Páginas

quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

THE ANSWER - Hard rock, blues-rock, heavy metal - Years active 2000 - Present


THE ANSWER

Origin Downpatrick and Newcastle, County Down, Northern Ireland

Genres Hard rock, blues-rock, heavy metal
Years active 2000 - Present
Labels Albert Productions (UK)
Members: Cormac Neeson - Vocals ; Paul Mahon - Guitar ; Micky Waters - Bass Guitar ;James Heatley - Drums >

THE ANSWER foi formado em 2000 pelo guitarrista Paul Mahon, cujo pai era um trompetista de jazz e membro do seminal irlandês Showband The Freshmen, que lançou três álbuns pela CBS e excursionou com bandas como os Beach Boys. 18 anos, Paul sabia que ele queria montar uma banda de rock e mencionou que a baixista Micky Waters, um velho amigo de escola que tinha estado em várias bandas cover em torno de Belfast.


James Heatley, que tinha tocado como stand-in de Ash baterista ao vivo em 1993, foi recrutado para ser o baterista para a resposta. Paul chamou-o apenas para descobrir que ele estava prestes a tomar o seu final na universidade, assim que o trio esperou enquanto James completou sua licenciatura em Psicologia.
No final de junho de 2000, os quatro se reuniram para realizar seu ensaio de estréia. 2001 foram gastos escrevendo, ensaiando, tocando localmente ea criação de um conjunto The Answer. Em 2002, a banda atraiu a atenção das promoções MCD na Irlanda, (a empresa que comprou recentemente o Mean Fiddler Group, juntamente com a Clear Channel), que pô-los sobre como abridores no Festival Witnness naquele ano.Eamonn Keyes, proprietário do Doghouse Studios gravado los antes que eles foram assinados.
Em 2005, a revista 'classic rock' votou a resposta como "Best New Band 2005" , que trouxe ainda mais exposição. Pouco depois, em novembro de 2005, chegou a sua segunda edição oficial - a única Never Too Late. Eles apoiaram Deep Purple em um show intimista no Astoria de Londres em 17 de Janeiro de 2006.
Depois entrou na calha que foi lançado em 29 de maio de 2006 através de vinil 7 "e download apenas, logo seguido por Rise álbum de estréia lançado em 26 de junho de 2006. O álbum recebeu excelentes críticas da revista Kerrang! E The Sun [carece de fontes?] Entre outros, e foi nomeado para Álbum Classic Rock Magazine's 'Of The Year "e" Melhor Artista Revelação Britânico "em 2006 a revista Kerrang! prêmios.
The Answer desempenhou vários festivais ao longo dos meses de Verão, bem como um slot de apoio com Whitesnake durante toda a sua turnê pelo Reino Unido. A banda também conseguiu garantir um suporte  

slot-se com Paul Rodgers no Royal Albert Hall no início de outubro de 2006. Isto foi seguido por uma co-organizou uma turnê com os colegas Rockers Roadstar em uma turnê por todo o Reino Unido ea Europa, com o apoio mais próximo do blues norte-americano de rock Rose Hill Drive. A banda foi mais uma vez de turismo, com datas na Austrália e em toda a Europa antes de finalmente retornar para datas na Irlanda e para começar a trabalhar em seu seguimento a subir. A banda foi uma banda de abertura para o Aerosmith em 24 de junho de 2007 no Hyde Park Calling.
O single Be What You Want foi lançado em 19 de março de 2007, e está atualmente disponível somente para download. The Answer decidiram re-edição do álbum Rise como uma promoção para shows de verão e porque tem havido muitas pessoas reclamando sobre o download de singles apenas .


The Answer: Kick Out The Jams acoustic set
0>Rockers Downpatrick, a resposta, estão de volta na Irlanda do Norte para um merecido descanso depois da turnê no Japão, Austrália e Europa, mas antes que tivesse tempo para relaxar, convidamos os meninos para o estúdio para realizar acusticamente e atualizar-nos sobre o que elas foram até.
"Não há nada de errado em fazer o que vem naturalmente, e nada parece mais natural para a resposta do rock n 'roll'" - Rocksound <0
http://www.myspace.com/ / kickoutthejamsnvtv
(filmado para http://www.nvtv.co.uk/ )
Um segundo disco acrescenta ao Rise original, com todos os lados-b relevantes que não foram liberados fisicamente e algumas faixas que foram gravadas para o álbum, mas parou. O segundo disco tem 15 músicas inéditas sobre ele e foi liberado 18 de junho de 2007. Eles também regravaram a música Aerosmith "Sweet Emotion" para uma revista Kerrang grátis! CD. Esta foi incluída no segundo disco da Edição Especial do álbum Rise.

O verão de 2007 também viu a banda de apoio The Rolling Stones no enorme abrir shows ao ar livre, em Belgrado (Sérvia) e Dusseldorf (Alemanha), e The Who, em Dublin (Irlanda).
Eles played a live set  na Rádio Planet Rock Christmas Party, em 11 de dezembro de 2007 na Academia de Islington, Londres, durante os quais eles se juntaram no palco do Free e Bad Company vocalista Paul Rodgers. As gravações deste concerto foram lançadas como Live at Planet Rock Xmas Party. A banda tocou em um show beneficente Phil Lynott memorial em Dublin, quando o baixista Micky Waters tocou baixo preto Phil Lynott, tornando-se a primeira pessoa a fazê-lo desde a morte de Lynott's. O mesmo instrumento é usado por Waters no vídeo da música Keep Believin '. Levar Def Leppard vocalista Joe Elliott é um fã da banda e durante uma entrevista com a AOL foi citado como uma possível influência para a maneira como o próximo álbum vai soar. Ex-guitarrista do Led Zeppelin Jimmy Page também é um fã e tem participado vários de seus shows e declarou isso em 2005 a revista Classic Rock Roll of Honour Awards.
A banda finalmente começou a criar algumas incursões com o público americano, quando assinou com o selo indie The End Records para a distribuição E.U.. Como parte do acordo, a resposta lançou um EP em 2008 chamado Never Too Late, que continha uma faixa de ascensão, assim como uma canção, Highwater ou inferno, que iria aparecer em seu próximo álbum inteiro Everyday Demons. Também ajuda a sua visibilidade, o grupo foi nomeado como o ato de abertura para a parte norte-americana, bem como a parte européia do AC / DC 's Black Ice World Tour que começou a 28 de outubro de 2008.
Everyday Demons


Em junho de 2008 eles tocaram um set curto no Isle of Wight Festival. Poucos dias depois, eles foram para Los Angeles para gravar seu segundo álbum com John Travis. Demons Everyday está agora disponível no mercado mundial. Partilha de tarefas de mistura são Tim Palmer e Mike Fraser.
 Tour com o AC / DC
A resposta é actualmente o show de abertura para o AC / DC 's Black Ice World Tour.
2009 turnê americana
A banda está atualmente trabalhando em algumas datas do clube para América do Norte em agosto de 2009. Estes serão seguidas por uma excursão de 15 data do Reino Unido em Novembro / Dezembro de 2009.

