JOAN ARMATRADING - LIVE AT ROYAL ALBERT HALL - CD +DVD Combo, Audio CD (February 22, 2011)

JOAN ARMATRADING

Live at Royal Albert Hall
Coing to CD/DVD on Feb. 22nd

Original Release Date: 2011

Number of Discs: 2
Label: 429 Records
ASIN: B004G7XCV2

429 Records lancamento de  um concerto ao vivo pelo célebre cantora Joan Armatrading. Joan Armatrading Live at the Royal Albert Hall foi filmado e gravado ao vivo durante a aparição do artista no palco mais prestigiado do Reino Unido na Primavera passada.

A noite foi um dos destaques da turnê Armatrading do mundo promovendo o lançamento de seu novo álbum "This Life Encanto". Descrito pelo Boston Phoenix como "possivelmente seu álbum mais elétricos em sua carreira de quase 40 anos ... Armatrading em seu mais entusiasta e auto-assegurado ", a nova gravação é o seguimento a sua incursão muito elogiado nas tradições blues rock, o indicado ao Grammy 2007" Into The Blues "." Joan Armatrading Live at Royal Albert Hall "estará disponível em ambos em um 10-track CD e um CD Deluxe / DVD combo em 429 Registros 22 de fevereiro.

Há muito reconhecido como uma força pioneira com uma carreira de três décadas, o São Cristóvão nasceu Joan Armatrading tem mantido uma carreira aclamada e estratificadas. Os três vezes indicado ao Grammy artista britânico já recebeu inúmeros prêmios que incluem Top 10 de álbuns e singles ("Amor e Carinho", "Willow", "Drop The Pilot", são apenas alguns exemplos), para não mencionar uma estreia # 1 em cima do Billboard Blues em 2007 (uma primeira vez para uma artista feminina a partir do Reino Unido). Ela fez VH1 lista dos 100 Mulheres Mais Influentes do Rock, foi nomeado para o prêmio Brit Award, teve um desempenho comando de Nelson Mandela pelo seu 70 º aniversário no Wembley Stadium, recebeu um diploma honorário da Universidade de Birmingham ea lista continua- verdadeiramente uma vida encantada e carreira!

Disc: 1

1. Show Some Emotion Listen
2. All The Way From America Listen
3. Two Tears Listen
4. Promises Listen
5. Into the Blues Listen
6. Love and Affection Listen
7. Tall in the Saddle Listen
8. Love Love Love Listen
9. My Baby's Gone Listen
10. The Weakness in Me Listen
11. You Rope You Tie Me Listen
12. Heading Back to New York City Listen
13. Call Me Names Listen
14. Me Myself and I Listen
15. Willow Listen

Disc: 2 (DVD)
1. Show Some Emotion
2. Something's Gotta Blow
3. All the Way From America
4. Two Tears
5. Cry
6. Promises
7. Into the Blues
8. A Woman in Love
9. Love Love Love
10. Love and Affection
11. Tall in the Saddle
12. My Baby's Gone
13. This Charming Life
14. The Weakness in Me
15. Best Dress On
16. Back to New York City
17. You Rope You Tie Me
18. Call Me Names
19. Me Myself and I
20. Willow
21. Drop the Pilot

Joan Armatrading

Birth name Joan Anita Barbara Armatrading
Born 9 December 1950 (1950-12-09) (age 60)
Basseterre, Saint Kitts
Genres Rock, Pop, Folk rock, Blues
Occupations singer-songwriter
Instruments Vocals, guitar, piano
Years active 1972–present
Labels Cube Records, A&M, RCA, Universal, EMI, Savoy Jazz

Joan Armatrading nasceu em Basseterre, São Cristóvão e se mudou com sua família para Birmingham, na Inglaterra, em 1958. Começou a escrever letras e músicas com a idade de 14. Seu primeiro emprego foi na Rabone Chesterman (fabricantes de ferramentas de engenharia de multa), em Hockley, em Birmingham. Ela foi demitido a partir deste trabalho, porque ela insistiu em levar seu violão para trabalhar e brincar durante os intervalos para chá.
No início dos anos 1970, Armatrading se mudou para Londres para atuar em uma produção repertório do palco musical Hair. Lá ela conheceu o letrista Pam Nestor, e eles trabalharam juntos no álbum Armatrading de estréia que quer por nós, lançado pela Cube Records em 1972. , bem como escrever letras, o álbum viu Armatrading realizar todas as vozes, escrever todos os música e jogar uma variedade de instrumentos. Nestor foi creditado como co-letrista, porém Cube considerado Armatrading ser a matéria de uma estrela mais provável. Estes acontecimentos produziram uma tensão que rompeu a parceria. Um período de inatividade para Armatrading seguido, enquanto ela se livrou de seu contrato com o cubo Records.

