BRAND X - LIVESTOCK(LIVE 1977) Jazz Rock/Fusion

Livestock [LIVE]

Brand X

Audio CD (July 1, 1991)

Original Release Date: 1977
Number of Discs: 1
Format: Live
Label: Blue Plate Caroline
ASIN: B000000HRQ

Get it here:
Flac:
Part 1 http://link-protector.com/307563/
Part 2 http://link-protector.com/307564/
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MP3:
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covers & Booklet http://link-protector.com/307567/
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""Há muitas pessoas que nunca tinham consciência de que Phil Collins, dividia o seu  tempo entre Gênesis e Brand X, especialmente aqueles que só sabem (deuses vos!) De sua carreira solo e, finalmente, sua infeliz (para nós) lotação esgotada!!!!!
Brand X foi um estudo em hiper-velocidade e tempos loucos. Em última análise, tanto um álbum de jazz fusion como rock progressivo, este - e os dois primeiros - Brand X liberação competiu com as melhores bandas de fusão do seu tempo: Mahavishnu Orchestra e Return to Forever. O que os distingue de o referido é um pouco inclinada para a tongue-in-cheek e um pouco da bizarra (liricamente, quando aplicável).
Este permanece como um dos melhores álbuns gravados ao vivo da década de 70 e além. É provável que a gravação foi reforçada no estúdio (ver Frank Zappa's "Roxy and Elsewhere"), mas isso não diminui a sensação de que esta banda pode realmente cozinhar * viver. A primeira faixa (Nightmare Patrol) começa em um misterioso, sobrenatural fade-in, e culmina com um thudding Thwonk * * a partir do baixo fretless de Percy Jones.
Todas as novas faixas são muito boas e diferentes uns dos outros. Isis Mourning é talvez a minha favorita, com Morris Pert acrescentando inventiva e eclético rajadas de percussão. The old (lançada anteriormente) faixas também são muito bem-feito, com a última faixa, Malaga Virgen, sendo rasgado pela banda em um ritmo ainda mais furiosa do que suas contrapartes do estúdio.
Tudo somado, este é um mind-numbing excursão para o surreal e incrível a interação entre músicos Goodsall, Lumley, Jones, Collins e Pert. Eu senti este álbum culminou iniciar uma tremenda e, finalmente, a banda entrou em decadência depois Collins esquerda e dedos John Goodsall é atormentado com tendinite. ""~ Review by beebs (Bob Briggs) @
 
live, released in 1977
Songs / Tracks Listing
1. Nightmare Patrol (7:50)
2. -Ish (8:20)
3. Euthanasia Waltz (5:30)
4. Isis Mourning (part one) (5:30)
5. Isis Mourning (part two) (4:45)
6. Malaga Virgen (9:35)
Total Time: 41:30


Line-up / Musicians
- John Goodsall / guitar
- Percy Jones / bass
- Robin Lumley / keyboards
- Morris Pert / percussion
- Phil Collins / drums (2, 3 & 6)
- Kenwood Dennard / drums (1,4-5)

" Livestock, lançado logo após os dois primeiros álbuns de estúdio Brand X, foi gravado ao vivo no Ronnie Scotts, em Londres (Setembro de 1976) e no Hammersmith Odeon eo Marquee Club de Londres (Agosto de 1977). Uma vez que a banda era formada por músicos com uma certa quantidade de experiência de concerto, não é de admirar estes desempenhos traduzem bem a fase de estúdio. Aqui você encontra músicas como "Euthanasia Waltz" de "Unorthodox Behaviour" e "Malaga Virgen" de "Moroccan Roll", mas as outras quatro faixas representam o material não foi encontrado em suas duas primeiras gravações. Alguns fusão spacey maravilhoso aqui, mais o requisito mais difícil de cortesia momentos de John Goodsall e seu violão." ~ Guitar Nine Records




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LINKS:
BRAND X The Plot Thins - A History of Brand X music reviews and MP3 - 2 postagens - 1 autor - Última postagem: 5 ago. 2005
This page includes The Plot Thins - A History of Brand X's : cover picture, ... Buy BRAND X Music. Boxset/Compilation, released in 1992 ...
www.progarchives.com/album.asp?id=3481

Brand X - Wikipedia, the free encyclopedia -26 Jun 2009 ... For the Brand X court case, see National Cable & Telecommunications Association v. Brand X Internet Services. ...
1974–1980 - 1992–present - Discography - References
http://en.wikipedia.org/wiki/Brand_X
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JON CLEARY & THE ABSOLUTE MONSTER GENTLEMEN - ...."Jon Cleary is the ninth wonder in the world." - Bonnie Raitt

Mo Hippa [LIVE]

Jon Cleary

Audio CD (September 2, 2008)

Original Release Date: September 2, 2008
Number of Discs: 1
Format: Live
Label: Mri Associated
ASIN: B001CR49RA



Jon Cleary, Mo Hippa. Featuring 10 smoking tracks recorded in Sydney, Australia in 2007.

Song Title Time
1. Go To the Mardi Gras (Live) 6:35
2. People Say (Live) 6:38 
3. C'mon Second Line (Live) 6:07
4. Tipitina (Live) 8:36
5. Cheatin on You (Live) 3:43
6. Port Street Blues (Live) 6:14
7. Help Me Somebody (Live) 8:54 
8. Groove Me (Live) 6:35
9. When U Get Back (Live) 7:32
10. Mo Hippa (Live) 7:18

JON CLEARY & THE ABSOLUTE MONSTER GENTLEMEN
"Jon Cleary é a nona maravilha do mundo." - Bonnie Raitt
 
Jon Cleary último CD's acaba de receber uma revisão de quatro estrelas em novembro de 2008 na Mojo Magazine. 
Jon Cleary é um deleite triplo com uma voz doce, salgado, habilidades piano magistral, e um talento especial para acoplamento Infectious Grooves com ganchos melódicos e letras cortantes. Ele equilibra a carreira tocando com sua banda The Absolute Monster Gentlemen e Bonnie Raitt, gravando com ambos os grupos, e compor canções para vários artistas. Seus shows são uma mistura explosiva festa funk old school soul com os ritmos de Nova Orleães. Cleary produziu 4 gravações ao longo dos últimos 10 anos, incluindo Pin Your Spin (2004 Basin Street Records), Jon Cleary & The Absolute Monster Gentlemen (2002 Basin Street Records), Moonburn (1999 Virgin / Point Blank), e Alligator Lips & Dirty Rice (1994 Ace Records). Enquanto Cleary é o principal motivador todo, sua Absolute Monster Gentlemen banda faz a sua parte justa do trabalho para trazer a visão musical Cleary à vida em conjunto. "Eles trabalham juntos muito poderosa", Cleary diz enfaticamente. "Há um padrão muito elevado de musicalidade técnica, mas a coisa chave é que eles também tocam com muita alma e espírito. Esses caras em escavar e tocam com muita paixão, e eu acho que é esse elemento intangível que parece mover com êxito audiências em todos os lugares que nós tocamos. "Uma noite, no meu caminho de casa depois de um show, me deparei com o Travelers-Friendly uma banda gospel, dicas para tocar em um café. Cavei-los, e voltou para suas apresentações, muitas vezes, sentado em algumas vezes, e finalmente nos tornamos amigos. Em 1994, Cleary foi convidado a realizar pela primeira vez no famoso New Orleans Jazz Festival e do Património. Em vez de empregar todos os músicos de sessão de estrela, ele decidiu tentar a contratação guitarrista Derwin "Big D" Perkins eo baixista Cornell C. Williams, da Travelers Friendly. "Eu liguei para eles, e disse, 'Por que demorou tanto tempo? Claro que queremos fazê-lo! "Adicionando baterista Jeffrey" Jellybean "Alexander, que os viajantes Friendly sabia de trabalhar em Bourbon Street, a banda nasceu. Nessa turnê, The Gents Monster será acompanhado por percussionistas do Terence Higgins The Dirty Dozen Brass Band (19 julho - 5 agosto) e Jamal Batiste, de Los Hombres Calientes (9-14 agosto).
Nascido em Kent, Inglaterra, Cleary educou-se na cultura musical e da vida de Nova Orleães, nos últimos 20 anos mergulhada nos sons do Caribe, de Cuba, ao Haiti e além. Seu estilo ágil piano e voz inconfundível são ouvidas em gravações de Bonnie Raitt, Taj Mahal, BB King, Ryan Adams, e Eric Burdon. Composições originais Cleary foram gravadas por Taj Mahal em Phantom Blues, e mais recente Bonnie Raitt álbunsSouls Alike and Silver Lining.  Cleary direito duplo desempenho como tecladista em tempo integral para Vencedor Grammy Bonnie Raitt, quando não estava em turnê com seu o Absolute Monster Gentlemen.