Discography

Albums
Album Release date
Rise 26 June 2006
Rise: Special Edition 18 June 2007
Live at Planet Rock Xmas Party 6 October 2008
Everyday Demons 2 March 2009


Rise
Studio album by The Answer
Released 2006
Recorded 2005-2006
Genre Rock
Length 48:03
Label Albert Records
Producer Andy Bradfield and Avril MacKintosh
Rise: Special Edition 18 June 2007

"Rise" é o álbum de estreia da banda de rock norte da Irlanda The Answer. Ela tem vendido mais de 30.000 cópias no Reino Unido e Europa e 10.000 em um dia no Japão. O álbum foi gravado no Olympic Studio 1, Monnow Vale no País de Gales e do Studio Albert em Londres durante o outono de 2005. Produzido por Andy Bradfield e Mackintosh Avril, a equipe de Albert Productions (back room com a produção do lendário George Young) e Neal Calderwood da cidade natal Bands.  Faixas liberada a partir do álbum foram Never Too Late, Into The Gutter, Under The Sky, Come Follow Me and Be What You Want


The Answer - Never Too Late (Live On Letterman)

Uma versão especial do álbum foi lançado em 17 de junho de 2007 sob o nome de "Rise: Special Edition". Ela continha dois discos, sendo a primeira ascensão "original" listagem completa, e sendo a segunda coleção de B-Sides, gravações ao vivo, bem como algumas sessões acústicas. Foi dado quatro das cinco estrelas por TheMusicZine.

Special Edition
Disc 1 Track listings

01.Under the Sky - 4:09
02.Never Too Late - 3:56
03.Come Follow Me - 4:10
04.Be What You Want - 3:45
05.Memphis Water - 6:08
06.No Questions Asked - 3:27
07.Into the Gutter - 4:03
08.Sometimes Your Love - 4:13
09.Leavin' Today - 2:59
10.Preachin' - 5:57
11.Always - 5:12

Disc 2 Track Listing:

01.Keep Believin' (Unreleased Chris Sheldon Version)

02.I Won't Let You Down (Unreleased Version From Rise Sessions)
03.Sweet Emotion (From the Kerrang! 25 Year CD)
04.Doctor (Unreleased Version From Rise Sessions)
05.So Cold (Unreleased Version From Rise Sessions)
06.Rock Bottom Blues (B Side)
07.Some Unity (B Side)
08.No Questions Asked (Live Session Version)
09.Into The Gutter (Acoustic Session)
10.Only The Strong Survive (Unreleased Version From Rise Sessions)
11.Not Listening (Unreleased Version From Rise Sessions)
12.Come Follow Me (Live in Tokyo)
13.Sometimes Your Love (Live in Tokyo)
14.Be What You Want/Moment Jam (Live in Tokyo)
15.Take It Easy (Unreleased Version From Rise Sessions)
The songs "Come Follow Me", "Sometimes Your Love" and "Be What You Want/Moment" are also available on the Everyday Demons special edition CDs.
Download fast: http://avaxhome.ws/music/rock/hard_rock/the_answer_seven.html


Live at Planet Rock Xmas Party
Live album by The Answer
Released October 6, 2008
Recorded December 11, 2007 at Islington Academy, London
Genre Hard rock
Personnel
Cormac Neeson - Lead vocals
Paul Mahon - Guitar
Micky Waters - Bass
James Heatley - Drums
Paul Rodgers - Guest vocals on track 6 and track 9
 
"Live at Planet Rock Xmas Party" é o primeiro de uma série de "bootlegs oficiais" da banda de rock norte-irlandês The Answer. Foi gravado ao vivo na Academia de Islington em Londres, em 11 de dezembro de 2007 para a estação de rádio Planet Rock. Durante o concerto de Paul Rodgers se juntou a banda no palco para cantar duas canções de "I'm a Mover" e "The Hunter" com a banda. O CD é limitado a apenas 1500 cópias e pode ser comprado no site da banda e em seus shows ao vivo.

Track listing:
01.Never Too Late
02.Revolutions
03.Come Follow Me
04.All I Know
05.Keep Believin'
06.I'm A Mover
07.Sometimes Your Love
08.Under The Sky
09.The Hunter
10.Preachin'

The Answer - Under The Sky (Official Video)




The Answer Everyday Demons Special Edition
Studio album by The Answer
Released March 2, 2009 (UK)
March 31, 2009 (US)
Recorded 2008
Genre Hard Rock
Length 46:10
Label Albert Productions

"Demons Everyday" é o segundo álbum de estúdio da banda de rock irlandês The Answer. Foi lançado no dia 2 de março de 2009 no Reino Unido e 31 de Março de 2009, os E.U.Em 28 de janeiro de 2009, o álbum vazou na internet. A versão 2CD especial deste álbum inclui um concerto inteiro gravado ao vivo no Shibuya-AX, em Tóquio, no Japão, em 27 de Março de 2007, como um CD de áudio no segundo.
Eyes "Demon", foi o iTunes "Single of the Week" para a semana de 10 de março de 2009. 

Em 4 de novembro de 2009, a "Comfort Zone"  vídeo da música" foi lançado. O álbum entrou na parada britânica em # 25.



Track listing

Disc 1
01.Demon Eyes - 4:08
02.Too Far Gone - 4:03
03.On And On - 3:37
04.Cry Out - 5:08
05.Why'd You Change Your Mind - 4:52
06.Pride - 3:51
07.Walkin' Mat - 4:11
08.Tonight - 3:42
09.Dead Of The Night - 3:16
10.Comfort Zone - 4:43
11.Evil Man - 4:35
12.Highwater Or Hell (Japanese Bonus Track)
13.Revolutions (Bonus Track)

Disc 2 (Live At The Shibuya A.X., Tokyo on 27 March 2007)
01.Come Follow Me
02.No Questions Asked
03.Doctor
04.Never Too Late
05.Keep Believin'
06.Always
07.Sometimes Your Love
08.Under the Sky
09.Preachin'
10.Into the Gutter
11.Sweet Emotion
12.Memphis Water
13.Be What You Want
14.Moment/Jam
*************************************************************************


The Answer Official YouTube Page





The Answer on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures ... - MySpace Music profile for The Answer. Download The Answer Classic Rock / Rock / music singles, watch music videos, listen to free streaming mp3s, ... ww.myspace.com/theanswerrock -

***********************************************************************

quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

WARREN HAYNES - UM DOS MAIORES MUSICOS DA DECADA.


 WARREN HAYNES
Background information

Born April 6, 1960 (1960-04-06) (age 49) Asheville, NC
Genres Southern rock>Rock>Blues>Jam music>Folk rock
Occupations Musician, Songwriter
Instruments Guitar
Years active 1982–present
Associated acts The Allman Brothers Band, Gov't Mule, The Dead, David Allan Coe
Notable instruments: Gibson Les Paul > Gibson ES-335
Non-reverse Firebird

Warren Haynes (nascido em 6 de abril de 1960) é um guitarrista de rock e blues, o vocalista e compositor do Gov't Mule e membro de longa data do Allman Brothers Band. Haynes também fundou e dirige Evil Teen Records, e é um membro the Dead.

