegado! "

 

Blackfeather começou a trabalhar de forma consistente em torno das armadilhas, consolidando a base de fãs e um forte interesse fundamental que o Dave Miller Set tinha construído ao longo dos três anos anteriores. Como John  notou, eles se tornaram um dos primeiros atos assinados a filial Festival Infinity recém-formado.

Foi esta segunda programação - Robinson, Johns, Fortesque e Kash - que incluiu em seu álbum de estréia, o clássico the Australian progressive At The Mountains Of Madness, gravado no final de 1970 e lançado no início do ano seguinte. O LP foi produzido por Richard Batchens, que mais tarde trabalhou com Sorvete e Richard Clapton. Fraternidade vocalista Bon Scott participou do gravador e percussão, e seu tecladista John Bissett também contribuíram.

Veja como John recorda o making of do álbum:.

"Nós começamos a gravar nosso CD logo depois no Festival. Richard Batchens engenharia e nós fizemos The Rat and Long-legged Lovely. Richard era um bom engenheiro, e mais tarde em sua carreira gravou o primeiro álbum Cold Chisel. Sua formação foi no rádio e especializada na gravação ao vivo. Nessa época eu estava jogando outro Stratocaster e trocou meu sitar de uma fita Copycat Watkins eco-unidade. O tubo pré-amp no Watkins foi ótimo. overdrove É a extremidade dianteira do amplificador Lenard perfeitamente.

Ensaiamos em um local de propriedade de um John Spooner em menor Elizabeth St, e ele e eu nos tornamos amigos. Ele também correu Jonathon's Night Club, em Broadway ea banda utilizada para queda de lá depois de Shows para uma bebida e um golpe. Naquela época, ele tinha duas bandas residentes, Sorvete e Fraternidade. Os últimos foram muito bons. Bon Scott foi o vocalista e sua habilidade em standards de jazz me impressionou. Nós nos tornamos amigos íntimos. As sessões posteriores apresentado no Festival Bon e Johnny Bisset, o tecladista, e eu pedi Strauss Mick Jurds 'Guitar Amp para algumas canções. "Seasons of Change 'tinha começado a vida como uma jam (Dave Miller Set) no estágio em Coffs Harbour, e foi desenvolvido no Hornsby Polícia Boys Club. Neale fornecido o título eo refrão, fornecendo-me o resto. Ele nunca fez isso no palco - sempre soando vazias e semi-cozida. Isso me lembrou de "Ye Olde Inglês Tudor Music ', mas, como ele teria sorte, outras pessoas adoraram. Isso incluiu Bruce Howe da Fraternidade, o Circo Voador e da fama de Hayride '. Bon Scott jogou Recorder Blackfeather na gravação da canção, ea chave foi alterada de Mi menor de mi bemol menor para acomodar ampla Neale. Nós tivemos um monte de problemas com o gravador de jogar em sintonia e há ainda observa que me faça cringe quando eu ouço isso. Eu usei uma seqüência acústica do intestino velho Richard Batchens ', detuned um semitom. Lembro-me de Richard usou um microfone Neumann U67 válvula de ambos os instrumentos. "

"Nós ainda estavam presas usando a 4-track recorder, a la Sgt. Pepper para o LP. Considerável tempo e qualidade de áudio foi perdido no processo de saltar sub-misturas de máquina para máquina. A certa altura, tivemos que apagar um brilhante tirar vocal overdub Neale para uma seção de cordas para "Seasons of Change '. Ele não estava feliz. O vocal que foi lançado não era tão bom, como Neale estava sofrendo de um resfriado, ao mesmo tempo -, ele teve que empurrar para chegar ao B alta apartamento em versos. A faixa seguinte era "Mango's Theme" - este também contou com uma secção de cordas. Festival não iria deixar-me levar uma cópia do backup, então eu tive que sentar no estúdio contando os bares e sinalização pontos e, em seguida, a partir da memória de trabalho em casa. Mesmo assim, fiquei feliz com o resultado e o chefe da secção, Lal Kuring, foi muito útil. A música foi baseada em quase escalas orientais e era basicamente uma improvisação com um ritmo de bolero no meio levando a uma mudança chave de Fá sustenido para o solo. A versão gravada é apenas uma sombra do que a faixa era como viver - pessoas usadas para motim em locais ".

" 'The Rat', a última do LP, tinha uma seção de improvisação livre no meio. O conceito era de explodir e, em seguida, editar os melhores bocados juntos mais tarde. À data, as coisas estavam indo bem até que eu quebrei a whammy bar off meu Iniciar - Al assumiu com um solo de bateria e Bon seguiu em timbales. Upon a reprodução, senti que faltava algo, e depois de algumas noites sem dormir, decidi adicionar mais fita para trás efeitos flanger e meia o diálogo velocidade. Batchens riscado a cabeça, depois rodas em mais duas máquinas de fita. Se você ouvir atentamente esta seção, você pode ouvir quando eu quebrei a whammy bar mais distinguir as palavras: "É tenso, baby outta sight, oooh ele se sente bem bom lá em cima" ".

"A arte da capa Sinclair decidiu era bom, mas milhas de distância a partir da apresentação inicial, que mostrava o diabo emergentes fora do topo de uma montanha - muito semelhante a uma parte do filme da Disney Fantasia. O título, At the Mountains of Madness veio de um romance de HP Lovecraft ".

Blackfeather - Boppin The Blues

Aussie 70's band Blackfeather on aussie TV show HitScene

At The Mountains Of Madness foi lançado em abril 1971and era nacional Top 10 LP (# 7), em maio. O álbum não foi, talvez, com idade bem como alguns outros do período, a faixa-título e do conjunto ambicioso "The Rat" soar um pouco datado agora, embora não haja esterlina jogar por Robinson todo. Ainda assim, há muitos destaques, incluindo os pesados riffs "Long Legged Lovely" (com alguns dos mais pesados ainda bass capturado em uma gravação Aussie) eo clássico "Seasons Of Change", um dos singles mais memoráveis e aventureiro de no período. (Ambas as músicas foram incluídas no Golden Raven's compilação de CD de Miles em 1994).

