"O homem deve criar as oportunidades e não somente encontrá-las."(Fracis Bacon)
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quarta-feira, 16 de dezembro de 2009
PRIMEIRO ANO - 16/12/2008 - 16/12/2009 - VALEU!!!!!!!!!!!!!
terça-feira, 15 de dezembro de 2009
KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR - Batendo À Porta do Paraíso - Released 1973
Single by Bob Dylan
from the album Pat Garrett & Billy the Kid
B-side "Turkey Chase"
Released 1973
Genre Folk rock
Length 2:29
Writer(s) Bob Dylan
Producer G. McCartan (Arlington Heights, Illinois)
"Knockin 'on Heaven's Door" é uma canção escrita e interpretada por Bob Dylan para a trilha sonora do filme 1973 Pat Garrett & Billy the Kid. Ele chegou a # 12 na Billboard Hot 100 singles chart. Em 2004, representantes da indústria da música e da imprensa que votaram no # 190 da revista Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time questão.
Conceito e estrutura de canção: A canção descreve os sentimentos e impressões de um deputado de morrer, que não pode continuar o seu papel. A música é composta por quatro acordes na tonalidade de Sol maior: G, D, Am7, e C. O padrão de base em toda a canção é GD-Am7-Am7 e então DGCC, e este é repetido. Ao longo dos anos (e abranger várias versões), Dylan mudou a letra (como têm outros que regravaram a música) durante várias versões e interpretações ao vivo.
Covers
Apesar de ter sido gravado originalmente como uma canção acústica, "Knockin 'On Heaven's Door" foi coberto extensivamente em muitos estilos, o mais famosa pelo blues-rocker britânico Eric Clapton e pela American hard-grupo de rock Guns N' Roses.
A canção foi interpretada por Bob Dylan & The Grateful Dead, durante o Dylan & The Dead turnê em julho de 1987. Posteriormente, o Grateful Dead (entre agosto de 1987 e Julho de 1994), por vezes, fecharam os shows com uma performance da canção.
Outros artistas para executar a canção incluem U2, Avril Lavigne, Bob Marley, Herbert Grigor, The Animals, Wyclef Jean, Grateful Dead, Lynyrd Skynyrd, Mad ZiZe, Aerosmith, The Sisters of Mercy, Bryan Ferry, Meir Ariel, The Alarm, Dan Kleederman televisão, Mark Knopfler, Bruce Springsteen, Michael Graham e Clayton Anderson, Heaven, The Lost Dogs, Mungo Jerry, Grzegorz Halama, Luciano, Jah Cza, Randy Crawford, Babyface, Beau Jocques, Chaozz, Roger McGuinn, Cold Chisel, Zé Ramalho , Sandy Denny, Antony and the Johnsons, Warren Zevon (cuja versão foi liberado duas semanas antes de sua morte), Roger Waters, Herman Brood, Nazaré, Angela Aki e Tomoya Nagase. Dueto na canção incluem uma equipe-up do grupo Sul Africano Ladysmith Black Mambazo e E.U. diva country Dolly Parton, e do Exército Vermelho Coro e Ensemble com o Leningrad Cowboys. Outra edição mais recente de cobre da música é executada por uma Jane Gurney com cantores backup Geoff C e Robert Estatuto. Foi realizado por Ruth Lorenzo on The X Factor (UK).
Eric Clapton gravou uma versão da canção em junho de 1975 e lançado como single no final daquele ano, dois anos após a versão de Dylan foi liberado. Gravações ao vivo a partir desta época podem ser encontrados em versões oficiais Clapton, tais como 1996's Crossroads 2: Live in the Seventies, que apresenta um desempenho de Londres a partir de abril de 1977. A canção não foi incluída em um álbum completo até o lançamento da compilação 1982 Time Pieces: The Best of Eric Clapton. Em 1989, Clapton e David Sanborn apoiado cantor Randy Crawford em uma nova versão gravada para a trilha sonora do filme Lethal Weapon 2
The Alarm's version
The Alarm regularmente tocou a canção durante seus shows. Embora apoiando U2 durante a ,War Tour, Bono se juntaria líder vocalista Mike Peters no palco. Quando o alarme apoiado Dylan, toda a banda se juntou a ele no palco para executar a canção.
Dunblane versão tributo
Em 1996, com o consentimento de Bob Dylan, músico Ted Christopher de Dunblane, na Escócia escreveu um verso novo para "Knockin 'on Heaven's Door", em memória dos alunos e professores mortos no massacre Dunblane. Uma versão cover da canção, que incluía os irmãos das vítimas, cantando o refrão e Mark Knopfler na guitarra, foi lançado em 9 de dezembro no Reino Unido e alcançou o número 1. O produto foi para a caridade para crianças.
Em 1996, com o consentimento de Bob Dylan, músico Ted Christopher de Dunblane, na Escócia escreveu um verso novo para "Knockin 'on Heaven's Door", em memória dos alunos e professores mortos no massacre Dunblane. Uma versão cover da canção, que incluía os irmãos das vítimas, cantando o refrão e Mark Knopfler na guitarra, foi lançado em 9 de dezembro no Reino Unido e alcançou o número 1. O produto foi para a caridade para crianças.
Knockin' On Heaven's Door
From the Rolling Thunder Revue
Knockin' On Heaven's Door
Batendo À Porta do Paraíso
Mama, take this badge off of me
Mamãe, tire este distintivo de mim
I can't use it anymore
Eu não posso mais usá-lo
It's gettin' dark, too dark to see
Está ficando escuro, escuro demais para enxergar
I feels I'm knockin' on heaven's door
Sinto como se eu estivesse batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Mama, put my guns in the ground
Mamãe, ponha minhas armas no chão
I can't shoot them anymore
Não posso mais dispará-las
That long black cloud is comin' down
Aquela longa nuvem negra está descendo
I feels I'm knockin' on heaven's door
Sinto como se eu estivesse batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Bate, bate, batendo à porta do paraíso
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'THE VILLAGE: A CELEBRATION OF THE MUSIC OF GREENWICH VILLAGE' - Audio CD (November 3, 2009)
Various Artists (Artist)
Audio CD (November 3, 2009) Original Release Date: November 3, 2009
Number of Discs: 1
Label: 429 Records
ASIN: B002MBAJ60
1. Subterranean Homesick Blues (Rickie Lee Jones)
2. It's All Right Ma (The Duhks)
3. Positively 4th Street (Lucinda Williams)
4. Wayfaring Stranger (Sixpence None the Richer)
5. He Was a Friend of Mine (John Oates)
6. Guantanamera (Los Lobos) Listen
7. Violets of Dawn (Mary Chapin Carpenter)
8. Darlin' Be Home Soon (Bruce Hornsby)
9. Little Bit O' Rain (Amos Lee)
10. Don't Think Twice, It's Alright (Shelby Lynne)
11. Once I Was (Cowboy Junkies)
12. Both Sides Now (Rachael Yamagata)
13. The Ballad of Hollis Brown (Rocco DeLuca)
429 Records reuniu um rol de estrelas de artistas para um projeto intitulado THE VILLAGE: A CELEBRATION OF THE MUSIC OF GREENWICH VILLAGE, uma homenagem musical a uma cena influente que prosperou durante uma era incomparável na história da música rock. O bairro de Greenwich Village de Nova Iorque na década de 1960, foi o marco zero para uma evolução musical, político e social - McCarthy e Red Scare época tinha acabado, a Guerra do Vietnã estava cozinhando e prestes a explodir, eo movimento dos direitos civis foi ganhando o vapor assim como cantores como Peter Seeger, Bob Dylan e Odetta foram saindo e compondo canções feroz e destemido que reflete a consciência social de uma geração. O bairro foi o símbolo de uma inspiração partilhada com os artistas em todo o mundo gravita à rua vibrante e clubes e, como tal, ajudou a mudar o curso da música popular.
Com a vila, os artistas modernos olhar para trás e prestar homenagem aos artistas e canções que ajudaram a alimentar ea forma como os músicos bem sucedidos em sua própria direita. Shelby Lynne dá uma mensagem musical para fora Dylan com sua versão de "Don t Think Twice, It s Alright", Cowboy Junkies realizar a sua versão dilacerante de Tim Buckley s 'Once I Was "e verifica Bruce Hornsby com uma versão deslumbrante sobre o Lovin Spoonful s 'Darlin Be Home Soon ". A vila também apresenta performances de Rickie Lee Jones, Lucinda Williams, Rachael Yamagata, Amos Lee, Sixpence None The Richer, Mary Chapin Carpenter, Rocco DeLuca, John Oates, The Duhks e Los Lobos.
Greenwich Village está localizado sobre o que já foi baixada. No século 16 os americanos nativos se refere a ela como Sapokanikan (campo do tabaco "). O terreno foi limpo e transformada em pastagem por colonos holandeses e libertou Africano na década de 1630, que nomeou sua liquidação Noortwyck. O Inglês conquistou a colónia holandesa de Nova Holanda em 1664 e Greenwich Village desenvolvido como uma vila separada da maior (e de crescimento rápido) Nova Iorque, ao sul. Ele tornou-se oficialmente uma vila em 1712 e é referida pela primeira vez em 1713 como Grin'wich registros comum do Conselho. Em 1822, uma epidemia de febre amarela em Nova York incentivou os moradores a fugir para o ar saudável do Greenwich Village e, posteriormente, muitos ficaram.
Greenwich Village é geralmente conhecido como um marco importante no mapa da cultura boêmia. O bairro é conhecido por seu colorido, os moradores artística e da cultura alternativa se propagar. Devido em parte às atitudes progressiva de muitos de seus moradores, a vila tem sido tradicionalmente um ponto focal de novos movimentos e novas idéias, seja ela política, artística ou cultural. Esta tradição como um enclave de cultura avant-garde e alternativa foi criada no início do século 20, quando pequenas prensas, galerias de arte e teatro experimental prosperou.
Em 1924, o Cherry Lane Theatre foi estabelecida. Localizado a 38 Commerce Street é a mais antiga cidade de Nova Iorque continuamente executando teatro off-Broadway. Um marco na paisagem cultural de Greenwich Village, foi construído como um silo agrícola em 1817, e serviu também como um armazém de tabaco e fábrica de caixa antes de Edna St. Vincent Millay e outros membros do Provincetown Players convertido a estrutura em um teatro que batizou o Cherry Lane Playhouse, que foi inaugurado em 24 de março de 1924, com a peça The Man Who Ate o Popomack. Durante a década de 1940 The Living Theatre, Teatro do Absurdo, e da baixa circulação Theater todos fincaram raízes lá, e ele desenvolveu uma reputação como um lugar onde os aspirantes a dramaturgos e vozes emergentes poderiam mostrar seus trabalhos.
Em 1936, o Abstract renomado artista expressionista e professor Hans Hofmann mudou a sua escola de arte de E. 57th Street, a 52 West Street 9. Em 1938, Hofmann se mudou novamente para uma casa mais permanente na 52 West Street 8. A escola permaneceu ativo até 1958, quando Hofmann aposentado de ensino.
A vila tornou-se novamente importante para a cena boêmia durante os anos 1950, quando o Beat Generation concentraram suas energias lá. Fugindo de que eles viam como conformidade social opressivo, um conjunto disperso de escritores, poetas, artistas e alunos (mais tarde conhecida como os Beats) e os beatniks, mudou-se para Greenwich Village e de North Beach, em San Francisco, em muitos aspectos, a criação de da costa leste-antecessor costa oeste para o Haight-Ashbury-East Village cena hippie da década seguinte. The Village (e arredores de Nova Iorque), mais tarde, desempenham um papel central nos textos de, entre outros, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, James Baldwin, Truman Capote, Marianne Moore, Maya Angelou, Rod McKuen, e Dylan Thomas, que desabou ao beber a White Horse Tavern on 5 de novembro de 1953.
Off-Off-Broadway começou em Greenwich Village, em 1958, como uma reação a Off-Broadway, e uma "rejeição completa do teatro comercial." Entre os primeiros locais para o que logo seria chamado de "Off-Off-Broadway" ( supostamente um termo cunhado pelo crítico Jerry Tallmer do Village Voice) foram os cafés de Greenwich Village, em especial no Caffé Cino em 31 Cornelia Street, operado pelo excêntrico Joe Cino, que no início teve um gosto de atores e dramaturgos, e concordou em deixá-los fase execuções lá sem se preocupar em ler as primeiras peças, ou até mesmo para descobrir muito sobre o conteúdo. Também integrante do aumento da Off-Off-Broadway foram Ellen Stewart no La MaMa, originalmente localizada na 321 E. Street 9 e Al Carmines no Teatro dos Poetas Judson ', localizado na Judson Memorial Church, no lado sul de Washington Square Park.
Fundada por Nova York com Mercedes Matter artista e seus alunos do Studio de Nova York Escola de Desenho, Pintura e Escultura é uma escola de arte, formada em meados dos anos 1960. A escola abriu oficialmente 23 de setembro de 1964, ainda está ativo no momento e que está alojado em 8 W. 8th Street, o site do original Whitney Museum of American Art .
Greenwich Village, foi também o lar de uma das muitas casas de segurança utilizado pelo movimento radical anti-guerra conhecido como o Weather Underground. Em 6 de março de 1970, entretanto, seu esconderijo foi destruído quando um explosivo que eles estavam construindo acidentalmente foi detonado, custando três Weathermen (Ted Ouro, Terry Robbins, e Diana Oughton) suas vidas.
Em 1914, em uma das muitas propriedades Manhattan Gertrude Vanderbilt Whitney e seu marido propriedade, Gertrude Whitney estabeleceu a Whitney Studio Club 8 em 8 West Street, em Greenwich Village como um local onde os jovens artistas poderão expor suas obras. O lugar evoluiria para tornar-se seu maior legado, o Museu Whitney de Arte Americana, no local de hoje, Nova York Studio Escola de Desenho, Pintura e Escultura. O Whitney foi fundada em 1931, como uma resposta para o então recém-fundada (1928) Museu de Arte Moderna da coleção do modernismo na sua maioria europeus e da sua negligência de Arte Americana. Gertrude Whitney decidiu colocar o tempo e dinheiro em museu após a Nova York Metropolitan Museum of Art rejeitou sua oferta para contribuir seus vinte e cinco anos de recolha de obras de arte moderna.
Materia completa na: From Wikipedia, the free encyclopedia..
http://en.wikipedia.org/wiki/Greenwich_Village
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'THE VILLAGE: A CELEBRATION OF THE MUSIC OF GREENWICH VILLAGE ... 'THE VILLAGE: A CELEBRATION OF THE MUSIC OF GREENWICH VILLAGE' Available Today on 429 Records. Lucinda Williams, Bruce Hornsby, Shelby Lynne, ...
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JOHNNY WINTER: "Live bootleg series, vol 6" (2009) - Audio CD (January 12, 2010)
Audio CD (January 12, 2010)
Original Release Date: 2010
Number of Discs: 1
Format: Original recording remastered
Label: Friday Music
ASIN: B002XLBC3I
Track Listings
1. Introduction
2. Sen-Sa-Shun
3. Johnny Guitar
4. Blackjack
5. She Likes To Boogie Real Low
6. White Line Blues
7. It's My Own Fault (Bonus Track)
Red, Hot and SMOKIN 'são apenas algumas das palavras para descrever o Live Bootleg Series Volume 6, o último escolhido a dedo super coleção de raridades dos arquivos do próprio mestre blues rocker de Johnny Winter. Esta Billboard Magazine gráficos Blues, o artista produziu e séries autorizado foi aclamado pela crítica desde o Live Bootleg Series Volume One (FRM 1064) apareceu mais de um ano atrás. Direito a tempo para o Ano Novo, esta nova edição será realmente um dos lançamentos mais esperados para 2010.
Steve Lukather do encarte - Live Bootleg Series Volume 6 trechos encarte: """A primeira vez que ouvi Johnny ... o fogo que veio gritando dos oradores foi diferente de qualquer de seus pares. Havia algo de diferente e único sobre a sua abordagem ............ O som ... as costeletas ... o vibrato ... as curvas ..... Era o violão, a música e sua voz que só me matou."""....
JOHNNY WINTER: Live bootleg series:
Live Bootleg Series Vol. 1
Original Release Date: October 9, 2007
Johnny Winter (vocals/guitars)
Jon Paris (bass/harmonica)
Anthony Robert Torello a.k.a. Bobby T. (drums)
Album cover photo: Lisa S. Johnson (Guitarfile)
Album cover design: Angryblue.com
tracks:
Introduction
Johnny B. Goode
Messin' With The Kid
Help Me
Hideaway
Come On In My Kitchen
Rollin' and Tumblin'
Stranger
Jumpin' Jack Flash
Bonie Maronie
Closing
It's All Over Now
Bonus Live Track
Live Bootleg Series Vol.. 1 abrange uma coleção de Johnny's vintage performances featuring bassist Jon Paris eo baterista T Bobby, seu power trio, ao mesmo tempo brincando com Fiery abandono e trovejando unidade. De seu cabelo assinatura de sensibilização grito de "um pouco de rock and roll!" que introduz Johnny B. Goode à sua stomping bonus track cover of Bobby Womack's R & B clássico It's All Over Now, esta é uma viagem musical de blues e rock, coração e alma. Se houver qualquer dúvida de que ele é o intérprete principal de The Rolling Stones, só precisamos de ouvir a sua versão cataclísmico de Jumpin 'Jack Flash, para dissipar quaisquer rumores. Não é nenhuma maravilha Keith e Mick bom grado entregou-lhe o trem de prata para cobrir. Any Texan worth seu sal e tequila inclui Freddie King's Hide Away em seu repertório, mas Johnny sabe que de dentro para fora e faz a well-worn classic própria. Sempre consciente de suas verdadeiras raízes no blues país, ele proporciona um Southern fried Rollin 'and Tumblin' para as idades, carimbando-a como genuíno com a sua slashing slide guitar. Para demonstrar sua versatilidade, o seu original, brooding Stranger torna um caso para este aspecto negligenciado do seu talento.
Como Johnny é rápido em apontar quando alguém chama seu recente ressurgimento como um retorno "," Mas eu nunca fui em qualquer lugar! " Estes inestimável, inéditas gravações ao vivo só servem mais para preencher as lacunas de um legado que continua a ser adicionado a cada passagem mostra contemporânea e gravação. (-Dave Rubin, Guitar Player Magazine )
Live Bootleg Series Vol. 1 (180 Gram Audiophile Vinyl) [Deluxe 2 LP Set]
LP One, Side One
Introduction
Johnny B. Goode
Messin' With The Kid
LP One, Side Two
Help Me
Hideaway
LP Two, Side One
Come On In My Kitchen
Rollin' and Tumblin'
Stranger
LP Two, Side Two
Jumpin' Jack Flash
Bonie Maronie
Closing
It's All Over Now
Bonus Live Track
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Live Bootleg Series Vol. 2
Original Release Date: March 4, 2008
Johnny Winter (vocals/guitars)
Jon Paris (bass/harmonica)
Anthony Robert Torello a.k.a. Bobby T. (drums)
tracks:
Black Cat Bone
Parchman Farm
Rock Me Baby
Mississipi Blues
Crossroads
Red House
Bonus Live Track
Como uma segunda parcela do artista altamente bem-sucedida aprovado Live Bootleg Series, que foi elevado, mais recentemente nas paradas da Billboard Blues (Live Bootleg Series Vol. 1. Alcançou o número 15 em 2007), este disco apresenta seis extensa, performances três década de idade dos arquivos de Johnny Winter.