Em 1975, Armatrading estava livre para assinar com a A & M Records, e lançou o disco Back to the Night , que foi promovido em turnê com um grupo de jazz-pop seis peças chamado The Movies. Armatrading creditado Inglês cantor Elkie Brooks no encarte como tinha cozinhado para Armatrading ea banda no estúdio durante a realização do álbum, que foi produzido pelo então marido, Brooks 'Pete Gage. A publicidade importante relançamento em 1976 e com a participação do produtor Glyn Johns propulsão seu álbum seguinte, Joan Armatrading, no Top 20 e Top 10 gerou o hit single "Love and Affection". O álbum acústico de trabalho misto de jazz com influências material, e esse estilo foi mantido para 1977 o acompanhamento Show Some Emotion, também produzido por Glyn Johns, como foi de 1978 até o limite. Estes álbuns com músicas que continuam a ser os grampos de shows ao vivo Armatrading, incluindo "Willow", "Down To Zero", "Tall in the Saddle"e "Kissin 'e abraçando". Também nessa época, Armatrading escreveu e cantou "The Flight of the Wild Geese", que foi usada durante a títulos de abertura e final para o filme de guerra de 1978, The Wild Geese. Um álbum ao vivo intitulado Steppin 'Out foi lançado em 1979.

Em 1980, Armatrading radicalmente revisto o seu estilo de jogo e lançou Me Myself I, um álbum mais orientado para o pop produzido por Richard Gottehrer, que já havia produzido álbuns para Blondie. O álbum se tornou o mais Armatrading de sempre traçando álbum tanto no Reino Unido e os EUA, enquanto a faixa-título tornou-se seu segundo UK Top 40 hit. O estilo pop mesmo, agora junto com sintetizadores, também ficou evidente no álbum .Walk Under Ladders and 1983's The Key. Todos os três destes álbuns foram sucessos Top 10 no Reino Unido, com a chave também a produzir o single "Drop-piloto do" terceiro Armatrading do UK Top 40 hit. Para capitalizar o seu sucesso, a A & M lançou o melhor álbum de compilação, Track Record em 1983.
Armatrading álbum de estúdio seguinte foi 1985 Secret's Secrets. O álbum foi um top 20 hit, mas não conseguiu produzir qualquer singles de sucesso, consolidando o status Armatrading como um "artista do álbum". Assumir responsabilidades de produção própria, ela continuou a registrar o Sleight of Hand (1986), The Shouting Stage (1988) and Hearts and Flowers (1990) para A & M Records, que todos fizeram o Top 40 do Reino Unido, mas não conseguiu atingir o nível de sucesso de seus trabalhos anteriores, apesar de sucesso turnês nacionais (uma mostra de seu "Shouting Stage" 1988 tour também foi filmado para a televisão).
Em 1991, a A & M lançou a coletânea The Very Best of Joan Armatrading que retornou a ela para o Top 10. No entanto, seu álbum seguinte da A & M, 1992 a quadratura do círculo não replicar esse sucesso e seria a sua última gravação para a etiqueta. Após sua saída da A & M, uma marca que ela tinha sido, há quase 20 anos, Armatrading assinou com a RCA para o seu álbum de 1995 que está dentro. Apesar de várias aparições na televisão e um tour completo (que incluía um quarteto de cordas, além de sua banda de palco), o álbum não foi um sucesso comercial, tornando-se seu álbum de estúdio gráfico no menor de 20 anos.

Em 2001, Armatrading realizada com o colega artista Melky Sedeck "Mood Indigo" para a compilação da Red Hot Organization do álbum Red Hot + Indigo, um tributo a Duke Ellington, que arrecadou dinheiro para várias instituições de caridade dedicada a aumentar a conscientização sobre a Aids eo combate a doença. Por volta de 2003, e não mais ligado a uma grande gravadora, ela lançou o álbum Speak Lovers. Apesar de ter sido seu primeiro álbum em oito anos, ele reuniu-se com pouco sucesso comercial.
Armatrading música é considerada na maior parte do pop, com incursões em rock, folk, jazz, blues, soul e até reggae. Seu 2007 álbum Into the Blues estreou em # 1 na Billboard Chart EUA Blues, fazendo Armatrading o artista britânico primeira mulher a ganhar tal distinção. Into the Blues, que Armatrading chama de "o CD Eu tenho prometendo a mim mesmo de escrever por um longo tempo", foi nomeada para um Grammy Award, também fazendo dela a primeira artista britânica feminina de ser nomeado na categoria Blues Grammy.

Armatrading foi nomeado duas vezes para o prêmio Brit Award como o melhor vocalista feminina e recebeu um prêmio Ivor Novello de Música Contemporânea incrível coleção em 1996.
Armatrading recebeu um diploma honorário da Universidade de Aston, Birmingham, em 2006
Armatrading fazia parte de Colors de Cyndi Lauper True Tour 2008.
Armatrading apareceu no episódio 4 do Live from Abbey Road realizando "Tall In The Saddle" a partir de 1976 seu álbum auto-intitulado, e "Woman In Love", do álbum Into The Blues. Ela também apareceu na tarde ... with Jools Holland, onde ela cantou "Amor e Carinho", bem como "Woman In Love" e "My Baby's Gone", ambas de 2007 em seu álbum The Blues.
Em 29 de março de 2010, ela lançou seu último álbum, "This Charming Life", amplamente considerado como um retorno a ela uma cantora de pop rock baseado em guitarras. O álbum estreou no topo da tabela Amazon.com mp3 download. Ela embarcou em uma turnê internacional para promover o álbum. Em 30 de novembro de 2010, "This Charming Life" foi tocada no final da temporada de Sons of Anarchy, um seriado no FX.

