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Audio: AC-3 6ch. at 448 Kbps, PCM 2ch. at 1 536 Kbps, 48.0 KHz
Genre: Rock, Folk, Blues
Label: Artemis Records
Copy: Untouched
Runtime: 70 min
3,79 Gb (DVD-5)
"Transcendental blues ao vivo" é um não-detém-barradas, tiro-de-the-Rock Fest hip-rocker da velha-escola, Steve Earle. Se este DVD é qualquer indicação, Earle não perdeu nada de seu disco ao longo dos anos, como ele queima no seu conjunto com a agilidade de um martelo 20-year-old.He através das músicas uma após outra, explodindo através de um completo 16 músicas definido em pouco mais de uma hora. A maior parte das faixas são novas, como Earle tem, obviamente, buscou reinventar-se no presente em vez de confiar em antigos clássicos para levá-lo para o novo milênio.
Steve Earle não é um artista país, ele é um roqueiro raízes. Earle surgiu em meados dos anos 80, depois de Bruce Springsteen tinha popularizado de rock & roll populista e Dwight Yoakam teve o pontapé inicial para o movimento neo-tradicionalista na música country. Na primeira, Earle parecia ser mais endividadas para o lado rock do país, como ele desempenhou um stripped-down, o estilo neo-rockabilly que ocasionalmente beirava país fora da lei. No entanto, sua falta de vontade de obedecer às regras de Nashville ou rock & roll significava que ele nunca quebrou no mainstream ou gênero. Em vez disso, ele cultivava um culto dedicado, tirando o país e as audiências do rock. Perto dos anos 90, sua carreira foi jogado fora da pista por problemas pessoais e abuso de substâncias, mas ele ressurgiu mais fortes e saudáveis vários anos mais tarde, produzindo dois dos seus álbuns mais aclamados de sempre
Earle trabalhou de colarinho azul postos de trabalho durante o dia em Nashville, à noite, ele escreveu músicas e tocou baixo na banda de Guy Clark apoio, aparecendo em um corte no álbum de Clark em 1975 Old No. 1. Steve ficou em Nashville por vários anos, fazendo ligações dentro da indústria e, eventualmente, conseguir um emprego como um escritor pessoal para o Sunbury publisher Dunbar. Ele finalmente se cansou da cidade, no entanto, e voltou para o Texas, onde ele montou uma banda de apoio chamado de Dukes e começou a tocar em clubes locais. Um ano depois, ele voltou para Nashville, onde se casou com sua segunda esposa, Cynthia. O casamento durou pouco e ele logo se casou com Carol, que deu à luz primeiro filho Earle, um filho chamado Justin Townes Earle. Carol ajudou a endireitar Earle fora, pelo menos temporariamente, por um tempo, ele cortou para trás sobre as substâncias e concentrou-se na música.
Publishers Roy Dea e Pat Clark assinado Earle como compositor nos anos 80. Dea e Clark trouxe "When You Fall in Love" de Johnny Lee, que levou a música para o número 14 nas cartas do país em 1982. Além disso, Carl Perkins cortar uma versão do próprio Steve Earle "Wine Mustang", e Zella Lehr gravado duas de suas canções também. Com sua reputação como um crescente compositor, Earle expressam um desejo de se tornar um artista em seu próprio direito. Dea e Clark tinha recentemente formou uma gravadora independente chamada LSI, a par e assinado Earle para sua lista.
Primeiro lançamento Earle foi um EP, Pink & Black, emitido em 1982. O registro contou com uma versão formativa dos Duques e encontrou uma recepção calorosa entre os críticos, um dos quais - John Lomax - enviou o EP a Epic Records. Impressionado com as músicas, Epic assinado Earle, em 1983, enquanto isso, Lomax se tornou seu empresário. Depois de lançar o Pink & Black faixa "Nothin 'But You" como single, no entanto, Epic sentou-se na música e se recusou a promover o disco. Eles se concentraram em sua nova contratação em vez disso, e as relações entre Earle e sua gravadora começou a azedar. Earle, em seguida, entrou no estúdio e um álbum de corte neo-rockabilly músicas que o rótulo estava relutante em enviar para o rádio. Eles se recusaram a liberar o registro, o que sugere que em vez Earle reingressar no estúdio com um produtor novo, mais comercial, Emory Gordy, Jr. O par cortar mais quatro músicas que foram lançadas como dois singles, mas os registros não.