Desta vez, Johnny tematicamente escolheu algumas das suas canções favoritas de artistas de blues como BB King, Robert Johnson, Willie Brown, e Jimi Hendrix para compensar a maior parte dos seis rockin 'performances que se desenvolve este novo Live Bootleg Series Vol.. 2 line-up. várias destas faixas incluem o treino longo do Mississippi blues Willie Brown Blues, Crossroads de Robert Johnson favorito do rockin duro "e clássicos de Jimi Hendrix Red House, fazendo com que algumas dessas gravações raras suas primeiras aparições como autorizado gravações de Johnny Winter.
Como um recurso adicional, fotos clássicas de seu período final dos anos 70 realmente aumentar a vibração de todo o pacote, que abrigam algumas das mais pesadas lambe guitarra para sempre ser desencadeada ou encerado por este lendário guitarrista.
Confira o rugido leva em seu Black Cat Bone originalmente do álbum Progressive Blues Experiment e observe sua definição de tributo ao rei, com BB King's Rock Me Baby. Johnny está de volta! Ele estará em turnê por todo o mundo em 2008. Você também deve verificar para fora na PBS especial com Crossroads de Eric Clapton.
Johnny está totalmente no topo de seu jogo nesta sua quinta década de fazer boa música, e essas gravações raras que compõem Live Bootleg Series Vol.. 2 derramar um monte de luz sobre a lenda viva que é verdadeiramente o grande Johnny Winter. Todas as gravações originais são de propriedade e controlado por Johnny Winter e são compilados a partir de arquivos autorizados Johnny Winter Music.
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Live Bootleg Series Vol. 3
Original Release Date: July 29, 2008
tracks:
Mojo Boogie
Stranger Blues
I Smell Trouble
Boot Hill
Stones In My Passway
I'm Gonna Murder My Baby
Highway 61 Revisited
Como qualquer mudança de vida, reorganizando-cromossoma evento, todos os fãs de guitarra lembro a primeira vez vendo Johnny Winter ao vivo. Para mim, o ano foi 1973, no Madison Square Garden, em Nova York. Johnny foi, então, embarcar em sua Still Alive And Well comeback tour ". Aparecendo no palco toda de branco, platina, seu cabelo branco que desce para os cotovelos e tocar uma cegueira branca Gibson Firebird V, Johnny vigas com a energia desenfreada de uma força de alguma galáxia distante. Seu desempenho - uma combinação de earth-shattering guitar playing, searing vocals and wildly energetic presença de palco - foi nada menos que brilhante. Ele balançou o Jardim tão difícil, naquela noite, todo o prédio balançou no ritmo da música. Durante a barn-burning boogie track Rock & Roll, eu literalmente acreditavam que o Jardim estava indo explosão distante nas emendas.
Nos anos seguintes, eu vi Johnny realizar inúmeras vezes - em arenas, anfiteatros, 1200-monolugares, sardinha enlatada clubes embalados (como o lendário NYC's Lone Star Café), estúdios de ensaio, e até mesmo sala de Johnny própria vida. Vendo e ouvindo Johnny Winter Tocar ao vivo é uma experiência como nenhuma outra, porque, simplesmente, não é outro guitarrista já entrelaçados poder bruto, pura emoção, convicção e virtuosismo mais eficaz do que ele tem.
Live Bootleg Series Vol.. 3 ouvintes oferece a oportunidade de ouvir alguns primos vivem Johnny Winter. O álbum abre com Mojo Boogie. Johnny leads off the tune com algum trabalho de slides acompanhados virtuoso, seu violão afinado para abrir D (uma de suas afinações favorito para slides), antes de a banda entra em cena para um solo intro ardência prolongada, com o baixista Paris oferecendo algum direito duplo pelo enfrentamento de Johnny slide melodies note-for-note on harmonica.
O segundo corte, Stranger Blues, é um assassino Elmore James boogaloo that Johnny rips além de trabalhar mais em slide abrir D. Este é o tipo de hard-blues Rockin 'Johnny introduzido pela primeira vez ao mundo em 1969 com o lançamento seminal, The Progressive Blues Experiment. Na terceira faixa, I Smell Trouble Johnny exibe o tipo de mente-blowing velocidade e virtuosismo que ele geralmente reservas para treinamentos longos sobre blues lento, enquanto Boot Hill é um hard-driving mid-shuffle tempo em que Johnny effortlessly combina slide guitar com alguns dos trabalhos mais simples nota, que ele já gravados.
Em seguida é muito raro ter de viver Stones Robert Johnson's In My Pass Way, jogou na frente de um público pequeno, mas aprecia. Johnny executa a canção acompanhado com um slide em um violão de aço Nacional ajustado para abrir G. "Eu aprendi sobre afinação aberta de ouvir Robert Johnson's King Of The Delta Blues", Johnny disse-me para trás em 1989. "Peguei o conceito de usar a afinação aberta apenas usando meus próprios ouvidos, e quando eu descobri como a afinação aberta trabalhou com o slide, ele foi uma grande revelação".
I'm Gonna Murder My Baby foi escrito por uma das grandes influências de Johnny Guitar, Pat Hare. Says Johnny, I'm Gonna Murder My Baby é o mais pesado da música blues já escrito!
Esta coleção rodadas com uma versão completa do smoldering mais conhecidos de Johnny, sua turnê de slide guitar-de-força do arranjo de Bob Dylan Highway 61 Revisited. Johnny Winter é considerado um dos maiores, mais original e mais influentes guitarristas de slide que nunca, e esta faixa Testamento oferece amplo a esse fato.
Hoje, Johnny Winter ainda faz turnês constantemente em todo o mundo, tocando e cantando como só ele pode e levando o público a seus pés onde quer que vá. Até a próxima vez que você começa a vê-lo tocar ao vivo, Live Bootleg Series Vol.. 3 irá mantê-lo coberto. (Encarte por Andy Aledort. )
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Live Bootleg Series Vol. 4
Original Release Date: February 10, 2009
tracks:
Introduction
Okie Dokie Stomp
Looking For Trouble
Serious As A Heart Attack
Blue Mood
Sugaree
Ain't That Just Like A Woman
Shake That Money Maker
Mad Dog
Rollin' and Tumblin' (Acoustic)
Bonus Track
Neste artista contínua série histórica produzida e aprovada, o blues / rock mestre Johnny Winter se concentra em algumas das melhores canções de sempre, desde grandes nomes como Elmore James e Muddy Waters.
Nove trabalho de guitarra impressionante-outs aguardar o ouvinte, bem como um raro ter de Rollin 'And Tumblin' capturado em acústica, e os assassinos mais como Sugaree e Shake That Money Maker.
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Live Bootleg Series Vol. 5
Original Release Date: June 30, 2009
tracks:
introduction
Third Degree
Talk Is Cheap
You're Humbuggin' Me
Lights Out
You Keep Sayin' That You're Leavin'
New York New York
Rock And Roll Hoochie Coo
Bonus Track
Sua parcela na quinta extensa e criticamente aclamado Johnny Winter Live Bootleg Series comemora ainda mais o seu legado de quatro décadas de blues, rock e guitarra e vocal feitiçaria.
Desta vez, Johnny escavações de volta seus arquivos para algumas performances muito super rara dos clássicos Lights Out, Rock And Roll Hoochie Coo e cheio soprado longos engarrafamentos em Terceiro Grau, You Keep Sayin 'That You're Leavin' e outros.
Inclui nunca antes visto fotos, encarte novo e nada, mas o blues!
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segunda-feira, 14 de dezembro de 2009
ERIC BURDON - SOUL OF A MAN (2006) - Athens Traffic Live(2005) -
FLAC (img + .cue + .log) ~419,68 Mb (3% rec.)
MP3@320 ~137,78 Mb (3% rec.)
BOOKLET ~32,56 Mb
14 tracks 01:00:50
Genre: Blues, Soul, Funk
Audio CD (January 10, 2006)
Original Release Date: January 10, 2006
Number of Discs: 1
Label: Spv U.S. ASIN: B000CC3S14
Personnel: Lenny Castro - percussion Michael Thompson - Hammond b-3 organ Johnny Lee Schell Eric Burdon - vocals Reggie McBride - bass instrument Ivan Neville - Clavinet, background vocals Tony Braunagel - drums Carl Carlton - guitars Melodye Perry - background vocals
Tracklist:
1. Sou1 0f A Man
2. Kingsize Jones
3. Red Cross Store
4. Como Se L1ama Mama
5. Forty Days And Forty Nights
6. Feeling B1ue
7. Never Give Up B1ues
8. GTO
9. Forty Four
10.S1ow Moving Train
11. Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
12.Devi1 Run
13.I Don't Mind
14.Circuit Rider
Eric Burdon & The Animals - 'Soul of a Man', Estival Jazz Lugano, Piazza della Riforma, Switzerland, July 8, 2006.
(From the album 'Soul of a Man')
Eric Burdon - vocals Eric McFadden - guitar Paula O'Rourke - bass Red Young - keyboards Wally Ingram - drums
Setlist: 1 Don't Let Me Be Misunderstood 2 Kingsize Jones 3 Soul of a Man 4 Baby Let Me Take You Home 5 Bring it on Home To Me 6 We Gotta Get Out Of This Place
7 I Put A Spell On You 8 Devil Run 9 Mother Earth 10 River Deep Mountain High 11 Mardi Gras in New Orleans
12 House of the Rising Sun 13 You Got Me Floatin' 14 Sky Pilot 15 Spill The Wine
http://www.youtube.com/watch?v=E5UNT7mZi3g
Download / Скачать: http://avaxhome.ws/music/blues/Eric_Burdon_Soul_of_a_Man_2006.html
"Há poucos músicos que o ouvinte reconhece mesmo com os olhos fechados e entre milhares de outras vozes. Tais vozes carismáticos são o que fazem música capaz de atingir ouvintes de todo o mundo.
Por mais de quarenta anos, Eric Burdon foi enfeitando o mundo com sua voz fascinante, sentir a sua infalível para rock blues autêntico, o seu talento e energia. O velho lema "não é o cantor da música" aplica-se a Burdon mais do que para qualquer outra vocalista. Burdon mais recente álbum de estúdio, Soul of a Man, uma gravação de 14 completa-se na interface de rock, blues, folk e gospel. O credo ainda se aplica a Burdon que ele é um tour de force, tanto agora como qualquer outro momento na carreira realizado Burdon's.
Eric Burdon - 44 Blues
Soul Of A Man vê Burdon dedicar-se a mais de uma dúzia de clássicos diversos da história do blues. Alguns lento e pesado, como "GTO» ou «Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down», alguns de balanço, de condução, exigindo «Soul of a Man», «Red Cross Store», «Devil Run». Outros são de tirar o fôlego funky ( 'Kingsize Jones ») ou se aventurar no mundo da dança (" Circuit Rider `). "Essa música tem sua própria filosofia para mim", diz Burdon. "Eu iria mais longe e blues de crédito com um efeito de cura, se você estudá-lo profundamente." Agora Burdon, escolheu uma boa dúzia de canções clássicas, coloque a sua musa para eles e reformulou-los. As letras de Mississippi Fred McDowell `s 'Red Cross Store», por exemplo, foram ampliados, como Howlin' Wolf's "Forty Four». 
Soul of a Man é produzido pelo vencedor do prêmio Grammy, Tony Braunagel. A banda para esta gravação consistiu de Johnny Lee Schell (guitarra), Mike Finnigan (órgão), Tony Braunagel (bateria) e James "Hutch" Hutchinson (baixo). Burdon foi apoiado por músicos renomados como Carl Carlton (guitarra), Lenny Castro (percussão), John Cleary (piano) e Ivan Neville (vocais de fundo, órgão). Apesar de todas estas realizações instrumental, voz Burdon continua a estar no epicentro de Blues e Rock e um intérprete poderoso. Como um crítico afirmou: "A voz Burdon continua a ser um fenômeno ... O passado nunca é passado, particularmente quando se trata de rock'n'roll." O cantor de sucessos mundiais como "Quando eu era jovem», CC Rider »,« Don't Let Me Be Misunderstood »,« Tobacco Road »ou« War », o que fez Burdon uma lenda viva. Ele ainda está criando e executando no topo de seu jogo. Soul Of A Man mostra uma extremamente animada, contemporânea e com fome músico.
Eric Burdon (Artist), Animals (Artist)
APE-img-cue-log => 460 Mb (3% rec.)
MP3@320 => 146 Mb (3% rec.)
BOOKLET] => 26,9 Mb
13 tracks 01:05:00
Genre: Blues, Rock
Audio CD (September 5, 2005)
Original Release Date: October 11, 2005
Number of Discs: 2
Format: Import, Live
Label: Spv Germany
ASIN: B000AAFH6W
Download Toplist: http://lix.in/-52175c
Code: http://rapidshare.com/files/271667772/erbur_aniliv_dan.rar
or: http://hotfile.com/dl/10890330/41a92ca/erbur_aniliv_dan.rar.html
http://www.avaxhome.ws/music/rock/Eric_Burdon_The_Animals_-_Athens_Traffic_Live_2005.html
Personnel: Eric Burdon - vocals, percussion Dean Restum - guitar, background vocals Martin Gerschwitz - keyboards, violin Dave Meros - bass Bernie Pershey - drums
Tracklist:
02 "Boom Boom" (Hooker) – 5:57
03 "When I Was Young" (Burdon – 4:31
04 "Factory Girl" (Burdon, Trad.) – 4:42
05 "Once Upon a Time" (Burdon, Bradley) – 4:00
06 "Devil Slide" (Burdon) – 4:38
07 "Heaven" (Byrne) – 4:49
08 "The Night" (Burdon, Evans, Sterling) – 3:56
09 "In My Secret Life" (Cohen) – 6:02
10 "Over the Border" (Munyon) – 4:35
11 "Little Queenie" (Berry) – 4:24
12 "Tobacco Road" (Burdon, Loudermilk) – 11:56
13 "Mercy's Hand" (Hoeflich) – 5:57
Disc: 2 (DVD)
1. Once Upon a Time [DVD][*]
2. Highway [DVD][*]
3. 62The Secret [DVD][*]
4. Short Introduction - Eric Burdon
Athens Traffic Live is a live album by Eric Burdon recorded in 2005 in Greece.
The "Super Bonus Feature" includes a short film of Burdon and his early 2005 band "The Blues Knights". The film runs through a live performance of them playing the song "Roll 'Em Pete".
Eric Burdon, em 2004, lançou seu álbum fantástico "My Secret Life" e excursionou na Europa e E.U.. Seu senso de humor não deixou Burdon, e ele ainda gosta de jogar em cima de sua idade. "Eu sou um desastre", diz ele, surpreendendo seus ouvintes, acrescentando - com uma piscadela, é claro: "Eu tenho bronquite, asma, estou acima do peso e eu sou um desastre em câmera lenta de um ser humano . me transformar em uma pessoa diferente a cada vez que eu entrar no palco. eu não mudaram e continuarão a fazer o que sempre fiz. " E todo mundo que viu Eric Burdon vivo sabe que a sua voz de blues autêntico ainda está em sua melhor forma e assim são os seus energéticos shows ao vivo. Você pode ouvir o Eric paixão que sente por sua música! Em "Athens Traffic Live" você encontrará as mais emocionantes antigos e novos sucessos, mais de 1 hora de boa música! O DVD bônus contém além de comentários de Eric, um solo de bateria e os bônus super característica também 3 nunca antes lançada vídeos, que ele produziu por conta própria. Assista e divirta-se!
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GREGG ALLMAN - ONE MORE TRY: AN ANTHOLOGY(1997) (2CD's) Original Release Date: September 23, 1997
EAC rip (secure mode)
FLAC+CUE+LOG -> 821 Mb
MP3 @320 -> 331 Mb
Full Artwork @ 300 dpi (png) -> 117 Mb
© 1997 PolyGram / Mercury / Capricorn
314 529 725-2
Rock / Blues Rock / Southern Rock
tracklist:
CD1
01. One More Time
02. One More Try
03. All My Friends
04. Can't Lose What You Never Had
05. Midnight Rider
06. God Rest His Soul
07. Multi-Colored Lady
08. When a Man Loves a Woman
09. Slip Away
10. I Feel So Bad
11. Wasted Words
12. Turn on Your Love Light
13. Brightest Smile in Town
14. Can You Fool
15. Never Knew How Much (I Needed You)
16. Please Call Home
17. Will the Circle Be Unbroken
CD2
02. Catfish Blues
03. Come and Go Blues
04. Adam's Song/Shadow Dream Song
05. These Days
06. God Rest His Soul
07. Queen of Hearts
08. Rain
09. It's Not My Cross to Bear
10. Win, Lose or Draw
11. Will the Circle Be Unbroken
12. Shadow Dream Song
13. Multi-Colored Lady
14. Bad Dream
15. Lead Me On
16. Oncoming Traffic
17. Melissa
"Não existe tal coisa como demasiado Gregg Allman. This 2 CD Set não vai decepcionar os fãs Allman! Na verdade, ele é um deve ter! Os discos de destacar a habilidade de Gregg de ter uma sensação de áudio e transformá-lo em uma reação física. Você sente a dor no som. Eu sou um fã ávido blues, e algumas, eventualmente, provocar a resposta que eu sinto quando eu escuto Gregg Allman. Seu estilo vocal é uma janela para a alma, e ele está dando ao ouvinte uma idéia dentro Este jogo é um tesouro com ela faixas inéditas e faixas remasterizadas!
Download: http://download.f60s.com/forums/t/457317.aspx
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domingo, 13 de dezembro de 2009
ALI FARKA TOURÉ - (October 31, 1939 – March 7, 2006) - foi um cantor e guitarrista de Mali,conhecido como "Africano John Lee Hooker".
Birth name Ali Ibrahim “Farka” Touré
Born October 31, 1939(1939-10-31)
Timbuktu, Mali
Died March 7, 2006 (aged 66)
Bamako, Mali
Genres Blues World
Instruments Vocals, Guitar, Cabasa, Njarka
Labels World Circuit
Ali Ibrahim "Farka" Touré (31 de outubro de 1939 - 7 de março de 2006) foi um cantor e guitarrista de Mali, e um dos mais conceituados músicos de renome internacional no continente Africano. Sua música é amplamente considerada como representando um ponto de intersecção da música tradicional do Mali e seu primo norte-americana, o blues. A crença de que esta é historicamente derivado da ex-se reflecte na caracterização frequentemente citada de Martin Scorsese, de tradição de Touré como constituindo "o DNA do blues". Touré foi classificada como número 76 na lista da Rolling Stone, de "The 100 Greatest Guitarists of All Time"..