 Discography


1994 Alligator Lips & Dirty Rice (Ace)
1999 Moonburn (Virgin/Poinblank)
2002 Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen (Basin Street)
2004 Pin Your Spin (Basin Street)
2007 Do Not Disturb (EP) (FHQ)
2008 Mo Hippa (FHQ)



  Jon Cleay performs "When You Get Back" for RocKwiz
 
During his late 2007 tour of Australia Jon Cleary popped in to RocKwiz thrilling the audience in The Gershwin Room with "When You Get Back"
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links:
Cleary, Jon - Jon Cleary and The Absolute Monster Gentlemen Mo Hippa Live on FHQ Records. Featuring 10 smoking tracks recorded in Sydney, Australia in 2007. ...
ON TOUR - Audio/video - Discography - Band personnel
www.joncleary.com/

Jon Cleary on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ...Prior to this he released Pin Your Spin (2004), Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen (2002), Moonburn (1999), and Alligator Lips & Dirty Rice (1994). ...
www.myspace.com/joncleary

Jon Cleary (musician) - Wikipedia, the free encyclopedia - 09 Jun 2009 ... Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen consist of Cleary on ... "Jon Cleary and the Absolute Monster Gentlemen" by Blue Mountain ...
http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Cleary_(musician)
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MATT SCHOFIELD - "uma agradável demonstração do que pode acontecer quando o blues-rock e blues-jazz estão unidos".

Matt Schofield
From Wikipedia, the free encyclopedia 
 
Matt Schofield (nascido em 21 de agosto de 1977)  Reino Unido é um guitarrista de blues e cantor cuja música mistura blues com ritmos de rock e jazz funky. Sua banda, The Matt Schofield Trio, desempenhar o seu próprio material, que é uma mistura de blues, funk e jazz, além de covers de clássicos do blues, como "Albert Collins "Lights Are On, But Nobody's Home".
 
Influências
Schofield's tocando guitarra é muitas vezes comparada a Robben Ford, em referência ao seu estilo melódico e de fluidos, linhas e jazzy. No entanto, Schofield majorly também foi influenciado por BB King, Freddie King, Albert King, Muddy Waters, Eric Clapton, Albert Collins, Jimi Hendrix, Billy Gibbons, Stevie Ray Vaughan and Jimmie Vaughan. A influência de bandas de funk, como The Meters Soulive e também pode ser ouvido na sua música.

 Carreira/ /Gravações
Schofield tem dois álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo. O primeiro dos discos ao vivo, o trio, foi gravado ao vivo no clube Blues Bispos no The Half Moon, Alton em 2004 e, financiado e lançado por Richard Pavitt sobre sua gravadora Nugene, deu à banda seu primeiro avanço. O primeiro álbum de estúdio, Siftin' Thru Ashes foi lançado em 2005. Este álbum traz não só Schofield como um contemporary blues player, , mas também como uma compositora muito competente, por escrito ou co-escrevendo oito dos onze das faixas deste álbum. AllMusic.com abordagem Schofield chama de "uma agradável demonstração do que pode acontecer quando o blues-rock e blues-jazz estão unidos". O segundo álbum ao vivo, Live At The Jazz Cafe! foi gravado no London Jazz Café, em abril de 2005, e foi disponibilizado na Internet como um único lançamento. Schofield é um dos únicos dois artistas britânicos que vivem a dar uma de quatro estrelas (excelente) classificação no livro Penguin of Blues Recordings. O lançamento do Trio, Live solicitado Schofield a ser destaque em um artigo da revista Guitarist anúncio da notável até nove e guitarristas provenientes blues, Schofield sendo o único não-americano. Do álbum eles disseram 'britblues reúne jazz através N'Orleans - tudo tocado com o tipo de guitarra sizzling que apenas não freqüentemente superficiais em Fairford, Gloucestershire. Em 2007, Guitar & Bass Magazine Schofield escolhido como um dos "Top 10 British Blues Guitarists of All Time".

A Band
Schofield executa com um trio de órgãos (guitarra, órgão e bateria), que é um formato incomum para as bandas de blues. Trios Organ são geralmente associada à de 1950 e 1960 E.U. grupos de jazz liderado por organistas como Jimmy Smith. Bandas de blues mais comumente usar trios de violão, baixo e bateria, quartetos (guitarra, teclados, baixo e bateria) ou quintetos (violão, guitarra, teclados, baixo e bateria). Em trio Schofield do órgão, organista Jonny Henderson desempenha um órgão Hammond, realizando basslines usando sua mão esquerda, e tocar acordes e linhas de conduzir com a mão direita. O baterista do trio é Evan Jenkins. Jeff Walker tocou baixo na última faixa de Siftin 'Thru' Ashes. Em 2009, a partir da gravação de 'Heads, Tails & Aces', o Matt Schofiled Trio tornou-se o Matt Schofield Band, um quarteto, com The Funk 'Jeff' Walker no baixo, e também substituindo Evan Jenkins com Alain Baudry.

 Discography

2004: The Trio, Live (NUG601)
Track list:
Uncle Junior
Everyday I Have The Blues
Bloody Murder
Treat Me Lowdown
Cissy Strut
Travellin' South
Sittin' On Top Of The World
Hippology

2005: Live at the Jazz Café (NUG503)
Track list:
All You Need
Uncle Junior
Lights Are On, But Nobody's Home
Travellin' South
Cissy Strut
On My Way
It's Your Thing

2005: Siftin' Thru' Ashes (NUG501)
Track list:
All You Need
Siftin' Thru Ashes
Djam
Lights Are On, But Nobody's Home
The Letter
Back At Square One
People Say
How I Try
On My Way
Middle Ground
Hard Lines

2007: Ear To The Ground
Track list:
Pack it Up
Troublemaker
Ear to the Ground
Heart Don't Need a Compass
Once in a While
Room at the Back
Someone
Searchin'
Move Along
Cookie Jar
When it all Comes Down

2009: Heads, Tails & Aces
Track list:
What I Wanna Hear
Live Wire
War We Wage
Betting Man
Lay It Down
Can't Put You Down
Woman Across the River
Nothing Left
I Told Ya
Stranger Blues
Not Raining Now

Other albums featuring Matt Schofield
Swagger - Ian Siegal - produced by Schofield
Meat And Potatoes - Ian Siegal - co-produced by Schofield
My Day Is Just Beginning - The Lee Sankey Group
She's Not Alone - The Lee Sankey Group
Two Timing Lover Boy - Dino Baptiste
A Different Picture - Earl Green
Driving Savage Groove - Harmonica Posse
Staying Power - Dana Gillespie
Experienced - Dana Gillespie
Songs Of Love - Dana Gillespie
Back To Blues - Dana Gillespie

links:
Matt Schofield on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ... MySpace Music profile for Matt Schofield. Download Matt Schofield Blues / Funk / Jazz music singles, watch music videos, listen to free streaming mp3s, ...
www.myspace.com/mattschofield -

Matt Schofield @ Wilhelmina Eindhoven 2/5

Matt Schofield together with Alain Baudry (drums) and Jonny Henderson (hammond)

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PAPA MALI - "...of voodoo space blues" .......