Fraternity - Seasons of Change

Como John mencionado, os membros da Fraternity foram especialmente os fãs de "Seasons Of Change", e com a bênção de John's  eles gravaram sua própria versão:

 

No momento em que o LP foi lançado eu tinha me tornado um amigo muito bom com Bon e todos os membros da Fraternity's. Eles queriam cobrir Seasons de mudança no estilo do King Crimson, com Mellotrons e tal. Então, antes que eles deixaram de viver em Adelaide, Bruce Howe, o líder, se aproximou Sinclair permissão para cobrir a canção. Bon, Bruce e eu nos sentamos no A & R escritório e extraiu um acordo verbal de David que iria Festival, em nenhum momento versão Blackfeather como um único concorrente à Fraternity's . Adivinha o quê? ... Festival quebrou o acordo, logo que viram Fraternidade versão topo das paradas Adelaide.

 

Se nada mais, foi uma decisão oportuna comercial - versão Blackfeather foi um sucesso imediato - # 15 a nível nacional, # 39, em Sydney, e paradas durante 16 semanas. Mas o seu lançamento - contra a vontade expressa de John's - efetivamente envenenou o relacionamento entre a banda ea gravadora, e acrescentou apenas às pressões que estavam construindo em torno do grupo:

 

Isso realmente manchar a minha relação com os rapazes. Eu poderia também deixar de respeitar David Sinclair. Para cima de tudo isso fora, meu casamento estava avariado permanentemente. Parte da razão foi que estávamos fora de turismo no benefício-docas muito e não recebiam pagamento por semanas depois. Eu queixava amargamente a Peter Conyngham na agência nova, mas tenho muito poucas respostas.

 

Embora devesse ter sido um grande período para Blackfeather, mas mesmo quando o álbum foi lançado tensões internas estavam chegando ao ponto de ruptura, como lembra John:

 

"Não estava em combate no grupo, bem como - Al Kash, o baterista, em especial foi muito desmotivada. Seasons Como correram para o top ten nacional, ainda mais pressão estava sendo aplicada. Chegou ao ponto onde ninguém foi em condições de falar na banda. O único álbum e foram muito bem nas paradas e da imprensa estavam tendo um dia de campo com a gente, mas tínhamos perdido Al Kash (Kash deixou março 1971). Rapidamente, ele foi substituído por Terry Gascoigne, um baterista de jazz-rock. It didn't work. Próximo Bob Fortesque esquerda, Harry Brus substituiu-o e trouxe o novo baterista, Steve Webb. "

"Este foi melhor, mas o fosso entre Neale e eu estava a aumentar. Ligamos para ele um dia depois de uma discussão acalorada no Festival uma tarde. Infelizmente para mim, quando Neale esquerda tomou o nome e agente com ele. Conyngham Peter tinha registado Blackfeather como um nome do seu negócio. "

 

Os restantes membros da banda original, liderado por Robinson, perdeu para o novo grupo de Johns. Agora legalmente impedido de trabalhar sob o nome Blackfeather, os membros restantes do grupo dividiu-se logo depois.

 

"Harry, Steve e eu tentei continuar, mas encontrar um cantor adequado foi uma ordem de altura em um espaço tão curto de tempo. Nós fizemos alguns shows para Mike Chugg mas meu coração não estava nele. Nós dobrado."

 

Conyngham logo valer os seus direitos sobre o nome e formou o "Mark II" Blackfeather, liderada por Johns, com Warren Ward (BS), Penson Jim (DR), o guitarrista Zac Zytnick (ex-Tamam Shud) eo pianista Paul Wylde.

Zytnick deixou a banda em dezembro (substituído pelo guitarrista Billy Taylor (ex-Flake), seguido por Penson no início de 1972. Até agora o som Blackfeather mudou drasticamente - o novo material era mais simples e rootsier, com piano Wylde -- - jogou uma eletricamente amplificado piano acústico vertical - agora a característica central.

Em julho eles lançaram um novo single, The "Boppin 'The Blues" / "Find Somebody To Love". O lado A era uma reforma de um velho brincalhão número de Carl Perkins, com Wylde's Boogie-woogie piano à frente. Desde que foram entre bateristas no momento, o único realmente foi cortado com o baterista Gil astecas Matthews. O baterista Trevor Young juntou temporariamente, pouco antes de sair. Tornou-se o maior hit Blackfeather's, chegando a No.1 em agosto de 1972. Ele fez grande negócio e está agora a canção que eles são provavelmente mais lembrado. Jovens e Taylor saiu logo depois. Young foi substituído por Greg Sheehan.   Taylor não foi substituído, e Blackfeather permaneceu um quarteto para os próximos meses. Numa altura em que a guitarra elétrica ainda era o principal instrumento de rock, piano novo Blackfeather de-baixo-bateria programação foi uma partida bastante radical (apesar de uma possível pena somente os roadies pobre que teve de puxar piano Wylde em show de show!) Esta programação O Blackfeather gravou o segundo LP, o Gable Howard-produzido o álbum ao vivo Boppin 'The Blues, gravado em shows em Melbourne Câmara Municipal eo Clube de Q em setembro, e lançado em dezembro de 1972. A próxima grande mudança foi quando Paul Wylde sair no final de 1972. Ele foi substituído por dois guitarristas, Lindsay Wells (ex-Healing Force) e Tim Piper. Blackfeather voltou para o mais difícil, o estilo de guitarra-base do primeiro álbum. Eles perfomed at Sunbury 73 em janeiro e seu set foi gravado e lançado no ano seguinte como um LP ao vivo, com uma faixa ( "I'm Gonna Love You"), também apresentado na liberação de Cogumelo do inaugural, a gravação de álbum triplo do concertos, lançado em abril. Seu terceiro single, uma versão de Little Richard's "Slippin & Slidin '" havia sido lançado em fevereiro de 1973, altura em que Sheehan tinha parado. Ele foi brevemente substituído por John Lee, mas o grupo durou apenas um curto período de tempo mais longo, a separação em abril, depois que Lee se mudou para o Dingoes recém-formado.