Seguindo o sucesso do álbum, Epic rapidamente montou uma compilação de faixas inéditas Earle, a coleção foi intitulada Tracks precoces e lançado no início de 1987. Mais tarde naquele ano, o compositor lançou seu segundo álbum, Exit 0, que deu à luz um crédito comum para sua banda de apoio dos Duques. Exit 0 sinalizou uma direção mais rock-orientado e, como seu antecessor, foi aclamado pela crítica, mesmo se não vender, bem como de estréia Earle.
Embora sua carreira estava decolando, a vida pessoal Earle foi se tornando um desastre. Ele tinha se divorciado de sua terceira esposa, casou com uma quarta chamada Lou, que ele rapidamente se divorciaram, e então se casou com um empregado MCA chamada Teresa Ensenat. Ele também foi aprofundando mais e mais no abuso de drogas e álcool. Com seu terceiro álbum de 1988 do Copperhead Road, rocha Earle & flertes roll veio para a frente e rádio do país respondeu na mesma moeda, já que nenhum de canções do álbum cartografadas ou recebido airplay muito. No entanto, rock rádio abraçou-o, enviando faixa-título do álbum na rocha Top Ten álbum, que ajudou a fazer o álbum seu esforço maior de gráficos até o momento. Não só tinha estrada Copperhead sido aceite por AOR, mas estabeleceu-o como uma estrela na Europa, que incluiu um dueto com o grupo punk-folk irlandês The Pogues que sinalizaram sua afeição para a área. No final dos anos 80, Earle freqüentemente viajou pela Inglaterra e Europa e ainda produziu a banda de rock alternativo da Bíblia.
Aceitação Earle pela comunidade rock não agradar ao estabelecimento país em Nashville. Embora brevemente parecia como se Earle não precisaria de ajuda Nashville, de qualquer forma, o seu sucesso recente rapidamente começou a desmoronar. Uni, uma divisão da MCA Records, Estrada havia lançado Copperhead, pouco antes de o álbum ganhou disco de ouro, a Uni pequena faliu, tendo Estrada Copperhead junto com ele. Enquanto isso, os vícios de Earle e vontade em quebrar as regras começou a girar fora de controle. Na véspera do Ano Novo, ele foi preso em Dallas por agredir um guarda de segurança em seu próprio show. Ele foi acusado de agressão agravada, multa de 500 dólares, e dado estágio supervisionado de um ano. Sandie, sua primeira esposa, processado por mais alimentos, e foi servido com um processo de paternidade por uma mulher no Tennessee.
O título de seu álbum de 1990, The Hard Way, reflete esses problemas, assim como o som do disco, dura escura. Embora o disco foi aclamado pela crítica e gerou um hit menor com AOR "O outro tipo," ele não recebeu o apoio do mercado do país e rapidamente caiu nas paradas.
O fracasso comercial de The Hard Way foi apenas o começo de uma rodada de graves recuos para Earle. Mais tarde, em 1990, ele gravou um álbum de material que se recusou a liberar MCA. Em vez disso, o rótulo decidiu emitir o álbum ao vivo Shut Up and Die Like an Aviator em 1991. Eles rescindiu o contrato Earle registro pouco depois, e Earle mergulhou fundo na cocaína e heroína ao longo dos anos seguintes. Ele teve vários desentendimentos com a lei, incluindo uma parada de 1994 em Nashville por posse de heroína. Apesar de condenado a um ano de prisão, Earle passou um tempo em reabilitação em vez disso, eo tratamento funcionou.
