GEORGE DUKE - Jazz, Smooth Jazz, Pop e R&B, Funk - Origem San Rafael, California,

 GEORGE DUKE

Nome completo George Duke
Data de nascimento 12 de Janeiro de 1946 (64 anos)
Origem San Rafael, California
País Estados Unidos
Gêneros Jazz, Smooth Jazz, Pop e R&B, Funk
Instrumentos piano
Afiliações George Benson, Al Jarreau, Frank Zappa, Flora Purim, Milton Nascimento, George Clinton, Paulinho da Costa e Airto Moreira.

George Duke nasceu em San Rafael, Califórnia, e criados em Marin City, uma parte da classe trabalhadora de Marin County. Quando tinha apenas quatro anos de idade, sua mãe o levou para ver Duke Ellington em concerto. "Eu não me lembro muito bem", diz George, "mas minha mãe me disse que eu fiquei louco. Corri por aí dizendo" Tragam-me um piano, arranja-me um piano! "Ele começou seus estudos de piano aos sete anos, absorvendo as raízes da música negra em sua igreja local Batista. "É aí que eu comecei a jogar funky. Eu realmente aprendi muito sobre a música da igreja. Vi como a música pode provocar emoções em uma relação de causa e efeito."

Com a idade de dezesseis anos, George tinha jogado com um número de grupos de jazz da High School. Ele foi fortemente influenciado por Miles Davis e ao som de jazz-soul de Les McCann e Cal Tjader. Atender a San Francisco Conservatory of Music e graduando em trombone e composição com um menor no contrabaixo, ele recebeu seu diploma de Bacharel em Música em 1967.
George e um jovem cantor chamado Al Jarreau formaram um grupo que se tornou a banda da casa na San Francisco's Half Note Club.  "Havia outro clube até a rua chamado The Both/ / E e eu trabalhei lá na segunda-feira com todos, desde Letta Mbulu para Sonny Rollins e Dexter Gordon." George mais tarde recebeu um mestrado em composição na San Francisco State University e brevemente ministrou um curso sobre Jazz e cultura americana em Merritt Junior College, em Oakland. Foi nessa época que George começou a publicar uma série de jazz LP na etiqueta MPS.
Uma noite, em uma estação de jazz local, George ouviu um recorde pelo violinista Jean-Luc Ponty. Quando ele descobriu que Jean-Luc estava vindo para a Califórnia para gravar, ele enviou uma fita para Dick Bock em World-Pacific Records, junto com um bilhete dizendo: "Não há nenhum outro pianista para esse cara, mas me.''

O George Duke Trio, que emergiu dessas sessões foi logo queimando um caminho através de excitação criativa do mundo do jazz. Ela incluía uma grande turnê europeia e uma aparição no Newport Jazz Festival. primeiro show do grupo em um local rock-oriented veio no começo de 1969. "Foi um clube em Los Angeles chamado Thee Experience", lembra George. Estavam presentes Cannonball Adderley, Quincy Jones, Frank Zappa, ea inesperada presença de um eléctrico, em vez de acústico, piano no palco. O desempenho Ponty-Duque empolgou a multidão, e introduziu a contrapartida da Costa Oeste da revolução provocada pela fusão oriental Miles Davis, a Mahavishnu Orchestra e Weather Report. Antes de 69 estava fora, George juntou a Frank Zappa (como ele montou um novo "Mothers of Invention" programação) e percorreu durante um ano inteiro.

No final de 1970, George Duke recebeu uma oferta que ele não podia recusar-se do veterano jazzman Julian "Cannonball" Adderley. "Entrei para o grupo em Janeiro de '71, e ficou dois anos. Através de Cannonball, me foi dada a oportunidade de conhecer e trabalhar com Nancy Wilson, Joe Williams, Dizzy Gillespie - todos esses grandes artistas que eu estado a ouvir desde que eu era um miúdo. "
Eu conheci Stanley Clarke através de minha associação com Cannonball. Fizemos um festival em Pori Finlândia, onde ouvi Stan com Chick Corea, pela primeira vez ao vivo - fiquei estupefacto! Através de minhas gravações e performances ao vivo com Cannonball e Stanley, tenho desenvolvido um musical, e mais importante ainda, uma relação familiar com Flora Purim e Airto Moriera. Os anos 70 foram preenchidas com a experimentação musical com todos esses grandes músicos e muito mais.
Em 1973, George voltou Zappa e trouxe Jean-Luc Ponty com ele. Essa banda ficaram juntos durante os próximos três anos, até Duke deixou de juntar forças com o baterista Billy Cobham. Juntos, eles formaram uma poderosa unidade de fusão jazz ainda mais popular e influente do que o anterior grupo de Duke Ponty /.

George Duke se tornou um artista solo em 1976, e fez sucesso com uma série de LP fusão orientada, tais como a sua estréia na CBS LP, From Me To You. Em 1978, o som do funk com sabor de ouro o álbum chegar para ele movidos George Duke nos alcances superiores das cartas e de pequenos clubes de grandes arenas.
No final dos anos 70, George decidiu entrar na produção como uma carreira. George começou produzindo o instrumentista brasileiro Raul de Souza, em seguida, fez o seu primeiro álbum vocal com a cantora Dee Dee Bridgewater. Sua descoberta veio com um álbum de A Taste Of Honey. O single, "Sukiyaki", foi número 1 no pop adulto contemporâneo, e as cartas de R & B, em última análise, vendendo mais de dois milhões de cópias.
"De lá", diz George, "as coisas começaram a bola de neve". Ele passou a produzir três álbuns de Jeffrey Osborne (incluindo o pop Top Ten singles "Stay With Me Tonight" e "On The Wings Of Love") e melhor de dois vendedores de Deniece Williams (incluindo o seu número generalizada e um smash "Let's Hear It For The Boy" ea carta-topping R & B single "Do What You Feel").

Duke também escreveu e produziu o single "Sweet Baby" para a sua própria gravação, com Stanley Clarke (The Clarke / Duke Project). conhecimentos especiais Duke foi ainda aproveitado por artistas mainstream como improvável Melissa Manchester e Barry Manilow. Até o final de 1988, ele produziu quatro canções de Smokey Robinson e várias músicas para o saxofonista George Howard. outros projetos de George produção incluído o número um gráfico hit "Call Me", de Phil Perry e várias músicas de Miles Jaye, vocalista Dianne Reeves, The Pointer Sisters, 101 Norte, Najee, Jeffrey Osborne, Take 6, Howard Hewett, Chante Moore, Everette Harp, Rachelle Ferrell e, mais recentemente, Gladys Knight, Keith Washington, estrela filipino Gary Valenciano, Johnny Gill e Anita Baker.
George Duke fez sua estréia com a Elektra Records, em Fevereiro de 1985 com o sabor latino-Thief In The Night. Um segundo álbum, intitulado simplesmente George Duke, foi publicada em Agosto de 1986, seguido por noite após noite, a versão final para George Duke Elektra.
Através dos anos, juntamente com seus lançamentos próprios e agendar produzir ocupado, George tem atuado como diretor musical de vários artistas e especiais de televisão, incluindo o Soul Train Music Awards (nove anos), domingo NBC's Night Show e Anita Baker (Duque levou Anita e uma banda de 14 peças para Washington DC para se apresentar no Kennedy Center para o Comitê Nacional Democrata). Ele serviu como diretor musical para o show da Disney para beneficiar a Fundação Pediátrica de AIDS Para nossos filhos (com um elenco estelar que incluiu Michael Bolton, Paula Abdul e Kris Kross) e Salute Disney para jovens durante festa inaugural do presidente. Em 92, ele foi para a Espanha para ser diretor de música para o maior festival de guitarra da história, com artistas como Lucia de George Benson, Stanley Clarke, Larry Coryell, Paco, Rickie Lee Jones e John McLaughlin. Ele também foi à frente para a Legend Legend com George Burns, Tony Bennett, Johnny Mathis, entre outros.
Além de seu non-stop aventuras musicais, George apareceu na NBC sabão ópera Gerações em 89, jogando o papel de um dono de boate. Ele também encontrou tempo em sua agenda para aparecer na Comic Relief com Doc Severinson, doando seus fundos para os desabrigados. Naquele mesmo ano, George gravou um terceiro álbum com Stanley Clarke para a Epic Records, intitulado Stanley Clarke & George Duke 3.