Ele nasceu em 1939 na aldeia de Kanau, às margens do rio Níger, no Cercle de Gourma Rharous na região noroeste do Mali de Tombouctou. Sua família se mudou para a aldeia vizinha de Niafunké quando ele ainda era um bebê. Ele foi o décimo filho de sua mãe, mas o único a sobreviver à infância passado. "O nome que foi dado foi Ali Ibrahim, mas é um costume na África, para dar a uma criança um apelido estranho se você teve outros filhos que morreram", Touré foi citado como dizendo em uma biografia sobre sua gravadora, a World Circuit Records . Seu apelido, "Farka", escolhido por seus pais, quer dizer "burro", um animal admirado pela sua tenacidade e teimosia: "Deixe-me fazer uma coisa bem clara. Eu sou o burro que sobe em ninguém! "Ele era descendente da antiga força militar conhecido como Arma, e era etnicamente ligada à Songrai (Songhai) e os povos Peul do norte do Mali.
Como o primeiro bluesman Africano para alcançar popularidade em seu continente natal, Touré foi frequentemente conhecido como "Africano John Lee Hooker". Musicalmente, as superposições de muitas guitarras e ritmos em suas músicas foram semelhantes ao estilo de John Lee Hooker, blues hipnótico. Ele costuma cantar em um dos vários idiomas Africano, principalmente songai, fula, Tamasheq ou Bambara como em seu álbum de ruptura, Ali Farka Touré, que estabeleceu sua reputação na comunidade de música do mundo.
Seu primeiro show do americano foi em Harrison Hot Springs, BC. 1994's Talking Timbuktu, uma colaboração com Ry Cooder, vendeu bem promissora nos mercados ocidentais, mas foi seguido por um hiato de lançamentos nos Estados Unidos e Europa. Reapareceu em 1999 com o lançamento de Niafunké, um álbum mais tradicional enfocando Africano ritmos e batidas. Touré foi o mentor e tio do popular músico do Mali Tinariwen.
Em 2002, ele apareceu com o blues negro americano e reggae performer Corey Harris, em um álbum chamado Mississippi para o Mali (Rounder Records). Toure e Harris também apareceram juntos em 2003, de Martin Scorsese, filme documentário Feel Like Going Home, que traçou The Roots of Blues de volta à sua gênese na África Ocidental. O filme foi narrado por Harris e apresenta performances de Ali na guitarra e Njarka.
Em 2004, Touré tornou-se prefeito de Niafunké e passou o seu próprio dinheiro classificação das estradas, colocando em canais de esgoto e abastecimento de um gerador, que forneceu a cidade empobrecida com a electricidade.
Em 7 de março de 2006, o Ministério da Cultura do Mali, anunciou sua morte, aos 66 anos em Bamako, de câncer ósseo, contra as quais tinha lutado durante algum tempo. Sua gravadora, a World Circuit, disse que ele gravou várias faixas com o seu, filho Vieux Farka Touré, Vieux para o álbum de estréia que foi lançado no final de 2006.
Ali Farka Touré 'Amandrai' - Live at Segou festival, Mali (With Bassekou Kouyate) Feb 2005
1976 - Spécial « Biennale du Mali » (Sonafric 50020-LP)
1978 - Biennale (Sonafric 50032-LP)
1979 - Ali Touré Farka (Sonafric 50060-LP)
1980 - Ali Touré dit Farka (Sonafric 50085-LP)
1984 - Ali Farka Touré (Red) (Sonodisc/Esperance 5558)
1988 - Ali Farka Touré (Green) (Sonodisc/Esperance 8448)
1989 - Ali Farka Touré (World Circuit WCD007 / Mango 9826)
1990 - African Blues (Shanachie 65002)
1990 - The River (World Circuit WCD017 / Mango 9897)
1993 - The Source (World Circuit WCD030 / Hannibal 1375) with Taj Mahal
1994 - Talking Timbuktu (World Circuit WCD040 / Hannibal 1381) (with Ry Cooder)
1996 - Radio Mali (World Circuit WCD044 / Nonesuch 79569) (remastered selections of original albums from 1975 through 1980)
1999 - Niafunké (World Circuit WCD054 / Hannibal 1443)
2002 - Mississippi to Mali (Rounder B0000DJZA1)(with Corey Harris)
2004 - Red&Green (World Circuit WCD070 / Nonesuch 79882) (remastered original albums from 1984 and 1988)
2005 - In the Heart of the Moon (World Circuit WCD072 / Nonesuch 79920) (with Toumani Diabaté and Ry Cooder)
2006 - Savane (World Circuit WCD075 / Nonesuch 79965)
February 2010 : Ali and Toumani - World Circuit/Nonesuch Records (with Toumani Diabaté)
Directors: Marc Huraux
Format: Anamorphic, Dubbed, PAL
Language French
Region: All Regions Aspect Ratio: 1.78:1
Number of discs: 1 Classification: Exempt
Studio: Digital Classics DVD
DVD Release Date: 7 Nov 2005
Run Time: 60 minutes ASIN: B000BM3K3G
"Ai du" live by Vieux Farka Toure @ Joe's Pub
O filho do grande Ali Farka em homenagem ao pai com um cover de uma das músicas mais queridas de seu pai, "Ai Du", que apareceu em filmes como "Unfaithful" e "L'Auberge Espagnole". Vieux é também a tocar guitarra no final da década de Ali durante esta entrega. (Produzido por Andrea Wozny; Cortesia de Modiba Productions e Joe's Pub)Saída http://www.totimbuktu.com/
para aprender mais sobre o próximo filme documentário sobre Vieux Farka Toure.
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Ali Farka Toure on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ... - MySpace Music profile for Ali Farka Toure. Download Ali Farka Toure Afro-beat / Acoustic / Roots Music music singles, watch music videos, listen to free ... www.myspace.com/alifarkatoureofficial -
Ali Farka Toure on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ...MySpace Music profile for Ali Farka Toure. Download Ali Farka Toure Blues / / music singles, watch music videos, listen to free streaming mp3s, & read Ali ... www.myspace.com/alifarkatoure -
Vieux Farka Touré - Wikipedia, the free encyclopedia - [ Traduzir esta página ]“The second album by the Malian singer and guitarist Vieux Farka Touré distinguishes itself right away...“Fondo,” is wiser and more cutting: it has more ... http://en.wikipedia.org/wiki/Vieux_Farka_Tour%C3%A9
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JACK WHITE - Rock, alternative rock, blues-rock, punk blues, garage rock revival, bluegrass - Years active 1990–present
Background information
Birth name John Anthony Gillis
Born July 9, 1975 (1975-07-09) (age 34)
Origin Detroit, Michigan, US
Genres Rock, alternative rock, blues-rock, punk blues, garage rock revival, bluegrass
Occupations Musician, singer-songwriter, multi-instrumentalist, producer, actor
Instruments Vocals, guitar, piano, organ, bass, drums, marimba, mandolin
Years active 1990–present
Associated acts The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather, The Upholsterers, The Go, Loretta Lynn, Beck, Holly Golightly, Soledad Brothers, Alicia Keys
Notable instruments : 1965 JB Hutto Montgomery Airline 1970s-era Crestwood Astral II
1950s-era Kay Hollowbody Gretsch Triple Jet
Jack White (nascido John Anthony Gillis; 9 de julho de 1975), muitas vezes creditado como Jack White III, é um músico, produtor e ator ocasional, mais conhecido como o guitarrista, pianista e vocalista do The White Stripes.
Durante a década de 1990, White foi um part-time músico em várias bandas underground em Detroit, enquanto trabalhava de dia como estofador. White formaram The White Stripes em 1997 com sua ex-esposa Meg White. A banda passou a ter uma seqüência de álbuns aclamados pela crítica, com o seu terceiro, White Blood Cells, catapultando-os para o estrelato internacional. Ele foi classificado # 17 na lista da Rolling Stone, de "The 100 Greatest Guitarists of All Time". Sucesso White's popular e crítico com o White Stripes permitiu-lhe colaborar como artista solo com outros músicos de renome, como Beck, The Rolling Stones, Jeff Beck, Alicia Keys, Bob Dylan e Loretta Lynn, cuja 2004 álbum Van Lear Rose que ele produziu e tocou nos. Em 2005, a White tornou-se um membro fundador da banda de rock The Raconteurs. Em 2009, ele se tornou um membro fundador do seu terceiro grupo, The Dead Weather.
De ascendência escocesa-canadense e polonês, White, o caçula de dez filhos (sete filhos, três filhas), nasceu em Detroit, Michigan, filho de Teresa e Gillis Gorman. Seu pai e sua mãe trabalhava para a Arquidiocese de Detroit, como o homem de manutenção e secretário do cardeal, respectivamente. White se tornou coroinha, que o levou um papel não creditado no filme de 1987 The Rosary Murders,, filmado principalmente na paróquia Santo Redentor, no sudoeste de Detroit. Como uma criança que ele era um fã de música clássica .
Em 2005, em 60 minutos, White disse Mike Wallace que sua vida poderia ter sido diferente. "Eu tenho aceitou um seminário em Wisconsin, e eu ia ser padre, mas no último segundo eu pensei, 'eu vou ir para a escola pública ... Eu tinha acabado de um amplificador novo no meu quarto , e eu não acho que foi autorizada a levá-la comigo. " Em 15, White começou a aprendizagem de três anos com estofos de um amigo da família, Brian Muldoon. Após trabalhar em várias lojas, White começou um negócio de um homem de sua própria, chamada Third Man Upholstery. O slogan da sua empresa era "Seu Furniture's Not Dead" e foi o esquema de cores amarelo e preto - incluindo uma van amarela, um uniforme amarelo e preto e uma prancheta amarelo. Embora nunca Third Man Upholstery faltou negócio, White afirma que não era rentável, devido à sua complacência com o dinheiro e as suas práticas de negócios que foram percebidas como não profissional, inclusive fazendo as contas no lápis e escrever poesia no interior do mobiliário. Pouco tempo depois White conseguiu seu primeiro show profissional como o baterista da banda de Detroit Goober & the Peas. Ele também tocou em outras bandas locais e também fez shows solo. Um show memorável circa 1994, foi um slot de abertura para a banda de Nova Ovens em um café com o nome de Planet Ant em Hamtramck. Durante o show ele jogou um Amp Silvertone-in-Case Guitarra e pisoteando
Ver artigo principal: The White Stripes: http://en.wikipedia.org/wiki/The_White_Stripes
White formado The White Stripes, juntamente com Meg White em 1997. A banda começou sua carreira como parte do cenário do rock de garagem Michigan música underground, tocando com bandas locais, como Bantam Rooster, The Dirtbombs, The Paybacks, Rocket 455, e os capangas, entre outros. Em 1998, The White Stripes, foram assinados para a Itália Records, em Detroit pequeno e independente baseado em rótulo garage punk, por Dave Buick. A banda lançou seu auto-intitulado álbum de estréia em 1999, e um ano depois o álbum foi seguido pelo clássico cult De Stijl. O álbum finalmente chegou à posição # 38 no Top Billboard Magazine's Albums independente quando a banda tinha estabelecido a sua popularidade.
Em 2001 a banda lançou o White Blood Cells. O álbum despido de som garage rock chamou a aclamação da crítica no Reino Unido e logo depois de os E.U., fazendo The White Stripes uma das bandas mais aclamadas de 2002. O álbum foi seguido em 2003 pela comercialmente e crítico de sucesso Elephant. Allmusic escreveu que o álbum "soa ainda mais pissed-off, paranóico e impressionante do que seu antecessor ... mais escuros e mais difícil do que o White Blood Cells." O primeiro single do álbum, "Seven Nation Army", é mais da banda bem sucedido até à data.
White Stripes - Death Letter (Son House Cover live)
Greetings from the White Stripes - Official site features discography, show dates, news, photos and artwork, and tablature. Skip intro - Enter hi-fi site - News - Film www.whitestripes.com/ -
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White revelou planos para lançar um sétimo, a partir de álbum ainda sem título no verão de 2009. A banda também fez sua primeira aparição ao vivo desde que os problemas de ansiedade de Meg em Setembro de 2007, sobre o episódio final de Late Night with Conan O'Brien em 20 de fevereiro de 2009.
Um documentário, The White Stripes: Under Great White Northern Lights, sobre a turnê da banda de 2007, no qual eles tocaram um show em cada província e território brasileiro, é esperado para fechar a 2009 Toronto International Film Festival.
Em julho de 2007, The White Stripes fez história jogando no menor concerto de sempre de jogar apenas uma nota, em St John's, Newfoundland. Eles jogaram um show completo mais tarde naquela noite no Mile One Centre no centro de St. John's.
Dizia-se que em 2003 colaborou com Branco Electric Six's song "Perigo! High Voltage". Tanto ele como o Electric Six negou, eo trabalho vocal foi oficialmente creditada a John O'Leary S. Entanto, uma recente entrevista de rádio com Tim Shaw na Kerrang! 105,2 no Reino Unido tinha Electric Six vocalista Dick Valentine falar abertamente sobre o canto White sobre este tema, bem como a especular sobre a quantidade de dinheiro que foi pago ($ 60.000). Além disso, um artigo da revista Q afirmou que Jack White não de facto, trabalhar com Electric Six na canção "Gay Bar".
The Raconteurs
Ver artigo principal: The Raconteurs: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Raconteurs
White formou The Raconteurs , em 2005, juntamente com Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler. A origem da banda foi a música "Steady, As She Goes", que escreveu junto com o White Benson. Isso inspirou a criar uma banda completa com a adição de Lawrence e Keeler. A banda surgiu em Detroit em 2005 e, para o restante do ano, gravado quando o tempo permitido. O álbum de estréia de Broken Boy Soldiers foi gravado em casa Benson, em Detroit. A banda partiu em turnê para divulgar o álbum, incluindo oito datas como o ato de abertura de Bob Dylan. A banda lançou seu segundo álbum, "Consolers of the Lonely e seu primeiro single" Salute Your Solution "simultaneamente em 2008. A turnê inclui shows no Lollapallooza no Grant Park em Chicago, o Coachella Valley Music and Arts Festival, o New Orleans Jazz & Heritage Festival de Bonnaroo Music Festival, Austin City Limits Music Festival, T in the Park, na Escócia, festival Oxegen na Irlanda e no Festival Open'er na Polónia. O álbum recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.
Um documentário, The White Stripes: Under Great White Northern Lights, sobre a turnê da banda de 2007, no qual eles tocaram um show em cada província e território brasileiro, é esperado para fechar a 2009 Toronto International Film Festival.
Em julho de 2007, The White Stripes fez história jogando no menor concerto de sempre de jogar apenas uma nota, em St John's, Newfoundland. Eles jogaram um show completo mais tarde naquela noite no Mile One Centre no centro de St. John's.
Dizia-se que em 2003 colaborou com Branco Electric Six's song "Perigo! High Voltage". Tanto ele como o Electric Six negou, eo trabalho vocal foi oficialmente creditada a John O'Leary S. Entanto, uma recente entrevista de rádio com Tim Shaw na Kerrang! 105,2 no Reino Unido tinha Electric Six vocalista Dick Valentine falar abertamente sobre o canto White sobre este tema, bem como a especular sobre a quantidade de dinheiro que foi pago ($ 60.000). Além disso, um artigo da revista Q afirmou que Jack White não de facto, trabalhar com Electric Six na canção "Gay Bar".
Ver artigo principal: The Raconteurs: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Raconteurs
White formou The Raconteurs , em 2005, juntamente com Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler. A origem da banda foi a música "Steady, As She Goes", que escreveu junto com o White Benson. Isso inspirou a criar uma banda completa com a adição de Lawrence e Keeler. A banda surgiu em Detroit em 2005 e, para o restante do ano, gravado quando o tempo permitido. O álbum de estréia de Broken Boy Soldiers foi gravado em casa Benson, em Detroit. A banda partiu em turnê para divulgar o álbum, incluindo oito datas como o ato de abertura de Bob Dylan. A banda lançou seu segundo álbum, "Consolers of the Lonely e seu primeiro single" Salute Your Solution "simultaneamente em 2008. A turnê inclui shows no Lollapallooza no Grant Park em Chicago, o Coachella Valley Music and Arts Festival, o New Orleans Jazz & Heritage Festival de Bonnaroo Music Festival, Austin City Limits Music Festival, T in the Park, na Escócia, festival Oxegen na Irlanda e no Festival Open'er na Polónia. O álbum recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.
The Raconteurs - Level - The live version of the video - Jack White is one MOTHER of a guitar player.
The Raconteurs -The Raconteurs Official Website: Jack White, Brendan Benson, Patrick Keeler, Jack Lawrence. www.theraconteurs.com/ -
The Raconteurs -The Raconteurs Official Website: Jack White, Brendan Benson, Patrick Keeler, Jack Lawrence. www.theraconteurs.com/ -
The Dead Weather
The Dead Weather é um supergrupo de rock alternativo americana formada em Nashville, Tennessee, em 2009. Composto por Alison Mosshart (dos The Kills e descontos), Jack White (dos The White Stripes e The Raconteurs), Dean Fertita (do Queens of the Stone Age) e Jack Lawrence (de The Raconteurs e The Greenhornes), a Dead Weather estreou na abertura da Third Man Records 'sede Nashville em 11 de março de 2009. A banda tocou ao vivo pela primeira vez no evento, imediatamente antes de lançar seu primeiro single "Hang You from the Heavens".
Em janeiro de 2009, Mosshart, Fertita, Lawrence, e White se reuniram para uma jam improvisada no estúdio White's Third Man. A sessão foi seguida por duas e meia semanas de escrita da canção e gravação, durante o qual o tempo Dead formado. Disse White: "As coisas começaram a acontecer. Nós não tínhamos uma direção. Nós apenas fomos uma canção de um dia, duas músicas por dia, o que podemos fazer e as gravou na mosca ... Não havia tempo para pensar sobre o que era. Ela só era. "
Horehound The Weather é o álbum de estréia do Dead. Foi lançado em 14 de julho de 2009 na América do Norte, e 13 de julho na Europa. Entrou os E.U. Billboard 200 album charts at # 6 e no Reino Unido Album Charts at # 14. Três faixas da Horehound ( "No Night Hassle", "Hang You From the Heavens", e "Treat Me Like Your Mother") foram disponibilizados como conteúdo para download da série do jogo Rock Band de vídeo no mesmo dia do lançamento norte-americano .Em 16 de outubro de 2009, Alison Mosshart confirmou que um segundo álbum foi "a meio caminho feito".
The Dead Weather - Will There Be Enough Water - Live from The Roxy
The Dead Weather - home · news · shows · tmlym · media · store · horehound. TheDeadWeather. www.thedeadweather.com/ -
Em 2008, White colaborou com Alicia Keys na música "Another Way to Die", a canção tema do filme de James Bond Quantum of Solace.