Discography
 Albums

1972 Whatever's for Us - - - -
1975 Back to the Night - - - -
1976 Joan Armatrading 12 67 - Gold
1977 Show Some Emotion 6 52 - Gold
1978 To the Limit 13 125 - -
1979 How Cruel (EP) - - - -
1979 Steppin' Out (live album) - - - -
1980 Me Myself I 5 28 - Gold
1981 Walk Under Ladders 6 88 - Gold
1983 The Key 10 32 - Gold
1985 Secret Secrets 14 73 - Silver
1986 Sleight of Hand 34 70 - Silver
1988 The Shouting Stage 28 100 - Silver
1990 Hearts and Flowers 29 161 - -
1992 Square the Circle 34 - - -
1995 What's Inside 48 - - -
2003 Lovers Speak - - - -
2004 Live All the Way from America - - - -
2007 Into The Blues - - 1 -
2010 This Charming Life - - 1 -

 Compilations

1983 Track Record[7] 18 113 -
1987 Classics Volume 21 (Canada only)[8] -
1991 The Very Best Of Joan Armatrading 9 - Gold
1996 Love & Affection (2 CD) - - -
2003 Love And Affection: Classics (1975–1983) (2 CD)[9] 24 - -

Ícone musical, Joan Armatrading, rasga-lo em um Crowdster Anderson - de uma forma muito pouco convencional para esta música ao vivo-violão.

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PAUL ROSE - um dos guitarristas mais originais e talentosos no mundo de hoje.

PAUL ROSE

Paul Rose é sem dúvida um dos guitarristas mais originais e talentosos no mundo de hoje. Fundamentalmente, um guitarrista de rock, toca seu estilo em jogar extraordinária blues, country, jazz e folk, misturadas em um estilo que é totalmente sua. Nunca um show por onde passa os membros da audiência não comentam que Paulo é o melhor guitarrista que já vi e ouvi.


Nascido em Newcastle, Inglaterra do leste norte em julho de 1966, brilhou  Paul dom natural através de uma idade adiantada, e ele já estava sendo apontado como um dos melhores guitarristas da região por 16 anos de idade. Jogando regularmente no Newcastle cena ao vivo com as bandas locais mais populares do dia.

Rory Gallagher atribuído a Paul uma Fender. '62 Reissue Iniciar. com um Vox AC30. em uma Fender. competição patrocinada, que convidou os guitarristas de todo o Reino Unido a aparecer em lojas de música local. Os participantes eram obrigados a jogar na frente de uma câmera de vídeo usando a guitarra e amplificador em questão (sem pedais), a ser editado e mostrado para Rory em uma data posterior. Fora de 1.000 guitarristas Rory selecionados Paulo como o vencedor e descreveu-o como "um jogador com um futuro hot hot". Tendo também ganhou Guitarrista do Ano em Guitarist Magazine um par de anos mais tarde, é claramente óbvio que Paulo é uma força a ser contada com.


Apesar de todos os elogios desta época, Paul estava lutando com seus próprios demônios, e em conseqüência sofreu decepções e contrariedades aparentemente incontáveis durante sua carreira cedo. Mas agora, Paul está indo de vento em popa, tendo lançado um total de nove álbuns solo até à data, que já vendeu em todo o mundo a um círculo cada vez maior de fãs. Juntamente com sua impressionante shows ao vivo construída em 25 anos de experiência na execução difícil, Paulo agora está ganhando o reconhecimento internacional que merece.

Reconhecido como um guitarrista elétrico, Paul foi recentemente tocando solo muitos com nada além de uma guitarra acústica e uma amostra de pedal para promover seu primeiro CD já acústica "A curva de aprendizado". Estes shows foram muito bem recebidos na verdade, com um revisor escrito "este é um guitarrista realmente de classe mundial no topo de seu jogo". Isso não quer dizer que Paulo foi totalmente virou as costas para a guitarra Fender ama tão bem, aliás, muito pelo contrário.


 Paul está agora entrando no mercado alemão, tendo desempenhado várias excursões muito sucesso por lá nos últimos dois anos, combinado com o novo CD e DVD. Ele está olhando muito provável que Paulo está enfrentando um futuro tão espetacular como o seu dom musical.