Earle foi liberado do centro de reabilitação no final de 1994 e começou a trabalhar novamente. Em 1995, ele assinou contrato com a colheita de inverno e lançou o Trem acústica um Comin ', seu primeiro álbum de estúdio em cinco anos. Treinar um Comin recebeu críticas terríveis e fortes vendas, apesar da afirmação Earle que o rótulo fracassada seqüência do álbum canção. A atenção levou a um contrato novo recorde com a Warner Bros, que lançou eu me sinto bem no início de 1996, novamente para opiniões fortes e vendas respeitáveis. Earle tinha regressado da beira do abismo e restabeleceu-se como um artista vital. No processo, ele ganhou de volta o público país tinha abandonado no final dos anos 80. A montanha, um recorde bluegrass cortado com a Banda Del McCoury, seguido em 1999, e um ano depois retornou com Earle azuis Transcendental, produzido por T-Bone Burnett.
Enquanto Earle havia muito exibido um forte traço político (especialmente em sua oposição à pena de morte), seus pontos de vista de esquerda tomou o centro do palco em seu álbum de 2002, Jerusalém. Escrito e gravado na esteira dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, Jerusalém tratado abertamente com sentimentos divididos Earle sobre "guerra ao terror" dos Estados Unidos e da ignorância do Ocidente da fé islâmica, e incluiu uma canção de John Walker Lindh, um jovem americano que foi descoberto estar a lutar com as forças do Taleban, chamado "João Walker Blues". Recusa Earle para condenar Lindh em suas letras rapidamente fez a música (eo álbum) uma batata quente política, mas Earle abraçou a controvérsia e se tornou um convidado frequente em notícias e transmissões editoriais, defendendo o seu trabalho e esclarecer seus pontos de vista sobre o patriotismo, o terrorismo, eo papel dos artistas populares em um momento de crise. Turnê Earle em apoio de Jerusalém foi documentado em 2003 filme-concerto e do álbum ao vivo apenas um garoto norte-americano, e no verão de 2004, como a ocupação americana do Iraque arrastou-se e uma eleição presidencial apareceu nas mentes de muitos, Earle liberado A Revolução Começa ... Agora, um álbum de canções informados pela guerra no Iraque e os abusos da administração George W. Bush.
Live at Montreux, gravado em um show de 2005, foi lançado em 2006, seguido por Washington Square Serenade (seu primeiro lançamento para novos registros West) em 2007. Ele também escreveu duas canções - "Deus é Deus" e "Eu sou um Andarilho" - para o álbum Joan Baez em 2008, O Dia Depois de Amanhã, e produziu. Earle permaneceu com West New para sua libertação follow-up, um álbum de Townes Van Zandt cobre direito Townes, que foi emitido em 2009 e ganhou um Grammy de Melhor Gravação Folk. Earle passou a maior parte do restante do ano e todos os de 2010 compondo e gravando novas canções enquanto estiver jogando o papel do músico Harley na aclamada série de televisão da HBO Treme. A música que ele escreveu para a série, "Esta Cidade", foi indicado para os prêmios Grammy e Emmy tanto. No início de 2011, Earle surgiu com sua primeira gravação de novo material original desde 2007, com Eu nunca vou me Out of This World Alive, que encontrou o compositor re-teaming com o produtor T-Bone Burnett e New West.
Steve Earle - Wikipedia, the free encyclopedia
For the football player, see Steve Earle (footballer). .... acoustic shows or
ensemble affairs with one of his two backing bands, the Dukes or the Bluegrass
Dukes. http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Earle
- Eric Ambel: Guitar
- Kelly Looney: Bass
- Will Rigby: Drums
- Steve Earle: Guitar, Vocals
Tracklist:
01. Transcendental Blues
02. Everyone's In Love With You
03. Another Town
04. I Can Wait
05. The Boy Who Never Cried
06. Steve's Last Ramble
07. Interview
08. Lonelier Than This
09. I Don'T Want To Lose You Yet
10. Wherever I Go
11. Fearless Heart
12. Halo 'Round The Moon
13. The Galway Girl
14. Copperhead Road
15. Over Yonder (Jonathan's Song)
16. All Of My Life
- Music Video:
01. Transcendental Blues
02. Over Yonder (Jonathan's Song)
Features:
- Direct Scene Access
- Interactive Menu
Another track culled from the Nyquest live music film archive. Just one from Steve Earle recorded in Edinburgh in August 2000
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