Blackfeather Mark III foi formado por Johns em 1975, com Billy Taylor, Vanderby Ray (ex-Band Of Light) nos teclados, Billy Rylands no baixo e Doug McDonald na bateria, mas esta versão durou pouco tempo. No início de 1976 Neale Johns formaram a mais pop-oriented "Mark IV" Blackfeather, com Vanderby, Brosman Lee, Warwick Fraser Fraser e Stewart (que era então apenas 14 anos!). Johns sair em novembro de 1976 e no exterior, mas os membros restantes ficaram juntos, pegar John "Swannee Swan" nos vocais e na guitarra Wayne Smith e renomeando o grupo Feather.     Johns voltou para a Austrália em 1977 e após um período em Fingerprint ele formou a Mark V Blackfeather, reunindo a programação dos '72 Wylde, Ward e Jovens em junho de 1978. Em Outubro de todos, exceto Johns saiu, substituído por Ray Oliver, Rankin Rick, Rosenberg e Jeff Treloar Huk. Ex-baterista John Dingoes Strangio Treloar brevemente substituído, mas esta versão tinha dobrado até o final do ano.    Johns formado um Blackfeather final (Mark VI) em 1983, com Hinton, Cowan (ex-Madder Lake), Juiz e Vizzone mas isso também foi efémera. Ele reviveu Blackfeather nos últimos anos com Kerry McKenna e Mason Brenda de Madder Lake.

Discography

Singles

May 1971

"Seasons Of Change" / "On The Day That I Die" (Infinity INK 4248)

Jul. 1972

"Boppin' The Blues" / "Find Somebody To Love" (Infinity INK 4721)

Feb. 1973

"Slippin' & Slidin' "/ "Fly On My Nose" (Infinity INK 4988)

Albums

Apr. 1971

At The Mountain of Madness

(Infinity SINL934159) LP; (D34159) CD

EAC FLAC, IMG+CUE, LOG

265 Mb Covers  Hard Rock   1971

Australia   Label: Akarma

Catalog: AK 223 RAR 3% Rec RS'

1 At the Mountains of Madness 3:33

2 On This Day That I Die 4:00

3 Seasons of Change Part 1 3:53

4 Mangos Theme Part 2 8:08

5 Long Legged Lovely 7:35

6 The Rat (Suite) 14:01

- Main Title (The Rat)

- The Trap

- Spanish Blues

- Blazwaorden (Land of Dreams)

- Finale (The Rat)

Alexander Kash - Drums and Footsteps

Neale Johns - Vocals

Robert Fortescue - Bass Guitar

John Robinson - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects

 with

Bon Scott - Recorders (Seasons of change) , Timbalis , Tambourine [AC/DC]

John Bisset - Electric Piano (The Rat)

Produced by Richard Batchens & John Robinson

Recorded at Festival Studios, Sydney

Download fast : http://avaxhome.ws/music/rock/hard_rock/BlackfeatherAtTheMountainsOfMadness.html

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Dec. 1972

Boppin' the Blues

(Infinity INL34731) LP (D19717) CD

Blues/Rock'n'Roll   MP3 CBR 224 kbps

45:35 72 MB

"Pineapple" (Johns)

"Gee Willikers (Johns)"

"Own Way Of Living (Johns)"

"Red Head Rag (Johns)"

"D. Boogie (Mama Roll) (Johns)"

"Get It On (Johns)"

"Boppin' The Blues (Perkins/Griffith)"

"Lay Down Lady (Johns)"

Neale Johns (vocals)

Paul Wylde (piano)

Trevor Young (drums)

Greg Sheehan (bass)

Producer: Howard Gable

Engineer: John French

Recorded live at Melbourne Town Hall and Q Club, September 1972

Remixed at TCS Studios

Album design by Ian McCausland. Photos by David Porter

Download fast : http://avaxhome.ws/music/rock/blackfeather_boppintheblues.html

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1974

Blackfeather Live at Sunbury

 (Infinity L25095) LP

Track Listing

01 - Get it On

02 - I'm Gonna Love You

03 - Still Alive and Well

04 - Slippin and Slidin'

05 - a) Boppin' The Blues b) Let's Twist Again c) I Just Love To

[Bonus Tracks]

06 - Gimme Shelter (Live GTK 1971)

07 - Boppin' The Blues (Single A-Side)

08 - Slippin and Slidin' (Single A-Side)

09 - Fly On My Nose (Single B-Side)

Band Members:

Neale Johns (Vocals)

Linsey Wells (Guitar)

Tim Piper (Guitar)

Warren Ward (Bass)

Paul Wylde (Piano)

Jim Penson (drums)

Download: http://www.megaupload.com/?d=Z80LHMOR

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FAIRPORT CONVENTION - Folk, Electric folk, Folk rock > Years active 1967–1979 > 1985–present

FAIRPORT CONVENTION 
Origin England

Genres Folk, Electric folk, Folk rock
Years active 1967–1979
1985–present
Website http://www.fairportconvention.com/

Members
The current line up of Fairport Convention is:

Simon Nicol (guitar, lead vocal): 1967 - 1971, 1976–present
Dave Pegg (bass guitar, mandolin, backing vocal): 1970–present
Ric Sanders (fiddles, occasional keyboards): 1985–present
Chris Leslie (fiddle, mandolin, bouzouki, lead vocal): 1997–present
Gerry Conway (drums and percussion): 1998–present
The following musicians have been members of Fairport Convention:
Ashley Hutchings (bass guitar) 1967 - 1969
Bob Brady (piano) 1976
Bruce Rowland (drums) 1975 - 1984
Dan Ar Braz (guitar) 1976
Dave Mattacks (drums, keyboards, bass guitar) 1969 - 1972, 1973–1975, 1985–1997
David Rea (guitar) 1972
David Swarbrick (fiddle, mandolin, vocals) 1969 - 1984
Iain Matthews (vocal) 1967 - 1968
Jerry Donahue (guitar) 1972 - 1975
Judy Dyble (vocal, autoharp, piano, recorder) 1967 - 1968
Maartin Allcock (guitar, mandolin, keyboard, vocal) 1985 - 1996
Martin Lamble (drums) 1967 - 1969
Paul Warren (drums) 1972
Richard Thompson (guitar, vocal) 1967 - 1971
Roger Burridge (fiddle) 1976
Roger Hill (guitar) 1972
Sandy Denny (vocal, piano) 1968 - 1969, 1974–1975
Shaun Frater (drums) 1967
Tom Farnell (drums) 1972
Trevor Lucas (guitar, vocal) 1972 - 1975