Solo discography: As musician
"Wayfaring Stranger"
"Sittin' on Top of the World" (Walter Vinson; Lonnie Chatmon)
"Never Far Away"
"Christmas Time Will Soon Be Over"
"Great High Mountain"
"Here Comes the Fuzz" (2003) – with Freeway, Nikka Costa and Mark Ronson - from the album Here Comes the Fuzz by Mark Ronson
Van Lear Rose (2004) – Loretta Lynn
"Little Red Shoes" (also wrote)
"Go It Alone" (2005) – from the Beck album Guero
"Another Way to Die" (2008) – with Alicia Keys
"Loving Cup" (2008) – with The Rolling Stones on Shine a Light movie and album
"My House Of Peace" (2009) – Rachelle Garniez
"The Wind Did Move/Last Kind Words" (2009) – with Dexter Romweber Duo
"Bohemian Grove/Atheist Funeral" (2009) - Dan Sartain
"Fly Farm Blues" (2009) - Solo
The White Stripes
Studio albums
De Stijl (2000)
White Blood Cells (2001)
Elephant (2003)
Get Behind Me Satan (2005)
Icky Thump (2007)
Main article: The White Stripes discography: http://en.wikipedia.org/wiki/The_White_Stripes_discography
«The White Stripes: Under Great White Northern Lights».
Os White Stripes anunciaram uma edição limitada de DVDs, apresentando o documentário da digressão da banda no Canadá, «The White Stripes: Under Great White Northern Lights».
A colecção inclui: um DVD do documentário, outro do décimo aniversário da banda, um álbum de 16 temas ao vivo em CD e vinil, mais temas ao vivo num vinil de sete polegadas, um livro com 208 páginas com fotos da digressão e um silk-screen em seda elaborado por Rob Jones.
A edição limitada custará 179 dólares (cerca de 122 euros), até o final do ano 2009, mas o pacote depois subirá para 229 dólares (cerca de 156 euros).
Alguns conteúdos estarão em exclusivo na página do Myspace dos White Stripes, e o DVD poderá ser pré-encomendado no site oficial da banda em WhiteStripes.com.
The Raconteurs
Studio albums
2006 Broken Boy Soldiers
Released: May 16, 2006
Label: Third Man/V2
2008 Consolers of the Lonely
Released: March 25, 2008
Label: Third Man/Warner Bros.
The Dead Weather
Studio albums
EPs "Live from Third Man West"
Studio album by The Dead Weather
Released July 14, 2009
Recorded January 2009 at Third Man Studio
Genre Indie rock, garage rock, blues-rock
Length 43:55
Label Third Man
Producer Jack White
Horehound é o álbum de estréia da banda americana de rock The Weather Dead. Foi lançado em 10 de julho, na Austrália, 13 de julho na Europa e 14 de julho de 2009 na América do Norte. O álbum foi gravado no Third Man Studios durante uma sessão de três semanas em janeiro de 2009. O primeiro single do álbum, "You Hang dos Céus", foi lançado através do iTunes em 11 de março de 2009, e em vinil em 18 de abril de 2009. "Treat Me Like Your Mother" foi lançado como o segundo single do álbum em 25 de maio de 2009.. O terceiro single do álbum é definido como "I Cut Like a Buffalo" e vai incluir um cover de The West Coast Pop Art Experimental Band's "A Child of a Few Hours is Burning to Death", como um B-side. O álbum estreou em # 6 na Billboard 200 E.U. paradas e em # 14 no UK Album Charts.
Personnel
Alison Mosshart – vocals, guitar, percussion
Dean Fertita – guitar, organ, piano, synthesizer, bass, backing vocals
Jack Lawrence – bass, guitar, drums, backing vocals
Jack White – drums, vocals, guitar, production
Track listing # Title Writer(s) Length
1. "60 Feet Tall" Fertita/Mosshart 5:33
2. "Hang You from the Heavens" Fertita/Mosshart 3:39
3. "I Cut Like A Buffalo" White 3:28
4. "So Far from Your Weapon" Mosshart 3:40
5. "Treat Me Like Your Mother" Fertita/Lawrence/Mosshart/White 4:10
6. "Rocking Horse" Mosshart/White 2:59
7. "New Pony" Bob Dylan 3:58
8. "Bone House" Fertita/Lawrence/Mosshart/White 3:27
9. "3 Birds" Fertita/Lawrence/Mosshart/White 3:45
10. "No Hassle Night" Mosshart/White 2:56
11. "Will There Be Enough Water?" Fertita/White 6:20
Bonus Tracks # Title Length
12. "Outside (iTunes pre-order only)"
The debut album, Horehound, is in stores everywhere now. Alison Mosshart Dean Fertita ... http://www.youtube.com/user/thedeadweathertv?blend=1&ob=4
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EDGAR WINTER - "Reach For It: Royal Albert Hall 2004" DVD (Charly) Release Date: September 1, 2009
Actors: Edgar Winter
Format: Best of, Color, DVD, Live, NTSC
Language: English
Region: All Regions
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 1
Studio: Charly
DVD Release Date: September 1, 2009
Run Time: 120 minutes
ASSIN: B0029LD2QM
Track Listing/Features
1 Keep Playin' That Rock 'N' Roll
2 Turn On Your Love Light
3 New Orleans
4 Texas
5 Dying To Live
6 Show Your Love
7 Free Ride
8 Frankenstein
9 Tobacco Road / Shout
Bonus Materials: • Interviews • Backstage
Download : Rapidshare: http://avaxhome.ws/music/Edgar.Winter.Reach.For.It.2004.html
Background information Edgar Holland Winter
Born December 28, 1946 (1946-12-28) (age 62)
Beaumont, Texas United States
Genres Hard rock, jazz rock, blues-rock, blue-eyed soul
Occupations Musician, Songwriter, producer
Instruments Vocals, piano, keyboards, saxophone, marimba, timbales, clavinet, synthesizer
Years active 1970–present
Labels Epic Records
Airline Records
Associated acts Johnny Winter, Rick Derringer, The Edgar Winter Group, Ringo Starr & His All-Starr Band, David Lee Roth
Edgar Holland Winter (nascido em 28 de dezembro de 1946, em Beaumont, Texas) é um músico norte-americano. Edgar é um multi-instrumentista, tocando os teclados, e como vocalista, saxofonista e percussionista, bem versado em jazz, blues e rock. Ele foi mais bem sucedido na década de 1970 com sua banda The Edgar Winter Group. Ele é facilmente reconhecido pelo seu albinismo.
Edgar Winter Group - Frankenstein
A preponderância da voz e composições de Hartman em tratamento de choque levou à libertação de Jasmine Nightdreams (1975) com todos os vocais de Inverno. Foi nominalmente um álbum solo, mas usou o mesmo que o pessoal de Edgar Winter Group. Um álbum de banda completa se seguiu, o Edgar Winter Group, com Rick Derringer, com canções e vocais por Derringer.
Johnny Winter and Edgar Winter - Baltimore, MD. December 19, 1992
Com mais de 20 álbuns e muitos de televisão e em rádio, tanto para promover a sua música e dar a sua opinião sobre tudo, politicamente incorreto, música Edgar Winter's está solidamente na veia popular. 1970 Winter's álbuns são bluesier de seus álbuns mais tarde, mas há blues músicas como "Big City Woman" em seu álbum de 1990, não um Anymore Kid. Em 2005, "Frankenstein" foi apresentada no PlayStation 2 music video game Guitar Hero. Também tem sido coberto por Gary Hoey no álbum de 2003 Wake Up Call, bem como por Derek Sherinian em seu álbum de inércia. "Free Ride" é o tema principal usado no filme da Disney / Pixar Cars jogo de vídeo, um vídeo game spin off do filme animado de mesmo nome, o riff inicial é usada em telas de menu e completa a canção é destaque durante o jogo brincar.
Em 2006, o inverno se Hamish Stuart, Rod Argent, Richard Marx, Billy Squier, e Sheila touring E com Ringo Starr & His All-Starr Band. Em 2008, ele apareceu na 10 All-Starr Band com Colin Hay, Billy Squier, Hamish Stuart, primeiro temporizador Gary Wright e, na bateria, Gregg Bissonette.Discography
Edgar Winter's White Trash (1971)
Roadwork (1972)
They Only Come Out at Night (1972)
Shock Treatment (1974)
Jasmine Nightdreams (1975)
The Edgar Winter Group With Rick Derringer (1975)
Together (1976)
Recycled (1977)
Edgar Winter Album (1979)
Standing on Rock (1981)
Crazy from the Heat (1985) (David Lee Roth Session Work)
Mission Earth (1986)
Not a Kid Anymore (1994)
The Real Deal (1996)
Live in Japan (1998) (With Rick Derringer)
Winter Blues (1999)
Edgar Winter (2002)
Jazzin' the Blues (2004)
They Only Come Out at Night (2006 - Reissue)
Rebel Road (2008)
Johnny and Edgar Winter - Together
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sábado, 12 de dezembro de 2009
IAN STEWART - Years active 1960s–1985 - Died 12 December 1985 (aged 47)
Born 18 July 1938(1938-07-18)
Origin Pittenweem, Fife, Scotland
Died 12 December 1985 (aged 47)
Genres Rock, Boogie-Woogie
Occupations Keyboard player
Tour manager
Instruments Piano, organ, marimbas
Years active 1960s–1985
Associated acts Rolling Stones, Rocket 88, Led Zeppelin
Stewart contribuiu para Undercover The Rolling Stones "de 1983, e esteve presente durante a gravação de 1985 Dirty Work (lançado em 1986). No início de Dezembro de 1985, Stewart começou a ter problemas respiratórios. Em 12 de dezembro, ele foi para uma clínica para ter o problema examinado, ele sofreu um ataque cardíaco e morreu na sala de espera.
Os Stones tocaram tributo com Rocket 88 de Fevereiro de 1986 no 100 Club de Londres, e incluíram uma 30-segundo clipe de Stewart tocando blues standard, Key to the Highway no final de Dirty Work. Quando os Stones foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, em 1989, pediram o nome de Stewart ser incluídos.
Nascido em Pittenweem, East Neuk de Fife, na Escócia, e foi criado em Sutton, Surrey, Stewart (muitas vezes chamado Stu) começou a tocar piano quando ele tinha seis anos. Pegou banjo e tocou com grupos amadores de ambos os instrumentos. Stewart, que gostava de rhythm & blues, boogie-woogie, blues e jazz big band, foi a primeira a responder ao anúncio Brian Jones na Notícia Jazz de 2 de maio de 1962 procura músicos para formar um grupo de rhythm & blues. Mick Jagger e Keith Richards se juntou em Junho, e do grupo, com Dick Taylor no baixo e Tony Chapman na bateria, fez seu primeiro show sob o nome The Stones Rollin 'no Marquee Club, em 12 de julho de 1962. Richards reunião Stewart descreveu assim: "Ele costumava tocar piano boogie-woogie em clubes de jazz, além de seu trabalho regular. Ele explodiu minha cabeça também, quando ele começou a jogar . Nunca ouvi um jogador tocar piano branco parecido antes. " Em janeiro de 1963, Bill Wyman e Charlie Watts aderiu, substituindo uma série de baixistas e bateristas.
No início de maio de 1963, empresário da banda, Andrew Loog Oldham, disse Stewart deve deixar de ser palco, de que seis membros foram demais para um grupo popular e que o corpulento, praça-Stewart Jawed não correspondem à imagem [8]. Ele disse Stewart poderia ficar como gerente de estrada e tocar piano em gravações. Stewart aceitou esta rebaixamento. Richards disse: "[Stu] poderia ter-se apercebido que, do jeito que estava indo ter que ser comercializado, ele estaria fora de sincronia, mas que ele ainda poderia ser uma parte vital. Provavelmente eu já disse, 'Bem, fuck you ', mas ele disse' OK, eu vou levá-lo ao redor. " Que tem um grande coração, mas Stu teve um dos maiores corações ao redor. "
Stewart carregado engrenagem em seu carro, levou o grupo para shows, ter cordas de guitarra e criar bateria de Watts a maneira como ele próprio iria jogá-los. "Eu nunca xingou ele", diz Watts, com espanto triste. Ele também tocou piano e órgão, ocasionalmente, na maioria dos álbuns da banda, nas primeiras décadas, bem como de crítica. Pouco tempo depois da morte de Stewart, Mick Jagger disse: "Stu era um cara que nós tentamos agradar. Queríamos que a sua aprovação, quando estávamos escrevendo ou ensaiando uma canção. Nós queremos que ele gosta dela."
Stewart permaneceu distante do estilo de vida da banda. "Acho que ele olhou para ela como um monte de tolices", disse o guitarrista Mick Taylor. "Eu também acho que foi porque ele viu o que aconteceu com Brian. Eu poderia dizer da expressão em seu rosto quando as coisas começaram a ficar um pouco louco durante o making of Exile on Main Street. Acho que ele achou muito difícil. Nós todos fizeram. " Stewart jogou golfe e como gerente de estrada mostraram preferência por hotéis com cursos. Richards recorda: "Nós estaríamos jogando em alguma cidade onde há todos esses filhotes, e eles querem ficar com alguém e queremos colocá-las. Stu Mas teria reservado nós em algum hotel de cerca de dez milhas fora da cidade. You'd acordar de manhã e há os links. Estamos entediado até a morte à procura de alguma ação e Gleneagles jogando Stu. "
Bill Wyman, Charlie Watts and Ian Stewart with Alexis Korner
Stewart também jogou com a volta às raízes banda Rocket 88, uma joint venture late-70s/early-80s que incluía Watts, Alexis Korner, vocalista do Cream Jack Bruce em stand-up baixo acústico, Bob Hall partilha de piano com a Stewart, e um chifre e seção de metais, incluindo Colin Smith, John Picard, Morrissey Dick e Don Weller.
Performances selecionadas
Led Zeppelin: piano em "Rock and Roll" (1971) e "Boogie With Stu" (1975).
The Yardbirds: piano em "Drinking Muddy Water" (1967).
Charlie Watts and Ian "Stu" Stewart at the North Sea Jazz Festival
The Hague, Holland (The Netherlands) July 14, 1979 St. Louis Blues
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Rocket 88 (band) - Wikipedia, the free encyclopedia - Rocket 88 is the name of a United Kingdom-based boogie-woogie band formed in the late 1970s by Ian "Stu" Stewart, Charlie Watts, Alexis Korner and Dick ... http://en.wikipedia.org/wiki/Rocket_88_(band)
A banda gravou um álbum ao vivo, Rocket 88 no Club Rotation, Hanôver, enquanto estava em turnê na Alemanha, em novembro de 1979. Foi lançado em março de 1981, o selo Atlantic Records (SD 19.293). Ian Stewart escreveu o encarte na contracapa do álbum, dando não apenas uma breve história da banda, mas também uma história interessante de boogie woogie e rock 'n' roll em geral .“Rocket 88” = FICHA COMPLETA: http://alexis-korner.net/rocket88.html
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sexta-feira, 11 de dezembro de 2009
RAINBOW - LIVE BETWEEN THE EYES/THE FINAL CUT - DVD Release Date: October 16, 2006
Actors: Rainbow
Format: DTS Surround Sound, PAL
Language: English
Region: Region 2 (Read more about DVD formats.)
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 2
Studio: UM3
DVD Release Date: October 16, 2006
Run Time: 130 minutes
DVD1 - Live Between The Eyes
01. Overture: Over The Rainbow
02. Spotlight Kid
03. Miss Mistreated
04. It Can't Happen He
05. Tearin' Out My He
06. All Night Long
07. Stone Cold
08. Power
09. Blues Inter
10. Beethoven's Ninth:Ode To Joy
11.Long Live Rock 'N' Roll
12.Smoke On The Water
DVD2 - The Final Cut
01. Spotlight Kid
02. Death Alley Driver
03. I Surrender
04. All Night Long
05. Can't Happen Here
06. Difficult To Cure
07. Can't Let You Go
08. Power
09. Since You've Been Gone
10. Stone Cold
11. Street Of Dreams
NTSC / Região 2-6. Dois longos excluído Rainbow libera vídeo caseiro fazer sua estréia em DVD este conjunto de disco duplo. Live Between The Eyes é um concerto que foi filmado em San Antonio, Texas, em agosto de 1982 durante a turnê Straight Between The Eyes. The Final Cut, emitido pela primeira vez em 1987, contém oito dos vídeos promo depois do arco-íris, além de duas canções da turnê japonesa de 1984. A deve ter para fãs do Deep Purple e Hard Rock em geral.
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RS and HF links in txt file pass: v3122
http://avaxhome.ws/music/music_video/Rainbow_Live_Between_The_Eyes_The_Final_Cut.html
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Rainbow (band) - Wikipedia, the free encyclopedia - Rainbow were an English rock band formed by former Deep Purple guitarist Ritchie Blackmore in 1975. In addition to Blackmore, the band originally consisted ...
History - Band members - Discography (studio albums) http://en.wikipedia.org/wiki/Rainbow_(band)Rainbow Rising Home Page - tribute. ritchie blackmore. rainbow rising. tribute to rainbow. tribute to deep purple. tribute band. classic rock, Click Logo To Enter. joe lynn turner ... www.rainbowrising.net/ -
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Rainbow - Deutschland Tournée - Kölner Sporthalle (25-09-1976)
Rock
MP3 320 kbps/44 khz
Covers 229 Mb
Tracklist:
CD1 :
01 - Introduction
02 - Kill The King
03 - Mistreated
04 - Sixteenth Century Greensleeves
05 - Catch The Rainbow
06 - Man On the Silver Mountain
CD2 :
01 - Stargazer
02 - Still I'm Sad
03 - Do You Close Your Eyes
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Pass : llaker64
Rainbow's music era diferente do Deep Purple. A música era mais diretamente inspiradas pela música clássica, e Dio escreveu letras sobre temas medievais. Dio possuía uma gama versátil vocal capaz de cantar tanto hard rock e baladas leves. Embora nunca Dio tocou um instrumento musical em todo o álbum Rainbow, que é creditado com a escrita e organização da música com Blackmore, além de escrever todas as letras mesmo.