"PAPA MALI"

MALCOLM Welbourne personificação do "Papa Mali" é uma saudação ao seu próprio território da Louisiana ao norte. Malcolm foi levantada em Shreveport, onde o blues absorvendo ao longo da albufeira Pierre foi tanto uma questão de curso como perseguir o mosquito fogging caminhão com amigos - e igualmente inebriante. Ele passou seus verões com os avós em Nova Orleães escavação que o ritmo da cidade (e blues) e ouvido o Tchoupitoulas Wild e os contadores nas ruas de Nova Orleães com a idade de onze anos, ele desenvolveu um apego inicial e contínua de  Crescent City funk.
Papa Mali, há muito aguardado segundo álbum, "Do Your Thing, cai em janeiro de 2007. Mais do que um acompanhamento para sua estréia lendário Thunder Chicken (que Zigaboo Modeliste afirma ter ouvido uma e outra sobre um dia especial de Natal), o último registro de marcas homecoming longo nativa de Louisiana em atraso. Embora ele foi tocar nos clubes de Nova Orleães por mais de 20 anos, essa gravação faz a ligação às suas raízes musicais mais óbvio. Destaque convidados para a viagem são representantes de três das mais profundas tradições Crescent City's - Big Chief Boudreaux of the Golden Eagles,, Henry Butler, e Kirk Joseph - assim como Victoria Williams (também um nativo Shreveport) e Chuck Prophet.
Embora o Papa Mali é um artista solo (realizando em palcos tão diversos como Tipitina's and Bonnaroo), o guitarrista slide, cantor / compositor e produtor aclamado (Lavelle White, Ruthie Foster, Omar & The Howlers), ele também pode ser visto regularmente a colaborar com alguns dos músicos mais respeitados no cenário de hoje, incluindo o seu antigo baterista extraordinário Robb Kidd, Cyril Neville, Galactic, MOFRO, Robert Walter, Otis Taylor, George Porter Jr, Johnny Vidacovich, Anders Osborne, Jesse Mae Hemphill, Kevin Russell, e Double Trouble.
Malcolm "Papa Mali" Welbourne é um guitarrista slide, cantor e compositor nascido em Shreveport, Louisiana e com sede em Austin, Texas.
Sua estréia gravação Thunder Chicken, produzido por Dan Prothero, tem sido referido como "um dos poucos verdadeiramente selvagem e desregrado registros vêm da tradição do rock & roll no século 21".
Enquanto ainda na escola, ele estava enganando o primo dele para levá-lo para o bairro francês para que ele pudesse comprar cada elemento da equipa de Brian Jones a partir da capa do High Tides & Green Grass ... toda a parte de sua infância, desejo de ser "um verdadeiro hippie de San Francisco".
Ele havia assumido a guitarra em quatro anos, e estava tocando blues pelo tempo que ele tinha oito anos. O grande guitarrista de blues John Campbell levou-o sob sua asa quando Malcolm tinha 14 anos, e naquela época ele começou a tomar a sério o Blues como instrumentista. Ele se associou a Michael Johnson e formando The Killer Bees, em 1980. Após o lançamento do seu primeiro álbum, Thunder Chicken ele observou que, pela primeira vez em sua vida adulta, ele foi finalmente capaz de refletir sinceramente sobre o ano crescendo em Shreveport.
 
Discography:

 
My debut, THUNDER CHICKEN, Fog City, 2000
 
1. All Right You Got It
2. Bon Ton Roulet
3. Man of Many Words
4. Walk On Guilded Splinters
5. I'm The One
6. La Bebida Por Su Vida
7. Keep Happy
8. Fleabite Junior The Third
9. If I Ever Get Right
10. Fire Water
11. Cottonfields And Bayous
12. Skeleton Bug
13. South Austin Lullaby

PAPA MALI

Do Your Thing(2007)

featuring:
Kirk Joseph
Henry Butler
Big Chief Monk Boudreaux
with Victoria Williams, Chuck Prophet, The Golden Eagles Mardi Gras Indians, and JJ Grey
* This Enhanced CD also includes 20 minutes of bonus live and in-studio documentary video

Song Name Time
Do Your Thing 3:37
Honeybee 4:58 
Early In The Morning 5:52
I Had The Dream 2:27 
Little Moses 7:44 
Coffee 3:09
I'm Gettin' Over It 2:54 
Girls In Bossier City 6:14 
Sugarland 6:29
True Religion 4:58
Hallelujah I'm A Dreamer 4:19



Papa Mali - LRBC 08 - Poolstage
Good music, nice people!!!!!!!!

Papa Mali - Guitar - Vocal
Ronald Perry - Bass
George Sluppick - Drums

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LINKS:
Papa Mali - According to legend, Thunder Chicken is the moniker for a kind of fortified wine that helped Malcolm 'Papa Mali' Welbourne evolve, from his early years as a
Calendar - Notes From The Road - Press
http://www.papamali.com/

Internet Archive: Free Downloads: Papa Mali - Most of our artists (past and present), including Galactic, Garage A Trois, Mofro, Papa Mali, Robert Walter's 20th Congress, and Stanton Moore, ...
www.archive.org/details/PapaMali

Internet Archive: Free Download: Papa Mali Live at Trilogy Lounge ...Papa MaliPapa Mali Live at Trilogy Lounge on 2005-08-04 (August 4, 2005) ... Dobar je Mali Malkolm Papa,a ovaj kocert mi se posebno dopada,ima dobru ...www.archive.org/details/papamali2005-08-04 - http://www.archive.org/details/papamali2005-08-04
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PATTI SMITH - A MADRINHA DO PUNK - (1946-12-30) (age 63) - Years active 1971–present

Patti Smith
From Wikipedia, the free encyclopedia

Birth name Patricia Lee Smith
Also known as Patti Smith Group
Born December 30, 1946 (1946-12-30) (age 63)
Chicago, Illinois
Origin New York City, New York,
United States
Genres Rock, protopunk, alternative rock
Occupations Singer-songwriter, poet, artist
Instruments Vocals, guitar, clarinet
Years active 1971–present
Labels Arista, Columbia
Associated acts Tom Verlaine
Website http://www.pattismith.net/

Patricia Lee "Patti" Smith (nascido em 30 de dezembro de 1946) é uma cantora, compositora, poeta e artista visual que era um componente altamente influente do New York City movimento punk com seu álbum de estréia, Horses em 1975.  Chamado "madrinha do Punk" , ela integrou o estilo de desempenho beat poesia-rock com três acordes. Canção mais conhecida de Smith é "Because the Night", que foi co-escrito com Bruce Springsteen e alcançou o número 13 no Hot 100 da Billboard em 1978.  Em 2005, Patti Smith foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministro da Cultura francês,  e em 2007, ela foi homenageada no Rock and Roll Hall of Fame

 Biografia

 Primeiros anos

Patti Smith nasceu em Chicago em 30 de dezembro de 1946. Sua mãe, Beverly, foi uma cantora de jazz e seu pai, Grant, trabalhou na fábrica da Honeywell. Ela passou toda a infância em Deptford Township, Nova Jersey. levantou a filha de uma mãe Testemunha de Jeová, ela alega que teve uma educação religiosa forte e muito boa educação bíblica, mas deixou a religião organizada como um adolescente porque sentiu que era demasiado confinar e muito mais tarde escreveu a frase de abertura ( "Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não a minha") de sua versão cover deles é "Gloria", em resposta a esta experiência. Smith graduou Deptford Township High Escola em 1964. A família não era abastada e Smith começou a trabalhar em uma fábrica . Patti Smith foi eleita a "Class Clown", em seu último ano.