Em 1990, George Duke foi batizada de "R & B tecladista do Ano" pela revista Keyboard para o segundo ano consecutivo. Outras honrarias incluem Grammy nomeações para a sua produção de "We Are The World" pelo Children Of The World, "Sweet Baby" pelo Clarke projeto Duke /, "Let's Hear It For The Boy", por Deniece Williams, "Stay With Me Tonight "e" On The Wings Of Love ", de Jeffrey Osborne, e" Fumilayo "por Dianne Reeves. Tutu, de Miles Davis com seleções produzido por George Duke, ganhou um Grammy em 1986. Ambos Miles Davis Amandla (seleções produzido por Duke) e Coração de Al Jarreau Horizon (produzido inteiramente pela Duke), recebeu indicações para o Grammy em 1990.
Duke também estabeleceram uma reputação para televisão e cinema pontuação trabalhar com a trilha sonora do filme Five Heartbeats, a canção título do filme Karatê Kid III, música para a Paramount Pictures salto de fé e Homem Meteoro, e Leeza NBC e talk shows Marilu dia.
Destaques do '91 incluído um vendidos-out tour E.U. com Dianne Reeves e Najee, com um desempenho no 25 º aniversário do Festival de Jazz de Montreux e principal atração do primeiro Festival anual japonês Playboy no Tokyo Dome.

Em 92, a Warner Bros estreia de George Snapshot capturou o número um slot nas paradas de jazz por cinco semanas e gerou o Top Ten R & B single "sem rima, sem nenhum motivo."
No ano seguinte, Muir Woods George Duke's Suite, um pedaço grande orquestra, estreou no Festival de Jazz de Montreux e, em 1994, Duke começou a trabalhar no Illusions.
Refletindo sobre Illusions George disse: "Eu queria continuar o que comecei com o registro instantâneo, para continuar a fazer esse tipo de música ... e eu queria fazer um follow-up" sem rima, sem nenhum motivo. "
Após o lançamento das Ilusões, em Janeiro de 1995, Duke começou a misturar a Muir Woods Suite, que foi gravado ao vivo, quando originalmente apresentada no festival de Montreux em 1993. Quando não está trancado em estúdio com a Suite, George arranjado, produzido e realizado em músicas e álbuns de vários artistas, incluindo: Najee, George Howard, eo Winans (arranjou e produziu três faixas do seu álbum de Qwest Coração e Alma que foi nomeado para um Grammy). George Duke também viajou, realizou uma turnê européia com Anita Baker e uma turnê brasileira com Rachelle Ferrell, bem como visitou os estados com o seu próprio Duke e Amigos tour featuring Phil Perry, Howard Hewett, Dianne Reeves e George Howard. Ele terminou o ano atuando em Jacarta com Phil Perry.
95 também viu George envolvidos na realização e organização para a concessão diversos programas de TV e episódica. Ele manteve sua associação com tempo Soul Train, e serviu como diretor musical para o seu 25 º aniversário especial e também escreveu, realizou e produziu o tema para o Walt Disney show dentro para fora.

O início da 96 viu o lançamento de sua turnê musical e emocional de força Muir Woods Suite, que foi executado por um quarteto de jazz composto por George Duke (piano), Stanley Clarke (baixo), Chester Thompson (bateria) e Paulinho Da Costa (percussão), com L · Orquestra Nacional de Lille, Ettore Stratta, maestro.
Este foi seguido pelo aumento da produção com o trabalho nas canções de Marilyn Scott, Al Jarreau e Natalie Cole. (George produziu um terço das músicas Stardust Natalie Cole LP, que foi nomeado para dois Grammys e ganhou um). George também escreveu e produziu o título principal do Show e Malcolm Eddie na UPN.
1997 começou com uma nota alta, com uma viagem para o Arkansas para Inaugural Ball do presidente, George Duke, onde foi apresentado um performer e um convidado especial. Isto foi seguido pela liberação da mola de George Duke álbum solo de 30 e quarto lançamento pela Warner Bros Records, Love Is Enough? É exibida uma miríade influências e energia ilimitada, continuando sua tradição de colocar questões, o pensamento inspirador e exigindo reflexão.
George Duke mergulhou na mais "Love", atuando como produtor executivo do álbum Warner Bros Records artista Marilyn Scott, vias de Amor. (George também produziu o Grammy hit "The Look of Love", do mesmo álbum.) Nesse mesmo ano, atuou em mais outro álbum labelmate, Kirk Whalum's The Gospel According To Jazz, gravado ao vivo no Roy Acuff Teatro em 97 de Setembro (e lançado no final de '98). Os dois uniram-se novamente, junto com Michael McDonald, a principal atração do evento inaugural para uma festa de uma semana, intitulada "Memphis lembra Martin, em março de 98. Ao mesmo tempo, atuou como diretor musical para a crítica louvou-Burt Bacharach especial de televisão da Fox Network, intitulado One Amazing Night, que caracterizou Bacharach e uma série de artistas lendários e quebrando inclusive Dionne Warwick, Elvis Costello, Judd e Winona Barenaked Ladies .

Além de fazer seu relatório anual Soul Train Music Award restrição em 98 e gravando e lançando seus "para os amantes apenas" Grammy-nominated After Hours, seu primeiro álbum totalmente instrumental desde 1975, ele também produziu três faixas para Dionne Warwick e um para Tomar 6. Em seguida, ele caiu na estrada, excursionando com Rachelle Ferrell, posteriormente, servindo como diretor musical de The Lady of Soul Awards e Kansas City Jazz Festival.
George também produziu o Grammy premiado No CD Momento de Dianne Reeves, e Individualidade Rachelle Ferrell, atrasando a conclusão de seu próprio ano 2000 versão solo, Cool. No meio da produção de seu belo e diversificado e vocalmente revelando sexta Warner Bros álbum solo, ele encabeçou um tributo a Jesse Jackson em uma festa de aniversário especial para o reverendo renome, junto com Stevie Wonder e Erykah Badu e continuou a sua associação de longa data como musical diretor para o Soul Train Awards. Durante o verão, Duque excursionou com o Montreux Jazz Festival em turnê no E.U.A., para a qual ele serviu como diretor musical e um artista em destaque, juntamente com um elenco estelar de músicos e vocalistas, incluindo Al Jarreau, David Sanborn, Roberta Flack e Joe Sample.
Imediatamente após a turnê, George começou a trabalhar em outro Dianne Reeves CD, uma homenagem especial a Sarah Vaughn, com orquestra completa. Intitula-se The Calling. George outubro 19, recebeu o prêmio Prisma e começaram a disparar uma hora um especial de televisão para biográfico BET chamado "The House Of Duke". Mais uma vez, Duke trabalhou como diretor de música para o Soul Train Christrmas Star Fest, e em jogos 16 de dezembro no The Forum, em Los Angeles, como parte da unidade de Stevie Wonder brinquedos para crianças carentes.
Em janeiro, a Duke, viajou a Nova York para se sentar em vários painéis para a Associação Internacional de Educadores de Jazz, incluindo um período de uma hora "One on One" discussão e entrevista com Quincy Jones. performances ao vivo em Janeiro de 2001 incluem Las Vegas, Vale, Colorado (w / Chante Moore) e uma semana no Bar e Grill Catalina em Los Angeles. George também começou a trabalhar em uma canção pavilhão para a Associação Arthritis com artistas como Steven Seagal, Donnie McClurkin, James Bonny e muito mais. CD George's Cool, é nomeado para um Grammy e um prêmio de imagem. Apesar de não ganhar tanto, George ganhou um Grammy para a produção de Melhor Álbum de Jazz Vocal no momento para Dianne Reeves.
Em abril, George re-releases Follow The Rainbow e From Me To You no CD através do seu Web Site. Em 19 de abril, uma apresentação especial de Muir Woods Suite na Catedral St. John Devine para ajudar várias mulheres agredidas abrigos em Nova York foi agendada. Após seu retorno, George começou a trabalhar em três faixas para um CD de Natal com Kelly Price.