Gov't Mule

Haynes, é o cantor principal, guitarrista e compositor da banda Gov't Mule, que ele fundou com seu colega Allman Brother Woody Allen eo baterista Matt Band e colega Abts. Além do Allman Brothers e Gov't Mule, Haynes gravou e excursionou extensivamente com antigos membros do Grateful Dead, ao mesmo tempo mantendo uma carreira solo. Em 2004, ele foi classificado em 23o na Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time, junto com colegas guitarristas Allman Brothers Band Duane Allman, Dickey Betts e Derek Trucks.


Gov't Mule-Presence of the Lord

David Allan Coe e os primeiros anos

Warren Haynes teve sua primeira chance, quando ele tinha acabado de completar 20 anos de idade, juntando-touring David Allan Coe e banda gravar em 1980. Bass Coe guitarrista Mickey Hayes tinha visto pela primeira vez Haynes executar em um clube noturno chamado "The Brass Tap" em Asheville , NC. Coe e que a banda tinha acabado de terminar um filme chamado "Lady Grey", e Coe decidiu largar seu guitarrista no momento atual, de forma Hayes foi Coe e disse-lhe de um guitarrista promissor que tinha visto tocar, recomenda-se Haynes contratado para integrar a banda e encher o local. Ao conselho Hayes, Coe chamou Haynes e perguntou se juntar a banda. Ele entrou naquela noite e tocou seu primeiro show com a banda em Baton Rouge, Louisiana. Para Haynes vários anos excursionou com a banda Coe em toda a América, bem como passeios no exterior através da Noruega, Dinamarca e Grã-Bretanha, entre outros. Durante a gravação de um David Allan Coe X-rated album no estúdio em Nashville, Tennessee, tarde da noite, Coe saiu e voltou com amigos Dickey Betts, Gregg Allman, e Don Johnson (que estava atuando no seriado Miami Vice, mas quem também cantou com o Allman Brothers conforme a ocasião). Esta foi a primeira introdução Haynes para Dickey Betts. Depois de tocar com Coe por ano, Warren Haynes e Mickey Hayes deixou Coe e se mudou para Nashville, onde dividiram um apartamento e trabalhamos juntos para formar a banda "Rich Hippies", que constou de: Dennis Robbins na slide guitar e backing vocal, Mickey Hayes no Baixo e backing vocals, Mark Deaver na bateria e Warren Haynes na guitarra e vocal, Irwin e Tommy na guitarra de aço. A banda durou mais de um ano a partir de 1984 até o final de 1985, com eles realizando vários clubes ao redor da área de Nashville. Após o Rich Hippies, Haynes começou um show com The Nighthawks. Por outro lado, ele continuou a tocar com músicos locais e não tanto de guitarra diferentes e trabalho de estúdio vocal. Um feito notável, enquanto no estúdio é uma canção que ele co-escreveu com Dennis Robbins e Bobby Boyd para o país, famoso músico de rock, Garth Brooks, intitulado "Two of a Kind, Workin 'on a Full House", do álbum No Fences, que continuou a ser o 1 º single nos Estados Unidos durante vinte semanas.


DAVID ALLAN COE Cripple Creek w/Warren Haynes(1983)

Dickey Betts e The Allman Brothers Band

Por volta de 1987, Warren recebi um telefonema para realizar back vocals acima em um álbum de estúdio de Dickey Betts, junto com Dennis Robbins. Dickey viu Warren e lembrei-lo de seu dia com Coe. Dickey Warren decidiu acrescentar à sua banda como seu guitarrista, após esta reunião. Com Matt Abts na bateria (baterista do futuro Gov't Mule) e Johnny Neel nos teclados (futuro membro do The Allman Brothers Band), o agora formado Dickey Betts Band lançou o álbum de 1988 "Pattern Disruptive".
Logo depois, em 1989, The Allman Brothers Band decidiram se reunir. Na Flórida, a banda reuniu e discutiu como proceder. Dickey Betts recomendado Warren por uma vaga na banda, e ele começou o trabalho. Também fez parte da banda foram Johnny Neel em teclados que tinha sido um membro do The Dickey Betts Band. E depois de audições para baixo, de Woody Allen foi contratado. O line up foi ajustado para o recém-reformado Allman Brothers Band.

Haynes, desde então, tocou em quatro bem-recebido álbuns de estúdio, incluindo a Gold Certified Where It All Begins (1994). Ele também tem tocado em quatro lançamentos ao vivo oficial da banda, incluindo a 2003 DVD Live At the Beacon Theatre (disco de platina, 2004). Embora ele eo baixista Allen Woody saiu do grupo março 1997 para que pudessem se concentrar unicamente na Gov't Mule, Haynes começou a aparecer com o Allman Brothers Band novamente em 2000 ao lado de jovem prodígio da guitarra Derek Trucks logo após a morte prematura de Woody em 26 de agosto 2000. Ele voltou à banda como membro a tempo inteiro, alguns meses depois. Haynes só faltou um punhado de Allman Brothers mostra desde sua hiato. saxofonista Ron Holloway, formaram Allman Chuck Leavell e Jack Pearson jogou na ausência Haynes.


The Allman Brothers Band - Jessica (Dickey Betts and Warren Haynes) 1991

 The Christmas Jam

Começando em 1989, Haynes começou a convidar os músicos a entrar e tocarem uma vez por ano para a caridade. O primeiro show foi apelidado de "The Jam Natal: Musician's X-Mas Reunion" em Asheville, Carolina do Norte. The Jam primeira foi realizada em 45 Cherry, um clube local em Asheville, em 29 de dezembro de 1989. Alguns dos artistas no primeiro Natal Jam foram Warren Haynes, Mike Barnes, Crystal Zoo, The Band Stripp eo McBad Brothers Band. Este evento tem continuado a crescer a cada ano e agora é chamado de "Warren Haynes Presents: The Jam de Natal". O show se esgota em questão de horas a cada ano. Por causa do crescimento fantástico, agora é realizado no Asheville Civic Center, e os artistas características e amigos que ele tem desempenhado ao longo dos anos. Alguns intérpretes anteriores incluem The Allman Brothers Band, Blues Traveler, Jackson Browne, The Drive-By Truckers, DJ Logic, Peter Frampton, Gov't Mule, John Hiatt, Bruce Hornsby, Hot Tuna, Ray LaMontagne, Phil Lesh & Friends, Little Feat, Living Colour, Branford Marsalis, Dave Matthews, Neville Brothers, New Orleans Social Club, North Mississippi Allstars, Phish's Trey Anastasio and Mike Gordon, Grace Potter & The Nocturnals, Robert Randolph & The Family Band, John Scofield, Dr. Ralph Stanley, Marty Stuart, Taj Mahal Trio, Susan Tedeschi, Derek Trucks Band, Bob Weir, Widespread Panic's John Bell, Dave Schools, John (Jo Jo) Herman, Todd Nance & Jimmy Herring e muitos, muitos outros. Benefícios anuais Haynes Jam Habitat for Humanity, uma instituição de caridade que constrói casas para os mais desfavorecidos. Em 2008, por isso é especial de aniversário anos 20, The Jam Natal consistiu em duas noites de música. No entanto, voltou para apenas uma noite em 2009.