 1967-1973: Nova York

Em 1967 ela deixou Glassboro State Teachers College (agora Rowan University) e se mudou para Nova York. Ela conheceu o fotógrafo Robert Mapplethorpe lá, enquanto trabalhava em uma loja de livro com um amigo, poeta Janet Hamill. Fotografias de Mapplethorpe dela tornou-se o cobre para a Patti Smith Group LPs, e eles continuaram amigos até a morte de Mapplethorpe em 1989. Em 1969, ela foi para Paris com sua irmã e começou busking e fazendo arte performática. Quando Soares voltou para Nova York, ela viveu no Chelsea Hotel com Mapplethorpe; freqüentaram o Max Kansas moda da cidade e discotecas CBGB. Smith, desde a trilha sonora palavra falada para Sandy Daley arte cinematográfica Robert Tendo seu bico furada, estrelado por Mapplethorpe. No mesmo ano Smith apareceu com Wayne County em jogo Jackie Curtis's Femme Fatale. Como membro da poesia St. Mark's Project, ela passou a pintura início dos anos 70, escrever e executar. Em 1971 ela se apresentou - para uma noite só - em Cowboy Mouth de Sam Shepard.  (notas A peça publicada na chamada para "um homem que se parece com um coiote e uma mulher que se parece com um corvo".)
Smith foi considerado momentaneamente para a posição de vocalista da Blue Oyster Cult, e contribuíram de várias letras de suas canções, incluindo "Debbie Denise" (depois de seu poema "Em Memória de Debbie Denise"), "Career of Evil","Career of Evil", "Fire of Unknown Origin", "The Revenge of Vera Gemini" (no qual ela canta dueto vocal), e" Shooting Shark ". Durante estes anos, Smith também escreveu jornalismo rock, alguns dos quais foi publicado na revista Rolling Stone e revistas Creem.

 1974-1979: Patti Smith Group

Performing at Tivolis Koncertsal, Copenhague, 6 de outubro de 1976By 1974 Patti Smith estava tocando a música rock se, inicialmente com o guitarrista e arquivista de rock Lenny Kaye, e mais tarde com uma banda inteira que compreendia: Ivan Kral no baixo, Jay Dee Daugherty na bateria e Richard Sohl, no piano. Ivan Kral era um refugiado da Checoslováquia, em fuga, em 1968, após a queda de Alexander Dubcek. Financiado por Robert Mapplethorpe, a banda gravou o primeiro single, "Hey Joe / Piss Factory", em 1974. O lado A era uma versão da norma de rock com a adição de um pedaço palavra falada sobre a herdeira fugitiva Patty Hearst (Patty Hearst, você está ali na frente da bandeira Symbionese Exército de Libertação com a sua propagação dos pés, eu estava imaginando se você encontrá-la toda noite de um homem negro revolucionário e sua mulher ..."). O lado B descreve a raiva impotente Smith sentiu quando trabalhava em uma linha de montagem da fábrica ea salvação que ela descobriu na forma de um livro roubado, no século 19, o poeta francês Arthur Rimbaud's Illuminations.
Patti Smith Group assinou contrato com Clive Davis da Arista Records, e em 1975 viu o lançamento Horses, dos primeiros  Smith álbum, produzido por John Cale em meio a uma certa tensão. O álbum de punk rock fundidos e poesia falada e começa com um cover de "Gloria de Van Morrison", e as palavras de Smith abertura: "Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não a minha." A foto austera da capa por Mapplethorpe tornou-se uma imagem clássica do rock. Tal como Patti Smith Group excursionou pelos Estados Unidos e na Europa, a popularidade do punk aumentou. O som mais cru do segundo álbum da banda, Radio Ethiopia, reflete isso. Consideravelmente menos acessível que Horses, Radio Ethiopia recebeu críticas pobres. No entanto, várias das suas canções têm resistido ao teste do tempo, e Smith ainda as interpreta em conjunto. Em 23 de janeiro de 1977, enquanto em turnê apoio do registro, acidentalmente Smith dançou fora de um palco altíssimo em Tampa, Flórida 15 metros e caiu em um fosso de orquestra de concreto, quebrando vértebras do pescoço. A lesão necessário um período de descanso e de uma rodada intensivo de fisioterapia, durante o qual ela foi capaz de reavaliar, re-energizar e reorganizar sua vida. Patti Smith Group produziu mais dois álbuns antes do final da década de 1970. Easter (1978) foi seu disco de maior sucesso comercial, contendo o single "Because the Night" co-escrito por Bruce Springsteen. Wave (1979) teve menos sucesso, embora as canções "Frederico" e "Dancing Barefoot", tanto nas rádios comerciais.
 
1980-1995: Casamento

Antes do lançamento de Wave, Smith, agora separada do parceiro de longa data Allen Lanier, conheceu Fred "Sonic" Smith, ex-guitarrista da banda de Detroit MC5 rock e seu próprio Sonic's Rendezvous Band, que adorava poesia tanto quanto ela. (Wave "Dancing Barefoot" e "Frederick" foram ambos dedicados a ele.) A piada corrente na época era que ela só casou com Fred porque ela não teria que mudar o nome dela. Eles tiveram um filho, Jackson (n. 1982), que iria se casar com o baterista do White Stripes, Meg White em 2009, e uma filha, Jesse (n. 1987). Durante a maior parte da década de 1980 Patti Smith estava em semi-aposentadoria em música, vivendo com sua família ao norte de Detroit, em St. Clair Shores, Michigan. Em junho de 1988, ela lançou o álbum Dream of Life, que incluía a música "People Have the Power". Fred Smith morreu no dia 4 de novembro de 1994. Pouco depois, Patti enfrentou a morte inesperada de seu irmão Todd  e original, o tecladista Richard Sohl. Quando seu filho Jackson completou 14 anos, Smith decidiu se mudar para Nova York. Após o impacto dessas mortes, seus amigos Michael Stipe do REM e Allen Ginsberg (que ela havia conhecido desde seus primeiros anos em Nova York) pediu a ela para voltar para a estrada. Ela excursionou com Bob Dylan em dezembro de 1995 (registrado em um livro de fotografias por Stipe).
 
1996–2003: Re-emergence
 
Em 1996, Smith trabalhou com seus colegas de longo tempo para gravar The Haunting Gone Again, com "About a Boy", um tributo a Kurt Cobain. Smith era um fã de Cobain, mas foi mais irritado do que triste com o seu suicídio. Naquele mesmo ano, ela colaborou com Stipe em "E-Bow the Letter", uma canção do REM em New Adventures in Hi-Fi, que ela também se apresentou ao vivo com a banda.  Após o lançamento de Gone Again, Patti Smith havia gravado dois novos álbuns: Peace and Noise, em 1997 (com o single "1959", sobre a invasão do Tibete) e Gung Ho em 2000 (com canções sobre Ho Chi Minh e falecido pai Smith). Songs "1959" e "Glitter in Their Eyes" foram nomeados para o Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock . Uma caixa de conjunto de seu trabalho até aquele momento, The Patti Smith Masters, saiu em 1996, e 2002 viu o lançamento de Land (1975-2002), um dois-CD compilação que inclui uma memorável de Prince "When Doves Cry". Solo de Smith Messenger exposição de arte Strange foi hospedado no The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh em 28 de setembro de 2002
 