O verão de 2001, encontra Duke no Joyner Tom Cruise com uma combinação de férias e atuação. datas Live incluem uma apresentação especial para os 100 homens negros da América Convenção em Atlanta. Fora da Europa, onde Duke é artista em residência no North Sea Jazz Festival terá performances com Dianne Reeves e Rachelle Ferrell. Uma performance especial de Muir Woods Suite com a Prima la Musica Orchestra forma de Bruxelas foi incrível! Também diversas apresentações no Festival de Montreux George mantido ocupado. Um momento especial foi um tributo a Miles Davis com Marcus Miller, Christian McBride e Richard Bona em baixos; Herbie Hancock e Duke no piano e sintetizadores, Terri Lynn Carrington e Chester Thompson na bateria; Wallace Roney no trompete e Jeff Johnson Lee na guitarra.
Após seu retorno da Europa, os ensaios para uma turnê E.U.A. com Al Jarreau e Rachelle Ferrell começará. Mais uma vez, logo após a turnê, George começa ensaios para a Lady Of Soul Award Show com performances de Johnny Gil, Tyrese, Luther Vandross, Isley Ronny, genuíno e Debarge El. Em setembro, começou a trabalhar em seu novo CD a ser lançado na Primavera de 2002. George também fez parte da onda para a Paz, um concerto para arrecadar dinheiro para as vítimas do incidente do WTC.
Previsivelmente, o energético, imparável George Duke continua se movendo em força, trazendo a invenção, dimensão e textura à música que está vivo com personalidade e rica em arte. No caso de sua paixão realizada Cool, que foi nomeado para um Image Award e um Grammy, o Duque assume a liderança nos vocais acrescentando presença eo poder de sua constante evolução vista dos outros e de si mesmo. A edição deste profundamente revelador e ainda bem acessível de Duke celebra a vida, o amor ... e as "Fonte Antiga".
2001 foi um ano grande para o Duque! Tami Willis de Bet produziu e dirigiu um perfil chamado "Casa do duque." Encontramos também o lançamento do Duke produzido vencedor do Grammy Dianne Reeves álbum, "The Calling".
Ele enganchou acima com Kenny Lattimore para escrever e produzir uma música Gospel, intitulado "Cura." George também gostava de produção de três faixas para o incrível Kelly Price para seu primeiro Natal em oferta Def Jam.
Depois de retornar de uma breve turnê europeia, George fez um tour com E.U.A. Rachelle Ferrell e Al Jarreau. Depois de outra cerimônia Soul Train Awards, George conjunto sobre a escrita e gravação do primeiro CD de sua nova gravadora, BPM (Big Piano Music) chamado Face The Music.

O início de 2002 encontra Duque de edição e aumentando Rachelle Ferrells CD ao vivo Live In Montreux 91-97, e colocando os toques finais em seu novo CD solo. Este ano também marca sua estreia na África do Sul. Em maio de 2002, George começou os ensaios para a segunda parcela de Kirk Whalum de "Gospel According To Jazz". Ele também trabalhou no filme Eddie Griffin "Undercover Brother" com Stanley Clarke, e desempenhou um "férias" da data em Bermuda.
Duque voltou a Roterdão para vários shows com Randy Crawford, antes de voltar para Los Angeles para dar os retoques finais no CD de Dexter Gordons BPM.
Face The Music foi lançada em 03 de setembro. O resto do ano encontra George na estrada fazendo uma atividade promocional após o outro. Entre essas datas, George encontrou tempo para jogar o Show Emeril, e uma viagem para a Holanda para executar com a Metropole Orchestra.
O fim do ano, ele está muito ocupado marcando um filme de Whoopi Goldberg e Danny Glover chamado "Good Fences", dirigido por Ernest Dickerson para Showtime. Está agora disponível em DVD.

2003, verifica Duque de turismo e ainda promover o seu novo CD, ao manusear as tarefas de MD Soul Train, The Trumpet Awards, e APOSTA Gospel Celebration. O Dexter Gordon CD, Live at the Tanto / E Club 1970, foi lançado em BPM, e George encontrou tempo para um projecto de tributo gravado por Jimi Hendrix e tocou várias faixas do novo CD Will Downing.
Durante o verão, George leva sua banda para Moscou para realizar, e garante o lançamento de "Face The Music" na Europa, através Challenge Records na Holanda. George passa várias semanas re-estabelecimento de contactos na Europa e, em seguida, retorna para terminar o filme DMX.
2004 começou com George cantando "Muir Woods Suite" no Disney Hall com a Filarmónica de Los Angeles, seguido de uma performance com o Air Force Band E.U. no Constitution Hall, em Washington DC.MD para o Trumpet Awards foi novamente na torneira, seguido de um artista em residência série na Berklee College of Music.
George produziu álbuns de Elis Regina e Marilyn Scott, e continuou a turnê com sua banda na Europa e os E.U.. Ele também encontrou tempo para marcar seu segundo filme de Ernest Dickerson "Never Die Alone" olhando DMX.
Duke concluiu os trabalhos em "Duke", seu segundo CD solo em seu rótulo, MPB. Em setembro, ele foi para o MD Gala Black Caucus e os Prémios Thelonious Monk Institute em Washington DC.
George recebeu o cobiçado Edison Life Time Achievement Award em Rotterdam, em novembro. Janeiro de 2005, George serviu como artista e MD para uma série especial de concertos em Portugal com Al Jarreau, Stanley Clarke, Earl Klugh, L Subramanium e Ravi Coltrane. BET e MTV Portugal documentados alguns dos shows.
Duke compôs o tema para o "Notícias e Notas" PBS rádio show olhando Ed Gordon, e voou para Jacarta, na Indonésia para o 1 º Festival Anual de Jazz de Jacarta. Mais datas ao vivo seguiu com George promovendo seu novo CD.

Outra Marilyn Scott CD estava a caminho (a ser lançado em 2006), e um muito especial George Duke & Friends show foi apresentado no Hollywood Bowl com Billy Cobham, Christian McBride, Airto, Bobby Hutcherson, Kenny Garrett, Roy Hargrove e Joe amostra. George &  Joe também começou a tocar alguns shows em duo de piano e os E.U. Japão.
Em um fundraiser véspera de Ano Novo, George saudou a Orquestra Jazz Sinfônica com seu trio de jazz na padaria. Brain Bromberg estava em baixo e Terri Lyne Carrington foi o baterista. Uma semana depois, Duke estava no estúdio com a banda gravar seu novo CD de jazz para a liberação em junho de 2006. No final de Janeiro de outro projeto realizado em Nassau, nas Bahamas para o Michael Jordan Celebrity Golf Tournament. George formar uma banda para si mesmo, Michael McDonald e Philip Bailey.As perspectivas para 2006 está ótimo. Para começar, "T-Jam" do CD Duke foi nomeada para um Grammy como "Melhor Performance Instrumental Pop". O novo CD de jazz deve ser lançado em junho e Clarke / Duke Projeto inicia turnê no final de maio. Além disso, alguns projetos de produção muito interessantes estão surgindo, incluindo uma incursão na cena musical da Broadway.Fique atento.