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SAM COOKE - The Man Who Invented Soul [BOX SET] - Audio CD (September 26, 2000)
The Man Who Invented Soul [BOX SET]
Flac EAC Rip
Front Back CD 1.52gb
NFO, SFV, LOG, CUE
Audio CD (September 26, 2000)
Original Release Date: September 26, 2000
Number of Discs: 4
Format: Box set Label: RCA ASIN: B00004WFM0
Sam Cooke tinha uma voz como mel de trevo, e ele era tão engenhoso um empresário como ele era um artista - cuidadosamente pisar a linha entre o pop suave e profunda R & B para trazer o público tanto para ele, assim como em conjunto. Disco 1 deste conjunto compila seu 1957-1959 gravações para o selo Keen, que domou o tigre evangelho em um antigo compositor, doce com um sabor amargo para crooning normas e um yodel assinatura que marcaram cada canção como sua propriedade. Os discos segundo e terceiro fazer o mesmo para escolhe sua carreira RCA e faixas do álbum, que, para todos os seus slickness orquestrada, deixou uma marca indelével na alma e até rock (comparar "That's It, I Quit, I'm Movin 'On" "a de Elvis Costello Blame It On Cain"!). Por último, há um disco com dois álbuns completos em pólos estilísticos Cooke: Beat Night (after-hours alma fria) e Live at the Harlem Square Club (Cooke como hard-Mover multidão gritando). Conforme um levantamento do período intermediário da carreira de Cooke, este jogo é totalmente sólido, ser aconselhado, porém, que salta sobre os dois primeiros anos a gritar o evangelho com Agitadores Soul e os gravações clássicas do último ano ou assim da sua vida -que inclui sucessos como "Shake" e "A Change Is Gonna Come", que são ainda, flabbergastingly, fora de catálogo. - Douglas Wolk
CD 1
02 Summertime (Pt. 1).flac
03 For Sentimental Reasons.flac
04 Desire Me.flac
05 Lonely Island.flac
06 You Were Made For Me.flac
07 Win Your Love For Me.flac
08 Love You Most Of All.flac
09 Everybody Loves To Cha Cha Cha.flac
10 No One Can Take Your Place.flac
11 Only Sixteen.flac
12 With You.flac
13 Crazy She Calls Me.flac
14 I Got A Right To Sing The Blues.flac
15 Comes Love.flac
16 Ain't Nobody's Business.flac
17 Little Things You Do.flac
18 There, I've Said It.flac
19 When I Fall In Love.flac
20 Let's Go Steady Again.flac
21 (What A) Wonderful World.flac
CD 2
02 I Belong To Your Heart.flac
03 Teenage Sonata.flac
04 Love Me.flac
05 Sad Mood (Unreleased).flac
06 If I Had You (I'd Be Happy).flac
07 You Belong To Me.flac
08 Sad Mood.flac
09 Tenderness.flac
10 That's It, I Quit, I'm Movin' On.flac
11 Hold On.flac
12 Cupid.flac
13 Tenderness (Unreleased).flac
14 Don't Get Around Much Any More.flac
15 Nobody Knows You When Your Down And Out.flac
16 Baby Won't You Please Come Home.flac
17 Trouble In Mind.flac
18 Out In The Cold Again.flac
19 Exactly Like You.flac
20 Since I Met You Baby.flac
21 I'm Just a Lucky So and So.flac
22 But Not For Me.flac
23 You're Always On My Mind.flac
24 (Don't Fight It) Feel It.flac
25 It's All Right.flac
26 Twistin' The Night Away.flac
27 One More Time.flac
28 Don't Cry On My Shoulder.flac
CD 3
02 Somebody Have Mercy.flac
03 Sugar Dumpling (Original Version).flac
04 Nothin' Can Change This Love.flac
05 Talkin' Trash.flac
06 Movin' And Groovin'.flac
07 Soothe Me.flac
08 Having A Party.flac
09 Bring It On Home To Me.flac
10 A Whole Lotta Woman.flac
11 I'm Gonna Forget About You.flac
12 Nothin' Can Change This Love.flac
13 Baby, Baby, Baby.flac
14 Send Me Some Lovin'.flac
15 All The Way.flac
16 Smoke Rings.flac
17 I Wish You Love.flac
18 Driftin' Blues.flac
19 Little Girl.flac
20 Cry Me A River.flac
21 These Foolish Things.flac
22 Frankie And Johnnie.flac
23 I Ain't Gonna Cheat On You No More.flac
24 Another Saturday Night (Unreleased Take).flac
25 Love Will Find A Way.flac
26 Cool Train (Stereo)-.flac
CD 4
02 Lost And Lookin'.flac
03 Mean Old World.flac
04 Please Don't Drive Me Away.flac
05 I Lost Everything.flac
06 Get Yourself Another Fool.flac
07 Little Red Rooster.flac
08 Laughin' And Clownin'.flac
09 Trouble Blues.flac
10 You Gotta Move.flac
11 Fool's Paradise.flac
12 Shake, Rattle And Roll.flac
13 Intro - (Don't Fight It) Feel It.flac
14 Chain Gang.flac
15 CupidSam Cooke2000-The Man Who Invented Soul [Box Set] - Disc 4-.flac
16 It's All Right - For Sentimental Reasons.flac
17 Twistin' The Night Away.flac
18 Somebody Have Mercy.flac
19 Bring It On Home To Me.flac
20 Nothin' Can Change This Love.flac
21 Having A Party.flac
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Sam Cooke
January 22, 1931 – December 11, 1964
Background information
Birth name Samuel Cook
Also known as Dale Cooke
Born January 22, 1931(1931-01-22)
Clarksdale, Mississippi
Origin Chicago, Illinois
Died December 11, 1964 (aged 33)
Los Angeles, California
Genres R&B, soul, gospel, pop
Occupations Singer-songwriter, entrepreneur
Instruments Vocals, piano, guitar
Years active 1950–1964
Labels Specialty, Keen, RCA
Associated acts The Soul Stirrers
Bobby Womack Johnnie Taylor
Cooke morreu na idade de trinta e três em 11 de dezembro de 1964, no Hacienda Motel em 9137 South Figueroa Street, em Los Angeles, Califórnia, que já foi demolido. Bertha Franklin, gerente do motel, ela disse à polícia que atirou e matou Cooke em legítima defesa porque ele havia ameaçado ela. A polícia encontrou o corpo de Cooke no apartamento de Franklin-office, vestindo apenas um paletó esporte e sapatos, mas sem camisa, calças ou roupas íntimas. O tiroteio foi finalmente decidiu um homicídio justificável . Cooke foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia.
Alguns lançamentos póstumos seguido, muitos dos quais se tornaram hits, incluindo "A Change Is Gonna Come", uma canção de protesto cedo que é geralmente considerado como seu maior composição.Após a morte de Cooke, sua viúva, Barbara, casou-se com Bobby Womack. Cooke filha, Linda, casou-se com o irmão de Bobby, Cecil .
Os detalhes do caso envolvendo a morte de Cooke ainda estão em disputa. O registro oficial de polícia afirma que Cooke foi morto a tiros por Bertha Franklin, o gerente do Motel Hacienda, que Cooke tinha verificado no início da noite. Franklin afirmou que Cooke tinha quebrado no escritório do gerente em um apartamento com raiva, usando apenas um sapato e um casaco esportivo exigindo saber o paradeiro de uma mulher que o acompanhou até o hotel. Franklin disse que a mulher não estava no escritório e que ela disse Cooke isso, mas o Cooke enfurecido não acreditar nela e agarrou-a violentamente, exigindo novamente para saber o paradeiro da mulher. De acordo com Franklin, que agarrou com Cooke, os dois caíram no chão, e ela então se levantou e correu para recuperar sua arma. Ela disse que, em seguida, dispararam contra Cooke em auto-defesa, porque temia por sua vida. Cooke foi atingida uma vez no tronco, e de acordo com Franklin, ele exclamou: "Senhora, você atirou em mim", antes de montar uma última carga para ela. Ela disse que vencê-lo sobre a sua cabeça com um cabo de vassoura antes de ele finalmente caiu, mortalmente ferido pela bala.
De acordo com Franklin e ao proprietário do motel, Evelyn Carr, tinham sido juntos ao telefone no momento do incidente. Assim, Carr afirmou ter ouvido de intrusão Cooke e do conflito que se seguiu e tiros. Carr chamou a polícia para pedir que eles vão para o motel, informando-lhes que acreditava que havia ocorrido um tiroteio.
Boyer disse à polícia que ela havia conhecido Cooke mais cedo naquela noite e tinha passado a noite em sua companhia. Ela alegou que depois que deixou uma boate local juntos, ela tinha repetidamente pediu que ele levasse para casa, mas que em vez tomou contra a vontade dela para o Motel Hacienda. Ela alegou que uma vez em um dos quartos do motel, Cooke fisicamente forçou em cima da cama e que ela estava certa de que ele iria estuprá-la. Segundo Boyer, Cooke, quando entrou no banheiro por um momento, ela rapidamente pegou sua roupa e saiu correndo da sala. Ela alegou que, na sua pressa, ela também pegou a maioria das roupas de Cooke por engano. Ela disse que funcionou primeiro para o escritório do gerente e bateu na porta buscar ajuda. No entanto, ela disse que o gerente demorou demasiado tempo a responder, por isso, temendo Cooke seria logo a seguir depois, ela fugiu do motel completamente antes que o gerente nunca abriu a porta. Ela alegou que, em seguida, colocou a própria roupa de volta, escondeu a roupa Cooke de distância e foi até a cabine de telefone do qual ela chamou a polícia.
Boyer história é a única conta do que aconteceu entre os dois naquela noite. No entanto, sua história tem sido posta em causa. Inconsistências entre a sua versão dos acontecimentos e detalhes relatados por outras testemunhas, bem como provas circunstanciais (por exemplo, dinheiro que teria sido escriturada Cooke nunca foi recuperado, e Boyer foi preso logo depois para a prostituição), convidou a especulação que pode ter Boyer ido de bom grado para o motel com Cooke e saiu do quarto com roupas de Cooke, a fim de roubá-lo, ao invés de escapar de uma tentativa de estupro.
No entanto, não sólidos, a prova de revisão apoiar uma teoria da conspiração tem sido apresentado até à data.
THE MYSTERIOUS DEATH OF SAM COOKE: http://panachereport.com/channels/old_school_update/TheMysteriousDeathOfSamCooke.htm
Sam Cooke - Tennessee Waltz, Blowing in the Wind, and Lucille (Shindig! - Sept. 16, 1964)
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OTIS REDDING - Dreams To Remember: The Legacy of Otis Redding (2007) -
Actors: Otis Redding
Format: DVD, NTSC
Language: English
Region: All Regions
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 1
Studio: Stax
DVD Release Date: September 18, 2007 Run Time: 91 minutes ASIN: B000UCWK1U
DVD 6,03Gb Audio LPCM 2 - DTS 5.1 Covers Genre: Soul
Complete Performances:
02.Mr. Pitiful (1965)
03.Just One More Day (1965)
04.I Can't Turn You Loose (1966)
05.I've Been Loving You Too Long (1967)
06.My Girl (1967)
07.Satisfaction (1967)
08.Don't Mess With Cupid (1966)
09.Any Ole Way (1966)
10.My Lover's Prayer (1966)
11.Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) (1967)
12.Tramp (1967)
13.Shake (1967)
14.Glory Of Of Love (1967)
15.Try A Little Tenderness (1967)
16.(Sittin' On) The Dock Of The Bay (2007)
17.Respect (1967)
18.Credits/I've Got Dreams To Remember
Dreams To Remember: The Legacy of Otis Redding apresenta 16 espectáculos completo filmado em toda a América e Europa mostrando porque a Otis é considerado um dos maiores cantores de soul de todos os tempos. Intercalados entre as canções são 40 minutos de entrevista filmada exclusivamente para este DVD com Steve Cropper (Booker T. & The MGs), Jim Stewart (fundador da Stax Records), Wayne Jackson (Memphis Horns), e esposa de Otis Redding Zelma. Inclui versões surpreendentes de "I Can't Turn You Loose", "Respect", "I've Been Loving You Too Long", "Try a Little Tenderness" (filmada um dia antes da morte trágica de Otis) e muito mais, tudo em re som dominado e vídeo. Produzido pela Reelin 'In The Years Productions, a equipe que produziu o aclamado Motown "Definitive Performances", incluindo a série The Temptations-Get Ready: The Definitive Performances 1965 - 1972, Marvin Gaye - The Real Thing In Performance: 1964 - 1981 e Fumaça Robinson e The Miracles: Definitive Performances 1963 - 1967, bem como o Grammy American Folk Blues Festival série de DVD (quatro volumes), o DVD 90 minutos é o programa do primeiro álbum para comemorar o legado de Otis Redding e pinta um retrato de agitação de um artista cuja música continua tão poderosa e influente como era há 40 anos.
Para os nossos dois últimos Motown DVDs (Temptations: Get Ready e Smokey Robinson & The Miracles: The Definitive peformances) filmamos novas entrevistas com os artistas para incluir entre os desempenhos. No entanto, este tempo porque a Otis não está aqui para contar a sua história nós confiamos nas pessoas que o conheciam melhor para oferecer uma perspectiva sobre a sua vida e obra. Tal como acontece com todos os lançamentos da Motown em nosso "Definitive DVD série", juntamente com o material em profundidade entrevista completa você obtém performances inéditos. Com a nossa Marvin Gaye DVD, (The Real Thing In Performance), houve uma série de entrevistas televisivas com Marvin que fomos capazes de utilizar entre as músicas porque carreira de Marvin durou 23 anos. Infelizmente por causa da carreira de Otis foi encurtada e ele deu poucas entrevistas, ele tornou muito difícil a sua voz a este projecto. Felizmente, encontramos uma pequena entrevista do American Bandstand em 1967 e também uma entrevista gravada para a rádio BBC, no outono de `66 que previa dois soundbites grande para o filme (um dos quais é ouvido durante a abertura do segmento de DVD.)
Para contar a história corretamente, optou-se pela entrevista não somente a esposa de Otis Redding (Zelma) e filha (Karla), mas também algumas das pessoas-chave que criou a música com ele. Junto com sua família, as entrevistas consistem de Steve Cropper, que escreveu muitas canções com Otis e tocou guitarra na faixa praticamente todas as que ele gravou em Stax; Wayne Jackson, o trompetista para os cornos Mar-Keys/Memphis que tocou em todas as suas registos e Jim Stewart, fundador da Stax Records. A entrevista com Jim é realmente original porque, desde o desaparecimento da Stax Records, em 1975, Jim deu apenas cinco entrevistas em profundidade e nós estamos honrados que ele concordou em sentar e falar com a gente depois de rejeitar os pedidos de todos os outros para a últimos 15 anos. Rob Bowman co-produtor do programa e autor de Soulsville E.U.A. A história da Stax Records (considerado o livro definitivo sobre Stax) realizaram essas entrevistas, e é por causa do amor e do respeito que todos têm para Rob e seu trabalho, que ele era capaz de conseguir tal relaxado, no teor de profundidade.
Um dos clipes única neste DVD é um vídeo feito recentemente para a canção "(Sittin 'On) The Dock Of The Bay". Porque a música não foi terminado até depois de sua morte não há imagens de Otis tocando a música por isso, contratou Bob Sarles de Filmes Ravin 'para fazer um filme de três minutos. Quando Bob estava filmando cenas de San Francisco e as docas de Sausalito (onde Otis escreveu a canção em uma casa flutuante, em agosto de '67) uma coisa sorte ocorreu. Encontrou-se com Anne Garfield, que comprou o barco de volta em 1968. Ela já não o possui, mas foi capaz de mostrar fotos de Bob (visto no vídeo) e apontar-lhe o lugar exato onde ele foi encaixado. Como resultado, há algumas cenas que mostram praticamente a mesma opinião que Otis tinha como ele estava escrevendo o que muitos consideram ser uma das mais adoradas canções na história.
10 de dezembro de 2007 marcará o 40 º aniversário da trágica morte de Otis Redding e em homenagem ao seu legado musical e estamos orgulhosos de ter lançado, tanto o DVD ea Stax / Volt Revue Live In Noruega 1967, um concerto de 75 minutos de O Tour 1967 famoso Europeia, que inclui uma canção cinco impressionante conjunto por Otis, bem como actuações de Sam & Dave, Eddie Floyd, Arthur Conley, The Mar-Keys e Booker T. and The MGs.
Juntos, esses dois DVDs pintar um retrato de um artista cuja música continua tão poderosa e influente como era há 40 anos.
"David Peck & Phillip Galloway Reelin 'In The Years Productions Julho 2007 "
Birth name Otis Ray Redding, Jr.
Born September 9, 1941(1941-09-09)
Dawson, Georgia, U.S.
Died December 10, 1967 (aged 26)
Madison, Wisconsin, U.S.
Genres Deep soul, Southern soul, Soul, Soul blues
Occupations Singer-songwriter
Instruments Vocals
Years active 1960–1967
Em 9 de dezembro de 1967, Redding e sua banda de apoio, The Bar-Kays, fez uma aparição em Cleveland, Ohio no "Upbeat show de televisão local". Na tarde seguinte, Redding, seu empresário, o piloto e quatro membros do The Bar-Kays foram mortos quando seu avião Beechcraft 18 caiu no lago Monona em Madison, Wisconsin, em 10 de dezembro de 1967. The Bar-Kays dois restantes foram Ben Cauley e James Alexander. Cauley era a única pessoa a bordo de avião de Redding sobreviver ao acidente. Alexandre estava em outro plano, uma vez que havia oito membros no grupo de Redding eo plano só poderia prender sete, e foi a vez de Alexandre na rotação de tomar um vôo comercial. Cauley relatou que ele estava dormindo até poucos segundos antes do impacto, e lembrou que ao acordar, viu colega Phalon Jones olhar pela janela e dizer: "Oh, não!" Cauley disse que a última coisa que ele lembrou-se o acidente foi desafivelar seu cinto de segurança. Ele, então, encontrou-se nas águas frias do lago, segurando um assento para manter em actividade.
Otis foi sobrevivido por sua esposa, mãe e pai, seus filhos, Dexter e Otis III e sua filha Karla.
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links and covers pass: barcelona67
AVAX:
http://avaxhome.ws/music/music_video/concerts/otisreddingdvd.html
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MEMPHIS SLIM - Blues Vocalist Musician Bandleader Years active 1930s – 1980s
Birth name John Len Chatman
Born September 3, 1915(1915-09-03)
Origin Memphis, Tennessee, United States
Died February 24, 1988 (aged 72)
Paris, France
Genres Blues
Occupations Vocalist Musician Bandleader
Composer
Years active 1930s – 1980s
Labels Bluebird Hy-Tone Miracle
Premium Mercury United Vee-Jay
Folkways
Memphis Slim (3 de setembro de 1915 - 24 de fevereiro de 1988) foi um pianista de blues norte-americano, cantor e compositor. Ele liderou uma série de bandas que, refletindo o apelo popular do jump blues, incluía saxofone, baixo, bateria e piano. Uma canção que ele primeiro corte, em 1947, "Every Day I Have the Blues," tornou-se um padrão de blues, gravado por muitos outros artistas. Slim fez mais de 500 gravações.
Memphis Slim - Everyday I Have The Blues
Memphis Slim nome de nascimento era John Len Chapman, e ele nasceu em Memphis, Tennessee, Estados Unidos. Seu pai Peter Chatman cantava, tocava piano e violão, e operado articulações juke , e agora é comumente acreditavam que ele tomou o nome para homenagear seu pai, quando pela primeira vez registradas para OKeh Records em 1940. Embora ele começou a se apresentar com o nome de Memphis Slim mais tarde no mesmo ano, continuou a publicar músicas sob o nome de Peter Chatman.