Fairport Convention é um folk rock Inglês e depois elétrica banda de folk, formada em 1967 que ainda estão a gravação e turnê hoje. Eles são amplamente considerado como o grupo mais importante no movimento de Inglês folk rock. Seus seminal álbum Liege and Lief  é geralmente considerado ter lançado o movimento folk elétrico ou Inglês folk rock, que forneceu uma identidade distinta de Inglês para a música rock e ajudou a despertar o interesse muito maior na música tradicional em geral. O grande número de pessoal que tenha sido parte da banda estão entre os mais conceituados e influentes músicos de sua época e ter ido para participar de um grande número de bandas importantes, ou apreciado carreiras solo importantes. Desde 1979 que se realizou o Festival Cropredy, que é o maior evento anual, como na Inglaterra. Individual e coletivamente os membros do Fairport Convention recebeu inúmeros prêmios reconhecendo a sua contribuição à música e cultura
O baixista Ashley Hutchings conheceu o guitarrista Simon Nicol no norte de Londres, em 1966, quando ambos desempenharam na Shuffle Ethnic Orchestra. Eles ensaiaram no andar de cima Nicol prática do pai do médico em uma casa chamada "Fairport", que emprestou seu nome ao grupo, eles formaram juntos como Fairport Convention em 1967 com Richard Thompson na guitarra e Frater Shaun na bateria. Após sua primeira apresentação na Igreja de St. Michael's Hall, em Golders Green, North West London em 27 de maio de 1967, eles tiveram a sua primeira linha de muitas mudanças de formação como um membro da platéia, o baterista Martin Lamble, convenceu a banda que ele poderia fazer um trabalho melhor do que Frater e substituiu-o. Logo adicionou uma cantora, Judy Dyble, o que lhes dava um som distinto entre as muitas bandas de Londres do período .

Os três primeiros álbuns 1967-9 : Fairport Convention logo estavam tocando regularmente em locais subterrâneos, como UFO e The Electric Garden (que viria a se tornar o Middle Earth Club) Depois de apenas alguns meses, eles chamaram a atenção do gerente Joe Boyd, que lhes garantiu um contrato com a Polydor Records. Boyd sugeriu que eles aumentam o line-up com outro vocalista masculino. Singer Iain Matthews (então conhecido como Ian McDonald) se juntou a banda e seu primeiro álbum, Fairport Convention, foi gravado no fim de 1967 e lançado em junho de 1968. Nesta fase inicial Fairport olhou para folk rock folk americana e atua como Joni Mitchell, Bob Dylan e The Byrds de material e inspiração. O nome "Fairport Convention" e o uso de dois vocalistas levaram muitos novos ouvintes a acreditar que eles foram um ato americana, eles ganham o apelido de "os britânicos Jefferson Airplane" durante este período.
Após as vendas do álbum decepcionante eles assinaram um novo contrato com a Island Records. Antes da sua próxima gravação Judy Dyble deixou a banda e foi substituído por Sandy Denny, um cantor popular que já havia gravado como solista e com Strawbs. Voz distinta de Denny, descrito por Clive James como "espaço aberto, o volume baixo, de alta intensidade 'é uma das características dos dois álbuns lançados em 1969: What We Did On Our Holidays e Unhalfbricking. Estas gravações marcou o crescimento de musicalidade muito maior e song-writing capacidade entre a banda. A primeira delas contou com a Thompson escreveram 'Meet on the Ledge', que se tornou seu segundo single eo hino não-oficial, eventualmente, da banda. O segundo destes discos conta com a participação de folk Birmingham violinista Dave Swarbrick em gravação de "A Sailor's Life", uma canção tradicional trouxe para a banda por Denny dia de seu clube popular. A gravação da faixa marcou um importante ponto de viragem para a banda, o que provocou um interesse pela música tradicional de Ashley Hutchings que o levou a uma investigação detalhada no Inglês Folk Dance and Song Society Library em Cecil Sharp House, este tema se tornou a base para seu próximo, muito mais ambicioso projeto de gravação.

Estes dois discos começaram a ganhar maior reconhecimento da banda. Radio DJ John Peel defendeu sua música, tocando seus discos em seus shows influente BBC. Descasque também registrou um número de sessões que foram posteriormente lançado como o álbum de Auge (1987). Gostavam de algum sucesso mainstream quando eles entraram nas paradas de singles com "A Sailor's Life," uma versão em língua francesa de Bob Dylan, "If You Gotta Go, Go Now". O registro só perdeu o top vinte, mas garantiu a banda de um slot no Top Of The Pops, o mais popular programa de televisão britânica de música pop, ao mesmo tempo.
Inventando folk elétrico:  Em 12 de Maio de 1969, no caminho para casa de um show em Birmingham Fairport van se chocou na auto-estrada M1. Martin Lamble, com apenas dezenove anos, e Jeannie Franklyn, a namorada de Richard Thompson, foram mortos. O resto da banda sofreram ferimentos de gravidade variável. A banda quase decidiu dissolver e Matthews esquerda, acabando por formar Matthews Southern Comfort. No entanto, quando eles tinham recuperado Mattacks Dave assumiu o rufar dos direitos e eles voltaram para o estúdio para trabalhar em seu quarto álbum de Liege & Lief. Geralmente considerado o ponto alto da carreira da banda, Liège e Lief foi um grande salto no conceito e musicalidade. O álbum consistia em seis faixas tradicionais e três composições originais em um estilo semelhante. As faixas tradicionais incluídos dois épicos sustentado "Tam Lin", que foi mais de sete minutos de duração, e "Matty Groves", em mais de oito anos. Houve um medley de quatro músicas tradicionais, organizados e, como muitas das faixas, animada, tocando na rabeca Swarbrick energético. A primeira equipa foi delimitada por composições originais "Come tudo quanto 'e' Adeus, adeus", que, além de um encarte com base em pesquisas Hutchings, explicando as tradições folclóricas Inglês, ajudou a dar o registro a sensação de um álbum conceitual. "Farewell, Farewell" ea última faixa "Crazy Man Michael", também viu o surgimento pleno da canção distintivo escrito talento de Thompson, que foi o de caracterizar sua contribuição para a banda ea carreira solo depois. O som característico do álbum veio da utilização de instrumentos elétricos e Mattacks 'disciplinado drumming Swarbrick com acompanhamento de violino em uma combinação surpreendente e poderosa do rock com a tradicional. Toda a banda atingiu novos níveis de musicalidade, com a guitarra tocando fluido de Thompson e 'ethereal' a voz de Denny particularmente característica do som do álbum. À medida que o revisor da AMG colocá-lo, o álbum foi caracterizada pela "fusão [de] tempo-folk desgastado com instrumentos elétricos, honrando tanto" .