 Discography

Title Year Label

George Duke Quartet Presented by the Jazz Workshop 1 1966
The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio 1969 Pacific Jazz
Save the Country 2 1970 Pickwick
Solus 3 1971 SABA
The Inner Source (2-LP) 1971 MPS/BASF
Faces in Reflection 1974 MPS/BASF
Feel 1974 MPS/BASF
The Aura Will Prevail 1974 MPS/BASF
I Love the Blues, She Heard My Cry 1975 MPS/BASF
Liberated Fantasies 1976 MPS/BASF
The Billy Cobham - George Duke Band 'Live' on Tour in Europe 1976 Atlantic

The Dream 4 1976 MPS/BASF
From Me to You 1977 Epic/CBS
Reach for It 1977 Epic/CBS
Don't Let Go 1978 Epic/CBS
Follow the Rainbow 1979 Epic/CBS
Master of the Game 1979 Epic/CBS
Brazilian Love Affair 1980 Epic/CBS
Clarke/Duke Project 1981 Epic/CBS
Dream On 1982 Epic/CBS
Clarke/Duke Project 2 1983 Epic/CBS
Guardian of the Light 1983 Epic/CBS
Rendezvous 1984 Epic/CBS
Thief in the Night 1985 Elektra

George Duke 1986 Elektra
Night After Night 1989 Elektra
Clarke/Duke Project 3 1990 Epic/CBS
Snapshot 1992 Warner Bros.
Muir Woods Suite 1993 Warner Bros.
Illusions 1995 Warner Bros.
Is Love Enough 1997 Warner Bros.
After Hours 1998 Warner Bros.
Cool 2000 Warner Bros.
Face the Music 2002 Bizarre Planet
Duke 2005 Bizarre Planet
In a Mellow Tone 2006 Bizarre Planet
Dukey Treats 2008 Heads Up
1 Rereleased as "The Primal" by MPS in 1978.
2 Rereleased as "Pacific Jazz" by United Artists in 1978 albeit with a different tracklisting.
3 Solus was recorded in April 1971 and intended to be released as a single album by SABA but when SABA folded and became MPS the powers that be decided to postpone its release. They finally put it out as a double album in 1976 together with George's MPS debut "The Inner Source". The latter was recorded in October 1971.
4 Recorded in 1976 and released in 1978 (Europe-only). Released in the USA as "The 1976 Solo Keyboard Album" by Epic/CBS in 1982.

George Duke :: Discography -

This is separate from my solo CD Discography and contains each of the albums or singles I've produced all the way back to 1969. Click here to check it out. ... www.georgeduke.com/discography.html

George Duke Band - Live at Shibuya Public Hall - Tokyo, Japan (1983) {BPM}


DVD-5
NTSC 4:3 (720x480)
Dolby AC3, 5.1
76 min
All Regions
4.12 GB + 5% Rec.
 Genre: Jazz Funk

musicians
George Duke - keyboards,vocals
Louis Johnson - electric bass
Paul Jackson,JR. - electric guitar
Steve Ferrone - drums
Robert Brookins - synthesizers,vocals
Lynn Davis - vocals
Marcy Levy - Vocals

Este concerto foi lançado em disco laser em Japan.Put as mãos de George Duke, Louis Johnson, Steve Ferrone e Paul Jackson ea Banda GD de slammin sério 'set ao vivo em Tóquio, em 1983.The danças amável Duke, canta e joga fora o seu teclado em "Shine On", "Light" e "Silly brigando", todos os funkeiros tórrido! Ele também tem tempo para um pouco de doçura em seu clássico "Sweet Baby" e com Lynn levar a cantar Davis nos anos 70 dança clássica "I Want you For Myself". Duke E realmente é para ela com um audiance, dando um jovem fã animado japonês a oportunidade de cantar o refrão de "Shine On" no palco enquanto ele vagava na audiance para permitir a todos a tocar a sua "Dukey Stick '. A fantástica viagem de volta a um momento em que tocou funk músicos REAL REAL antes estúdio criado grupos e excessivamente coreografadas bandas menino tomou o centro do palco.

Track List

01. Prologue
02. Dukes Shuttle
03. Reach Out
04. Band Introduction
05. Light
06. Silly Fightin'
07. Mouth Grooves
08. Solo Flight
09. Sweet Baby
10. I Want You For Myself
11. The Edge of Forever
12. Love Reborn
13. Shine On
14. A Little More
High Speed Download :
Hotfile Links

George Duke - Shine On (live, 1983)

Recorded live at Shibuya Public Hall, Tokyo, Japan, on 01 December, 1983 ******* GEORGE DUKE - voc, keyb, LOUIS JOHNSON - bg, PAUL JACKSON, JR. - g, ROBERT BROOKINS (1962 - 2009) - keyb, voc, STEVE FERRONE - dr, LYNN DAVIS - voc, MARCI LEVY - voc.
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BLACK MOUNTAIN - Vancouver, British Columbia, Canada > Hard rock-Psychedelic Rock - Heavy Metal > Years active 2004–present.

BLACK MOUNTAIN

Origin Vancouver, British Columbia, Canada
Genres Hard rock-Psychedelic Rock - Heavy Metal
Years active 2004–present
Labels Jagjaguwar, Outside Music
Associated acts Pink Mountaintops
Jerk With a Bomb
Blood Meridian
Lightning Dust
Sinoia Caves
Ex-Dead Teenager
Website http://www.blackmountainarmy.com/

 Black Mountain é uma banda de rock Canadian psychedelic rock-band, composto por Stephen McBean, Amber Webber, Matt Camirand, Jeremy Schmidt and Joshua Wells.
Líder Stephen McBean também lidera outra banda de nome semelhante, Pink Mountaintops, que são o lado mais experimental de habilidades musicais de McBean. Black Mountain é uma banda de primeira linha para o Black Mountain Army, um coletivo de músicos, artistas e amigos em Vancouver, British Columbia, Canadá. De acordo com uma entrevista, a banda afirmou que o "Black Mountain é apenas a cinco de nós. O Black Mountain Army ... que tipo de começ fora de proporção, que era uma espécie de apenas uma brincadeira, porque todo mundo achava que estávamos presente hippie coletivo , como todos nós vivemos em uma casa. Mas é basicamente apenas os nossos amigos em casa, em Vancouver, apenas a nossa família alargada de pessoas criativas que conhecemos. "

Por dia, três membros da banda trabalham para uma organização (Insite) que atenda aos requisitos básicos da vida cronicamente pobres, toxicodependentes e doentes mentais perto de Vancouver principal & Hastings cruzamento, no bairro Downtown Eastside. Em uma entrevista, a banda disse: "Depois do trabalho que todos nós tentamos não pensar muito sobre o efeito que tem sobre as nossas vidas. Mantém-nos no chão."
Black Mountain lançou dois LPs, Black Mountain (2005) e In The Future (2008), e 2 EPs Druganaut (2004) e Bastards of Light (2008) no rótulo Jagjaguwar. A única separação com Destroyer foi lançado no Outono de 2004 no Espírito de Orr. O "Stormy High" single foi lançado em 2006 nos registros Suicide Squeeze.
Além disso, em 2005, a banda abriu shows do Coldplay em seu Twisted Logic Tour por três semanas, com a sua abertura definitiva, em San Diego. O seu álbum homónimo foi escolhida como uma das s de Amazon.com 'Picks Top 100 do Editor de 2005.
Em 2007, foram incluídas na banda sonora para o líder de bilheteria do filme Spider-Man 3, com a canção "Stay Free".
Um vinil single foi lançado em abril de 2007 chamado "Surrender Sound Session: Unkle vs Autolux / Black Mountain" com um remix de "No Hits" no lado B.
Em uma edição recente 10 º aniversário da Uncut, a banda foi mencionado na sua incluído "Book of Revelations Rock".
O álbum In the Future (2008) foi um dos finalistas para o Polaris Music Prize 2008 e foi também nomeado para "Melhor Álbum Alternativo" no Juno Awards 2009.