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Paul Rose - English Blues & Rock virtuoso. - UK guitarist. Biography, reviews, gig listings and sound samples. www.paulrose.co.uk/
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JEFF BECK - ROCK'N'ROLL PARTY: HONORING LES PAUL(BLU-RAY) DVD Release Date: February 22, 2011

JEFF BECK
Jeff Beck Rock'n'Roll Party: Honoring Les Paul [Blu-ray] (2011)

Format: Color, Dolby, DTS Surround Sound
Language: English
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 1
Rated: NR (Not Rated)
Studio: Eagle Rock Ent
DVD Release Date: February 22, 2011
ASIN: B004FUKLK0

Bonus features on the DVD and Blu-ray include the following:

interview with Jeff Beck
“At Home With Jeff Beck & His Guitars” featurette
“Jeff Beck & Les Paul: Rock ‘n’ Roll Tonite” featurette
“Les Paul & His Little Black Box” featurette

Eagle Rock vai lançar Jeff Beck: Rock 'N' Roll Party Honrando Les Paul em DVD e Blu-ray em 22 de fevereiro.

Jeff Beck (L.) e Brian Setzer Rock This Town, em nome de Les Paul.
Filmado em alta definição em Nova York na primavera passada, a celebração musical da grande Les Paul (que morreu em 2009) apresenta uma selecção das suas músicas preferidas e rock 'n' roll outro grande. Além disso, ATCO vai lançar um CD do show, com 20 faixas ao vivo da noite, no mesmo dia.
Em 09 de junho de 2010, que teria sido aniversário de 95 anos de Paulo, o lendário guitarrista e cinco vezes ganhador do Grammy Award, Jeff Beck e uma série de convidados especiais, prestou homenagem ao ícone musical no Iridium de New York Jazz Club, o local muito de Paulo, onde realizada a cada segunda-feira por mais de 10 anos. As aparições incluem rockabilly cantora Imelda May e sua banda, Gary "EUA" Bonds, Brian Setzer e Trombone Shorty. Também visto no programa (na platéia, não no palco) são David Bowie, Meat Loaf, Steven Van Zandt, Paul Shaffer, Kirk Hammett e Nils Lofgren.
Entre as 27 canções clássicas coberto de Rock 'N' Roll Party estão "Bye Bye Blues", "Sitting On Top of the World", "Bird Mockin 'Hill", "Peter Gunn", "How High the Moon", "Novo Orleans ", e" Walking in the Sand ".

Rock´n´Roll Party honoring Les Paul,Iridium Jazz Club, New York

Jeff Beck -- Guitars

Brian Setzer -- Guitar and Vocals

Imelda May -- Vocals

Darrel Higham -- Guitars/Vocals

Al Gare -- Bass

Jason Rebello -- Keyboards

Stephen Rushton -- Drums/Backing Vocals

Dave Priseman -- Trumpet

Leo Green -- Saxophone

Blue Lou Marini -- Baritone Saxophone

Gary U.S. Bonds -- Vocals

Troy Andrews -- Trombone

Les Paul foi um gênio autêntico. Eu tocava guitarra acústica e eléctrica, bem como tenor e sax barítono (embora nem perto do nível dos caras neste DVD), por muitos anos, então eu sei que tipo de musicalidade monstro entrou jogando. Caso você não saiba, Les Paul (e seu amigo Leo Fender, trabalhando separadamente e cujo último nome que você deve reconhecer também) tinha tudo a ver com a invenção da guitarra elétrica. Além disso, a Les Paul inventou técnicas de gravação de estúdio que ainda estão em uso hoje. Embora o equipamento tenha mudado, essas técnicas ainda são os mesmos. Todo mundo que usa um estúdio de gravação de hoje - inclusive eu - ainda está usando muitas dessas mesmas técnicas hoje em dia.

Eu vi a primeira versão editada PBS e apenas teve que comprar o DVD. Tomá-lo de um rock'n'roller old-school: Eu estou dizendo a você este show é NÃO DEIXE DE VER! O show foi gravado no dia que teria sido o aniversário de 95 Les Paul em 2010 em um pequeno clube em Nova York. Você terá um assento melhor do que ninguém que realmente foi a este evento só para convidados.
O show apresenta o trabalho de guitarra fantástico de Jeff Beck, a linda vocalista irlandês Imelda May, que, quando ela abrange a década de 1950 Les Paul e Mary Ford registros contidos no show, é uma campainha inoperante para Mary Ford. Ms. May fez o mesmo truque Sra. Ford fez sobre o Paulo original e Registros Ford da década de 1950 (uma das muitas invenções de Les Paul) - ela pré-gravado a harmonia vocal em canções como "How High The Moon", "Mockingbird Hill "," Tiger Rag "e muito mais - vocais e cantou a liderança ao vivo com a banda e as faixas gravadas harmonia - essencialmente cantar em harmonia consigo mesma. Cada um dos artistas convidados saíram, por sua vez e fez suas coisas, e rapaz, eles fizeram isso UP! A mostra traz uma seção de sopros grande para algumas das músicas, como o tema de "Peter Gunn", além de Brian Setzer, Bonds Gary EUA e muito mais. Se você é um fã de rock 'n' REAL de rock, você vai querer esse DVD ou disco Blu-Ray na sua coleção ... e você vai querer a volta por cima! -

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By 

Studio Boy "Multi-Musician

KILLING FLOOR - "blues boom" of the '60's - seminal British blues/rock band formed 1968

KILLING FLOOR

Killing Floor se uniram em 1968, quando o cantor Bill THORNDYCRAFT eo guitarrista Mick Clarke reuniu-se em uma banda de blues do Sul de Londres. Depois de um show com a banda insatisfatórios os dois decidiram formar uma nova unidade juntos .. Bill sugeriu o nome Killing Floor.