A poucas bandas britânicas já havia experimentado com Inglês tocando canções tradicionais de instrumentos elétricos (incluindo Strawbs e Pentangle), mas Fairport Convention foi a primeira banda de Inglês para fazer isto de uma forma concertada e focalizada. Embora esta é muitas vezes referida hoje como folk rock, as bandas e imprensa do tempo usou o termo folk folk elétrico ou Inglês para distingui-lo do mais americano de música inspirada. As descrições são muitas vezes utilizados de forma indiscriminada ou esquecido, no entanto, a realização Fairport Convention não foi a inventar folk rock, mas para criar uma filial distintamente Inglês do gênero, que se desenvolvem paralelamente, e interagir com a música inspirou-americano, mas que também pode ser visto como uma reação distintamente nacional em oposição a ela.   Liege & Lief foi lançado com um sell-out show no Royal Festival Hall de Londres no final de 1969. Alcançou o número 17 na parada de álbuns do Reino Unido, onde passou quinze semanas.
A década de 1970 - tempo de mudança : Dave Swarbrick, tendo feito uma importante contribuição para Liège e Lief, agora se juntou como membro pleno, mas houve divergências sobre o sentido da banda, na esteira desse sucesso. Ashley Hutchings quis explorar o material mais tradicional, e deixados em forma (entre os muitos projectos) indiscutivelmente a apenas dois grupos rivais que Fairport para o significado em Inglês folk rock Steeleye Span ea Banda Albion. Sandy Denny também deixou para fundar sua própria Fotheringay grupo. Dave Pegg assumiu no baixo e foi o grupo uma constante desde então, em uma filiação ininterrupta de mais de três décadas. A banda não fez nenhuma tentativa séria para substituir Denny, e, embora ela iria voltar brevemente, o som da banda agora seria caracterizado por vocais masculinos.
Apesar dessas mudanças a banda produziu um álbum Full House (1970), que foi extraordinariamente bem sucedido como um projeto. Como seu antecessor, que combinou canções tradicionais, incluindo uma versão poderosa de 'Sir Patrick Spens ", com composições originais. O último beneficiado da parceria escrita de Thompson e Swarbrick, mais obviamente em "Walk Awhile", que se tornaria um dos favoritos de concerto. Apesar da perda de Denny a banda ainda possuía quatro vocalistas, incluindo as vozes emergentes de Nicol e Swarbrick, cujos tons dominaria o som deste período. Foi avaliada favoravelmente na Grã-Bretanha e América, atraindo comparações com a Banda da revista Rolling Stone, que declarou que "Fairport Convention é melhor do que nunca".  O álbum alcançou o número 13 no quadro do Reino Unido e esteve no quadro de onze semanas . No mesmo ano a banda lançou o single "Now Be Thankful" e fez sua estréia americana, em turnê com o tráfego e Crosby, Stills, Nash and Young..

No padrão recorrente, logo após o lançamento do álbum Thompson deixou a banda para seguir outros projetos e, eventualmente, a sua carreira solo. Isso deixou Simon Nicol como o único membro original e Swarbrick Dave emergiu como a força motriz da banda. Em 1970, os membros e suas famílias haviam se mudado para The Angel, um ex-pub em Hertfordshire e isso inspirou o próximo álbum Angel Delight (1971) da banda primeiro a traçar em os E.U., chegando ao número 200 na Billboard 200 e seu único top dez álbuns no Reino Unido. O próximo projeto era um ambicioso folk-rock opera desenvolvido pela Swarbrick, baseado na vida de John Lee 'Babbacombe', 'o homem que não podia cair "e lançado com o título Babbacombe Lee (1971). O formato conceito, originalmente, sem faixas claras, animado considerável interesse da imprensa e recebeu jogar bom ar nos Estados Unidos, onde alcançou o número 195. A versão foi produzido pela BBC para a TV em 1975, com narração por Melvyn Bragg. Estes dois álbuns foram igualmente notáveis como a primeira vez que Fairport tinha gravado consecutivamente com o mesmo line-up, mas, inevitavelmente, a estabilidade não durou muito: Simon Nicol saiu mais cedo, no final de 1971 para se juntar Albion Ashley Hutchings 'Band e ele foi logo seguido por Mattacks.
Apenas Pegg e Swarbrick ficou e anos seguintes, poucas têm sido apelidado de "confusão Fairport 'como uma seqüência impressionante de membros da banda veio e se foi, mas em 1973 voltou Mattacks e dois ex-membros da Fotheringay Sandy Denny se juntou à banda, marido australiano Denny Trevor Lucas no vocal e guitarra e Jerry Donahue americano na guitarra. A partir dessas line-ups da banda produziu dois álbuns de estúdio: Rosie, notável para a Swarbrick faixa-título escrita (1973) e nove (1974), o estúdio nono álbum da banda. A última dessas contribuições por escrito contido por Lucas de cinco das nove faixas, que, juntamente com influências Donahue país e pirotecnia guitarra pendentes deu ao álbum uma sensação muito distintas.