Discography

Albums
Black Mountain (2005), Jagjaguwar
In the Future (January 22, 2008), Jagjaguwar - album debuted at #72 on the UK Album Chart.
Wilderness Heart (September 14, 2010), Jagjaguwar / Outside Music
EPs
Druganaut (2005), Jagjaguwar
Stormy High (2006), Suicide Squeeze
Bastards of Light (2008) Jagjaguwar
"Lucy Brown b/w Shelter" (2008) Sub Pop

Black Mountain - Wilderness Heart (2010)


1 CD
EAC Rip
FLAC, tracks+.cue+log
267 MB


Scans
Psychedelic Rock
Jagjaguwar
 

01. The Hair Song 3:54

02. Old Fangs 4:01

03. Radiant Hearts 3:52

04. Rollercoaster 5:15

05. Let Spirits Ride 4:20

06. Buried By The Blues 4:02

07. The Way To Go 4:03

08. Wilderness Heart 3:58

09. The Space In Your Mind 4:14

10. Sadie 5:10

High Speed Download : http://avaxhome.ws/music/rock/Black_Mountain-Wilderness_Heart.html

Black Mountain - The Hair Song - From New Album - Wilderness Heart [2010]

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RENAISSANCE - KING & QUEENS - DVD Release date: 13/09/2010 - Voiceprint ©.

Renaissance
Kings & Queens

Catalogue number

HST027DVD
Release date: 13/09/2010
Format:DVD - Region: 0
Ratio: 4:3 - Sound: Stereo
Classification: E
Label - Gonzo

Integrantes:

Faixas 1 e 2:
Jane Relf – voz e percussão
Keith Relf – vocais/guitarras e harmônica
Jim McCarty – percussão e vocais
John Hawken – piano e harspichord
Louis Cennamo – baixo
Faixas 1 à 7:
Terry Crowe – voz
Binky Cullom – voz
John Tout – teclados
Mike Dunford – guitarra
Neil Korner – baixo
Terry Slade – bateria

Songs / Tracks Listing
1. Island (German TV 1970)
2. Kings & Queens (German TV 1970)
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3. Kings & Queens (Belgian TV Pop Shop 1970)
4. Golden Thread (Belgian TV Pop Shop 1970)
5. Mr. Pine (Belgian TV Pop Shop 1970)
6. Face of Yesterday (Belgian TV Pop Shop 1970)
7. Widdicombe Fair(Belgian TV Pop Shop 1970)

High Speed Download : http://avaxhome.ws/music/rock/progressive_rock/Renaissance_Kings_Queens_1970_2010.html
Renaissance foi a banda formada por Jim Keith Relf e McCarthy na sequência da cisão da Yardbirds em 1968. A banda gravou seu primeiro álbum auto-intitulado álbum do Renaissance, em 1969. Após o lançamento do álbum, a banda embarcou em uma série de datas ao vivo na Europa e América. Em 1970 também começou a gravar seu Illusion segundo álbum que recebeu um lançamento limitado na Europa, no início de 1971. Até o momento o álbum foi lançado a banda tornou-se tão fragmentado que nenhum dos membros originais ficaram na faixa! Renascença que, contudo, continuar com line ups diferentes, até estabilizar no início dos anos setenta com o line up que iria passar a crítica e sucesso comercial massivo liderado pelo vocalista Annie Haslam.

Este DVD apresenta dois ups linha diferente do Renaissance. Os dois primeiros clipes vêm TV alemã e característica da linha original até realizar as faixas Kings And Queens e Island. Estas são as performances conhecido apenas capturada no filme da formação original ainda actuar ao vivo em um estúdio de TV. A segunda parte do filme é ainda mais raro em que foi originalmente pensado que este filme foi perdido. As filmagens prevê a ligação entre a formação original do Renaissance e do posterior da linha mais bem sucedida até de meados da década de setenta anos e vem de um line up que durou apenas três meses ..
Desta vez a banda apresentam agora nenhum membro original, mas dois membros que iriam para maior fama nos anos setenta. John Tout é destaque nos teclados eo guitarrista Mike Dunford jogar ao lado de cantores Terry Crowe e Binky Cullom, o baixista eo baterista Neil Korner Terry Slade. A performance da banda Kings and Queens do álbum Renaissance primeiro e também faixas do segundo álbum, Renaissance Illusion(Golden Threads, Mr Pine and Face of Yesterday)há também uma música nunca gravada oficialmente pelo Renaissance Widdicombe justo fazer essa liberação para encontrar uma real a grande base de fãs dedicados e renascentista.

Renaissance "Island"

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THE ORB FEAT. DAVID GILMOUR release Metallic Spheres:2CD Deluxe - Audio CD (October 11, 2010) .

Metallic Spheres [Double CD]
The Orb Featuring David Gilmour

 Audio CD (11 Oct 2010)

Number of Discs: 2
Format: Double CD
Label: Columbia
ASIN: B0042BU1MK

Columbia Records vai lançar Metallic Spheres pelo The Orb com David Gilmour na segunda-feira 11 de outubro.
The Orb, o  ‘ambient/house’ bem sucedidas e influentes do Reino Unido  veio a colaborar com David Gilmour, depois de trabalhar juntos em uma versão de Graham Nash" Chicago "para um projeto de caridade. Youth’s (aka Martin Glover), um cúmplice Orb freqüente, foi convidado para criar um remix, e ele e Alex Paterson, como The Orb, estavam tão animadas pela tarefa que continuou trabalhando até que era uma entidade comprimento álbum. Após ter solicitado Gilmour trazer suas guitarras ao estúdio da juventude no sul de Londres para prolongar e enriquecer a sua nova criação, o trio trabalhou-se uma mistura de Sonic em uma variedade de estilos. Assim, as Metallic Spheres projeto nasceu.

DETALHES DO ÁLBUM

Esferas metálicas é projetado para ser ouvido em duas partes - 'Metallic Side'  (24'48 citado como sendo "muito, mas realmente correndo para 28'42") e 'Spheres Side'  (disse a 25'09 ", mas em realidade, um menor 20'12 ") - a cada" lado "contendo cinco movimentos distintos que são difíceis de identificar em termos de início e término. O álbum conta com a guitarra de David e lap steel guitar, além de alguns de seus vocais de 'Chicago', Alex Paterson contribua manipulação de som, teclados e toca-discos, enquanto a Youth acrescenta o baixo e teclados e manipula a produção.
Além disso, o álbum CD padrão, haverá uma "versão 2CD Deluxe ': o primeiro disco é o mesmo que a norma, a segunda é uma versão ™ 3D60, um novo processo de produção de som desenvolvido pela Juventude, Brady Mike (The Jam engenheiro de som ao vivo) e Ian Thompson (músico e produtor multimídia), que permite a você ouvir em som tridimensional. Tal como acontece com o formato anterior QSound, você não precisa de equipamentos especiais, e é dito que "o som incrível em qualquer fone de ouvido em qualquer formato", e também bastante diferente para o lançamento do CD padrão. O álbum também estará disponível no iTunes, e haverá também uma versão em vinil, exatamente o mesmo que o CD normal, mas incluindo um cartão de download que permite que você baixe uma faixa bônus adicional ambiente. Todas as versões estarão disponíveis a partir de 11 de outubro (Reino Unido) e 12 de outubro (América do Norte). Ordenação detalhes estão no pé desta revisão.