Bill já conheceu o baterista Bazz SMITH enquanto está em turnê na Alemanha, e os anúncios no "Melody Maker" papel de música trouxe respostas do baixista Stuart (MAC) McDonald e pianista Lou Martin.
A banda ensaiou rígido em vários pubs sul de Londres e salas de ensaio, a aprendizagem de um repertório de padrões de blues de Chicago, mas acrescentando as suas influências de rock. A sua primeira actuação ao vivo foi em Londres, "Terra Média", com Captain Beefheart, e logo a banda estava tocando em todos os clubes de blues da época, incluindo aparições no clube Marquee em Londres com o The Nice e Yes.. Favorito locais incluídos no Loft Blues em High Wycombe, onde eles literalmente colocaram a casa abaixo .. o footstomping da multidão derrubar o teto da sala de baixo!
O primeiro álbum foi lançado em 1969 na etiqueta Spark, uma subsidiária do grupo editorial do Sul, Música e licenciado nos EUA pela Sire Records. Ele recebeu boas críticas e airplay, ea banda tocou as sessões de John Peel, Johnny Walker, Alexis Korner e outros programas de rádio nacionais.

A banda foi uma parte muito importante do desenvolvimento "boom" blues "do '60 's, que criou muitas grandes bandas. Paul Livre Kossof e Simon Kirke atolado com a banda enquanto espera por sua própria turnê para começar, e Robert Plant testemunhou a sua versão de "You Need Love" em algum momento antes do Led Zeppelin "Whole Lotta Love" foi gravado. A banda fez shows com o Jethro Tull, Ten Years After e muitos outros nomes da época.
Em maio de 1969 a banda foi oferecida a oportunidade de apoiar Texas lenda do blues Freddie King na sua próxima turnê pelo Reino Unido. O pacote percorreu durante três semanas, incluindo concertos com Howlin 'Wolf e SPANN OTIS. A turnê ainda com Freddie seguida algumas semanas mais tarde, e uma terceira turnê só foi interrompida após FREDDIE não receber o seu pagamento antecipado do promotor da turnê. A banda também apoiada Arthur "Big Boy" Crudup, o escritor de alguns dos primeiros sucessos de Elvis Presley.
No final de 1969, as frustrações da indústria musical foi demais ea separação da banda, com vários membros encontrar novos projetos a seguir. Mas depois de um tempo um quarteto Killing Floor se uniram novamente. Blues de música, neste momento, ter sido o "em" coisa para o ano passado, foi agora a sair de moda, e foi difícil para Killing Floor para encontrar trabalho no Reino Unido A resposta era ir para o estrangeiro, com viagens freqüentes para a Alemanha e Suíça. Em março de 1970 a banda tocou no Festival de Páscoa em Hamburgo com o Nice, Black Sabbath e muitos outros, e no verão que passou um relaxante seis semanas de trabalho no Sul da França.
Em seu retorno da França a banda voltou a Pye Studios em Londres, para gravar seu segundo álbum, "Out of Uranus". lançado em "Penny Farthing" Larry Page rótulo. Houve também um single, "Call para os políticos", que foi massivamente tocado na BBC Radio 1, e também vendeu bem na Alemanha. A banda apareceu no "Disco 2", na BBC Television, que foi o precursor do "The Old Grey Whistle Test".