Birth of The Mule

Em 1994, Haynes formou Gov't Mule com Matt Dickey Betts Band Allman Abts eo baixista Allen Woody. Inicialmente Haynes e Woody tempo dividido entre Gov't Mule e The Allman Brothers Band, mas depois os irmãos 'último show da execução '97 no Beacon Theatre de Nova Iorque em 26 de março de 1997, ambos deixaram os irmãos se concentrar em Mule em tempo integral . Com esse line-up a banda lançou três álbuns, mas a banda ficou mais conhecido por suas poderosas actuações ao vivo. Algumas destas apresentações podem ser ouvidas no Jornal álbuns ao vivo (Live At Roseland Ballroom, The Deepest End, Live in Concert and Live With A Little Help From Our Friends que capta uma mostra de suas contas anuais New Year's Eve) e as centenas de viver autorizado audiência gravar CDs e DVDs que flutuam em torno dos círculos comerciais e sites bit torrent.
Em agosto de 2000 Woody morreu, e foi tomada a decisão de terminar a turnê acústica como o Smile "a meia-haste" tour. Gov't Mule lançado 2 álbuns de estúdio (The Deep End Vol.. I e II) e 1 álbum ao vivo (The Deepest End) que caracteriza muitos dos jogadores favoritos do Woody baixo. Em 2003, Andy Hess (baixo) e Danny Louis (teclado / órgão) foram adicionadas como membros permanentes para o grupo e no final de 2004 eles lançaram seu primeiro trabalho de estúdio Deja Voodoo, que mais tarde incluído um novo EP de material gravado, intitulado Mo Voodoo. Após a gravação de 2006 High & Mighty, Gov't Mule também lançou um aclamado dub EP intitulado Mighty High e um DVD intitulado residual de 2 cidades que continha duas apresentações completa gravado em 10/15/04 e 12/09/06. Os dois shows no DVD capturou o primeiro show do Deja Voodoo Tour e último show do High & Mighty Tour servem para encapsular o que foi criado ao longo destes dois anos. Em 2008, Andy Hess deixou Gov't Mule para perseguir outros projetos e foi substituído por parente desconhecido Jorgen Carlsson. By A Thread, o primeiro álbum de estúdio do Gov't Mule com Jorgen, foi lançado em 2009 pelo selo próprio Haynes, Evil Teen Records.

O grupo inclui muitas vezes uma porta giratória de clientes durante seus shows. Enquanto a banda não atrai um grupo móvel de seguidores como o Grateful Dead, elas possuem uma base de fãs extremamente dedicados base. Costuma-se dizer que a banda é uma banda de músicos " '" e que muitos de seus fãs são músicos. Uma das piadas em curso dentro da banda é um guardanapo de papel com "War Pigs" escrito por ele como um pedido canção. Os fãs apaixonados é conhecida pela sua extensa que desentendimentos até Haynes reconhecido no verso uma canção ( "That's Why I'm Here"), realizado em julho de 2005.


The Dead & Warren Haynes

Apesar de nunca um membro do Grateful Dead, ao longo do tempo Warren realizou e excursionou com muitos dos membros restantes. Em 1997, Warren e Matt entrou no palco para tocar com Bob Weir & Rob Wasserman em um clube pequeno perto do Rock & Roll Hall Of Fame sendo filmado para o filme Mugge Robert, Robert Johnson, Hell Hound On My Trail. Então, em 2000, Phil Lesh aproximou-se dele a tocar guitarra e cantar para o seu grupo solo Phil Lesh & Friends, onde tocou por 3 anos. Então, em 2004, quando The Dead (restantes membros do The Grateful Dead) estavam na necessidade de um novo guitarrista que Haynes chamado para vir jogar chumbo e cantar para o verão "Wave That Flag Tour". Sua execução com o Dead terminou em uma noite, onde ele entrou com eles, então realizada uma série de solo acústico, e depois encerrou a noite brincando com o Allman Brothers Band e começou em sua próxima turnê com eles. Ele tocou guitarra para os Dead no final de 2008, quando eles se apresentaram em um benefício da Penn State, em seguida, para o candidato presidencial Barack Obama e, em seguida, excursionou com eles na Primavera de 2009.


Nothing Else Matters - Warren Haynes and the Dead

Projectos Individuais


Performing at Peaches Records, Sunrise Blvd., Fort Lauderdale, FloridaIn 1993, Warren lançou seu primeiro álbum solo, Tales of Ordinary Madness, que foi produzido pelo ex-Allman Brother tecladista Chuck Leavell. Ele, então, uma breve turnê de apoio ao gravar com vários músicos. Em 2003 e 2004, Warren lançou dois álbuns solo acústico, The Lone EP, uma coleção de performances ao vivo e Live From Bonnaroo quais os documentos que o seu desempenho individual no Bonnaroo Music Festival 2003. Quando não está em turnê com uma de suas bandas elétricas, Warren, muitas vezes, ter tempo para fazer shows solo acústico, que incluem uma variedade de capas bem conhecido e raro junto com seu próprio material. Em 2004, Warren Haynes realizadas 5 full-length shows solo acústico, 3 em Nova York, 1 em São Francisco e 1 em Filadélfia, bem como abriu 23 vezes para os mortos e uma vez para o Allman Brothers Band.
Ele também fez 45 apresentações de músicas e apresentações com o concerto de 28 de Dave Matthews Band, incluindo dois lançaram álbuns ao vivo: Live at Central Park Concert em que ele atuou "Cortez the Killer", e "Jimi Thing", e Live at Piedmont Park onde ele cantou "What Would You Say".


Dave Matthews Band - Cortez the Killer - f/ Warren Haynes

Em 2005, Warren realizada uma vez um show só com o nome de Warren Haynes & Friends. A banda incluiu Matt Abts na bateria,  Dave Schools de Widespread Panic e part-time Gov't Mule fama no baixo, John Medeski de Medeski Martin & Wood, e Skerik o saxofonista avant-garde de culto fama em bandas como Critters Buggin '(com o ex-baterista do Pearl Jam Matt Chamberlain) e Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade. O grupo tocou uma seleção de canções de blues, covers, incluindo músicas do Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Tom Waits, e as normas Gov't Mule. A banda também foi destaque como a banda da casa, durante uma série de gravações do Late Show Carson Daly, em fevereiro de 2005. Durante uma dessas gravações, o ato programado musical esteve ausente, assim Warren realizado um acústico de One, do U2. A canção também apareceu em seu álbum Live from Bonnaroo.
Em 2006, ele apareceu em Randall's de Nova York Island Park (show 8 / 5) com o Dave Matthews Band, tocando uma versão estendida da música "Cortez the Killer". Ele também se apresentou ao vivo na Duke University, como parte de Joe College Dia 20 de outubro de 2007.

Em 25 de Outubro de 2008, Warren fez uma aparição surpresa na noite de quarta Coheed and Cambria's Neverender tour em Nova York, tocando "I Shall Be Released" e "Welcome Home" Coheed com.