'METALLIC SIDE'
A baixa rumble, algumas notas do teclado aleatório, então o trabalho de guitarra instantaneamente reconhecível de David Gilmour cumprimenta o ouvinte da 'METALLIC SIDE'. Sutileza é a chave aqui - um acompanhamento perfeito para a sonoridade atmosférica e percussão em oferta. Aqueles que desejam a estrutura de uma canção regular, com seu verso rígida estrutura / coro, não precisa se preocupar com isso. Mas hey - você é um fã Floyd, certo? Alguns de seus maiores momentos foram exuberante, sinuosos vislumbres de mundos diferentes ...
No primeiro trimestre de 'Side Metallic "terminar, a percussão constrói, oferecendo um tom mais urgente, e se começa a ouvir a voz ímpar humanos na distância para trás guitarra subida de Davi, mas é quase dez minutos na pista antes parte de sua vocal de 'Chicago' pode ser ouvido, ainda que bastante fugaz.
É claro que, embora este álbum foi desenvolvido a partir da "sessão de Chicago", é tão distante que você ouviu lançado em agosto de 2009, você mal sabe que eles estavam ligados.
Até o ponto médio, um ar chega pastoral, com trabalho de guitarra que lembra de Obscured by Clouds material era Floyd. A partir daqui, o clima continua bastante introspectiva até o movimento final em chutes, fechando as coisas com um floreio fortemente percussivos, acompanhado de novo com o trabalho de guitarra de David delicada.
'SPHERES SIDE'
começa o "'SPHERES SIDE'", com um tom mais escuro e totalmente proposital mais para sentir isso. O que parece mais forte que é o trabalho mais difícil da guitarra. Isso, então, prossegue uma veia mais percussivo que o lado metálico, principalmente quando entrar no último terço. É certamente parece uma característica muito menos do trabalho de guitarra de David pela secção média, embora apenas como você sente que esqueceu sobre ele, sua 'vocal Chicago' reaparece para o que se sente como um passeio mais longo desta vez.
CONCLUSÃO
Às vezes arrebatadora e majestosa, ora calmo e introspectivo, este álbum nunca é monótono ou previsível. Uma grande vitrine para os talentos de ambos os protagonistas (David, e The Orb), não será necessariamente a todos os paladares, mas pedimos a todos os que você procurá-lo com uma mente aberta. É um álbum que vai recompensá-lo como você obtém mais familiarizados com seus caminhos sinuosos.
O álbum marca uma nova direção para o trabalho de guitarra de Davi, e aquele que nós esperamos que não será um one-off. Durante anos, o trabalho The Orb tem tido muitos paralelos com Pink Floyd, tanto musicalmente quanto visualmente, com um bom número de torcedores de ambos os catálogos de volta a explorar a outros. Esferas metálicas só aumentar este, em um álbum que esperamos é apenas a primeira destas colaborações.
A data de lançamento já foi fixado em 11 de outubro no Reino Unido, e um dia depois na América do Norte. Como um lembrete, além do álbum CD standard, há a "versão 2CD Deluxe", que inclui a versão ™ 3D60, eo álbum também estará disponível através do iTunes. Por último, haverá também uma versão limitada em vinil de 180 gramas, exatamente o mesmo que o CD normal, mas incluindo um cartão de download que permite que você baixe uma faixa bônus adicional ambiente.

The Orb Feat. David Gilmour - Metallic Spheres Trailer

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HIGH VOLTAGE FESTIVAL - LONDON VICTORIA PARK - JULY 2010 SAT24 & SUN25, 2010

High Voltage Festival

Saturaday & Sunday
Jury 24&25,2010
London Victoria Park
HDTV

DVD5 / 4.19 GB (UnZip)

Media : Peoshot (HDTV)
Menu : Yes
Duration : 01:27:08;15 - Video (High Quality) - Frame Rate (fps) : 29.970 (NTSC) - Video Frame Size : 720 x 480 - Aspect Ratio : 4 x 3 - Audio (High Quality) - Stream Type : AC3 - Sample Rate (kHz) : 48.000 - Bits / Sample : 16 - Channels : 5.1
DVD Cover included : 6544 x 4339 pixels / Resorution 600 pixels/inh/Size 7.76 MB/Front&CD

Setlist :
01. Foreigner: Urgent
02. Foreigner: Feels Like the First Time
03. The Answer: Under the Sky
04. Asia: I Believe
05. Asia: Heat of the Moment
06. Focus: Hocus Pocus
07. The Reasoning: Dark Angel
08. Touchstone: Joker in the Pack
09. Big ELF: Evils of Rock and Roll
10. UFO: Doctor Doctor
11. UFO: Only You Can Rock Me
12. Marillion: Neverland
13. Transatlantic (Montage)
14. ELP: Fanfare for the Common Man
15. ELP: Rond

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Fanfare for the Common Man - Emerson Lake Palmer live @ High Voltage Festival

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JIMI HENDRIX - LIVE GEORGIA, USA 1970-07-04 - DVD5 / 2.83 GB (Unzip)

Jimi Hendrix

Live Georgia,Usa 1970-07-04

Integrantes:

Jimi Hendrix - Guitar
Mitch Mitchell - Drums
Billy Cox - Bass
DVD5 / 2.83 GB (Unzip)

Duration : 00:58:46;10
Menu : Yes (No Select)
Video
Frame Rate (fps) : 29.970 (NTSC)
Video Frame Size : 720 x 480 Aspect Ratio : 4 x 3 Audio Stream Type : AC3 Sample RateZkHz) : 48.000 Bits/Sample : 16
Channels : Stereo

Track List:
Fire
Spanish Castle Magic
All Along The Watchtower
Foxy Lady
Purple Haze
Hey Joe
Red House
Stone Free
Star Spangled Banner
Voodoo Child

No Password
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Jimi Hendrix Live at Georgia USA 1970

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JIMI HENDRIX - 40th Anniversary of Jimi Hendrix's Death - Died September 18, 1970 (aged 27).

JIMI HENDRIX

Jimi Hendrix performing for Dutch television in 1967

Birth name Johnny Allen Hendricks, renamed James Marshall Hendricks
Born November 27, 1942(1942-11-27)
Seattle, Washington, U.S.
Died September 18, 1970 (aged 27)
Kensington, Greater London, England
Genres Hard rock, blues-rock, acid rock, funk-rock, psychedelic rock
Occupations Musician, songwriter, record producer
Instruments guitar, vocals, bass, drums, keyboard, percussion
Years active 1963–1970
Labels RSVP, Track, Barclay, Polydor, Reprise, Capitol, MCA
Associated acts Buddy Miles, The Isley Brothers, Little Richard, Curtis Knight, Randy California
Website www.jimihendrix.com
Notable instruments: Fender Stratocaster - Gibson Flying V

Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.

Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista para entrevista. Declarações de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava morto há algum tempo.
As letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio. Depois de um processo por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, Uli Jon Roth, tenha feito acusações de que ela teria sido assassinada.

Parte do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário . Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida.
Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.
As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a metade da década de 60, devido às restrições de importação do pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows.

As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968 que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993 por £ 750 mil.

Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das "Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. microfonia) como efeito musical.
Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.
A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.
 
Lançamentos póstumos

Depois da morte de Hendrix, centenas de gravações inéditas começaram a surgir. O produtor Alan Douglas causou controvérsia quando supervisionou a mixagem, remasterização e lançamento de dois álbuns de material importante que Hendrix deixara para trás em diferentes estados de finalização. São os LPs "Crash Landing" e "Midnight Lightning", e embora eles contenham várias faixas importantes, são álbuns considerados de qualidade abaixo do padrão; é quase certo que Jimi não os teria aprovado para lançamento se estivesse vivo.
Em 1972, o produtor britânico Joe Boyd montou um excelente filme documentário sobre a vida de Hendrix, que ficou em cartaz em cinemas ao redor do mundo por muitos anos. A trilha sonora dupla do filme, que incluía apresentações ao vivo em Monterey, Berkeley e Ilha de Wight é, provavelmente, a melhor das realizações póstumas.
Outro LP surgido nos anos 70 que valeu a pena foi a compilação ao vivo 'Hendrix In the West', que consiste de uma seleção das melhores gravações ao vivo em solo americano dos últimos dois anos de sua vida, incluindo uma brilhante execução da favorita nos concertos, a música "Red House".

Embora o filme em si seja geralmente considerado pouco interessante, a trilha de 'Rainbow Bridge' prova que realmente é um item que vale a pena, e agora é item de colecionador. Ela inclui várias faixas que eram destinadas ao projeto de lançamento do quarto disco de estúdio de Hendrix, 'First Rays of the New Rising Sun', a sequência não completada de Eletric Ladyland. Essas faixas de estúdio, incluindo Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full of Mirrors e a melancólica instrumental Pali Gap, mostram Hendrix avançando suas técnicas no estúdio a novos níveis, assim como absorvendo influências de "Soul" contemporâneo e do "Funk" de James Brown, Sly & The Family Stone e George Clinton.
O LP da trilha sonora de 'Rainbow Bridge' se destaca pela extensa versão ao vivo de outra das melhores apresentações de Hendrix, a versão elétrica de dez minutos do "stardard" do blues 'Hear My Train A Comin'. Ele gravou originalmente essa música em 1967 para um filme promocional, tocando-a em caráter improvisado num blues ao estilo do "Delta" em um violão de 12 cordas emprestado. A versão eletrificada de 1970 (que permanece ao lado de 'Machine Gun' como sendo uma das suas melhores gravações ao vivo) mostra a música transformada, quase irreconhecivel; como 'Machine Gun', ela apresenta todos os elementos clássicos e algumas inspiradas improvisações do som elétrico de Hendrix. A faixa foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitário de Berkeley, na Califórnia; um pequeno trecho filmado dessa apresentação ao vivo foi também incluída no filme "Jimi Plays Berkeley".

O interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento do CD, a Polygram e a Warner-Reprise começaram a relançar muitas das gravações de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e início dos 90. Os primeiros relançamentos da Polygram foram de baixa qualidade e Eletric Ladyland teve prejuízo particular, sendo evidente a transferência das fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em que os LPs duplos eram prensados com os lados um e três em um LP e e os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser colocados em uma vitrola automática e tocados em sequência direto, somente trocando-os de lado uma vez.
A Polygram lançou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade superior com as faixas de estúdio em um conjunto de 4 CDs, e as apresentações ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lançamento de um conjunto de 4 Cds de apresentações ao vivo pela Reprise. Um documentário de áudio, originalmente feito para rádio e mais tarde lançado em 4 CDs também foi lançado por essa época e incluía muito material inédito.

No final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a companhia "Experience Hendrix" para promover e cuidar de todo o extenso legado de gravações de Jimi. Trabalhando em colaboração com com engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um extenso programa de relançamentos, incluindo edições totalmente remasterizadas dos álbums de estúdio e CDs de compilações de faixas remixadas e remasterizadas destinadas ao álbum 'First Rays of New Rising Sun'. Em 1994, foi lançado a compilação chamada Blues. Em 1999, em comemoração ao aniversário de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lançado o álbum duplo Live at Woodstock.
Até agora, a companhia "Experience Hendrix" faturou mais de US$ 44 milhões de dólares em gravações e "merchandising" associado.

Herança

Na falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e "royalties" das gravações do filho, e confiou-os a um advogado, o qual supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a companhias pertencentes a ele próprio. Al processou-o em 1993 por administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado pelo co-fundador da Microsoft, Paul Allen, um fã devoto de Hendrix de longa data. Em uma resolução de 1995, Al Hendrix finalmente recuperou o controle sobre todas as gravações do filho. Diversos álbuns foram então remasterizados a partir das fitas originais e relançados. Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado de Hendrix, passou então à meia-irmã de Jimi, Janie.
Em 2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmão, Leon Hendrix, irmão mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de seu pai, em 1997. Ele buscava a restauração de sua parte na herança e a remoção de sua meia-irmã da posição de controle da propriedade de Hendrix.

Equipamentos de Jimi Hendrix

Amplificador
Marshall Plexi 1959 de 100 Watts
Seu equipamento de amplificação consistia geralmente de seis caixas Marshall 4x12, um monitor 4x12 e quatro amplificadores Marshall de 100 watts, "envenenados". O pessoal da técnica costumava ter dificuldades em manter seu equipamento funcionando em turnês, porque ele ligava tudo no máximo, sobrecarregando muito além dos limites, e freqüentemente atacava o equipamento.
Efeitos
Thomas Organ/Vox Wah-Wah, Crybaby Wah Wah(Jim Dunlop), Roger Mayer Octavia, Dallas Arbiter Fuzz Face, Uni-Vox Uni-Vibe.Um de seus maiores efeitos musicais foi quando estreou a musica "Hey Joe" em um show e,ao invés de usar as mãos,usou os dentes.

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West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (4 CD/ 1 DVD Collectors Box) [Box set, Collector's Edition]

Audio CD (November 16, 2010)

Number of Discs: 5
Format: Box set, Collector's Edition
Note on Boxed Sets: During shipping, discs in boxed sets occasionally become dislodged without damage. Please examine and play these discs. If you are not completely satisfied, we'll refund or replace your purchase.
Label: Sony Legacy
ASIN: B003YDZV90


Legacy Recordings & Experience Hendrix LLC anuncia o lançamento do West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology - disponível terça-feira, 16 de novembro 2010.

Definitive Career-Spanning Collection Traces Jimi Hendrix's Transformation From R&B Sideman To World's Most Electrifying Guitarist Across 4 Hours of Rare & Unreleased Tracks On 5 Disc (4 CD/1 DVD) Boxed Set


O conjunto de caixa muito aguardada carreira abrangendo faixas notável percurso Hendrix em pouco conhecida R & B sideman ao estrelato internacional através de um conjunto sem precedentes de gravações anteriormente indisponíveis. West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology não é uma coleção de discos existentes Jimi Hendrix, mas sim 45 inéditas de Jimi Hendrix ao vivo e gravações em estúdio, incluindo demos e versões alternativas de músicas de Are You Experienced, Axis: Bold As Love e Electric Ladyland. West Coast Seattle Boy inclui a versão nunca ouviu Hendrix de "Bob Dylan de Tears Of Rage", gravações solo acústico de favoritos Electric Ladyland, como "Long Hot Summer Night" e "1983 (A Merman I sua vez, deve ser)", bem como nunca ouvido antes performances ao vivo de Berkeley e da lendária Band of Gypsys concerto no Fillmore East New Year's Eve 1969 combinadas com essas novas canções de Hendrix como "Hear My Freedom", "Hound Dog Blues", "Lonely Avenue" e muito mais.

A peça central na conquista monumental Legacy Recordings «projecto catálogo Jimi Hendrix, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology é uma coleção Hendrix primeiro a trazer aos fãs o acesso a um tesouro global de material fresco - incluindo demos, alternate takes, jóias concerto ao vivo e muito mais - de todas as fases da carreira do artista de gravação (1964 -1970).
West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix antologia oferece a mais completa colecção de R experiência pré-Jimi e performances B (incluindo seus singles com os Isley Brothers, Richard Little, Covay Don King Curtis e muito mais) para nunca ser oficialmente antologia, enquanto que reúne o conjunto mais abrangente e revelador de músicas totalmente realizado, nunca antes ouvida performances ao vivo, estúdio suplente assume, demos acústicas e elétricas, e outras raridades extraídas cada capítulo da vida notável de Jimi Hendrix e carreira.
O recém-preparado e montado West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology inclui Jimi Hendrix Voodoo Child, um documentário de 90 minutos de novo dirigido pelo vencedor do Grammy múltiplos Bob Smeaton (Beatles Anthology, Festival Express, The Beatles: As gravações em estúdio, Band of Gypsys ). Uma viagem autobiográfica dito nas palavras do próprio músico lendário como lido por Bootsy do Parliament / Funkadelic Collins, o filme integra a entrevista com Hendrix, juntamente com as letras do artista, escritos e gravações para proporcionar uma nova visão sobre um dos ícones mais duradouros da cultura popular. O documentário apresenta algumas das melhores performances de Jimi, assim como raras e nunca antes visto filmagens e fotografias, incluindo - para a primeira vez - exemplos do arquivo da família de Hendrix desenhos pessoais do guitarrista tarde, ir para casa cartões postais para o seu pai, a canção projectos , desenhos e letras.
"Quem melhor para contar a incrível história de vida de um homem do que o próprio homem? Jimi foi incrível e só sua música, com tons e texturas que ele conjurou, consegue captar a essência colorido e expansivo do seu tempo aqui na terra. Estou encantado com esta antologia abrangente novos que não ilumina apenas seus anos de ambos os lados do Atlântico e belamente revela a sua versatilidade como intérprete, a partir de seu R & B origens até sua explosão no cenário da cultura pop, mas destaca que ele foi para aqueles que o conheciam e amava ", afirmou Janie Hendrix, presidente e CEO da Experience Hendrix e co-produtor da West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology. "Esta vasta exploração do meu irmão musical experiências de vida e não deixa pedra sobre pedra e com certeza a alargar a nossa compreensão de que Jimi era realmente, não apenas como um músico lendário, mas também como um mensageiro do amor eterno."
"Jimi Hendrix mudou o mundo com sua música e West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology honras que a realização, com uma colecção de raridades sem precedentes e nunca antes ouvida faixas dos cofres Hendrix que mostram a amplitude ea profundidade deste artista extraordinário, ", disse Adam Block, vice-presidente executivo e gerente geral, Legacy Recordings. "West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology é uma visão abrangente da carreira de Hendrix é contada através de matérias fresca e fornece notável novos insights sobre um dos maiores gênios da música."
Um complemento essencial e histórica para o catálogo de Jimi Hendrix, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Antologia reúne, pela primeira vez, muitos dos primeiros Hendrix gravações comerciais, oferecendo um raro vislumbre do herói aumento rock guitarra através de uma série de estelar performances sideman em uma série de altamente collectible R experiência pré-B e singles.