 2004–present
 
Em 27 de abril de 2004 Patti Smith lançou Trampin 'que incluía muitas músicas sobre maternidade, parcialmente, em homenagem à mãe de Smith, que havia morrido dois anos antes. Smith curadoria do festival Meltdown, em Londres em 25 de junho de 2005, o penúltimo evento sendo a primeira performance ao vivo de Horses em sua totalidade.  O guitarrista Tom Verlaine tomou lugar Oliver Ray. Esta performance ao vivo foi lançado no final do ano como Horses / Horses. Em agosto de 2005 Smith deu uma palestra literária sobre os poemas de Arthur Rimbaud e William Blake. Em 10 de julho de 2005, Smith foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura francês. Além de sua influência sobre o rock, o ministro mencionou o apreço de Smith de Arthur Rimbaud. Em 15 de outubro de 2006, Patti Smith realizada na casa noturna CBGB, com uma de 3 ½ horas tour de force para fechar a sede de Manhattan música. Ela subiu ao palco às 9:30 pm (EDT) e fechado para a noite (e para sempre para o local) com poucos minutos depois de 1:00 am, realizando sua canção "Elegie" e, finalmente, a ler uma lista de músicos de punk rock e os advogados que haviam morrido no ano anterior .
Smith foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 12 de março de 2007.  Ela dedicou o prêmio à memória de seu falecido marido, Fred, e deu um desempenho de The Rolling Stones grampo "Gimme Shelter". Como o número de encerramento do Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony, "Smith's People Have the Power" foi usado para a jam grande celebridade que sempre encerra o programa.  28 de março a 22 de junho de 2008 da Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, em Paris organizou uma grande exposição dos trabalhos visuais de Patti Smith, Land 250, elaborada a partir de peças criadas entre 1967 e 2007.  Na cerimônia de 2008 Início Rowan, Smith recebeu um doutorado honorário por sua contribuição para a cultura popular. Smith é o tema de um documentário de 2008, Patti Smith: Dream of Life. Um álbum ao vivo por Patti Smith e Kevin Shields, The Coral Sea foi lançado em julho de 2008.
 

 Discography 
Studio albums
Horses (1975)
Radio Ethiopia (1976)
Easter (1978)
Wave (1979)
Dream of Life (1988)
Gone Again (1996)
Peace and Noise (1997)
Gung Ho (2000)
Trampin' (2004)
Twelve (2007)

Other albums
Hey Joe / Piss Factory (1974)
Hey Joe / Radio Ethiopia (1977)
Set Free (1978)
The Patti Smith Masters (1996)
Land (2002)
Horses/Horses (2005)
iTunes Originals (2008)
The Coral Sea (2008)

   Patti Smith - Horses & Hey Joe - Patti Smith in 1976

links:
Site oficial (em inglês)
http://www.pattismith.net/

Patti Smith no MySpace
http://www.myspace.com/pattismith

Artigo em português no site Scream and Yell
http://www.screamyell.com.br/musica/pattismith.htm

The Patti Smith Masters - Wikipedia, the free encyclopedia -14 Jul 2009 ... The Patti Smith Masters is the box set by American rock singer-songwriter Patti Smith, released June 18, 1996 on Arista Records. ...
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Patti_Smith_Masters

Patti Smith - Wikipedia, the free encyclopedia -
Patricia Lee "Patti" Smith (born December 30, 1946) is an American singer–songwriter, poet and visual artist who was a highly influential component of the ...  http://en.wikipedia.org/wiki/Patti_Smith

Patti Smith - Original Album Classics (Box-set, 5CD) (2008) [Arista /Sony / BMG]

EAC rip (secure mode)
APE+CUE+LOG -> 1385 Mb
Artwork @ jpg -> 8 Mb
Source: Torrent
 
2008 caixa de cinco CD. A série Original Album Classics, cortesia da Sony / BMG, pacotes juntos cinco discos clássicos de um dos artistas mais populares na lista do rótulo, a habitação deles em um slipcase atraente. Este jogo do ícone Alt-Rock apresenta álbuns Horses (1975), Radio Ethiopia (1976), Easter (1978), Wave (1979) and Dream Of Life (1988).
 
Track list:

Cd1 Horses, 1975
01 Gloria
02 Redondo Beach
03 Birdland
04 Free Money
05 Kimberly
06 Break It Up
07 Land. Horses . Land of a Thousand Dances . La Mer (De)
08 Elegie
09 My Generation (bonus)
Cd2 Radio Ethiopia, 1976
01 Ask The Angels
02 Ain't It Strange
03 Poppies
04 Pissing In A River
05 Pumping (My Heart)
06 Distant Fingers
07 Radio Ethiopia
08 Abyssinia
09 Chiklets (bonus)
Cd3 Easter, 1978

01 Till Victory
02 Space Monkey
03 Because The Night
04 Ghost Dance
05 Babelogue
06 Rock 'n' Roll Nigger
07 Privilege (Set Me Free)
08 We Three
09 25th Floor
10 High On Rebellion
11 Easter
12 Godspeed (bonus)
Cd4 Wave, 1979
01 Frederick
02 Dancing Barefoot
03 So You Want to Be (A Rock 'n' Roll Star)
04 Hymn
05 Revenge
06 Citizen Ship
07 Seven Ways Of Going
08 Broken Flag
09 Wave
10 Fire Of Unknown Origin (bonus)
11 54321 / Wave (bonus)
Cd5 Dream Of Life, 1988
01 People Have The Power
02 Up There Down There
03 Paths That Cross
04 Dream Of Life
05 Where Duty Calls
06 Going Under
07 Looking For You (I Was)
08 The Jackson Song
09 As The Night Goes By (bonus)
10 Wild Leaves (bonus)

Download: links: http://rapidshare.com/files/374210572/PSmithClassicslink.txt
Password: bule

LOU REED - Live at the Olympia Music Hall, Paris, France. May 25, 1974.

LOU REED


Ride Paris Ride [Godfather Records GR360, 1CD]
Live at the Olympia Music Hall, Paris, France. May 25, 1974.
 
Em 1972, Lou Reed Transformer lançado, com Walk On The Wild Side, um dos maiores sucessos de sua carreira. O álbum também teve a pop-ish Satellite Of Love (hoje nós chamá-lo de rock orientado para adultos). No ano seguinte, ele lançou o doom-and-gloom Berlim. Depois, em março de 1974, ele lançou Sally Can't Dance, seu maior hit-parade álbum.
Um comentário comum sobre Reed, como a wikipedia diz, é que apesar da suceess de Walk On The Wide Side ", por mais de uma década, ele parecia deliberadamente iludir o sucesso mainstream comercial o seu estatuto gráfico lhe ofereceu." Outro comentário sobre os primeiros anos Reed's solo é que ele era grande demais para os locais de encontro íntimo menor dos Velvet Underground ainda desconfiado de jogar na maior arena do tamanho dos estádios seu duro-rock sons exigidos.
Em 1974, a Reed não tinha necessidade de testar as águas. Ele sabia exatamente o que estava fazendo no palco. Como muitas bandas teria matado para acabar com o seu aparelho com Sweet Jane, com ou sem uma introdução "escaldante"? Para Reed, Sweet Jane foi de onde ele veio - antes de aprofundar em seu catálogo atual.
Reed, mas nunca se dissociou os the Velvets. Fãs que vieram para assistir Reed esperava que ele iria tocar os clássicos the Velvets. e ele não decepcionou - canções como Heroin, White Light/White Heat and Rock And Roll continuar a fornecer a carne e tendões de seu conjunto. Ao mesmo tempo, Reed provavelmente esperava fãs dariam suas canções mais recentes a chance. Curiosamente, apenas Ride Sally Ride e Sally Can't Dance eram do novo álbum. É uma linha difícil de andar, mas parecia Reed para gerenciá-lo com a graça consumada e arrogância.

Track 01. Intro (4.3MB)
Track 02. Sweet Jane (6.5MB)
Track 03. Vicious (10.4MB - visit the html page to download the track)
Track 04. Ride Sally Ride (5.3MB)
Track 05. Heroin (16.1MB - visit the html page to download the track)
Track 06. Sally Can’t Dance (6.8MB)
Track 07. Lady Day (5.7MB)
Track 08. I’m Waiting For The Man (8.8MB)
Track 09. Oh Jim (9.2MB)
Track 10. Walk On The Wild Side (6.7MB)
Track 11. White Light/White Heat (6.6MB)
Track 12. New York Telephone Conversation-Goodnight Ladies medley and applause (4.4MB)
Track 13. encore: Rock And Roll (5.6MB)
Track 14. Rock And Roll (reprise) (7.5MB)
Note: Click on the highlighted tracks to download the MP3s (these are high quality MP3s - sample rate of 192 kbps). As far as we can ascertain, these tracks have never been officially released on CD.