Taping política
Todos os projetos Warren Haynes (que tem uma palavra a dizer) são pró-gravação de áudio / negociação / distribuição online. A única exceção sendo o Allman Brothers Band, que é pro-taping/trading, mas é contra a distribuição de seus programas através da internet com programas como o BitTorrent. No entanto, desde 2000 Warren foi contra a gravação de vídeo e gravação acústica em todas as bandas que ele tem uma palavra a dizer dentro Note-se que todos os shows Gov't Mule são gravadas pela banda (de acústica) e disponibilizados para a compra como um FLAC ou um arquivo MP3 no site bandas www.mule.net web.

Benévolo, antecedentes pessoais e estilo

Além de tocar acústica e guitarra elétrica, Haynes, um dos principais apoiantes da caridade Habitat for Humanity, também escreve música. Ele passou seus anos de formação em Asheville, Carolina do Norte, onde viveu com seus dois irmãos mais velhos, e seu pai, Edward Haynes. Warren começou a tocar violão aos 12 anos. Sua guitarra principal é uma Gibson Les Paul '58 Reissue Electric Guitar (muitas vezes ele desempenha uma Gibson Firebird, bem como, apesar de sua escolha de um '58 é mais provável causa da famosa Duane Allman's '58 Les Paul e conseguiu o tom com que, ao invés de um modo mais '59 Les Paul modelo comumente utilizado, popularizado pelos guitarristas como Eric Clapton e Jimmy Page). Haynes é casado com a Stefani Scamardo, respectivamente, um DJ de rádio Sirius, além de ser o gerente de longa data do Gov't Mule.
Todo mês de dezembro, Warren Haynes apresenta um Jam de Natal em sua cidade natal de Asheville, Carolina do Norte, a renda do show são doados a Habitat for Humanity. Muitos músicos doam seu tempo para criar uma noite de música. The Jam foi iniciado em 1988. Alguns dos músicos que jogam regularmente são Edwin McCain, Kevin Kinney, Audley Freed, e Dave Schools. Como homenagem ao seu apoio financeiro da Habitat for Humanity, uma subdivisão em Asheville, Carolina do Norte tem uma rua com o nome de Warren Haynes. Haynes também tem sido atribuído a chave para a cidade de Asheville, a ser realizada em grande consideração pelo seu serviço à comunidade Asheville.

Intervalo Haynes influências de Jimi Hendrix to Cream to The Beatles to Muddy Waters.  Haynes geralmente toca guitarra em afinação padrão, enquanto estiver usando um slide/bottleneck ou não, ao contrário de Duane Allman e Derek Trucks, que tocam na Open E Tuning. Haynes diz em uma entrevista de 2006 com Gibson suas influências iniciais: "Quando eu comecei, em termos cronológicos, Hendrix e Clapton e Johnny Winter foram as três primeiras pessoas que eu tenho ligado para. Essa foi a época do Cream Clapton. Então, eventualmente, eu ouviu o Allman Brothers e todo mundo a partir dessa época que eu roubei algo de (risos). Claro, gostaria de ler entrevistas com todas essas pessoas e descobrir o que eles ouviram. E todos eles Ouvido BB King e Freddie King e Albert King e Howlin 'Wolf e Muddy Waters e Elmore James, por isso gostaria de voltar atrás e descobrir que material. "(1992 - Allman Brothers Live at Great Woods VHS)
Durante a mesma entrevista de 2006 Haynes menciona a influência de Jimmy Reed e Lighting Hopkins, que ele adquiriu de David Alan Coe.
Haynes lançou dois vídeos de instrução com a empresa Hot Licks Electric Blues & Slide Guitar e Slide Acoustic ea arte da improvisação Electric. Ele falou sobre suas influências e mostra uma variedade de técnicas como a "chamada e resposta", string bending, vibrato, slide guitar em afinação padrão e alguns licks opentuning acústico em G e afinações E. Para os exemplos da seção Improvisation Electric do segundo vídeo, ele é acompanhado por Woody Allen e Abts Matt.


Discography

Allman Brothers Band

Seven Turns, 1990
Shades of Two Worlds, 1991
An Evening with the Allman Brothers Band: First Set, 1992 (live)
Where It All Begins, 1994
An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set, 1995 (live)
Hittin' the Note, 2003
One Way Out, 2004 (live)

Gov't Mule

Gov't Mule, 1995
Live at Roseland Ballroom, 1996
Dose, 1998
Live ... With A Little Help From Our Friends, 1998
Life Before Insanity, 2000
Wintertime Blues: The Benefit Concert, 2000
The Deep End, Volume 1, 2001
The Deep End, Volume 2, 2002
The Deepest End, Live In Concert, 2003
Deja Voodoo, 2004
Mo' Voodoo (EP), 2005
High & Mighty, 2006
Mighty High, 2007
Holy Haunted House, 2008 (live)
By a Thread, 2009

Warren Haynes

Tales Of Ordinary Madness - 1992
The Lone EP - 2003 (live)
Live At Bonnaroo - 2004 (live)






 Phil Lesh & Friends

There and Back Again - 2002

Garth Brooks
No Fences, writing credits on song "Two of a Kind, Workin' on a Full House" - 1990




David Allan Coe

Live - If That Ain't Country... , 1997 (live)

Corrosion of Conformity
America's Volume Dealer - Stare Too Long - 2000

The Derek Trucks Band
Already Free, writing credits on song "Back Where I Started" - 2009
Compilation



Freeway Jam: To Beck and Back Jeff Beck Tribute - 2007 - Track #7 "The Pump"





Dickey Betts Band
Lone Star Roadhouse, New York City
11/01/88
Disc 1: Introduction > Rock Bottom > Blue Sky > Time to Roll > Duane's Tune > Blues Ain't Nothin' > Far Cry > Heartbreak Line
Elizabeth Reed > Jessica
Disc 2: Under the Guns of Love > Statesboro Blues > One Way Out > Rock and Roll Hoochie Coo > Spoonful > Southbound
http://rapidshare.com/files/257040147/Dickey_Betts_-_Lonestar_Roadhouse__New_York.rar

***********************************************************

Warren takes the notes "all the way" during Endless Parade.
o que falar
***********************************************************************

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

TIM HARDIN - Died December 29, 1980 (aged 39) - Years active 1965–1980


TIM HARDIN 
Background information

Birth name Timothy James Hardin
Born December 23, 1941(1941-12-23)
Eugene, Oregon, United States
Died December 29, 1980 (aged 39)
Los Angeles, California, United States
Genres Folk
Occupations Singer, songwriter
Instruments Vocals, guitar, piano
Years active 1965–1980