Ele passou a maior parte da década de 1930 atuando em botecos, salões de dança, jogos de azar e as articulações em West Memphis, Arkansas, Missouri e sudeste. Instalou-se em Chicago em 1939, e começou a fazer equipa com o Big Bill Broonzy em clubes logo depois. Em 1940 e 1941, gravou duas canções para Bluebird Records que se tornou parte de seu repertório há décadas, "Beer Drinking Woman" e "Grinder Man Blues". Estes foram lançados sob o nome de "Memphis Slim," dada a ele pelo produtor Bluebird, Lester Melrose . Slim tornou-se um músico de sessão ordinária para Bluebird, talentos e seu piano apoiada estabelecido estrelas como John Lee "Sonny Boy Williamson, Washboard Sam e Jazz Gillum. Muitas das gravações de Slim e performances até meados da década de 1940 foram com o guitarrista e cantor Broonzy, que Slim havia recrutado para ser o seu pianista após a morte de Josué Altheimer, em 1940. 
Um dos 1947 Slim gravações para Miracle( http://hubcap.clemson.edu/~campber/miracle.html)
, lançado em 1949, foi originalmente intitulado "Nobody Loves Me." . Tornou-se famoso como "Every Day I Have the Blues". A música foi gravada em 1950 por Lowell Fulson, e em seguida por uma série de artistas como BB King, Elmore James, Ray Charles, Eric Clapton, Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Mahalia Jackson, Sarah Vaughan, Carlos Santana, e Lou Rawls. Joe Williams gravou em 1952 para Checker, seu remake de 1956 (incluído no Count Basie Swings, Joe Williams Sings) foi incluído no Hall da Fama do Grammy em 1992 . "Every Day I Have the Blues "também é visto em John Mayer, Where The Light Is, um DVD (e CD) gravação ao vivo de Los Angeles no Nokia Theatre featuring Steve Jordan (bateria) e Pino Palladino (baixo).
No início de 1950, Miracle sucumbiu a problemas financeiros, mas seus proprietários reagruparam para formar o rótulo Premium, e Slim permaneceram a bordo até que a empresa sucessora vacilou no verão de 1951. Sua fevereiro 1951 sessão para Premium viu duas mudanças na programação da House Rockers ': Slim começou a usar dois saxofones tenor em vez da combinação alto e tenor, e ele fez um teste de adição de guitarrista Ike Perkins. Sua última sessão para Premium manteve os dois programação tenor mas dispensadas com a guitarra. Durante seu tempo com a Premium, Slim gravou sua primeira canção "Mother Earth."
Slim fez apenas uma sessão para o rei, mas a empresa comprou sua Hy-Tone lados em 1948 e adquirida Masters seu milagre depois que a empresa faliu em 1950. Ele nunca foi um artista de xadrez, mas Leonard Chess comprado a maior parte dos mestres Premium depois que a empresa falhou.
Depois de um ano com a Mercury Records, Slim assinado com a United Records, em Chicago;, o homem A & R, Lew Simpkins, conhecia de Miracle e Premium. O momento era propício, porque ele tinha apenas adicionou Matt "Guitar" Murphy ao seu grupo. Ele permaneceu com os Estados Unidos até o final de 1954, quando a empresa começou a cortar na gravação de blues.
Slim apareceu pela primeira vez fora dos Estados Unidos em 1960, excursionando com Willie Dixon, com quem voltou para a Europa em 1962 como um artista de destaque no primeiro da série de concertos American Folk Festival organizado pelo promotor de Willie Dixon e Dixon, que levou vários blues notável artistas para a Europa em 1960 e 1970. O duo lançou vários álbuns juntos em Folkways Records, incluindo, Memphis Slim e Willie Dixon, no Village Gate, com Pete Seeger, em 1962. Naquele mesmo ano, mudou-se definitivamente para Paris e sua personalidade cativante e bem afinados apresentação de tocar, cantar e contar histórias sobre o blues garantiu sua posição como o mais proeminente artista blues por quase três décadas. Ele apareceu na televisão em vários países europeus, atuou em vários filmes franceses e escreveu a pontuação para outro, e realizada regularmente em Paris, em toda a Europa, e no retorno da visita aos Estados Unidos. Nos últimos anos de sua vida, ele se uniu com o respeitado baterista de jazz George Collier. Os dois excursionaram pela Europa juntos e se tornaram amigos. Após mineiro morreu em agosto de 1987, Slim apareceu em público muito pequeno.
Filho de George Matt Slepyan levou a tradição de seu pai e tornou-se um cantor muito respeitado. Ele levou várias bandas conhecidas cobrindo faixas escritas e gravadas por Memphis Slim. Sua banda mais recente é respeitado Soul / Funk band, The Interseptors. O Interseptors são populares em todo o país, mas especialmente no Oriente de Kent, Reino Unido.
Dois anos antes de sua morte, Slim foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura da República da França. Além disso, o Senado E.U. Slim homenageado com o título de Embaixador-at-Large da Boa Vontade.
Memphis Slim morreu no dia 24 de fevereiro de 1988, de insuficiência renal em Paris, na França, na idade de 72. Ele foi enterrado na Galiléia Memorial Gardens, em Memphis, Tennessee.
Em 1989, ele foi postumamente introduzido no Hall da Fama do Blues.
Memphis Slim: An Incomplete Discography - 12 Albums (1961-1977)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log) EAC Secure Mode Rip
Mp3 (CBR 320 kbps) HQ Scans Blues
DISC 01:
Memphis Slim - Clap Your Hands - 1964 (2006)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 146 Mb EAC Secure Mode Rip
Mp3 (CBR 320 kbps): 78.8 Mb HQ Scans
Recording Year: 1964 - CD Release Year: May 8, 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 268-6
Personnel:
Memphis Slim (Organ, Piano, Vocals) Sonny Criss (Sax Alto) Mickey Baker (Guitar)
Philippe Combelle (Drums) Georges Grenu (Sax Soprano) Georges Grenu (Sax Tenor)
Leo Petit (Banjo) Bill Tamper (Trombone) Jacques Denjean (Organ) Jacques Denjean (Piano) Bob Mathieu (Drums) Victor Apicella (Bass) Pierre Sim (Bass)
Recorded in Paris, 1964.
01 - Clap Your Hands - 1:59
02 - Not So Stuck On Me - 2:39
03 - Rainin' In My Heart - 3:21
04 - Steppin' Out Tonight - 2:08
05 - Memphis On The Mississippi - 2:34
06 - Two Of A Kind - 2:15
07 - Fat And Forty - 2:00
08 - House Cleaning - 2:13
09 - So Lonely - 2:59
10 - That's The Way The Cookie Crumbles - 2:03
11 - Baby Doll - 2:29
12 - Double Crossin' Mama - 1:34
Este era rock Memphis Slim's 1964 album & roll, concebido para o parisiense no mercado de juventude multidão. Foi gravado num momento em que os Rolling Stones estavam trabalhando duro para soar como uma banda de blues de Chicago. Algumas das faixas são emocionantes e ideal para exuberante, imprudente ou, possivelmente, go-go dancing. Infelizmente, apesar da promessa faz desta série de materiais extras extraídas da Barclay, Polydor, and Festival vaults,, este disco contém apenas um reles 28 minutos de música. Talvez tivesse sido mais longo tiveram os produtores e engenheiros de gravação original resistiu à tentação de fade para baixo em músicas como "Steppin 'Out Tonight", uma sólida Chicago-jam estilo que de repente se evapora após dois minutos e dez segundos, embora provavelmente durou dez minutos no estúdio. Os backing vocals pelo Denjean Jacques durante Singers "Memphis no Mississippi" é um pouco perturbador, enquanto alguns dos instrumentos parece ter sido recolhido na cena do jazz europeu trad. O melhor de sopro vem de saxofonistas Sonny Criss e Georges Grenu. Note também a presença do baterista Phillippe "Fifi" Combelle, cuja carreira começou em 1957 quando ele trabalhava na seção de cana de uma orquestra conduzida por seu pai, um ex-homem sessão de Django Reinhardt, o saxofonista tenor Alix Combelle. Uma interessante, divertida reedição, mas o material porque menos de meia hora em um disco que pode armazenar até 80 minutos?
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 200 Mb
EAC Secure Mode Rip Mp3 (CBR 320 kbps): 92.6 HQ Scans
Recording Year: 1967 - CD Release Year: 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 571-5
Personnel: Memphis Slim (Piano, Vocals)
Mickey Baker (Guitar) Andre Arpino (Drums) Unknown (Horns, Organ) Roland Lobligeois (Bass)
Track Listing:
01 - Don't Doubt Me - 2:06
02 - People People - 3:41
03 - Bluesingly Yours - 2:24
04 - Waiting Game - 3:02
05 - Watch Out Baby - 2:30
06 - Feeling the Blues - 4:45
07 - Girl I Met Last Night - 2:10
08 - Christina - 2:32
09 - The Animal in Me - 2:18
10 - Mississippi Water - 4:18
11 - My Dog Is Mean - 3:08
12 - Paris Scene - 2:10
Memphis Slim - Lord Have Mercy on Me - 1968 (2006)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 186 Mb
EAC Secure Mode Rip
Mp3 (CBR 320 kbps): 89.9 Mb HQ Scans
Recording Year: 1968 - CD Release Year: 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 349-9
Personnel: Memphis Slim (Piano, Vocals)
Michel Denis (Drums) Henri Tischitz (Bass)
Track Listing:
01 - Messin' Around - 3:11
02 - Big Town Girl - 1:51
03 - Wish Me Well - 2:38
04 - Alberta - 3:55
05 - Three in One Boogie - 3:26
06 - San Juan Blues - 2:18
07 - Sweet Root Man - 2:47
08 - Lord Have Mercy on Me - 2:30
09 - Whiskey Drinking Man - 3:18
10 - Between Midnight and Dawn - 3:10
11 - Blue and Lonesome - 3:00
12 - Misery - 2:19
A este trio de gravação Memphis Slim usa uma grande variedade de música em contextos de explorar os temas fundamentais do blues: existência cotidiana do homem mundano, relações homem-mulher, sofrimento, licor, superstição. Humor e cinismo são onipresentes, apoiado pelo seu piano impecável. Gravado em Paris, durante o ano de 1968, Memphis Slim Lord Have Mercy on Me pertence entre seus melhores trabalhos na categoria de blues simples. Apoiado pelo baixista e baterista Tischitz Henri Michel Denis, Slim estabelece 12 estudos no Sul-nascidos e criados em Chicago blues, prefaciando cada faixa com um título falado e normalmente, incluindo o apanhe. "San Juan Blues" opera-se sobre um quadro rhumba Nova Orleães. "Três em Um Boogie" é um exemplo glorioso de boogie magistral este pianista do mundo da técnica woogie. O resto do material ou retrocede um pouco ou se estabelece por uma lenta e reflexiva grind, delicadamente, confrontado com as complexidades da vida, do amor e da natureza humana.
Memphis Slim - The Bluesman - 1969 (2006)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 371 Mb
EAC Secure Mode Rip
Mp3 (CBR 320 kbps): 171 Mb HQ Scans
Recording Year: 1969 - CD Release Year: 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 490-5
Personnel: Memphis Slim (Piano, Vocals)
Eddie Chamblee (Sax Tenor) Herb Lovelle (Drums) Lloyd Trotman (Bass) Billy Butler (Guitar) Unknown (Organ)
Recorded in New York May/June, 1969.
Track Listing:
01 - Only Fools Have Fun - 2:54
02 - Little Lonely Girl - 2:17
03 - Forty Years Or More - 4:44
04 - Ballin' The Jack - 2:29
05 - Let's Get With It - 2:32
06 - Broadway Boogie - 3:10
07 - A Long Time Baby - 2:40
08 - Strollin' Thru The Park - 4:49
09 - This Little Woman - 3:41
10 - Sassy Mae - 2:51
11 - Freedom - 5:46
12 - I Am The Blues - 2:50
13 - Ramble This Highway - 2:57
14 - Gambler's Blues - 4:09
15 - Everyday I Have The Blues - 3:02
16 - Rock Me Baby - 5:17
17 - Lend Me Your Love - 5:02
18 - Gone Again - 4:16
19 - All By Myself - 2:20
20 - Caldonia - 2:14
Memphis Slim & Buddy Guy - Southside Reunion - 1970 (2004)
Lossless (Flac Image File + Cue + Log + Audiochecker Log): 266 Mb
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Mp3 (CBR 320 kbps): 119 Mb HQ Scans
Recording Year: 1970 - CD Release Year: May 8, 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 982 274-3
Personnel: Memphis Slim (vocals, piano)
Buddy Guy (vocals, guitar) Phillip Guy (guitar) Junior Wells (harmonica) Jimmy Conley (alto saxophone, tenor saxophone) A.C. Reed (tenor saxophone) Ernest Johnson (bass guitar) Roosevelt Shaw (drums)
Recorded on September 24 and 25, 1970, at Michel Magne Studio, Chateau d'Hérouville, France.
Track Listing:
01 - When Buddy Comes To Town - 6:32
02 - How Long Blues - 2:38
03 - Good Time Charlie - 3:10
04 - You Call Me At Last - 7:37
05 - You're The One - 3:26
06 - No - 5:36
07 - Help Me Some - 4:14
08 - Rolling And Tumbling - 6:05
09 - Jamming At The Castle - 3:22
10 - You're The One (Alternative Version) - 3:18
O pianista e cantor Peter "Memphis Slim" Chatman (1915-1988) beneficiou de uma das carreiras mais longas e mais bem sucedido na história blues. Suas marcas registradas eram saudável, robusto cantando (um pouco semelhante ao de BB King) e estilo nas teclas earthiness peças that'sequal e elegância. Slim se mudou para a França em 1962, e em 1970, blues companheiro estrelas Buddy Guy e Junior Wells foram passando e reservar algum tempo do estúdio com seu velho amigo. REUNIÃO Southside (originalmente lançado em 1972) foi o resultado, um conjunto de descontraída, mas de alto desempenho espirituoso, excepcionalmente notável para restringido ainda trabalho de guitarra docemente pungente por Guy.
O que você ouve é Memphis Slim, mas o que você recebe é pura Chicago Blues - The Sound of the South, estilo Fifties ". Slim não fez nada parecido desde então e pode nunca mais, mas estou feliz que ele nos levou de volta para os bons velhos tempos só desta vez.
Para o último número vocal por Memphis Slim, Rolling Stones e Tumbling, a sombra de seu velho amigo da Windy City, Muddy Waters, encheu o studio.After todos Muddy também tinha sido um mentor e um guia para Buddy, que foi um dos ex-alunos sua banda e gravou várias vezes com ele sobre Xadrez Records.Here você tem três bluesmen clássico cantando e tocando um blues padrão por outro ícone do blues de Chicago: um verdadeiro Southside Reunion.
A ruptura final é um boogie rápido instrumental, Jamming no Castelo, com Junior Wells jogar direito contra Slim's stride piano, enquanto Buddy sneaks dentro e fora do corpo a corpo. Mas mesmo os melhores amigos da obrigação, e após este breve jamboree Chicago blues, estilo parisiense, nossos três heróis e seus colegas músicos tiveram que seguir caminhos separados "Down That Big Road", como Memphis Slim cantou tantas vezes .. .
Memphis Slim - The Blue Memphis Suite - 1970 (2006)
Lossless (Flac Image File + Cue + Log + Audiochecker Log): 281 Mb
EAC Secure Mode Rip
Mp3 (CBR 320 kbps): 127 Mb HQ Scans
Recording Year: 1970 - CD Release Year: May 8, 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 211-1
Personnel: Memphis Slim (vocals, piano & clavichord) Peter Green (lead guitar) John Paul Jones (hammond organ) Pete Wingfield (electric piano, celeste & organ) Johnny Dean (chimes)
Larry Steel (Bass) Conrad Isidore (Drums)
The Horn Section: Henry Lowther, Harry Beckett, Kenny Wheeler (trumpets) Karl Jenkins, Brian Smith, Stan Saltzman, Jerry Gibbs, Peter King (saxophones) Nick Evans, John Mumford (trombones)
Cameo appearance in "Feel Like Screaming and Crying" by Mae Mercer. Arrangements - Jerry Long. Background Vocals by Kay Gardner, Barry St John & Lisa Strike on Mother Earth
Recorded at Delqane Lea Studio (June 3, 1970) & Olympic Sounds Studios (June 5-6 & 18, 1970)
Track Listing:
01 - Born in Memphis, Tennessee - 3:33
02 - Chicago - 0:34
03 - Me and My Piano - 1:25
04 - HandyMan - 1:58
05 - Feel Like Screaming and Crying - 3:36
06 - Riding on the Blues Train - 1:39
07 - Boogin' and Bluesin' - 1:48
08 - Wind Gonna Rise - 4:08
09 - Youth Wants To Know - 4:49
10 - Boogie Woogie 1-9-7-0 - 3:20
11 - Otis Spann and Earl Hooker - 4:36
12 - Chicago Seven - 3:51
13 - Mason-Dixon Line - 3:51
14 - Mother Earth - 4:55
15 - I've Got Soul - 4:51
Uniram com o guitarrista Peter Green e um bem-azeitado conjunto de músicos britânicos, incluindo John Paul Jones no órgão Hammond, Memphis Slim prepararam The Memphis Blue Suite em um estúdio em Londres em quatro sessões durante junho de 1970. A revista teatral concebida autobiográfico, este álbum parece à primeira vista como uma espécie de pantomima de áudio como as tintas pianista narrado fotos do local onde ele está eo que ele fez. A par destes episódios são, em geral óbvios, como quando ele introduz o segmento Windy City, citando hit Fred Fisher, de 1922, "Chicago". Reflexões gutsier materializar na forma de elegias da Otis Spann e Earl Hooker, o autenticamente lento e ruminative "Feel Like Screaming and Crying" e um pedaço de modo refrescante honesto, intitulado ,"Chicago Seven," onde ironicamente Slim salienta que "Ninguém parecia preocupado com todos os o sangue negro derramado, mas eles começaram a prestar atenção quando alguns dos seus próprios foi morto. " Sobering stuff! Dois recém-descoberto "rough mix" faixas completam esta reedição de formas que parecem ao topo da versão original: "Mother Earth" caps agora o projeto com humildade insinuações de mortalidade e "I've Got Soul" (a letra da canção composta apenas do Título cantada como um mantra bluesy) serve como a última palavra sobre o assunto.
The Blue Memphis Suite, gravado em Londres n 1970. emitidos nesse ano no rótulo Barclay, em França, e pegou o próximo pela Warner Bros na A. U.5, foi a gravação mais ambicioso da carreira prolífica Memphis Slim's, o auto-biográfico conjunto que compõe o primeiro de oito faixas a 13-track LP original (a que duas seleções Previously. foram adicionados para a edição de CD) significa 36 anos após o fato como uma obra-prima do blues. O brilhante cantor, pianista e compositor narra a viagem de Memphis para St. Louis. Chicago. Paris e, eventualmente, com o apoio highlyempathetic de um elenco de estrelas, incluindo Inglês guitarristas Peter Green e Chris Spedding, tecladistas John Paul Jones e Pete Wingfield, e gaita ventilador Duster Bennett, além de uma seção de 10-man chifre jogando cartas por arranjador da Motown Jerry Long.