Denny voltou à banda em 1974 e havia expectativas consideráveis, tanto artístico e comercial, colocada sobre este line-up. Denny foi destaque no álbum Rising for the Moon (1975), que se tornou o álbum da banda mais gráfico E.U. quando atingiu o número 143 na Billboard 200 e do primeiro álbum a chegar a um alto-cem no Reino Unido desde Angel Delight, atingindo n º 52 . Durante as sessões Rising, Mattacks caiu com o produtor Glyn Johns e foi substituído pelo ex-baterista Grease Band Bruce Rowland. Vendas pobres do Reino Unido para Rising não ajuda o moral e, apesar do relativo sucesso do line-up, Lucas e Donahue deixou a banda, como fez Denny em 1976. Ela morreu aos 31 anos, em 1978, de uma hemorragia cerebral depois de cair de um lance de escadas.
Rowland, Pegg e Swarbrick restantes cumpriram as suas obrigações contratuais com a Island Records, transformando o que inicialmente tinha sido um trabalho solo Swarbrick no álbum Gottle O'Geer (1976) sob o nome 'Fairport' (ao contrário de Fairport Convention), com vários jogadores da sessão e produção de Simon Nicol, que depois voltou à banda. Eles então se inscreveu com Vertigo, mas as vendas de discos continuam em declínio, depois de produzir dois álbuns de quatro contratados, The Bonny Bunch of Roses (1977) e Tales Tipplers (1978), Vertigo comprá-los fora de seu contrato. Alega-se pelos membros da banda que esta era a moeda única gravação que tinham visto até esse ponto.
A era Cropredy 1979-1985 :  By de 1979, o mercado principal para o folk rock havia desaparecido, a banda não tinha contrato de gravação e Dave Swarbrick tinham sido diagnosticados com zumbido que fez altos Shows elétrica cada vez mais difícil. Fairport decidiu dissolver. Eles jogaram uma turnê de despedida e um último concerto ao ar livre, em 4 de agosto, em Cropredy, a aldeia onde Oxfordshire Dave Pegg e Christine viveu. A finalidade deste evento foi atenuada pelo anúncio de que a banda se reuniria para uma reunião.

Nenhuma gravadora queria lançar a gravação ao vivo da turnê de concertos e, portanto, o Peggs fundada Woodworm Records, que seria a principal saída para a banda no futuro. Membros continuou a participar em shows ocasionais, principalmente em festivais na Europa continental, e depois de um ano, eles organizaram um concerto de reunião em que se tornou o Cropredy anual Cropredy Festival. Ao longo dos próximos anos, que cresceu rapidamente e emergiu como o principal mecanismo para manter a banda. Em agosto de 1981, a banda realizou seu show de reunião anual em Broughton Castle, ao invés de a localização Cropredy usual. O concerto foi gravado e lançado no álbum de 1982 Moat on the Ledge (1982).
O Peggs continuou a gravar e lançar os shows Cropredy como 'bootlegs oficiais'. Estas foram complementadas por Shows de Ano Novo em locais menores, incluindo o Half Moon em Putney e Gloucester Centro de Lazer. Em 1983, a revista Fairport Fanatics (mais tarde Dirty Linen), foi criado: um testemunho da existência de um fã dedicado base.
Os restantes membros prosseguido as suas próprias vidas e carreiras fora da banda. Bruce Rowlands desistiu do negócio da música e se mudou para a Dinamarca e, como resultado Mattacks Dave retornou como baterista para shows ocasionais Fairport's. Dave Pegg foi o primeiro de vários Fairporters juntar Jethro Tull que lhe deu bem remunerado emprego estável. Simon Nicol teve parceria com Dave Swarbrick em um duo acústico altamente considerados, mas esta parceria foi dificultada pela súbita decisão Swarbrick de avançar rumo a Escócia, onde, a partir de 1984 começou a se concentrar em seu novo projeto Whippersnapper.
Em 1985 Pegg, Nicol e Mattacks descobriu que todos eles tinham algum tempo livre e um estúdio disponível pertencente a Pegg. Eles decidiram que precisavam de algum material novo para adicionar ao catálogo de que havia sido suspenso em 1978. Como Swarbrick não estava disponível, a seleção de músicas tradicionais foi mais difícil do que para os álbuns anteriores e havia uma necessidade de um violinista de substituição e alguns vocais. Pegg e Nicol assumiu funções em arranjar um medley instrumental, ea banda voltou-se para algum membros Albion Band: o jazz eo violinista Ric Sanders e folk singer-songwriter Cathy Lesurf. Eles também tiveram a ajuda do ex-membro Richard Thompson. Thompson e Lesurf contribuíram canções e participou das gravações. Também importante para o álbum foi Ralph McTell que contribuíram com uma canção e co-escreveu uma faixa cada um com Nicol e Mattacks. O primeiro, "The Hiring Fair", se tornaria um dispositivo elétrico fase do Fairport futuro.
O álbum resultante Leap Gladys '(1985) foi geralmente bem recebido na música e na imprensa nacional, mas causou alguma tensão com Swarbrick que se recusou a jogar em algum do material novo no 1985 Cropredy Festival. No entanto, a decisão de reformar a banda, sem Swarbrick, foi levado pelos outros três membros restantes. Ric Sanders foi convidado a participar, juntamente com o guitarrista, compositor, arranjador e multi-instrumentista Maartin Allcock. Nicol, com sua voz de barítono em desenvolvimento, assumiu a parte principal dos deveres vocais. Esta formação iria durar onze anos, o maior período de estabilidade de membro da história da banda.
Anos de estabilidade 1986-1997 :  A banda começou uma agitada agenda de realizar na Grã-Bretanha e do mundo material preparado para um novo álbum. O resultado foi o todo-instrumental Expletive Encantado! (1986). Este virtuosismo do showcased de Sanders e Allcock, mas talvez inevitavelmente, não era popular com os fãs. Isto foi seguido pela gravação de In Real Time: Live '87, que conseguiu capturar a energia eo poder do Fairport novo no palco, apesar do fato de que ele foi gravado no estúdio com reações do público dublada em .