No entanto, mais uma vez Killing Floor não quebrar, e sem uma direção positiva a seguir, começou a mudar line-ups mais uma vez. Baterista ROD morte foi trazida e STAN DEKKER assumiu, em baixo, com Lou MARTIN volta na banda. Por um tempo foi uma banda feliz trabalhando regularmente em todo o Reino Unido, mas finalmente voltou as frustrações, e coloque BILL THORNDYCRAFT's no microfone foi assumida por ex JUICY LUCY cantor Ray Owen.
Mais uma vez, a banda prosperou durante algum tempo com ela é nova formação, com um clube regular e as datas de faculdade, mas logo que era hora de mudar novamente. pop 60's lenda CLIFF BENNETT estava procurando por uma nova versão de seu TOEFAT banda, e os restos de Killing Floor conta do montado. Agora, com MICK HAWKSWORTH no baixo e FERNANDEZ TONY atrás da bateria, a banda finalmente deslizou é nova identidade.
Nos anos seguintes, os membros originais KILLING FLOOR seguiram caminhos diferentes. BILL THORNDYCRAFT retirado completamente do negócio e seguiu uma carreira de sucesso nos serviços sociais. Mick Clarke trabalhou em várias bandas, como Daddy Longlegs e sal, antes de iniciar sua carreira solo na década de oitenta, com lançamentos de álbuns em todo o mundo e turnês regulares. STUART McDONALD trabalhou com PAUL RODGERS LIVRE cantor na sua paz nova banda, e então passou a trabalhar com Mick em Daddy Longlegs e sal, para finalmente se fixar em sua terra natal de Gales. LOU MARTIN, juntamente com Rod MORTE, se juntou ao RORY GALLAGHER BAND e percorreu o mundo durante os anos 70, gravando vários álbuns clássicos. Ele passou a excursionar com Chuck Berry e mais tarde se juntou BLUES'N'TROUBLE banda escocesa, bem como aparecendo em vários álbuns de Mick. Bazz Smith trabalhou em uma variedade de bandas na Europa e na América do jazz, rock e reggae, bem como um trabalho inovador com a bateria elétrica.
Os dois álbuns, entretanto, foram relançados em vários selos, incluindo o repertório, See For Miles e Akarma, e continuou a construir culto da banda depois de todo o mundo. O primeiro álbum Killing Floor é considerado um clássico do blues britânico dos anos 60 e alcança altos preços das cópias originais em vinil. o segundo álbum OUT de Urano se tornou conhecido como um clássico da "psico-blues". Ambos os álbuns continuam a ser relicensed hoje, nos rótulos da Alemanha ao Japão.

No início de 2002 MICK foi abordado por Franco Ratti em Appaloosa Records, de Milão, para gravar uma nova matança PISO álbum. Ao aproximar-se outros membros da banda Mick achou que havia um entusiasmo real para fazer um novo registro, e sessões de composição e ensaio foram postas em movimento. No entanto, ele parecia completamente impossível encontrar baterista Bazz SMITH, apesar de extensas investigações e, eventualmente, CHRIS Sharley estava na fila de tambor funções. Posteriormente Bazz acabou por estar vivo e muito bem, vivendo em Neuchatel, na Suíça. Ele foi capaz de voar e jogar em duas faixas do novo álbum.
Sessões de gravação inicial ocorreu em "O fosso" estúdio no sul de Londres em Setembro de 2002, eo álbum foi concluído e mixado em 2003. Intitulada ZERO TOLERANCE o álbum foi lançado mundialmente em janeiro de 2004, o número de catálogo Appaloosa AP144 e é distribuído no Reino Unido através de Cadiz Records / Pinnacle Entertainment. O álbum recebeu excelentes críticas e airplay e está amplamente disponível através de distribuidores na Europa e América. Em 2006, a banda tocou seus primeiros concertos em 34 anos na Alemanha, Bélgica e Suécia, com sua original 4 peças line-up mais Dave Lennox (Pig Blodwyn / Ginger Baker) nos teclados. A apresentação no festival ainda seguiu na Itália em 2007 com mais datas da turnê européia no encanamento.
Em 2010, a banda está atualmente trabalhando em material para um quarto álbum, com composições regulares e sessões de ensaio. A história continua ...

NB: O nome do Killing Floor foi registado como um nome de empresa na Companies House de Londres, em 19 de agosto de 1969, Regn.No.1455316, sob o Cadastro de Empresas Nomes de Lei 1916, alterada pela Lei das Sociedades de 1947. O primeiro álbum, "Killing Floor", foi lançado sob os direitos autorais em todo o mundo também em 1969. Nenhuma outra banda ou grupo musical em qualquer parte do mundo tenha sido autorizado a usar esse nome.



http://www.killingfloor.org/

O jogo original Killing Floor viver em um clube de Londres em 1969. Bill Thorndycraft nos vocais e harpa, Mick Clarke na guitarra, Bazz Smith na bateria e Paul Turner no baixo, assumindo o lugar de Stuart (Mac) McDonald por um tempo. A banda toca uma versão estendida de "ninguém do meu lado"de seu primeiro álbum, "Killing Floor".

A gravação mostra a banda durante o seu primeiro set ao excursionar com Freddie King, e provavelmente foi gravado no Príncipe Negro em Bexley em 16 de novembro de 1969.
Gravado por Dennis Rodrigues. Edição de som por Mick Clarke. Autorizado por www.killingfloor.org originalkillingfloor
Lembre-se que existem outros músicos de blues postar vídeos YouTube, sob os nomes de Killing Floor e Mick Clarke. Por favor, verifique e ouça com atenção!