Com tantos músicos tocando ao mesmo tempo-fino em ambas as vezes overdubs de piano e cravo, fazendo um total de quatro teclados, que começam em cada modo como os outros na ocasião, ainda Long teve o cuidado de delinear as peças específicas para cada músico A linha celeste atribuído a Wingfield no coro da terceira sentir Como gritando e chorando, um blues lento que é parte mais gratificante da suite é apenas um dos muitos toques sutis.
As músicas que compõem a suíte de propósito acelerar e desacelerar e às vezes são habilmente segued em uma outra, embora alguns não cheguem a resolução e, portanto, não resistem em isolamento das outras. Guitar docemente pungente Green's enche fornecer uma folha de sublime, voz rouca Slim e duas de piano punhos, tanto quanto eles tinham em sessões anteriores com Otis Spann and Boyd Eddie-O guitarrista do Fleetwood Mac é particularmente assustador quando frases de negociação com o piano do líder no the vamp of Chicago Seven, , uma das cinco faixas não-Suite a partir do LP original Slim pode ter sido baseada em França por oito anos antes da gravação, mas essa música e outra original intitulado Youth Want To Know mostrar como ele estava bem consciente da civil direitos e movimentos anti-guerra de volta para casa. Das duas faixas inéditas no CD, um tratamento com imaginação orquestrada da Mother Earth, completo com um grupo vocal gemendo, é particularmente bem-vinda.
Memphis Slim - Boogie Woogie - 1971 (2006)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 365 Mb
EAC Secure Mode Rip
Mp3 (CBR 320 kbps): 164 Mb HQ Scans
Recording Year: 1971 - CD Release Year: May 8, 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 344-0
Personnel:
Memphis Slim (piano, vocals)
Michel Denis (drums)
Recorded in Paris, 1971.
Track Listing:
01 - Mellow One - 4:42
02 - Rolling - 3:39
03 - Paris On Rolls - 2:25
04 - Stomping At The Caveau De La Huchette - 4:26
05 - Talk To Me - 2:24
06 - Long Long Boogie - 11:18
07 - Nathalie's Boogie - 2:57
08 - Boogie Woogie At The Penthouse - 4:20
09 - Roll 'Em Slim - 4:52
10 - Ouargla - 3:46
11 - Christina Boogie - 5:01
12 - Mistral Boogie - 2:51
13 - Just Playing Boogie - 3:12
14 - Discotheque Boogie - 3:57
15 - Funky And Nice - 4:58
16 - Hudson Boogie - 1:52
Se musicólogos estão a ser acreditado, boogie-woogie como nós a conhecemos surgiu no turnof do século XX no loggingcamps, locais de construção da estrada de ferro e prostituta-houses de um sul profundo no meio de Reconstruction.Memphis Slim começou como um dos errante 'boogiemen' who espalhar a palavra sobre este desenfreado e exuberante, blues inspirado styling.To uma mão hipnótico deixou oito notas marcantes para a barra no registo de baixo, o pianista trazido à vida figuras ostinato e variações melódicas com a mão direita, jogar para uma nua e crua público disposto a esquecer a sua vida de dificuldades na pista de dança Na barrelhouses da Louisiana e do Mississippi juke articulações, músicos entra-tained pessoas, a fim de impedi-los de brigas.
Até o final dos anos trinta, boogie-woogie outgrew círculos afro-americano e levou as pistas de dança da América branca pela tempestade, quando foi aprovada pelo bigbands populares do dia, até tornar-se um favorito entre os cantores de country que transpôs para a guitarra . O boogie-woogie mania que em seu auge durante os anos de guerra, e energia bruta do estilo eventualmente contribuído para a explosão rock and roll uma década later.Through rock and roll, boogie-woogie foi a tona na virada dos anos sessenta, quando jovens fãs de blues rock branco descobriu music.One dos primeiros a beneficiar desta ressurreição foi Memphis Slim que boogie usado como um meio para atingir um público mais vasto, enquanto revisitando sua roots.In cedo aos olhos de Slim, um dos últimos representantes de grandes uma tradição em perigo de extinção, essa lição na arte de boogie-woogie foi algo semelhante a uma cerimônia sagrada. Um defensor incansável da cultura afro-americana estilos populares, o pianista estava plenamente consciente do fato de que sua música já não tinha um lugar em sua própria comunidade.
Em seu livro poderosamente perspicaz de blues inspirou poesia Fattening Frogs for Snakes -- Delta Sound Suite,, John Sinclair cita blues e jazz estudioso Robert Palmer como uma fonte para a teoria de que o taproots linguística da palavra boogie "provavelmente remontam para a África Ocidental, como o hauçá buga "e" Mandinga "bug" tanto significa "bater" como em "bater tambor". Isso faz sentido, dada a potência rítmica do boogie-woogie, um estilo que surgiu durante o início do século 20 entre os trabalhadores do sul negros que viveram, trabalharam, e festejaram muito perto da parte inferior da hierarquia social E.U., normalmente vivem em um ambiente que foi isolado do resto da população e, muitas vezes se dedicam à produção de aguarrás. Há outros níveis distintos de significado e propósito aqui: o tema da negritude, o ato de festa para desabafar, e da função do artista utilidade como um provedor de música, a fim de manter os participantes de brigas. Às vezes descuidada criticado por sua aparente simplicidade, a dança é tão complexo como a própria natureza humana. Popularizado pelo branco grandes bandas durante os anos 1930 e 40, boogie-woogie também ajudou a desovar os gêneros eminentemente exploráveis de R & B e rock & roll. Até o final da década de 1960, o pianista Memphis Slim abertamente fez questão de diferentes texturas e ritmos de sua música, fazendo notar que muitos dos seus amigos e contemporâneos, por vezes, deslizou em rotinas de previsibilidade. Confortavelmente com sede em Paris, durante o ano de 1971, Slim demonstraram sua técnica e versatilidade incrível refrescante em uma magnífica série de blues e boogie-woogie duetos de piano com o baterista Michel Denis. Todo o espectro de movimento é coberto aqui, a partir de reflexões lento por raios-fisticuffs rápida. Embora haja claramente perceptível reverberações de ídolo precoce Slim's Roosevelt Sykes, um pode também pegar as influências de Jimmy Yancey e Pete Johnson. O álbum é totalmente instrumental, com a possível exceção de "Constantine", nomeado para uma cidade no Saara do centro-leste da Argélia. Esta trilha começa com off-observações microfone e uma explosão humorado vocal. Beautifully vivo com retratos musicais de sua esposa Cristina ea filha Nathalie, vibrante, com desenhos coloridos de boate parisiense e carros caros, ricamente recompensadora Memphis Slim's Boogie Woogie álbum está com o melhor em todo o seu legado gravado e está entre as maiores conquistas já percebeu neste gênero.
Memphis Slim - Very Much Alive and in Montreux - 1973 (2006)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 262 Mb
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Mp3 (CBR 320 kbps): 111 Mb HQ Scans
Recording Year: 1973 - CD Release Year: 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 212-4
Personnel: Memphis Slim (Piano, Vocals)
Benny Turner (Bass) Charlie Meyers (Drums)
Ja "Jammer" Wright (Guitar)
Special Guests on "Lend me your Love" : Freddy King (Lead Guitar), Deacon Jones (B3 Hammond Organ)
Recorded at the Montreux Jazz Festival, Switzerland on June 29, 1973.
Track Listing:
01 - I'm Lost Without You - 2:21
02 - Whish Me Well - 3:39
03 - Didn't We Babe - 2:23
04 - Montreux Boogie - 5:00
05 - Angel Child - 4:54
06 - The Watergate Festival - 5:35
07 - Baby Please Come Home - 1:29
08 - Everyday I Have The Blues - 4:03
09 - All By Myself - 2:53
10 - Bye Bye Blues - 3:53
11 - Lend Me Your Love - 6:47
Memphis Slim - Going Back to Tennessee - 1975 (2006)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 284 Mb
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Mp3 (CBR 320 kbps): 121 Mb HQ Scans
Recording Year: 1975 - CD Release Year: 2006 - Label: Maison De Blues (Barclay's Masters/Universal Music France) - Catalog Number: 983 211-3
Personnel: Memphis Slim (Piano, Vocals)
Kenneth A. Buttrey (Drums) Russ Hicks (Pedal Steel) Dale Sellers (Guitar) Reggie Young (Guitar) Steve Davis (Clavinet) Doris Dawson (Vocals Background) Dolores Powell (Vocals Background) Geraldine Richard (Vocals)
Recorded at Cinderella Studio, Madison, Tennessee, February 1975.
Track Listing:
01 - Going Back To Tennessee - 3:06
02 - Bootleggin' - 3:04
03 - Good Blues Bad - 3:44
04 - Shake That Thing - 2:42
05 - Losers Weepers - 3:19
06 - A Good Woman Is Hard To Find - 2:36
07 - Blues Cowboy - 3:56
08 - Poor Man Blue - 3:02
09 - I'd Like To Be Loved - 2:52
10 - Boxcar - 3:29
11 - What Is The Blues - 2:31
12 - Headed For Nashville - 3:12
13 - Just Mention My Name In Memphis - 4:40
14 - Jerusalem - 3:27
Rockin' the Blues: Charly Blues Masterworks, Vol. 21- 1982
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Mp3 (CBR 320 kbps): 121 Mb HQ Scans
Recording Year: 1977 - CD Release Year: 1992 - Label: Charly Records UK - Catalog Number: CD BM 21
Este cd posto para fora pelo laber Charly Reino Unido 16 de Rockin' Memphis Slim's house lados est. Memphis Slim & His House Rockers realmente rock'n'roll blues, em cada corte, inclui uma versão de racious Rockin The House (We gonna rock, que vai rolar). Este é o material que influenciou o rei Elvis Presley Rockabilly!
Track Listing:
01 - Gotta Find My Baby - 2:21
02 - The Comeback - 2:20
03 - Messin' Around - 3:08
04 - Sassy Mae - 2:48
05 - Lend Me Your Love - 3:14
06 - Guitar Cha Cha - 2:16
07 - Stroll On Little Girl - 2:42
08 - Rockin' The House - 2:08
09 - Wish Me Well - 2:44
10 - Blue And Lonesome - 3:11
11 - My Gal Keeps Me Crying - 2:41
12 - Slim's Blues - 3:09
13 - Steppin' Out - 2:03
14 - Mother Earth - 3:34
15 - What's The Matter - 2:25
16 - This Time I'm Through - 2:29
Memphis Slim - All Kinds of Blues - 1961 (1990)
Lossless (Flac Image File + Cue + Log + Audiochecker Log): 169 Mb
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Mp3 (CBR 320 kbps): 114 Mb HQ Scans
Recording Year: 1961 - CD Release Year: 1990 - Label: Prestige/Bluesville/OBC - Catalog Number: 025218050722 (OBCCD 507-2)
Digital remastering - Kirk Felton, Fantasy Studios, Berkeley, California, 1990.
Originally released on Prestige/Bluesville (1053).
Track Listing:
01 - Blues is Troubles - 3:25
02 - Grinder Man Blues - 4:37
03 - Three-in-One Boogie - 4:29
04 - Letter Home - 3:40
05 - Churnin' Man Blues - 6:32
06 - Two of a Kind - 4:16
07 - The Blacks - 5:10
08 - If You See Kay - 4:29
09 - Frankie and Johnny Boogie - 4:10
10 - Mother Earth - 4:43
Memphis Slim - Alone with My Friends - 1961 (1996)
Lossless (Flac Individual Files + Cue + Log + Audiochecker Log): 193 Mb
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Mp3 (CBR 320 kbps): 97.8 Mb Covers
Original Release Date: April 25, 1961
Original Recording Date: April 25, 1961 - CD Release Year: June 25, 1996 - Label: Battle/Original Blues Classics - Catalog Number: OBCCD 581-2
Memphis Slim (Piano), Memphis Slim (Vocals), Memphis Slim (Main Performer)
Track Title Composers Time
02 - I Feel So Good (Lyrics) >Big Bill Broonzy (2:45)
03 - Rock Me Momma >Big Bill Broonzy (3:50)
04 - Goin' Down Slow >James Burke Oden (3:40)
05 - Sitting on Top of the World >Walter Vinson, Lonnie Chatmon (3:40)
06 - Sunnyland Train >Memphis Slim (3:55)
07 - Goin' Down the River >Blind Lemon Jefferson (3:00)
08 - I Just Want to Make Love to You >Willie Dixon (3:55)
09 - I Can Hear My Name A-Ringin' >Sonny Boy Williamson (4:00)
10 - Going Back to My Plow >Big Bill Broonzy (4:45)
Memphis Slim dedicou toda, mas uma das dez canções neste 1961 abril sessão para capas de alguns dos seus compositores favoritos. Ele é apenas acompanhado por seu próprio piano jogar como ele fornece operacional, laidback interpretações de números por Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson e outros, bem como o seu próprio "Sunnyland Train". Não é o primeiro ou último lugar para verificar Slim no registro.
Por Richie Unterberger.
Download: Memphis Slim: An Incomplete Discography - 12 Albums (1961-1977) : http://rapidshare.com/files/318150828/ZEROZEROZERO_L.txt
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quinta-feira, 10 de dezembro de 2009
PHIL SPECTOR - Record producer, songwriter, session musician - Years active 1958–2009
Birth name Harvey Philip Spector[
Born December 26, 1939 (1939-12-26) (age 69)
Origin The Bronx, New York City, USA
Genres Pop, girl group, rock, punk
Occupations Record producer, songwriter, session musician
Instruments Guitar, piano
Years active 1958–2009
Labels Philles Records, Apple Records
Associated acts The Ronettes
The Crystals Darlene Love The Righteous Brothers John Lennon The Teddy Bears
Ike and Tina Turner George Harrison Dion DiMucci Ramones The Beatles (Let It Be)
Leonard Cohen Ben E. King Gene Pitney Bob B. Soxx & the Blue Jeans The Wrecking Crew Starsailor
Harvey Philip "Phil" Spector (nascido em 26 de dezembro de 1939) é uma produtor e compositor americana.
O criador da "técnica de produção de Wall of Sound", Spector foi um dos pioneiros do som do grupo de 1960 meninas e cronometrado em mais de vinte e cinco primeiros 40 hits entre 1960 e 1965. Mais tarde em sua carreira, ele trabalhou com artistas como Ike e Tina Turner, John Lennon, George Harrison, e os Ramones com sucesso similar. Ele produziu o Oscar winning Beatles 'Let It Be e vencedor do Grammy Concert for Bangladesh trilhas sonoras. Em 1989, Spector foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como uma nonperformer.
A canção de 1965 "You've Lost That Lovin 'Feelin'", produzido e co-escrita por Spector para o The Righteous Brothers, está listado pelo IMC como a canção com o maior jogo do ar E.U. no século 20.
A morte do tiro 2003 da atriz Lana Clarkson em seu Alhambra, casa na Califórnia levou a ser acusado de homicídio em segundo grau. Após o julgamento de 2007, ele foi condenado em 2009, com a idade de 69, e logo depois entrou na prisão para cumprir uma pena de 19 anos de vida.
Spector nasceu em 26 de dezembro de 1939 para uma classe média baixa família judia no Bronx, em Nova York. Seu avô era um imigrante da Rússia com o sobrenome "Spekter", depois de se mudar para a América, ele anglicised a ortografia de "Spector". Seu pai cometeu suicídio em 1949, e em 1953, sua mãe levou a família para Los Angeles, Califórnia.
Em Los Angeles, Spector se envolveu com a música, a aprendizagem da guitarra. Aos 16, ele atuou Lonnie Donegan's "Rock Island Line" em um show de talentos em sua escola, Fairfax High School. Embora em Fairfax, juntou-se uma comunidade livremente constituída por músicos amadores, incluindo Lou Adler, Bruce Johnston, Steve Douglas, e Sandy Nelson, o último dos quais tocou bateria na liberação de Spector primeiro álbum, "To Know Him Is To Love Him."
The Teddy Bears:
Com três amigos do colégio, Marshall Lieb, Harvey Goldstein, ea cantora Annette Kleinbard, Spector formaram um grupo, The Teddy Bears. Durante este período, Spector também começou a visitar os estúdios de gravação local, e ele finalmente conseguiu ganhar a confiança do produtor de discos de Stan Ross, coowner de Gold Star Studios, em Hollywood, que começou com o tutor do jovem na produção recorde e que exerceu uma grande influência Spector sobre o estilo de produção.
""To Know Him Is To Love Him" - The Teddy Bears & Amy Winehouse""
Após o sucesso de sua estréia, o grupo assinou com a Imperial Records, mas o seu próximo single, "I Don't Need You Anymore", só alcançou 91. Apesar de várias gravações foram lançados, incluindo um álbum The Teddy Bears Sing!, O grupo nunca mais cartografado no Hot 100. The Teddy Bears seguiram caminhos separados, em 1959.
Spector rapidamente aprendeu a usar um estúdio. Ele co-escreveu o Ben E. King Top 10 hit "Harlem Espanhol", com Jerry Leiber e também trabalhou como músico de estúdio, mais notavelmente tocar o solo de guitarra na canção The Drifters, "On Broadway". Suas próprias produções durante este tempo, embora menos visível, incluídos os lançamentos para LaVern Baker, Ruth Brown e Billy Storm, bem como a versão Top Notes 'original de "Twist and Shout".
Leiber e Stoller recomendado Spector para produzir Ray Peterson's "Corrina, Corrina", que alcançou a 9 de janeiro de 1961. Mais tarde, ele produziu um outro grande hit de Curtis Lee, "Pretty Little Angel Eyes", que chegou ao número 7.
Voltando a Hollywood, Spector concordou em produzir um dos actos Lester Sill's. Depois de tanto Liberty Records Capitol Records e rejeitou o mestre de "Be My Boy", de The Sisters Paris, Sill formado um novo rótulo, Gregmark Records, com Lee Hazlewood e liberado. Ele só conseguiu chegar a # 56, mas o follow-up, "I Love How You Love Me", foi um sucesso, atingindo # 5.
Philles Records
Spector continuou a trabalhar freelance com outros artistas. Em 1962, ele produziu "Second Hand Love", de Connie Francis, que atingiu o # 7. No início dos anos 60, ele trabalhou brevemente com a Atlantic Records "R & B artistas Ruth Brown e LaVerne Baker. Ahmet Ertegun do Atlântico Spector emparelhado com a estrela da Broadway Jean DuShon por "Talk to Me", o b-side de que estava "cansado de tentar", escrito por DuShon.
Spector brevemente tomou um trabalho como chefe de A & R para a Liberty Records. Foi enquanto trabalhava no Liberty que ouviu uma canção escrita por Gene Pitney, para quem ele produziu um hit # 41, "Every Breath I Take", um ano antes. "He's a Rebel" estava previsto para ser lançado em liberdade por Vicki Carr, mas Spector apressado em Gold Star Studios e gravou uma versão cover usando Darlene Love nos vocais. O disco foi lançado em Philles, atribuído aos cristais, e rapidamente chegou ao topo das paradas.