Neste período a banda estava tocando para platéias cada vez maiores, tanto em turnê e na Cropredy, e foi muito produtivo em termos de gravação. Fairport teve a grande composição e arranjos de Allcock e, para preencher o vazio criado pela falta de um compositor da banda, eles se voltaram para alguns dos mais talentosos disponíveis na cena folk contemporâneo. Os resultados foram Red & Gold (1989) The Five Seasons (1990) e Jewel in the Crown  (1995), o último dos quais foi considerado" o seu best-seller e certamente o melhor álbum em anos. "
Neste ponto, com Mattacks ocupado com outros projetos, a banda mudou para um formato acústico para a turnê e lançou o unplugged Old, New, Borrow Azul como 'Acoustic Fairport Convention', em 1996. Para uma linha de quatro, enquanto a parte acústica-up correu em paralelo com o formato elétrico. Quando Allcock deixou a banda, ele foi substituído por Chris Leslie nos vocais, bandolim e violino. Isto significou que, pela primeira vez desde a reforma, a banda teve um compositor reconhecido que contribuíram significativamente para a saída da banda sobre o próximo álbum do Who Knows Where Time Goes (1997), em especial estimulando o  ‘John Gaudie’. Na época de 1997 o trigésimo aniversário Festival no Cropredy, o Fairport nova tinha sido na existência de mais de uma década e contribuiu com um capítulo importante da história da banda .
O Fairport moderna 1998 to the Present :  Em 1998, Dave Mattacks mudou-se para o E.U.A. e Gerry Conway assumiu a bateria e percussão. Fairport produziu mais dois álbuns de estúdio para Woodworm Records: The Wood and the Wire (2000) e XXXV (2002). Então, para Over the Next Hill (2004) estabeleceram um novo rótulo: Matty Grooves Records. Neste período, a banda excursionou extensivamente no Reino Unido, Europa, Australásia, Europa, E.U.A. e Canadá, e encenou um raiser de fundo importante para Dave Swarbrick no Birmingham Symphony Hall.
2007 foi o ano da banda quadragésimo aniversário e comemorou lançando um novo álbum, sentido da ocasião. Eles realizaram toda a Liege & Lief álbum ao vivo em Cropredy, desde 2004, renomeado Cropredy de Fairport Convention, com a linha 1969-up of Dave Swarbrick, Ashley Hutchings, Dave Mattacks, Nicol Simon e Richard Thompson, com o cantor e compositor Chris Embora tendo o lugar de Sandy Denny. Filmagens do festival, embora não de Liège e desempenho Lief, foi lançado como parte de um DVD comemorativo.

Primeiro vídeo oficial 'da banda' YouTube surgiu em abril de 2008. Editado a partir de filmagens para o DVD, a nove minutos mini-documentário inclui entrevistas com Lulu, Jools Holland, Lakeman Seth, Mike Harding, Geoff Hughes e Frank Skinner.
Reconhecimento Público :  Fairport Convention têm recebido crescente reconhecimento da sua importância na grande mídia. Eles venceram o cobiçado "Lifetime Achievement Award" em 2002 Prémios BBC Radio 2 Folk. No mesmo ano, Free Reed Records, um selo independente, lançado Fairport não convencional, um quatro-CD box set de gravações raras e inéditas da carreira da banda anos 35. No Folk Awards 2006 receberam um prêmio quando seu seminal álbum Liege & Lief foi eleito o "Mais Influentes Folk Album de ouvintes 2 All Time" pela Rádio. Em 2007 os prêmios que recebeu um prêmio com o falecido Sandy Denny por ' Favourite Folk Track Of All Time "para" Quem sabe onde a Time Goes? ".


Albums Studio albums

June 1968 Fairport Convention
January 1969 What We Did on Our Holidays
July 1969 Unhalfbricking
December 1969 Liege & Lief
July 1970 Full House
June 1971 Angel Delight
November 1971 Babbacombe Lee
1972 The Manor Album (unreleased)
March 1973 Rosie
October 1973 Nine
June 1975 Rising for the Moon
May 1976 Gottle O'Geer - credited to "Fairport"

February 1977 The Bonny Bunch of Roses
May 1978 Tipplers Tales
1985 Gladys' Leap
1986 Expletive Delighted!
1987 Heyday
December, 1987 In Real Time: Live '87
1989 Red & Gold
December 1990 The Five Seasons
June 1995 Jewel in the Crown
July 1996 Old New Borrowed Blue - Studio/Live, credited to "Fairport Acoustic Convention"
1997 Who Knows Where the Time Goes?
July 2000 The Wood and the Wire
February 2002 XXXV
September 2004 Over the Next Hill
February 2007 Sense of Occasion
2008 Fame And Glory Studio / live

Live albums

July 1974 Fairport Live Convention (titled A Moveable Feast in the USA)
January 1977 Live at the L.A. Troubadour (Recorded Sept 1970)
1979 Farewell Farewell (aka Encore Encore)
1982 Moat On The Ledge - Live At Broughton Castle (Recorded August 15, 1981)
June 1986 House Full (Recorded Sept 1970)
October 1994 25th Anniversary Concert
1998 The Cropredy Box (3-CD set)
1999 Cropredy 98
2002 From Cropredy to Portmeirion (Recorded 1990)
2002 The Airing Cupboard Tapes (Recorded 1971-1974)
2002 Cropredy 2002 (2-CD set)
2004 The Quiet Joys of Brotherhood (2-CD set + interview DVD, recorded at Cropredy 1986 & 1987)
2004 Cropredy Capers: 25 Years of Fairport Convention and Friends at Cropredy Festival (4-CD set)
2005 Journeyman's Grace
2005 Acoustically Down Under (Recorded 1996)
2006 Off The Desk
2007 Live at the BBC
2007 Who Knows? 1975
2007 On the Ledge (2-CD set, 35th Anniversary Concert)
2008 Live At Cropredy '08

Compilation albums

1972 History of Fairport Convention
1975 Tour Sampler (UK Only issue)
July 1976 Fairport Chronicles[1] USA Only A&M Records SP3530
1983 Folk With Poke (Instrumentals And Sloth) Studio / live (Australia-only compilation)
1991 The Woodworm Years
1995 A Chronicle of Sorts 1967 - 1969
1999 Meet On the Ledge: The Classic Years 1967-1975 (2-CD set)
1999 Fiddlestix: The Best of Fairport, 1970-1984
2001 Some of Our Yesterdays
2002 Fairport Convention
2002 Then & Now 1982 - 1996: The Best of Fairport Convention
February 2003 Rhythm Of The Times (1985 - 1990)
2003 Shines Like Gold (3-CD set)

Fairport Convention - Live At The BBC 1967-1974 (Box Set, 2007)


4CD
FLAC-IMAGE+CUE +LOG +COVERS/SCANS
9 April 2007 1,14 Gb
Genre: Rock, Folk Rock, Progressive Rock
RAR 3% Rec. Label: Commercial Marketing