 Included on Disc One of West Coast Seattle Boy are:
1. Isley Brothers - Testify (1964)
2. Don Covay & the Goodtimers - Mercy, Mercy (1964 - #1 Cashbox R&B - #35 Billboard Hot 100)
3. Don Covay & the Goodtimers - Can't Stay Away (1964)
4. Rosa Lee Brooks - My Diary (1965 - written by Arthur Lee)
5. Rosa Lee Brooks - Utee (1965)
6. Little Richard - I Don't Know What You Got But It's Got Me (1965)
7. Little Richard - Dancing All Around The World (1965)
8. Frank Howard & The Commanders - I'm So Glad (1966 - written by Billy Cox)
9. Isley Brothers - Move Over And Let Me Dance (1965
10. Isley Brothers - Have You Ever Been Disappointed (1965)
11. Ray Sharpe - Help Me (Get The Feeling) (Part I) (1966)
12. The Icemen - (My Girl) She's A Fox (1966)
13. Jimmy Norman - That Little Old Groovemaker (1966)
14. Billy Lamont - Sweet Thang (1968)
15. King Curtis - Instant Groove (1969)


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Disc Two of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology focuses on 1967-68 and Hendrix's breakout sessions with the Jimi Hendrix Experience:
1. Fire(1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
2. Are You Experienced (1967) - Previously Unreleased Recording
3. May This Be Love (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
4. Can You See Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
5. Love Or Confusion(1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
6. Little One (1967) - Previously Unreleased Recording (featuring Dave Mason on sitar)
7. Mr. Bad Luck (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. Cat Talking To Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
9. Castles Made Of Sand (1967) - Previously Unreleased Recording
10. Tears Of Rage (1968) - Previously Unreleased Recording
11. Hear My Train A Comin' (1968) - Previously Unreleased Recording
12. 1983 (A Merman I Shall Turn To Be) (1968) - Previously Unreleased Recording
13. Long Hot Summer Night (1968) - Previously Unreleased Recording
14. My Friend (1968) - Previously Unreleased Recording
15. Angel (1968) - Previously Unreleased Recording
16. Calling All The Devil's Children (1968) - Previously Unreleased Recording
17. New Rising Sun (1968) - Previously Unreleased Alternate Recording


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Disc Three of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology revisits 1968-1969, both a peak and pivotal period for Hendrix in which the artist was exploring bold new directions on stage and in the studio:
1. Hear My Freedom (1968) - Previously Unreleased Recording
2. Room Full Of Mirrors (1969) - Previously Unreleased Recording
3. Shame, Shame, Shame (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Messenger (1968) - Previously Unreleased Recording
5. Hound Dog Blues (1969) - Previously Unreleased Recording
6. Untitled Basic Track (1968) - Previously Unreleased Recording
7. Star Spangled Banner (1969) - Previously Unreleased Original Mix
8. Purple Haze (1969) - Previously Unreleased Original Mix
9. Young/Hendrix (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
10. Mastermind (1969) - Previously Unreleased Recording
11. Message To Love (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Fire (1969) - Previously Unreleased Recording
13. Foxey Lady (1969) - Previously Unreleased Recording


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Opening with Hendrix's incendiary New Year's Eve performance of "Stone Free" at New York's Fillmore East on December 31, 1969 and closing with a previously unheard recording from Hendrix alone in his Greenwich Village apartment in 1970, Disc Four of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology provides a fascinating portrait of an artist at his fiery best, working on the future:
1. Stone Free (1969) - Previously Unreleased Recording
2. Burning Desire (1970) - Previously Unreleased Recording
3. Lonely Avenue (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Everlasting First (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording (featuring Arthur Lee)
5. Freedom (1970) - Previously Unreleased Recording
6. Peter Gunn/Catastrophe (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
7. In From The Storm (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. All God's Children (1970) - Previously Unreleased Recording
9. Red House (1970) - Previously Unreleased Recording
10. Play That Riff [Thank You] (1970) - Previously Unreleased Recording
11. Bolero (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Hey Baby (New Rising Sun) - Previously Unreleased Alternate Recording
13. Suddenly November Morning (1970) - Previously Unreleased Recording

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West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology é o ponto central do Legacy Recordings / segunda onda Experience Hendrix LLC catálogo de lançamentos Hendrix. Também chega em 16 de novembro do artista revista Rolling Stone chamou de "o maior guitarrista de todos os tempos" são edições de luxo de Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions e Jimi Hendrix: Blues, seu lendário Live no desempenho Woodstock, e Feliz Natal e Um Novo Feliz ano, o altamente collectible Jimi Hendrix Natal EP.

Um único disco "Best Of" edição do West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology estará disponível, com ou sem a Jimi Hendrix Voodoo Child DVD documentário. West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology também estará disponível em uma edição de luxo com 8 12 LPs "de vinil.

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Experience Hendrix Tour 2010, a quarta edição da bienal turnê que apresenta uma linha All-Star-up de grandes nomes da música em homenagem a música eo legado de Jimi Hendrix, está actualmente em curso com actuações em todo o país.

Artistas em destaque que estarão executando música escrita e inspirada por Jimi Hendrix incluem alguns dos mais conhecidos e respeitados talento musical do rock e do blues contemporâneo, incluindo Steve Vai, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad, Ernie Isley, Living Colour , Mato Nanji, Double Trouble, Chris Layton, juntamente com o baixista Billy Cox. Cox, que primeiro torna-se amigo Hendrix quando os dois estavam na 101 ª Divisão Aerotransportada do Exército E.U., jogou tanto na Jimi Hendrix Experience e Band of Gypsys e executado com Hendrix em festivais importantes, como a Woodstock e da Ilha de Wight. Cox, comentou: "É uma emoção para mim jogar a música de Jimi para o público agora como era nos anos 1960."

http://www.experiencehendrixtour.com/

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Jimi Hendrix - Maui - Voodoo Child + Drum Solo + Fire

voodoo child + mitch mitchell drum solo + fire (partial)

Maui - Rainbow Bridge - Haleakala Crater

July 30 1970

""A sua maior riqueza está na musica, que ele também não sabia ler nem escrever. Tavez exatamente por isso, pelo desconhecimento das regras do jogo, Hendrix tenha subvertido tanto os conceitos musicais. Como uma criança, ele brincava; ruído, sujeira, distorção, tudo era musica, cor, expressão para ele.

Hendrix começou revolucionando a guitarra, para ele, sua fiel Fender era um instrumento sem passado, sem código preciso de interpretação. Hendrix tocava com todo o seu corpo e com todo o corpo do instrumento: barra de trêmulo, pedal de wha-wha, microfonia, trastejadas, tudo era música em seus ouvidos. Hendrix, o selvangem, jogava pela imaginação.

Hendrix está vivo, hoje. Sua música, apesar de ter florescido numa das épocas que mais envelheceram com o tempo, o desbunde dos 60', ficou jovem para sempre. Porque ele era visionário e não tinha medo do novo. Há Hendrix, um pouco, em cada guitarrista que pintou depois de 1970: quem preza a aventura e sabe que a música pode estar em qualquer lugar tem Hendrix nos dedos.""(LW).

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