Até o momento "He's a Rebel" foi a 1, Lester Sill estava fora da empresa, e Spector Philles tinha tudo para si. Ele criou um novo acto, Bob B. Soxx & The Blue Jeans, com Darlene Love e Bobby Sheen, um cantor que já havia trabalhado com a Liberty. O grupo teve sucesso com "Zip-a-Dee-Doo-Dah" (# 8), "Why Do Lovers Break Each Other's Hearts?" (# 38), e "Not Too Young To Get Married" (# 63). Spector também lançou material solo de Darlene Love, em 1963. No mesmo ano, ele lançou "Be My Baby", de The Ronettes, que foi para o # 2. Apesar de predominantemente a escolhe-se rótulo, Philles liberou alguns álbuns, um dos quais era o vendedor perene Um Presente de Natal para você em 1963.
A Wall of Sound (http://en.wikipedia.org/wiki/Wall_of_Sound)
Marca Spector naquela época era o chamado Wall of Sound, uma técnica de produção gerando um efeito, densa camada que reproduz bem em rádio AM e jukeboxes. Para atingir este som assinatura, Spector reuniram grandes grupos de músicos (tocando alguns instrumentos não usados geralmente para jogar ensemble, tais como guitarras elétricas e acústicas), jogando as peças orquestradas - muitas vezes duplicando e triplicando muitos instrumentos tocando em uníssono - para um som mais cheio. Spector se chama sua técnica de "uma abordagem de Wagner para o rock & roll: sinfonias pouco para os miúdos".
Enquanto Spector dirigiu o som total das suas gravações, ele levou uma mão-off abordagem relativamente ao trabalho com os próprios músicos (geralmente um núcleo do grupo que ficou conhecido como The Wrecking Crew, incluindo jogadores de sessão, como Hal Blaine, Steve Douglas, Carol Kaye , Roy Caton, Glen Campbell, e Leon Russell), direitos de acordo com a delegação para Jack Nitzsche e Sonny Bono ter supervisionar as performances, vendo estes dois como seus "tenentes".
Spector frequentemente utilizados canções de compositores empregados na Brill Building (Trio Música) e em 1650 Broadway (Aldon Music), tais como as equipes de Ellie Greenwich e Jeff Barry, Barry Mann e Cynthia Weil, e Gerry Goffin e Carole King. Spector, muitas vezes trabalhou com os compositores, recebendo cocredit direitos de publicação da AMD para as composições.
Spector já era conhecido como uma personalidade temperamental e peculiar com forte, muitas vezes as idéias não convencionais sobre musicais e técnicas de gravação. Apesar da tendência para a gravação multicanal, Spector foi veementemente contrário à libertação de som, afirmando que tomou o controle de som no registro de longe o produtor em favor do ouvinte. Spector estava mais preocupado com a colagem global de som do que com a fidelidade de gravação ou de qualidade timbral. Às vezes, um par de cordas ou chifres seria double-tracked várias vezes para soar como uma seqüência inteira ou secção de metais. Mas, no produto final, por vezes, o fundo não poderia ser distinguida como quer chifres ou cordas. Singles Spector também grandemente preferiu discos, LPs descreve como "dois hits e dez peças de sucata", refletindo tanto seus métodos comerciais e os de muitos outros produtores da época.
A primeira vez que Spector colocar a mesma quantidade de esforço em um LP como ele fez em 45s foi quando ele utilizou a lista completa Philles eo Wrecking Crew para fazer o que ele achou que poderia tornar-se um hit para o Natal 1963. Um Presente de Natal para você chegar às lojas no dia do assassinato do presidente Kennedy em 22 de novembro de 1963. O clima sombrio do país podem ter contribuído para o álbum a ser um fracasso na sua versão inicial. Apesar da sua recepção inicialmente pobres, as seleções do álbum são pilares Yuletide nas rádios, eo álbum já foi um vendedor regular durante a temporada de férias.
Em 1964, The Ronettes apareceu no Cow Palace, perto de San Francisco. Também sobre o projeto foram The Righteous Brothers. Spector, que estava conduzindo a banda por todos os atos, ficou tão impressionado com Bill Medley e Bobby Hatfield que ele comprou o seu contrato de Moonglow Records e assinaram contrato com Philles. No início de 1965, "You've Lost That Lovin 'Feelin'", se tornou o rótulo do segundo single # 1. Mais três grandes sucessos com o grupo seguiu: "Just Once In My Life" (# 9), "Unchained Melody" (originalmente o lado B de "Hung On You") (# 4) e "Ebb Tide" (# 5) . Apesar de ter hits, Spector perdeu o interesse na produção de The Righteous Brothers, e vendeu o seu contrato e todas as gravações de seu mestre a Verve Records. No entanto, o som de singles de The Righteous Brothers "era tão distinta que o ato escolheu para replicá-lo depois de deixar Spector, chanfrar um segundo # 1 hit em 1966 com o Bill Medley-produzido," (You're My) Soul and Inspiration " .
Em 1964, The Ronettes apareceu no Cow Palace, perto de San Francisco. Também sobre o projeto foram The Righteous Brothers. Spector, que estava conduzindo a banda por todos os atos, ficou tão impressionado com Bill Medley e Bobby Hatfield que ele comprou o seu contrato de Moonglow Records e assinaram contrato com Philles. No início de 1965, "You've Lost That Lovin 'Feelin'", se tornou o rótulo do segundo single # 1. Mais três grandes sucessos com o grupo seguiu: "Just Once In My Life" (# 9), "Unchained Melody" (originalmente o lado B de "Hung On You") (# 4) e "Ebb Tide" (# 5) . Apesar de ter hits, Spector perdeu o interesse na produção de The Righteous Brothers, e vendeu o seu contrato e todas as gravações de seu mestre a Verve Records. No entanto, o som de singles de The Righteous Brothers "era tão distinta que o ato escolheu para replicá-lo depois de deixar Spector, chanfrar um segundo # 1 hit em 1966 com o Bill Medley-produzido," (You're My) Soul and Inspiration " .
Righteous Brothers - Unchained Melody
O Spector produzidos gravação de "Unchained Melody" teve uma segunda onda de popularidade de 25 anos após seu lançamento inicial, quando foi com destaque no filme de sucesso de 1990, Ghost. A nova versão do single redesenhar no Billboard Hot 100, e foi a número um nas paradas Adult Contemporary. Esta Spector também colocar (como produtor) volta no Top 40 charts E.U. pela primeira vez desde sua última aparição em 1971, com John Lennon "Imagine", embora ele tivesse UK Top 40 hits na intercalar com os Ramones. Assinatura final de Spector para Philles era o marido e mulher equipe de Ike e Tina Turner em 1966. Spector considerou sua gravação de "River Deep - Mountain High", a ser seu melhor trabalho, mas não conseguiu ir mais superior # 88 nos Estados Unidos. O single, que era essencialmente um solo de Tina Turner recorde, foi mais bem sucedido na Grã-Bretanha, alcançando # 3.
Ike & Tina Turner - River Deep Mountain High
Spector posteriormente perdeu o entusiasmo pelo seu rótulo e na indústria fonográfica. Já alguma coisa de um recluso, retirou-se temporariamente da vida pública, casando Veronica "Ronnie" Bennett vocalista, das Ronettes, em 1968. Spector saiu momentaneamente para uma ponta como um traficante no filme Easy Rider, em 1969. (Ele também tinha, em 1967, apareceu como a si mesmo em um episódio de I Dream of Jeannie).
Em 1969, Spector fez um breve retorno ao negócio da música através da assinatura de um acordo de produção com a A & M Records. A Ronettes single, "You Came, You Saw, You Conquered" flop, mas Spector retornou ao Hot 100 com "Black Pearl", de Sonny Charles e da Checkmates, Ltd. O disco alcançou a 13.
Em qualquer caso, tanto a John Lennon e George Harrison estavam satisfeitos com os resultados, e Let It Be levou a Spector álbuns coproducing com ambos os ex-Beatles. Para o álbum de George Harrison multiplatinum All Things Must Pass (# 1, 1970), Spector, desde uma catedral como a ambientação sonora completa, com orquestrações ornamentado e evangelho como coros. O LP rendeu dois grandes sucessos: "My Sweet Lord" (# 1) e "What Is Life" (# 10). Nesse mesmo ano, Spector coproduced de John Lennon Plastic Ono Band (# 6) do álbum, que contou com uma muito diferente, esparsas, e de matérias-som.
Lennon manteve Spector para o Natal 1971 single "Happy Xmas (War Is Over)" eo mal-reviewed 1972 álbum Some Time in New York City (# 48). Semelhante ao padrão incomum de sucesso que A Spector's Christmas Gift For You experientes, "Happy Xmas (War Is Over)", também parou nas vendas após o seu lançamento inicial, só mais tarde se tornou uma figura nas listas de rádio durante o feriado. Em 1973, Spector participaram das sessões de gravação para o que seria Rock 'n' Roll álbum de Lennon (# 6). Foi durante essas sessões que Spector relacionamento com Lennon terminou; algumas versões afirmam que o produtor sofreu um colapso no estúdio, brandindo uma arma e desaparecendo com as fitas o Rock 'n' Roll, embora biógrafo Spector Dave Thompson coloca a maior parte da culpa na o fora-de-comportamento do controle de Lennon e sua comitiva. Depois de vários meses, Lennon recuperados das fitas e terminei o álbum mesmo.
Muitos produtores têm tentado imitar o Wall of Sound, e Brian Wilson dos Beach Boys, um adepto do companheiro de gravação mono-Spector considerado seu principal competição como um artista de estúdio, indo tão longe a ponto de o nome do Pet Sounds aclamado álbum usando as iniciais de Spector. Bruce Springsteen emulado do Muro de técnica de som em sua gravação de "Born to Run". Shoegazing, um movimento musical britânica no final de 1980 e meados de 1990, foi fortemente influenciado pelo Wall of Sound.
Por sua contribuição à indústria da música, Spector foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1989. Em 2004, a revista Rolling Stone o colocou como # 63 em sua lista dos 100 Greatest Artists of All Time.
Início de Spector influências musicais incluídos música latina em geral, e percussão latina, em particular. Isto está perfeitamente perceptível em muitos, senão todos, de gravações de Spector da percussão em muitas das suas canções: shakers, Reco-recos (cabaças) e maracas em "Be My Baby", eo filho montuno em "You've Lost That Lovin 'Feeling ", ouviu claramente a ponte da canção interpretada por sessão, enquanto o baixista Carol Kaye repetindo o mesmo refrão é jogado em cravo pela tecladista Larry Knechtel. Spector iria visitar clubes Harlem espanhol e escolas para aperfeiçoar o trabalho de escuta e habilidades práticas.
The Beach Boys homenageou Spector na letra de sua canção "Mona":
O personagem de Ronnie "Z-Man" Barzell em Beyond the Valley of the Dolls, 1970 um filme de Russ Meyer, é baseada em Spector, embora nem Meyer nem roteirista Roger Ebert o encontrara.
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Phil Spector - Wikipedia, the free encyclopedia - A similar relationship with Britain's Polydor Records led to the formation of the Phil Spector International label in 1975. ...
Early childhood - Musical career - Murder of Lana Clarkson - Family http://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Spector
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EAC Rip FLAC Separate Files
No CUE, No LOG 1,31 Gb
Covers Artwork
RS.Com Oldies
ABKO Records
Catalog Number: 7118-2
Released: November 12, 1991
Back to Mono (1958-1969) é um box de quatro discos de compilação da obra gravada de registro do produtor Phil Spector, durante a década de 1960, lançado em 1991, ABKCO 7118-2. A primeira faixa, "To Know Him Is To Love Him", apresenta a única excepção, uma vez que foi lançado em 1958, com Spector como executante, bem, como parte do grupo The Teddy Bears. Inicialmente, um álbum de vinil do tamanho do pacote, a caixa continha um encarte com fotos, letras de músicas completas informações, discográfica do grupo, e uma reprodução do ensaio sobre Spector por Tom Wolfe, "O Primeiro de Tycoon Teen.
Voltar para pesquisas Mono com gravações e logo que antecederam a Wall of Sound, marca famosa produção de Spector. Começando com "He's A Rebel" em um disco, através de "I'll Never Need More Than This" e incluindo quatro discos, todos os arranjos musicais são de Jack Nitzsche. A lista de músicos que contribuem para o número de faixas na ordem das centenas, mas proeminente entre eles estão Hal Blaine, Sonny Bono, Red Callender, Glen Campbell, Al Delory, Steve Douglas, Jim Gordon, Jim Horn, Carol Kaye, Barney Kessel, Larry Knechtel , Jay Migliori, Ray Pohlman, Don Randi, Lyle Ritz, Billy Strange, Tommy Tedesco, e Nino Tempo.
O conjunto de coleta cada único produzido por Spector e emitido no rótulo Philles, com excepção do Philles 132, "White Cliffs de Dover", de The Righteous Brothers, que não gráfico. Dos itens de catálogo Philles 100 a 136, o conjunto omite: Philles 101, 103 e 104, produzido pelo parceiro de negócios Spector precoce e homônimo rótulo, Lester Sill; Philles 133, produzido por Jeff Barry, embora o seu b-side produzida por Spector "Quando eu vi você," não aparecer, e Philles 134, produzido por Bob Crewe. Philles 105, retirado inicialmente em 1962, devido à sua assunto controverso, também foi incluído. Tanto "Walking in the Rain" by The Ronettes e "Stumble and Fall" por Darlene Love estão listados na maior parte da discografia, incluindo o livreto caixa, como Philles 123. O single "Christmas (Baby Please Come Home)", lançado inicialmente em 1963 como Philles 119, foi relançado no ano seguinte como Philles 125 com diferentes b-side, e não gráfico ou anos. Philles 134 por 136 não foram lançados nos Estados Unidos.
Além do catálogo de singles Philles, os três primeiros discos de apresentar produções Spector para outros rótulos, material inédito diferentes, e duas faixas do álbum de apresentar as Ronettes Fabulous featuring Veronica, Philles 4006, e um do River Deep - Mountain High, Philles 4011. Spector criado marcas adicionais para projetos específicos, como o rótulo Phil Spector para promover a carreira solo de Verônica, a futura Sra. Spector, Veronica "Ronnie" Bennett de The Ronettes. Alguns desses itens também aparecem nestes discos.
O quarto disco contém a totalidade das férias álbum lançado no mesmo dia do assassinato de JFK, Um Presente de Natal para você, supostamente o único longa-playing álbum de seu apogeu Philles Spector, que trabalhou com a mesma intensidade que ele geralmente cumulou com os singles. Ele alcançou a posição # 13 na parada de álbuns pop em 1963, apesar de uma reedição em 1972 foi para o # 6.
Em 2003, o álbum foi classificado como número 64 na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Com exceção de uma antologia de suas produções para o grupo feminino The Paris Sisters, Back to Mono representa a totalidade dos singles Spector deste período na impressão, a partir de Primavera de 2007.
Tracklist:
Disc 1
01 To Know Him Is to Love Him - Teddy Bears
02 Corrine, Corrina - Ray Peterson
03 Spanish Harlem - Ben E. King
04 Pretty Little Angel Eyes - Curtis Lee
05 Every Breath I Take - Gene Pitney
06 I Love How You Love Me - The Paris Sisters
07 Under the Moon of Love - Curtis Lee
08 There's No Other (Like My Baby) - The Crystals
09 Uptown - The Crystals
10 He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) - The Crystals
11 He's a Rebel - The Crystals
12 Zip-A-Dee-Doo-Dah - Bob B. Soxx & the Blue Jeans
13 Puddin' N' Tain - Alley Cats
14 He's Sure the Boy I Love - The Crystals
15 Why Do Lovers Break Each Others Hearts? - Bob B. Soxx & the Blue Jeans
16 (Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry - Darlene Love
17 Da Doo Ron Ron - The Crystals
18 Heartbreaker - The Crystals
19 Why Don't They Let Us Fall in Love - Veronica
20 Chapel of Love - Darlene Love
21 Not Too Young to Get Married - Bob B. Soxx & the Blue Jeans
22 Wait 'Til My Bobby Gets Home - Darlene Love
23 All Grown Up - The Crystals
Disc 2
01 Be My Baby - The Ronettes
02 Then He Kissed Me - The Crystals
03 Fine, Fine Boy - Darlene Love
04 Baby I Love You - The Ronettes
05 I Wonder - The Ronettes
06 Girls Can Tell - The Crystals
07 Little Boy - The Crystals
08 Hold Me Tight - The Treasures
09 (The Best Part of) Breakin' Up - The Ronettes
10 Soldier Baby (Of Mine) - The Ronettes
11 Strange Love - Darlene Love
12 Stumble and Fall - Darlene Love
13 When I Saw You - The Ronettes
14 So Young - Veronica
15 Do I Love You? - The Ronettes
16 Keep on Dancing - The Ronettes
17 You Baby - The Ronettes
18 Woman in Love (With You) - The Ronettes
19 Walking in the Rain - The Ronettes
Disc 3
01 You've Lost That Lovin' Feelin' - The Righteous Brothers
02 Born to Be Together - The Ronettes
03 Just Once in My Life - The Righteous Brothers
04 Unchained Melody - The Righteous Brothers
05 Is This What I Get for Loving You? - The Ronettes
06 Long Way to Be Happy - Darlene Love
07 (I Love You) For Sentimental Reasons - The Righteous Brothers
08 Ebb Tide - The Righteous Brothers
09 This Could Be the Night - Modern Folk Quartet
10 Paradise - The Ronettes
11 River Deep, Mountain High - Ike & Tina Turner
12 I'll Never Need More Than This - Ike & Tina Turner
13 Love Like Yours (Don't Come Knocking Everyday) - Ike & Tina Turner
14 Save the Last Dance for Me - Ike & Tina Turner
15 I Wish I Never Saw the Sunshine - The Ronettes
16 You Came, You Saw, You Conquered - The Ronettes
17 Black Pearl - Sonny Charles & The Checkmates, Ltd.
18 Love Is All I Have to Give - The Checkmates
Disc 4: A Christmas Gift for You (Nov. 22, 1963)
01 White Christmas - Darlene Love
02 Frosty The Snowman - The Ronettes
03 The Bells of St. Mary - Bob B. Soxx and The Blue Jeans
04 Santa Claus is Coming to Town - The Crystals
05 Sleigh Ride - The Ronettes
06 Marshmallow World - Darlene Love
07 I Saw Mommy Kissing Santa Claus - The Ronettes
08 Rudolph the Red-Nosed Reindeer - The Crystals
09 Winter Wonderland - Darlene Love
10 Parade of the Wooden Soldiers - The Crystals
11 Christmas (Baby Please Come Home) - Darlene Love
12 Here Comes Santa Claus - Bob B. Soxx and The Blue Jeans
13 Silent Night - Phil Spector and Artists
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