KILLING FLOOR - THE CLASSIC BRITISH BLUES ROCK BAND - The original KILLING FLOOR - seminal British blues/rock band formed 1968 - Mick Clarke - Bill Thorndycraft - New album 2004 - New Tours - Stuart McDonald ...
www.marshalamp.com/killingfloor.htm -

Discografia: http://www.marshalamp.com/killingfloorcom.htm

Killing Floor-Killing Floor(1969)(2007 Repertoire Rem.)[EAC-FLAC ... - 25 Feb 2009 ... Taking their name from Howlin' Wolf's "Killing Floor" (Wolf's cover was itself a version of Robert Johnson's "The Lemon Song"), the band ..

thepiratebay.org/.../Killing_Floor-Killing_Floor(1969)(2007_Repertoire_Rem.)%5BEAC-FLAC -

Killing Floor - 24 May 1998 ... Edward booked the band for Dunstable's California Ballroom and so gave Killing Floor support slots to the likes of Ten Years After, ...

www.alexgitlin.com/kf.html -

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GARY MOORE - Um legado 'Parisienne Walkways" - Died 6 February 2011(2011-02-06) (aged 58) -

GARY MOORE
morreu de ataque cardíaco -

De acordo com Mirror.co.uk, o lendário guitarrista Gary Moore morreu de um ataque cardíaco, uma autópsia revelou mais cedo hoje (segunda-feira 7 de fevereiro).
Moore morreu em seu sono de manhã, horas após a verificação no cinco estrelas Hotel Kempinski em Estepona, na Costa del Sol, Espanha, com um amigo não identificado do sexo feminino. Ele tinha 58 anos.
Embora os especialistas forenses estão satisfeitos Moore morreu de causas naturais, eles pediram mais exames em amostras de tecido retiradas de seu corpo à frente de um relatório final.
Um porta-voz da polícia espanhola disse hoje, "o Sr. Moore morreu de causas naturais e sua morte não é de modo algum suspeito. Um juiz de instrução abriu um inquérito-padrão para determinar a causa exata da morte. "
Tablóide britânico The Sun informou hoje cedo - aparentemente errada - de que Moore se engasgou com seu vômito depois de bater novamente champanhe e conhaque antes de ser descoberta por volta de 04:00.

Gary Moore

Birth name Robert William Gary Moore
Born 4 April 1952(1952-04-04)
Belfast, Northern Ireland, UK
Died 6 February 2011(2011-02-06) (aged 58)
Estepona, Spain
Genres Blues-rock, hard rock, heavy metal, blues, jazz fusion
Occupations Musician, songwriter, producer
Instruments Vocals, guitar, bass guitar, harmonica, keyboards
Years active 1969 – 2011
Associated acts Skid Row, Thin Lizzy, Colosseum II, Phil Lynott, Greg Lake, BBM
Notable instruments : Gary Moore Signature Les Paul - Fender Stratocaster

Robert William Gary Moore (4 de abril de 1952 - 6 de Fevereiro de 2011), mais conhecido simplesmente como Gary Moore, era um músico de Belfast, Irlanda do Norte, reconhecido como o melhor guitarrista de blues rock e cantor.

Em uma carreira que remonta a 1960, Moore tocou com artistas como Phil Lynott e Brian Downey durante sua adolescência, levando-o à sociedade com a banda irlandesa Thin Lizzy em três ocasiões distintas. Moore dividiu o palco com astros do blues e rock, tais como BB King, Albert King, II Coliseu, Greg Lake e Skid Row (não confundir com a banda de glam metal do mesmo nome), bem como ter uma carreira solo de sucesso. Guested de uma série de discos gravados por músicos de alto perfil, incluindo uma aparição tocando o solo de guitarra em "She's My Baby" de Traveling Wilburys Vol.. 3.

Início da vida e careira
Moore começou a se apresentar em uma idade jovem, ter pego uma guitarra acústica agredidas na idade de oito anos. Ele pegou sua guitarra de primeira qualidade em 14 anos de idade, aprendendo a tocar o instrumento com a mão direita na forma padrão, apesar de ser canhoto. Ele se mudou para Dublin, em 1968, na idade de 16 anos. Suas primeiras influências musicais foram artistas como Albert King, Elvis Presley e The Beatles. Mais tarde, ter visto Jimi Hendrix e John Mayall's Bluesbreakers em sua cidade natal, Belfast, seu estilo se desenvolvia em um som de blues-rock que seria a forma dominante de sua carreira.

Maior influência de Moore nos primeiros dias era o guitarrista Peter Green do Fleetwood Mac, que foi mentor de Moore ao realizar em Dublin. influência Green continuou na Moore foi posteriormente reembolsados como um tributo ao Green em 1995 seu álbum de blues para esverdeada, um álbum composto inteiramente de composições Peter Green. Neste álbum tributo Moore tocou 1959 Green guitarra Les Paul Standard que Green havia emprestado a Moore depois de deixar o Fleetwood Mac. Moore finalmente comprado a guitarra, a pedido de Green, de modo que "ela teria um bom lar".
Embora menos popular os EUA, o trabalho de Moore "trouxe substancial aclamação e sucesso comercial na maioria das outras partes do mundo - especialmente na Europa". Ao longo de sua carreira, Moore foi reconhecida como uma influência por muitos guitarristas famosos, incluindo Vivian Campbell, Rondat Patrick, Jake E. Lee, John Norum, Joe Bonamassa, Adrian Smith, Zakk Wylde, Randy Rhoads, John Sykes e Kirk Hammett.
Ele colaborou com uma ampla gama de artistas como George Harrison, Trilok Gurtu, estranhamente Dr. Estranho, II Coliseu, Albert Collins, Jimmy Nail, Mo Foster, Ginger Baker, Jack Bruce, Jim Capaldi, Brown Vicki, Cozy Powell, o Beach Boys , Ozzy Osbourne e Andrew Lloyd Webber no álbum do compositor Variações em 1977. Ele experimentou com vários gêneros musicais, incluindo rock, jazz, blues, country, blues elétrico, hard rock e heavy metal.
Em 1968, 16 anos, Moore se mudou para Dublin, para participar do grupo Skid Row com Noel Bridgeman e Brendan "Brush" Shiels. Foi com esse grupo que ganhou uma reputação na indústria da música, e sua associação com Phil Lynott começou.