Due to the size of some of the files, please be very patient when downloading the tracks. It could be that the server was very busy. Please try again later. Kindly email us at
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if you encounter persistent problems downloading the files.(fonte: http://bigozine2.com/roio/?p=185)

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JACKSON BROWNE - LIVE SOUNDSTAGE 2008 - 10/14/2008

Jackson Browne - Live On Soundstage

Soundstage 2008
Window to the World Studios
Chicago, Illinois, United States
October, 14th, 2008

Track List:
#1 Boulevard
#2 Barricades Of Heaven
#3 Time The Conqueror
#4 Off Of Wonderland
#5 Live Nude Cabaret
#6 Culver Moon
#7 Doctor My Eyes / About My Imagination
#8 Lives In The Balance
#9 I am A Patriot

Jackson Browne  Live On Soundstage  (PBS TV Broadcast)  2009

File Download: http://rs326.rapidshare.com/files/264498515/JBLST.rar
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IRON BUTTERFLY - 1968 "In-A-Gadda-Da-Vida".

Iron Butterfly
From Wikipedia, the free encyclopedia

Iron Butterfly é uma americana de rock psicadélico e heavy metal band precoce, Conhecido por seu hit de 1968 "In-A-Gadda-Da-Vida". Eles são considerados uma banda de heavy metal precoce  Como resultado desta canção e outros como ele, bem como o título de seu álbum de estréia, Heavy (o termo "Heavy", gíria para coisas de uma maneira profunda ou pensativo , foi um elemento importante na concepção inicial do heavy metal, uma forma de música lidar com a guerra, a destruição ambiental, toxicodependência, e outras coisas de um "heavy" nature). Seu auge foi a década de 1960, mas a banda tem sido reencarnado várias vezes com vários membros. VH1 classifica-los como o número 19 em sua lista de top 100 "one-hit" maravilhas. In-A-Gadda-Da-Vida é o 31o álbum mais vendido no mundo, vendendo mais de 25 milhões de cópias.

História
banda foi formada em 1966 em San Diego e lançou seu primeiro álbum, Heavy, em 1968, depois de assinar um contrato com a ATCO, uma subsidiária Atlantic Records. Os membros originais eram Doug Ingle (vocal e teclados), Jack Pinney (bateria), Greg Willis (baixo) e Danny Weis (guitarra). Eles foram logo se juntou pelo cantor e vocalista Darryl DeLoach.
Jerry "The Bear" Penrod Morris e Bruce Willis e Pinney substituído depois de a banda se mudou para Los Angeles em 1966, e Ron Bushy, em seguida, veio a bordo, quando de posse de Morris provou ser um curta. Todos mas Ingle Bushy e deixou a banda após a gravação do primeiro álbum no final de 1967, os músicos remanescentes, confrontado com a possibilidade de o registro não está sendo liberado, encontrou rapidamente em substituição baixista Lee Dorman eo guitarrista Erik Brann (aka Erik Braunn) e retomada turismo.
Weis e Penrod quase que imediatamente passou a formar o grupo  Rhinoceros.
The 17-minutos "In-A-Gadda-Da-Vida", a faixa título do seu segundo álbum, tornou-se um hit no Top Thirty os E.U. e fez o número 9 lugar no Top 40 holandês. (Doug Ingle é relatado para ter dito o título foi um álcool versão arrastada de "In the Garden of Eden," embora isto possa ser apócrifo, consulte a página da música.) Os membros quando In-A-Gadda-Da-Vida foi registrados foram Doug Ingle (teclados e vocais), Lee Dorman (baixo), Ron Bushy (bateria), e 17-year-old Erik Brann.

A banda tinha sido reservado para tocar no festival de Woodstock, mas ficou preso em um aeroporto. Quando o gerente chamou os promotores do concerto, que explicou a situação incrível que tinham sido tratados e pediu paciência. No entanto, o gerente exigia que the Butterfly a voar de helicóptero, após o que seria "imediatamente" tomar o palco. Após o jogo que seria pago e voaram de volta para o aeroporto. O gerente foi dito que este seria tomado em consideração, e que ele seria chamado de volta. Na verdade, suas exigências ultrajantes nunca foi dado um segundo pensamento. Dorman mais tarde lamentou esta reviravolta nos acontecimentos, sentindo a carreira da banda pode ter ido mais longe que eles tocaram no festival. 
O próximo álbum, Ball, liderou as paradas, mas as mudanças mais programação seguiu. Em 1970, com Erik Braunn ido, Iron Butterfly lançou seu quarto álbum, Metamorphosis com dois novos membros, o guitarrista / vocalista / compositor Mike Piñera (cuja imagem Blues abriram para a excursão the Butterfly's Vida e que mais tarde levou Ramatam e tocou com Alice Cooper) e guitarrista Larry "Rhino" Reinhardt. O álbum só conseguiu entrar no top vinte. A banda se separou depois do  último show em 23 de maio de 1971. Dorman e Reinhardt mais tarde se tornaram membros do supergrupo Captain Beyond. 
A re-banda formada em 1974 com Ron Bushy e Braunn Eric se juntou ao baixista Philip Taylor Kramer e tecladista Howard Reitzes. (Kramer feito mais tarde com a notícia de seu desaparecimento 1995 ea descoberta de seus ossos e minivan na parte inferior da ponte Canyon em 1999). Os álbuns lançados durante esta programação:Scorching Beauty  em janeiro de 1975 com Reitzes e Sun and Steel, em Outubro de 1975, com Bill DeMartines substituindo Reitzes.
De 1977 em diante, Dorman assumiu a alcunha IB e levou várias formações desde então , com ex-membros (incluindo Bushy, Ingle, Braunn, etc, indo e vindo). Outros que outra breve pausa entre o final de 1985 e início de 1987, o grupo continuou a este dia com Dorman & Bushy atualmente conduzindo a carga
O line-up da famosa In-A-Gadda-Da-Vida se reuniu para o concerto de aniversário da Atlantic Records 40 e celebração, aparecendo no palco junto com os membros sobreviventes do Led Zeppelin, e com Aretha Franklin, entre muitos outros atos da empresa Registro de 14 de maio de 1988. O quarteto reuniu também desempenhou um tour 30 cidade no mesmo ano. 
Em 3 de outubro de 2002, o guitarrista original e vocalista Darryl DeLoach morreu de câncer no fígado com a idade de 56. 
Em 25 de julho de 2003, Erik Braunn morreu de insuficiência cardíaca na idade de 52. Ele estava trabalhando em um novo álbum solo no momento da sua morte. O álbum permanece inédito até hoje, apesar de amigos e familiares de Braunn estão trabalhando no lançamento do álbum.
 

 Albums

Heavy (1968) US #78, Certified Gold
In-A-Gadda-Da-Vida (1968) US #4, Certified 4x Platinum
Soundtrack to the Savage 7 (1968)
Ball (1969) US #3, Certified Gold
Live (1970) US #20
Metamorphosis (1970) US#16
Evolution: The Best of Iron Butterfly (1971)
Star Collection (1973)
Scorching Beauty (1975) US #138
Sun and Steel (1976) US Failed To Chart
Rare Flight (1988)
Light & Heavy: The Best of Iron Butterfly (1993)
In-A-Gadda-Da-Vida Deluxe Edition (1995)
 
 Videography

In-A-Gadda-Da-Vida (Rhino Home Video, R3-2215) 1995
(Contains video performances of Easy Rider (3:21), In-A-Gadda-Da-Vida (17:03) & Butterfly Blue (19:51)

Rock 'N' Roll Greats In Concert! (Passport Video) 2004
(Contains video performances of the full concert at Itchycoo Park venue in 1999)

Concert and Documentary: Europe 1997 (Studio ABC Records UK, ABCVP126DVD) 2008 (Europe), 2009 (Rest of World)
(Contains video performance as well as a documentary of Iron Butterfly's 1997 European Tour)

Iron Butterfly - In A Gadda Da Vida (17Min)

by lordnicolas

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JACKSON BROWNE - cantor de rock americano, compositor e músico.