Tim Hardin era um cantor folk americano e compositor que é o mais lembrado por sua "If I were a Carpenter" e "Reason to Believe." Depois de servir uma excursão do dever como um fuzileiro no Vietnã, Hardin mudou-se para Nova York, onde tornou-se imerso na cena folk local. Em 1963, mudou-se para Boston, onde foi assinado um contrato com a gravadora Columbia Records. Infelizmente, a Colúmbia percebi muito bem o que tinham em Hardin, assim que foi retirado da etiqueta antes de quaisquer registros foram liberados. Ele foi logo agarrado pela Verve, que começou a lançar uma série de álbuns que são considerados marcos do movimento popular. Suas canções foram transformadas em hits por nomes como Johnny Cash, Rod Stewart, Bobby Darin e Robert Plant. Hardin tinha lutado com tanto medo do palco e da heroína (que havia sido introduzido no Vietname), por isso ele nunca foi plenamente capaz de capitalizar sobre a popularidade de suas músicas, devido à sua falta de coerência de turismo. Por motivos financeiros, ele teve que vender os seus direitos durante a composição final dos anos 70. Em 29 de dezembro de 1980, Tim Hardin, 39 anos, morreu de uma overdose de heroína e morfina.
Hardin abandonou a escola aos 18 anos para se juntar ao Corpo de Fuzileiros Navais. Ele passou parte de 1959 no Vietnã como conselheiro militar. Ele contou a história de que o sargento foi morto em patrulha naquele ano, mas porque os E.U. não admitem qualquer morto militar até 1961, o sargento foi listado como Tendo sido morto em seguida. Hardin diz ter descoberto heroína no Vietnã.
Após sua descarga ele se mudou para Nova York em 1961, onde brevemente da Academia Americana de Artes Dramáticas. Ele foi demitido por causa de absentismo e começou a se concentrar em sua carreira musical através da realização de cerca de Greenwich Village, principalmente em um blues estilo.




Após se mudar para Boston, em 1963 ele foi descoberto pelo produtor de discos Erik Jacobsen (mais tarde, o produtor de The Lovin 'Spoonful), que marcou um encontro com a Columbia Records. Em 1964 ele volta à Greenwich para gravar seu primeiro contrato com a Columbia. As gravações resultantes foram consideradas um fracasso pela Columbia, que não quis liberá-los e rescindiu o contrato de gravação de Hardin.
Depois de se mudar para Los Angeles, Califórnia em 1965, ele conheceu a atriz Susan Morss (conhecido profissionalmente como Susan Yardley), e se mudou para Nova York com ela. Ele assinou com o selo Verve Forecast, e produziu seu primeiro álbum, Tim Hardin 1 em 1966. Mostrava uma transformação de seu estilo tradicional de blues com o estilo folk, que definiu sua carreira. Este LP continha "Reason To Believe" ea balada "Misty Roses", que recebeu jogo de rádio Top 40.
Tim Hardin 2 foi lançado em 1967 e continha uma de suas canções mais famosas, "If I Were a Carpenter". Um álbum intitulado "This is Tim Hardin,  com covers de" House of the Rising Sun "," Fred Neil's"Blues on the Ceilin'"  ' "e Willie Dixon," Hoochie Coochie Man ", entre outros, surgiu em 1967, no rótulo Atco. O encarte indicar as canções foram gravadas em 1963-1964, bem antes do lançamento da Tim Hardin 1 pela Verve Records. Tim Hardin 3 Live in Concert, lançado em 1968, era uma coleção de gravações ao vivo junto com a re-faz das músicas anteriores, que foi seguido por Tim Hardin 4, outra coleção de blues-influenced tracks Acredita-se que datam do período que o presente é Tim Hardin.


 
Em 1969, Hardin novamente assinado com a Columbia e teve um de seus poucos sucessos comerciais, como um non-LP single da canção de Bobby Darin "Simple Song of Freedom" alcançou os E.U. Top 50. Hardin não fez turnê de apoio a este único e de uma dependência de heroína e de medo de palco fizeram suas performances ao vivo errático. Também em 1969 ele apareceu no Festival de Woodstock, onde ele cantou o seu famoso "If I Were a Carpenter" . Gravou três discos para a Columbia-Suite para Susan Moore e Damion: We Are One, One, All in One; Bird on a Wire, e Painted Head-nenhum dos quais vendeu bem. Sua produção como compositor diminuiu e, eventualmente, cessou durante este período, uma circunstância responsabilizou sobre seus problemas com drogas.
Em 1973, Hardin apareceu no palco com Harry Chapin como parte do concerto de Chapin, em Potsdam, Nova Iorque. Eles atolado em um riff de blues que sobrevive em um bootleg. Alguns dos temas abordados no jam sete minutos incluem o uso de drogas, viagens e morte. Na introdução de Chapin, ele faz referência à participação de Hardin como músico em seus dois primeiros álbuns.

Discography:

1966: Tim Hardin 1 Verve Forecast FT/FTS 3004)
1967: Tim Hardin 2 (Verve Forecast FT/FTS 3022)
1967: This is Tim Hardin (demos recorded 1963/64) (ATCO 33-210)
1968: Tim Hardin 3 Live in Concert (Verve Forecast FTS 3049)
1969: Tim Hardin 4 (Verve Forecast FTS 3064)
1969: The Best of Tim Hardin (Verve Forecast FTS3078)
1969: Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One (Columbia CS 9787)[8]
1971: Bird on a Wire (Columbia CK-30551)
1972: Painted Head (Columbia CK-31764)
1973: Nine (Antilles AN-7023)
1981: Unforgiven (San Francisco Sound SFS 10810)
1981: The Tim Hardin Memorial Album (Polygram PD-1-6333)
1981: The Shock of Grace (CBS Columbia PC37164)
1981: The Homecoming Concert (Line LICD 9.00040)
1990: Reason to Believe (The Best Of) (Polydor 833954)
1994: Hang on to a Dream: The Verve Recordings (Polydor 521583)
1996: Simple Songs Of Freedom: The Tim Hardin Collection (Legacy /Sony 64858)
2000: Person to Person: The Essential, Classic Hardin 1963–1980 (Raven)
2002: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Tim Hardin (Polydor)
2002: Black Sheep Boy: An Introduction to Tim Hardin (Universal International)
2007: Through the Years 1964–1966 (Lilith)
*****************************************************************

segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

FREDDY KING, - Died December 28, 1976 (aged 42) - Years active 1950-1976


 FREDDIE KING
Background information

Birth name Frederick Christian King
Also known as Freddy King, The Texas Cannonball
Born September 3, 1934(1934-09-03)
Gilmer, Texas, United States
Died December 28, 1976 (aged 42)
Genres Blues, Rock, Funk
Occupations Musician
Instruments Guitar, Vocals
Years active 1950-1976
Labels El-bee, King, Federal, Atlantic,Shelter, RSO
Associated acts Bill Wills, Sonny Thompson, Leon Russell, Eric Clapton, Bobby Tench, PP Arnold, Jamie Oldaker, Carl Radle, Tom Dowd, Mike Vernon, King Curtis, Steve Ferrone, Jimmie Vaughan, Peter Green, Bill Freeman, Denny Campbell, Robert Lockwood Jr., Jamie Oldaker, Carl Radle
Notable instruments
Gibson Les Paul guitar, Gibson ES-335 guitar

Freddie King também conhecido como Freddy King e "The Texas Cannonball" (3 de setembro de 1934 - 28 de dezembro de 1976) foi um influente Afro-guitarrista de blues norte-americana. Ele aperfeiçoou seu estilo de guitarra próprio baseado no Texas e as influências de Chicago e foi um dos bluesmen primeiro a ter uma banda de apoio multi-racial no palco com ele em performances ao vivo. Ele é conhecido por suas gravações como "Have You Ever Loved A Woman" (1960) e seu hit Top 40 "Hide Away" a qual gravou com seu amigo desde o nascimento Will Aiken (1961), assim como álbuns como Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King (1961) e Burglar (1974).  King teve uma carreira de vinte anos de gravação e se estabeleceu como um guitarrista influente. Ele inspirou músicos norte-americanos, incluindo Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Freeman e Bill Campbell Denny, e meados dos anos 1960 revivalistas UK blues, como Eric Clapton, Chicken Shack e Peter Green. King morreu de insuficiência cardíaca em 28 de dezembro de 1976, quarenta e dois anos.