2007 caixa de quatro CD conjunto que inclui todas as lendas do folclore britânico "sobrevivente gravações de rádio da BBC, que foram gravadas entre 1967 e 1974. Pensou-se, até recentemente, que muito poucas dessas gravações desta época permaneceram no arquivo da BBC, mas há alguns anos, uma caixa foi descoberto em uma prateleira na BBC. É uma adição maravilhosa a coleção Fairport e está programado para coincidir com o 40 º aniversário da formação da banda The Fairports, o melhor single britânico Folk-Rock band dos anos 60, fez mais do que qualquer outro ato de desenvolver um verdadeiramente variação no British Folk-Rock protótipo de desenho sobre materiais tradicionais e estilos indígenas para as ilhas britânicas. Enquanto o revved-se interpretações de música folk britânica chamou a atenção a mais crítica, o grupo também foram talentosos compositores, bem como intérpretes. Eles estavam confortáveis com harmonia convencional com Folk-Rock, assim como músicas que se basearam em fontes tradicionais de forma mais explícita e se gabava de alguns dos melhores cantores e instrumentistas do dia. 69 faixas.
Download Fairport Convention - Live At The BBC 1967-1974 (Box Set, 2007) : http://avaxhome.ws/music/rock/fairport_convention_live.html

Fairport Convention - A Lasting Spirit: The Collection - 2005 (3 CD)


ROCK EAC Rip->WAV->APE
CUE & LOG+COVERS
RAR 5% 1.5Gb EAC Rip->WAV->MP3-320kbps RAR 5%+COVERS
612Mb

Este conjunto de CDs Fairport Convention tripla representa uma idéia surpreendentemente bom que sai bem - uma compilação de apresentações ao vivo de toda a história do grupo, mistura gravações de classe de concerto de volta até o final dos anos 60 com muito mais recente trabalho do Festival Cropredy . O que se vem longe apreciando novamente é o quão bom uma banda de rock Fairport foi para a maioria de sua história - no seu melhor, na verdade, como aqui representados (incluindo performances recentes de Richard Thompson), eles saem, pelo menos, tão bom banda de rock como, digamos, Jethro Tull é um equipamento popular, se não melhor. O som é bom, até mesmo no material mais antigo (que remonta a posse Julie Dyble com o grupo), ea seleção abrange uma ampla variedade de repertório, alguns dos quais irão surpreender e encantar os fãs casuais que podem não conhecer todas as cordas a curva esta banda.
Download Fairport Convention: http://avaxhome.ws/music/box_sets/fairport_convention_-_a_lasting_spirit_the_collection_2005.html..

Fairport Convention - Some of Our Yesterdays; Anthology (1985-1995)


Folk 56'10+50'10
Flac 2 CD ~630 Mb

Disc: 1
1. Red and Gold - Fairport Convention, McTell, Ralph
2. Lalla Rookh - Fairport Convention, Allcock, Martin
3. Medley: The Rutland Reel/Sack the Juggler - Fairport Convention, Sanders, Ric
4. Rhythm of the Times - Fairport Convention, Whetstone, Dave
5. There Once Was Love/Innstück - Fairport Convention, Allcock, Martin
6. Wat Tyler - Fairport Convention, McTell, Ralph
7. Summer Before the War - Fairport Convention, Williams, Huw
8. Expletive Delighted - Fairport Convention, Sanders, Ric
9. Mock Morris '90 Medley: The Green Man/The Cropredy Badger/Molly on the - Fairport Convention, Sanders, Ric
10. Sigh Beg Sigh Mor - Fairport Convention, OCarolan, Turlough
11. The Wounded Whale - Fairport Convention, Fisher, Archie
PT: 56'10

Disc: 2
1. How Many Times - Fairport Convention, Thompson, Richard
2. Set Me Up - Fairport Convention, Whetstone, Dave
3. The Hiring Fair - Fairport Convention, Mattacks, Dave
4. The Frozen Man - Fairport Convention, Taylor, James
5. My Feet Are Set for Dancing - Fairport Convention, Lesurf, Cathy
6. Portmeirion - Fairport Convention, Sanders, Ric
7. Gold - Fairport Convention, Blegvad, Peter
8. London River - Fairport Convention, Shearman, Rod
9. Mister Sands Is in the Building - Fairport Convention, Allcock, Martin
10. The Battle - Fairport Convention, Sanders, Ric
11. Claudy Banks - Fairport Convention, Traditional
12. Honour and Praise - Fairport Convention, Richards, John
PT: 50'10
Download fast : http://avaxhome.ws/music/folk/Fairport_Convention_Some_of_Our_Yesterdays.html

Fairport Convention - Liege & Lief


EAC FLAC cue+scans (290 MB)
NO LOG ogg.160+scans (60 MB)
Island Records (1969/2002)
folk-rock

Sandy Denny - vocals
Ashley Hutchings - bass guitar
Dave Mattacks - drums
Simon Nicol - guitars
Dave Swarbrick - violin, viola
Richard Thompson - guitar

Por seu quarto álbum, Fairport Convention lançou o que é considerado por muitos como não só o melhor registo da sua história, mas também um dos povos seminal Inglês-álbuns de rock de todos os tempos. Este também foi o álbum que marcou a transformação do grupo a partir, essencialmente, uma banda de rock que a música folk utilizada (em conjunto com a cantora moderna / material compositor) como fonte de parte do seu som e uma inspiração para suas composições próprias, em um grupo especializado em reinterpretar canções tradicionais Inglês. Há apenas um número original aqui, o aumento "Come All Ye," o resto sendo adaptações de antigas canções folclóricas Inglês, no momento, no entanto, os grupos foram muito poucos fazendo isso com algum sucesso, ou mistura de sons acústicos e elétricos tão habilmente , com o resultado de Liege & Lief foi praticamente uma conscientização álbum para um monte de ouvintes. "Farewell Farewell," "Matty Groves," "Reynardine," and "Tam-Lin"  foram destaques de um LP repleto de pedras preciosas neste estilo, ornamentada com belíssimas harmonias e virtuosismo instrumental marcante.

 01 - Come All Ye [5:03]

02 - Reynardine [4:34]
03 - Matty Groves [8:10]
04 - Farewell, Farewell [2:40]
05 - The Deserter [4:25]
06 - MEDLEY. The Lark In The Morning / Rakish Paddy / Foxhunters' Jig / Toss The Feathers [4:09]
07 - Tam Lin [7:14]
08 - Crazy Man Michael [4:46]
2002 bonus:
09 - Sir Patrick Spens [4:03]
10 - Quiet Joys Of Brotherhood [10:17]
Download fast : http://rapidshare.com/files/322923357/fcLL.txt

Download Fairport Convention
http://prognotfrog.com/search.php?q=Fairport+Convention&page=1
 
 

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