Jackson Browne
From Wikipedia, the free encyclopedia
   
Clyde Jackson Browne (nascido em 9 de outubro de 1948) é um cantor de rock americano, compositor e músico. Seu interesse político e angústias pessoais foram fundamentais para sua carreira, resultando em canções populares como "Somebody's Baby", "These Days", "The Pretender" e "Running on Empty". Em 2004, Browne foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame por artista americano companheiro musical e bom amigo, Bruce Springsteen. Durante o mesmo ano, Browne recebeu um doutorado honorário de Música da Occidental Los Angeles College para "uma notável carreira musical que combina com sucesso uma arte intensamente pessoal com uma visão mais ampla de mudança social e justiça".

Biografia
 
Infância e compositor para outros
Browne, nasceu em Heidelberg, na Alemanha, onde seu pai, um militar americano, estava estacionado. Mãe Browne, Beatrice Amanda (née Dahl), era um nativo de Minnesota de ascendência norueguesa . Browne tem três irmãos: Roberta "Berbie" Browne, que nasceu em 1946 em Nuremberga, Alemanha (Nuremberg) e Edward Severin Browne, que nasceu durante 1949 em Frankfurt am Main, Alemanha. Sua irmã mais nova, Gracie Browne, nasceu um número de anos mais tarde. Browne moveu-se para o distrito de Highland Park de Los Angeles, Califórnia, na idade de 3 e em sua adolescência começou a cantar música popular em eventos locais, como o Ash Grove. Em 1966, ele se juntou ao Nitty Gritty Dirt Band. Ele tinha participado Sunny Hills High School, em Fullerton, Califórnia.
Um compositor talentoso precocemente, Browne assinou um contrato de publicação com Nina musical e suas canções foram feitas por Joan Baez, Tom Rush, The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds e Steve Noonan, entre outros. Após mudar-se para Greenwich Village, Nova York, Browne foi brevemente nas costas de Tim Buckley-up da banda. Ele também trabalhou no Chelsea Nico's Girl, tocando guitarra na versão Nico's de música clássica Browne "These Days". Depois de deixar a cidade de Nova York, Browne formou uma banda de folk com Ned Doheny e Wilce Jack. Depois de sair de Nova York, Browne assente no sul da Califórnia.

Classic período pessoais
Em 1971, assinou com Browne Asylum Records e lançou Jackson Browne (1972), que incluía o piano-driven "Doctor My Eyes", um sucesso no Top 10 de singles E.U. gráfico. "Rock Me on the Water", do mesmo álbum, também ganharam considerável nas rádios, enquanto o "Jamaica Say You Will" e "Song for Adam" ajudou a estabelecer a reputação de Browne. Durante este período, ele também excursionou com Linda Ronstadt. Seu próximo álbum, For Everyman (1973) - embora consideradas de alta qualidade - teve menos sucesso do que o seu álbum de estréia, embora ainda vendeu um milhão de cópias. O otimista "Take It Easy", co-escrita com o Eagles Glenn Frey, já tinha sido um grande sucesso para esse grupo, enquanto "These Days" (na verdade escrito por Browne e primeiro gravado por Nico em 1967) representou angústia Browne.
Late for the Sky (1974) Browne consolidada na sequência, com alguns fãs na elaboração puramente por Magritte do registro inspirado tampa. Destaca-se a canção título, o elegíaco "For a Dancer" and "Before the Deluge". O regime caracterizou o violino e guitarra de David Lindley, piano Jai Winding, e as harmonias de Doug Haywood. A faixa título também foi destaque no filme de Martin Scorsese Taxi Driver filme. Por esta altura, Browne começou seu relacionamento turbulento, mas ao longo da vida profissional com o cantor / compositor Warren Zevon, tutoria primeiro Zevon de dois álbuns de asilo através do estúdio como produtor após browbeating cabeça Asilo David Geffen em dar Zevon um contrato de gravação.
Caráter Browne foi ainda mais evidente em seu próximo álbum, The Pretender. Foi lançado durante 1976, após o suicídio de sua primeira esposa, Phyllis Major. O álbum tem produção de Jon Landau e uma mistura de estilos, que vão desde o Mariachi inspirado "Linda Paloma" para o país-driven "Your Bright Baby Blues" ao downbeat "Dark Sleep e Silent Gate". "Here Come Those Tears Again" foi co-escrita com Nancy Farnsworth, a mãe da esposa de Browne, após a morte prematura de sua filha.

Até então, o trabalho de Browne tinha ganho uma reputação de suas melodias convincentes, letras perspicazes, e um dom para a composição. Browne começou a gravar seu próximo LP enquanto estava em turnê, e Running on Empty (1977) tornou-se seu maior sucesso comercial. Quebrando as convenções usuais para um álbum ao vivo, Browne utilizado todo o material novo e combinou a realização de concertos ao vivo com gravações feitas em ônibus, em quartos de hotel e de volta palco. Running on Empty contém muitas de suas canções mais populares, como a faixa título, "Running on Empty", "The Road" (escrita e gravada em 1972 por Danny O'Keefe), "Rosie", and "The Load-Out/Stay""(Browne despedida para o público seu show e roadies).
Um compositor talentoso precocemente, Browne assinou um contrato de publicação com Nina musical e suas canções foram feitas por Joan Baez, Tom Rush, The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds e Steve Noonan, entre outros. Após mudar-se para Greenwich Village, Nova York, Browne foi brevemente nas costas de Tim Buckley-up da banda. Ele também trabalhou no Chelsea Nico's Girl, tocando guitarra na versão Nico's de música clássica Browne "These Days". Depois de deixar a cidade de Nova York, Browne formou uma banda de folk com Ned Doheny e Wilce Jack. Depois de sair de Nova York, Browne assente no sul da Califórnia.