Freddie King - Big Legged Woman


Freddie nasceu em Gilmer Texas, em 3 de setembro de 1934 com o nome dado de Freddy King para Ella May King e J.T. Christian.. A mãe do meu pai disse-lhe que seu avô (que era um puro-sangue Choctaw Indian) profetizou a ela que ela teria um filho que vai agitar as almas de milhões de pessoas e de inspirar e influenciar gerações. Minha avó e seu irmão Leon tocava violão. Mãe de Freddie reconhecido cedo o seu interesse primeiro nascido na música. Ela e seu irmão Leon começou a ensiná-lo a tocar country blues rural, com a idade de seis. Seus heróis música antiga foram Sam Lightnin Hopkins (de quem ele credita sua proficiência do polegar para baixo home-dedo estilo picken) e Louis Jordan (o salto saxofonista blues). Ele me disse que ele iria jogar recorde da Jordânia, uma e outra vez até que ele conseguiu igualar o seu , nota por nota. Esta disciplina teria um impacto importante sobre o seu fraseado.

Sua primeira guitarra foi uma Silvertone acústico. Sua guitarra mais valorizada na época era o Roy Roger acústico. Em uma entrevista anos mais tarde, ele lembrou de ir à loja geral para encomendá-lo. O dono da loja perguntou-lhe se sua mãe sabia que ele estava tentando encomendar uma guitarra em sua conta da loja. Freddie respondeu "não". O dono da loja disse-lhe para obter permissão. Sua mãe disse "não". Ela lhe disse: "se você quiser uma guitarra nova, você terá que trabalhar para ele." Ele declarou que pegou o algodão apenas o tempo suficiente para ganhar o dinheiro para comprar uma guitarra de Roger. Em 1949 dois dos tios de Freddie, Felix e Willie King já havia se mudado para Chicago. Eles estavam ganhando um bom dinheiro trabalhando na usina. Ella agora casada com Ben Turner viu oportunidade para sua família em Chicago. Pai de Freddie J.T. Freddie não queria ir a Chicago, ele queria Freddie para concluir o ensino médio e ir para a faculdade, no Texas, como alguns de seus familiares. JT's Melissa irmã era professora na escola local preto. Ella e J.T. concordou em deixar Freddie concluir o ensino médio. A família deixou de Chicago, no outono de 1949.
Freddie e sua família se mudou para Chicago em 1949. Este era um sonho. Ele estava vivendo na área sul de Chicago, no playground do pós-guerra blues greats Muddy Waters, Howlin Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, Sonny Boy Williamson e outros. Na age16 Freddie sneak para os clubes (no se atreve a dupla de seus amigos) para ouvir e assistir a estes grandes blues executar. Uma noite, ele aposta seus amigos que, não só ele iria infiltrar-se no clube, mas ele também se sentar em casa com a banda e tocar sua guitarra caixa. Freddie ganhou a aposta. Após sentar-se com a banda, o dono do clube percebeu Freddie como jovem. Ele ordenou que os seguranças para escoltá-lo para fora do clube. Howlin Wolf interveio, dizendo ao dono do clube ", o garoto está comigo. Howlin ficou impressionado com a maneira Freddie pegou o violão. Howlin disse Freddie" jovem você pegar essa guitarra como uma velha alma "..." O senhor se bastante colocá-lo aqui para jogar o blues "Isso seria o começo de uma grande amizade. Howlin levou Freddie jovens sob sua asa e lhe ensinou a cuidar de si mesmo nas ruas de Chicago. Junto com Muddy Water e homens EddieTaylor seu lado, Jimmy Rogers, Robert Lockwood Jr.and Little Walter, aceitaram-lo em seu círculo íntimo. Esses caras eram a nata da safra melhor que o blues de Chicago tinha para oferecer. Freddie começou a sair e tocar com sidemen Muddy's. créditos Meu pai Eddie Taylor com ensinar-lhe como usar o metal pick dedo indicador e uma thumbpick plástico versos da pick apartamento. Meu pai realmente respeitados esses talentos caras como músicos e cresceu para compreender o seu verdadeiro valor.

Em 1952 Freddie conheceu e se casou com uma menina Texas, Jessie Burnett. Ela provou ser o fundamento ea maturidade de que precisava. Ela também seria a inspiração e co-colaborador de algumas das suas composições. Trabalhou na fábrica de aço durante o dia e trabalhava Shows à noite. Ele ocasionalmente trabalhar como sideman em sessões de gravação. Ele e sua execução Amigos Jimmy Rogers e Eddie Taylor era jovem, fresco e ansiosos para se aventurar em busca de algo novo, algo diferente. O Southside of Chicago servido o seu blues com o som do Big Blues Band, que incluía uma seção rítmica, um piano, e às vezes uma harpa. The city of Chicago com sua tasquinhas, acataram estas maverick blues jovens e seus blues som que consistia de um guitarrista eletrizante que geralmente o dobro como vocalista principal. um bassman, eo baterista. Freddie aproveitou a chance que o Westside travens oferecidos. Assim, ele, juntamente com outros dois rapazes, o guitarrista Jimmy Lee Robinson eo baterista Sonny Scott formou sua primeira banda, "The Blues Boys Every Hour". Em 1953 Freddie cortar vários lados para a Parrot Label. Ele continuou a fazer gravações de sessão sempre que possível.
Não foi até 1956 que Freddie gravou um 45 com um selo local El-Bee. Lado A, foi um dueto com Margaret Whitfield "Country Boy" e lado B era um blues andamento rápido, "That's What You Think". O seu amigo Robert Lockwood Jr. adicionou licks de guitarra. Chess Records foi uma das maiores gravadoras blues naquele momento. Seu escritório em casa e estúdio de gravação foi localizado em Chicago. Muitos grandes nome do blues de Chicago artistas foram assinados, Muddy Waters, Howlin Wolf, Little Walter, só para citar alguns. Meu pai fez o teste várias vezes sem sucesso. Eles afirmaram que ele parecia vocalmente como BB King. Ele diria mais tarde que a rejeição de Xadrez foi uma bênção disfarçada, porque forçou a desenvolver seu próprio estilo vocal.
Agora é 1957 e Freddie está realizando com bluesmen como pianista de blues de Memphis Slim (que deixou a cena de Chicago para encontrar o sucesso em França.) E guitarrista de blues Maghett Magic Sam (um bom amigo e vizinho). Como um favor Freddie fez alguns trabalhos para a sessão creditado Magic Sam, que na época foi assinado para o Selo de Cobra. 1958 Tio Sam veio apelar à comunidade blues. Meu pai não foi convocado porque não tinha apoio arco (pés chatos). Magic Sam não teve tanta sorte, ele foi elaborado.
1959 Freddie é rejeitado mais uma vez pela Chess Records, mas ele conhece um pianista Sonny Thompson, que acontece de ser um artista de contrato e homem de frente para o Rei / label Federal. Sonny reconhecido algo único sobre o estilo de Freddie blues.