Solo careira
Moore lançou seu primeiro álbum solo em 1973, Grinding Stone (faturado como "a Gary Moore Band"). Em 1978, continuou sua carreira solo com a ajuda de Phil Lynott. A combinação de guitarra blues-base de Moore e voz Lynott produziu "Parisienne Passagens", que alcançou o Top Ten no UK Singles Chart, em abril de 1979 eo Magro álbum Lizzy Black Rose: A Rock Legend, que chegou a número dois na parada de álbuns do Reino Unido . Moore aparece nos vídeos de espera de um álibi e Do Anything You Want To.

Em 1987, colaborou na gravação de caridade do Reino Unido "Let It Be", um cover da música dos Beatles. Ele executou um solo de guitarra para inclusão na gravação, que foi lançado sob o nome do grupo de 'Ferry Aid ". O registro levantou fundos substanciais para os sobreviventes do MS Herald of Free Enterprise desastre.
Em 1993, ele foi incluído em uma fita cassete chamada Rock Classics Vol.. Um com "Run to Your Mama", e "Dark Side of the Moog".

Após uma série de discos de rock, Moore voltou para a música blues com Still Got the Blues, com contribuições de Albert King, Albert Collins e George Harrison. O álbum foi bem recebido pelos fãs. Ele ficou com o formato do blues, até 1997, quando ele decidiu fazer uma experiência com batidas de dança moderna no Dark Days in Paradise, o que deixou muitos fãs, assim como da imprensa musical, confuso. Com Voltar para o Blues, o retorno Moore ao seu formato blues experimentada e testada em 2001: ele continuou com este estilo de Power of the Blues (2004), New Old Blues Ballads (2006), As You Get Close (2007) e Bad For You Baby (2008). Ele também contribuiu com seções de guitarra para o álbum de 2000 de Richard Blackwood, você vai adorar Hate This.
Ele também participou de uma esquete de comédia, intitulado "The Easy Guitar Sketch Book" com o comediante Rowland Rivron e colegas músicos britânicos Mark Knopfler, o Lemmy do Motorhead, Mark King do Level 42, e David Gilmour.

Moore cresceu Castleview Road, em frente Edifícios Stormont Parlamento, ao largo da Newtownards Upper Road, em Belfast do leste, como um dos cinco filhos de um promotor do chamado Bobby e dona de casa, Winnie, mas ele deixou a cidade como um adolescente, porque nem tudo estava bem em sua casa. Seus pais se separaram um ano depois. Ele deixou apenas como The Troubles estavam começando na Irlanda do Norte.

Com o objetivo de se tornar um músico mudou-se para Dublin com a idade de 16 e se juntou Skid Row, banda que então incluídas Phil Lynott. Moore viria a juntar-se novamente Lynott em 1973 quando ele se juntou a Thin Lizzy, após a saída de membro fundador Eric Bell e novamente em 1977. Ele se mudou para a Inglaterra em 1970 e lá permaneceu, com excepção de dois curtos períodos de tempo nos Estados Unidos. Em 2002 ele comprou um com cinco quartos, geminada Edwardian em Hove, a oeste de Brighton, Sussex, para ficar perto de seus filhos que residem localmente, Jack e Gus, de seu casamento anterior, que durou de 1985-1993. Desde 1997 ele estava vivendo com seu parceiro, um artista chamado Jo, e sua filha Lily (b. 1999). Sua residência foi relatado para estar em Vallance Gardens, em Hove, East Sussex.

Discography
Main article: Gary Moore discography: http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore_discography

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Muro do Classic Rock:
http://murodoclassicrock4.blogspot.com/2010/12/gary-moore-varios-albuns.html

Grinding Stone (1973)
Back on the Streets (1979)
G-Force (1980)
Corridors of Power (1982)
Victims of the Future (1984)
Dirty Fingers (1984)
Run for Cover (1985)
Wild Frontier (1987)
After the War (1989)
Still Got the Blues (1990)
After Hours (1992)
Blues for Greeny (1995)
Dark Days in Paradise (1997)
A Different Beat (1999)
Back to the Blues (2001)
Power of the Blues (2004)
Old New Ballads Blues (2006)
Close As You Get (2007)
Bad for You Baby (2008)

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