Vida pessoal
Browne e Hannah, 1988 Browne foi casado duas vezes e tem dois filhos. Sua primeira esposa foi a atriz / modelo Phyllis Major (1946-1976). Os dois começaram o relacionamento em torno de 1971, como foi artisticamente imortalizado na canção "Ready or Not". Seu filho, Ethan Zane, nasceu em 1973. Maiores e Browne casou no final de 1975. Ele ficou arrasado quando ela se suicidou por consumir uma overdose de pílulas para dormir apenas alguns meses depois, em março de 1976, na idade de 30.
Browne se casou em Janeiro de 1981 ao modelo brasileiro, Lynne Sweeney com quem teve um segundo filho, Ryan Daniel, nascido em 1982. Browne e Sweeney se divorciaram em 1983, quando ele se envolveu com a atriz Daryl Hannah. A relação com Hannah continuou até 1992. Ele esteve em um relacionamento com o artista Dianna Cohen desde meados de 1990.
Passando político
Logo após o acidente nuclear de Three Mile Island em Março de 1979, com o músico Browne juntou vários amigos para fundar a organização anti-nuclear, Musicians United for Safe Energy. Ele foi preso protestam contra a Diablo Canyon usina nuclear perto de San Luis Obispo. Seu próximo álbum, Hold Out (1980), foi bem sucedido comercialmente - o seu número de registro em apenas 1 dos álbuns pop E.U. gráfico. No ano seguinte, ele lançou o Baby Somebody "single" do Fast Times at Ridgemont High trilha sonora, que se tornou seu maior hit, atingindo o número 7 na Billboard Hot 100. O 1983 Lawyers in Love seguido, sinalizando uma alteração perceptível a partir do pessoal para o político em suas letras.
Protesto político veio à tona na música Browne no álbum de 1986, Lives in the Balance, uma condenação explícita da política E.U. reaganismo e na América Central. Aromatizado com novas texturas instrumental, foi um enorme sucesso com os fãs Browne, embora não com o público mainstream. A faixa-título ", Lives in the Balance", com suas flautas andinas - e frases como: "Há uma sombra sobre os rostos / Dos homens que alimentam as chamas / das guerras que são travadas em lugares / Onde nós podemos ' Nem sequer dizer os nomes "- foi um protesto contra as guerras apoiadas pelos EUA na Nicarágua, El Salvador e Guatemala. A canção foi usada em vários pontos do premiado documentário de 1987 PBS, The Secret Government: A Constituição em Crise, pelo jornalista Bill Moyers, e fez parte da trilha sonora de guerra de Oliver Stone, um episódio de 1986 Miami Vice incidindo sobre o envolvimento americano no América Central.
Durante a década de 1980, Browne realizada frequentemente em shows beneficentes para as causas que acreditava, incluindo Farm Aid, a Amnistia Internacional (fazendo várias aparições no 1986 A Conspiracy of Hope Tour); pós-Somoza, na Nicarágua revolucionária eo Instituto Crístico. O álbum, Mundo em Movimento, lançado em 1989 contém uma cobertura notável de Steve Van Zandt "I am a Patriot," ("Eu sou um patriota"), uma canção que ele já se apresentou em inúmeros concertos.
Em 1995, ele atuou em The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True uma performance musical da história popular no Lincoln Center em benefício Children's Defense Fund. O show foi transmitido pela Turner Network Television (TNT), e lançadas em CD e vídeo em 1996.
A partir da década de 1990 - 2002
Em 1993, quatro anos depois de seu álbum anterior, Browne voltou com I'm Alive, um álbum aclamado pela crítica com um estilo mais pessoal que não tiveram qualquer sucesso, mas era vendido respeitável - de fato, a nona faixa do álbum, Sky Blue and Black, foi utilizado durante o episódio piloto do sitcom Friends. Ele também cantou um dueto com Jann Arden, "Unloved", em seu álbum de 1995 Living Under June. Browne's Looking East (1996) foi liberado logo depois, mas não foi tão bem sucedido comercialmente.
 2000 até o presente
Browne lançou seu primeiro álbum, The Naked Ride Home, em 2002, com um desempenho no Austin City Limits, com a gravação com mais velhos, canções familiares.
Em 2003, convidado Browne-estrelou como a si mesmo no episódio de Simpsons "Brake My Wife, Please", fazendo uma paródia da canção "Rosie" com letra alterada para fazer referência a trama envolvendo Homer e Marge.
Em 2004, Browne foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Em seu discurso de indução,Bruce Springsteen notar que, enquanto as águias foram empossados em primeiro lugar, falar de Jackson Browne, disse: "Você escreveu as músicas que queriam ter escrito", referindo-se a muitas canções escritas por Browne, que foram covered pelo Eagles, trazendo os sucessos ao longo dos anos. No ano anterior, três dos álbuns de Browne - For Everyman, Late for the Sky e The Pretender - tinham sido seleccionados pela revista Rolling Stone como entre as suas escolhas para os 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Jackson Browne em um evento de campanha de John Edwards durante a campanha presidencial de Edwards em 2008.Browne apareceu em vários comícios para o candidato presidencial Ralph Nader em 2000, cantando "I Am a Patriot" e outras canções. Ele participou da turnê Vote for Change, em Outubro de 2004, fazendo uma série de concertos em estados do balanço americano. Estes concertos foram organizados pela MoveOn.org para mobilizar as pessoas para votar em John Kerry nas eleições presidenciais. Browne apareceu com Bonnie Raitt e Keb 'Mo', e uma vez com Bruce Springsteen. Durante o final de 2006, Browne realizada com Michael Stanley e JD Souther em um fundraiser para os candidatos democratas em Ohio. Para a eleição presidencial de 2008, ele apoiou John Edwards para a indicação presidencial democrata e executou algumas das aparições de Edwards.

Solo Acoustic, Vol.. 1, foi lançado em 2005, Inside Recordings. O álbum é composto por gravações ao vivo de onze faixas lançadas anteriormente e "The Birds of St. Marks, uma canção que não aparece em nenhum dos álbuns de estúdio Browne. Este álbum foi nomeado para um Grammy em 2007 na categoria de Best Contemporary Folk / Americana Album.

Browne é parte do grupo No Nukes, que é contra a expansão da energia nuclear. Em 2007, o grupo gravou um vídeo de uma nova versão da música Buffalo Springfield "For What It's Worth".

Browne novo álbum ao vivo, Solo Acoustic, Vol.. 2, foi lançado em 4 de março de 2008.

Browne atuou no filme de 2007, Walk Hard: The Dewey Cox Story .

Browne álbum de estúdio de novo, Time The Conqueror, foi lançado 23 de setembro de 2008 através Inside Recordings, o seu primeiro álbum de estúdio com músicas inéditas em seis anos, todos escritos por Browne, salvar três canção co-escrita com vários de seus membros da banda de longa data desde o fim sua relação com o antigo distribuidor Elektra Records em 2003. O álbum alcançou a parada de álbuns da Billboard 200 em # 20, que foi o seu primeiro registo top 20 desde o lançamento Lawyers in Love, em 1983. Além disso, o álbum alcançou a posição # 2 no Billboard Álbum Independente [10].

Durante agosto de 2008, Browne processou John McCain, do Partido Republicano de Ohio, eo Comitê Nacional Republicano para usar seu hit de 1977, "Running on Empty" em um anúncio de ataque contra Barack Obama, sem a sua permissão.  Em julho de 2009, a assunto foi resolvido por um acordo financeiro com um reservadas pedido de desculpas da campanha de McCain e de outras partes .

Durante agosto de 2008, ele apareceu no ALMA Awards em uma entrevista gravada em homenagem amigo de Vanguarda da Iniciativa destinatário e longo prazo, Linda Ronstadt.
 Outros caridade
Durante 2008, Browne contribuíram para um álbum chamado Songs for Tibet, que é uma iniciativa de apoio ao Tibete, Dalai Lama Tenzin Gyatso e para divulgar a situação dos direitos humanos no Tibete. O álbum foi lançado em 5 de agosto através do iTunes e em 19 de agosto em lojas de música ao redor do mundo .
Browne também cobertas de John Lennon, "Oh My Love" em benefício da campanha da Anistia Internacional para aliviar a crise em Darfur. A canção aparece no álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, que foi lançado em 12 de junho de 2007 e possui muitos outros artistas de destaque realizando Lennon outros covers, como REM, Jack Johnson, U2, Avril Lavigne, Green Day , e os Black Eyed Peas.
 Prêmios
Para "promover a paz ea justiça através de sua música e seu apoio incansável para que promova soluções não violentas para os problemas nacionais e internacionais", Browne recebeu o Courage of Conscience Awards da abadia de Paz na Sherborn, Massachusetts .
 
Jackson Browne - The Load Out / Stay - Live 1978



Jackson Browne - BBC In Concert
Live At Shepherd's Bush Theatre, London 1978
Jackson Browne - lead vocal, piano // David Lindley - lap steel guitar, vocal
Craig Doerge - keyboards // Bob Glaub - bass
Jim Gordon - drums // Rosemary Butler, Doug Haywood - vocals

Jackson Browne - xxxx-xx-xx - In Concert BBC 1978 - Video Pro Shot DVD - NTSC
Video Torrent Downloads:
http://www.tapecity.org/showthread.php?p=185188
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links:
Official website : http://www.jacksonbrowne.com/
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PS: ESTE POST DEDICO AO MEU GRANDE AMIGO "REINALDO PENTEADO"-ARAÇATUBA/SP.