Em 1960, assinou com Freddie King Syd Nathan's / Federal Label. Syd Nathan era um freak do controle total, um empresário de nariz esperto difícil que às vezes pode ser mais justo do que a maioria dos proprietários rótulo registro desse período. Seu contrato artistas vão desde Blues, Freddie King, Albert King, Johnny "Guitar" Watson, Memphis Slim, John Lee Hooker e outros, Country & Western, Ferlin Huskey, The Stanley Brothers, Hank Penny, vovô Jones e outros, R & B, Hank Baladas, Bill Doggett, James Brown, Little Willie John, Little Esther Phillips, The Platters, The Ink Spots, Chantals, Royals, e outros, Jazz, Nina Simone, Carmen McRae, Errol Garner, Bobby Scott, Bobby Troup e outros, Gospel artistas e artistas internacionais. Todos os artistas gravado em um local em Cincinnati Ohio, nos locais Brewster. Os registros foram dominou, pressionou, armazenada e distribuída a partir desta localização. As capas de álbuns foram concebidos e impressos a partir do mesmo local. Sim Syd Nathan era um freak do controle. Tempo de Freddie com etiqueta King foi agridoce. Ele estava feliz por estar sob contrato, mas ele não gostava de controle que está sendo manipulado e artisticamente. Nathan gostaria de sugerir idéias para músicas que Freddie discordou. Nathan queria Freddie para cobrir algumas de seu país e melodias artista ocidental. Freddie sempre foi um fã de C & W, mas Nathan e Freddie nunca poderia concordar sobre quais sintonizar a record. Então, um dia Nathan sobre ouviu uma jam session estúdio que consistiu em alguns países e músicos ocidentais e Freddie fazendo um balanço versão blues de "Remmington Ride". Nathan rapidamente tinha unha Freddie que sintonizar vinil. A colaboração de Freddie King e Thompson Sonny em instrumentais como "The Stumble", "Low Tide", "lavar", "Sidetracked", "HeadsUp", "Onion Rings", "The Sad" Corujão ", e" Hide Away ", contém algumas das mais brilhantes e mais awsome lambe guitarra blues história. Instrumentais como estes que logo acordaria a comunidade da música jovem britânico a um novo groove "Blues Rock".
Muitos dos créditos de composição de Freddie no âmbito do contrato com o rei foram compartilhadas com Sonny Thompson. Eles teriam maratonas de 16 horas e muito mais. A primeira liberação de 45: Um lado de "Have You Ever Loved a Woman", lado B "Hide Away". Ambos os lados foram grandes sucessos do R & B charts. A surpresa foi a Hide Away libertação. Tornou-se um cruzamento bateu na parada pop alcançando # 29. Este foi um primeiro, um artista de blues registrando um hit na parada pop. Nenhum artista blues outro tinha conseguido isso antes. Jovens brancos estavam cavando estilo Freddie's Blues. Nathan rapidamente capitalizou nele. Ele insiste que Freddie e Sonny concentrar-se em instrumentais. Freddie álbuns mais vendidos durante este período (1961-63) do que qualquer outro artista blues como BB King.
Releases:

762- Freddy King Sings(1961)

773- lets Hide Away and Dance Away with Freddy king (1961)
777- Freddy King,Lulu Reed & Sonny Thompson, Two Boys and a Girl (1962)
821- Bossa Nova and the Blues (1963)
856- Freddy King goes Surfin' overdubbed crowd noise (reissued of LP 773) (1963)
928- Bonanza of Insrumentals (1965)
931- Freddie King Sings Again (1965)
45 release: Christmas Tears and I Hear Jingle Bells
Nathan mostrou o seu apreço pela compra de uma nova carrinha para a turnê Freddie polegadas


Blues legend Freddie King performs Hideaway on The Beat, 1966.

Ainda me lembro como uma menina olhando pela janela de nosso apartamento no terceiro andar e ver esta grande luz carrinha azul Buick com Freddy King e sua banda em negrito grande nos lados e seus sucessos atuais "Hide Away" e " Tore Down "escrito na tampa da mala.
Meu pai e os meninos de sua banda subir e descer o circuito Chittlin ". Sua banda já incluído o seu irmão Benny Turner, que tocava baixo e um jovem motorista / manobrista, Tyrone Davis (que mais tarde fazer um nome para si próprio). Freddie era agora uma sensação de crossover. Ele já viajou e executado com o grande show revistas nacionais que inclui artistas como Sam Cooke, Jackie Wilson, The Four Seasons, Dion, Gladys Knight eo Pips, The Drifters, James Brown, The Shirrells e outros actos de topo. Meu pai e Jimmy Reed foram registrados junto à Universidade alguns shows. Jimmy Reed, durante este tempo foi um dos hottist R & B em torno de intérprete, mas ele não era popular entre seu colega artista. Jimmy vai lutar com os outros artistas, às vezes ele seria um show ou não, ele iria realizar tão bêbado às vezes ele passava no palco. Meu pai conhecia a reputação de Jimmy, mas eles se dão muito bem juntos. Meu pai brincadeiras e piadas mantidos Jimmy rindo. Uma noite de bastidores no camarim, enquanto se preparava para entrar no palco Jimmy entrou em uma crise epiléptica. Pessoas em pânico o vestiário e não sabia como ajudá-lo. Meu pai agarrou Jimmy forçou uma baqueta entre os dentes para impedir que ele mordendo a língua. Durante o passeio, houve um incidente em que minha mãe (que estava viajando com o meu pai) foi informado por funcionários da universidade que, devido à política da escola, ela não seria permitido se sentar na platéia. Isso fez o meu pai furioso. Ele disse Jimmy. Jimmy se recusou a executar. Ele subiu ao palco e explicou que ele não iria realizar, onde os negros não podiam sentar-se. Os alunos quase se amotinaram. Os funcionários que renunciou à política e permitiu que minha mãe se sentar na platéia eo show continuou. 
Agora é 1962 e Freddie ainda estava na crista do sucesso das gravações de seu rei. Freddie King era mais quente do que o aço fundido. Mas com o sucesso vem do lado de baixo. Freddie preferidas da vida noturna de Chicago. Gambling amanhecer nos bastidores de limpadores de Mike e ficar no prejuízo com a sua mãe cronies.My agora era uma dona de casa com seis filhos.


Freddie King - Have You Ever Loved A Woman
Freddie King with another great performance live in Sweden, 1973.

 Ela não gosta do que a vida noturna de Chicago estava fazendo com seu marido, que forneceu a muitas distrações. A queda de 1962 ela deixou o marido e ela e seus seis filhos mudou-se para Dallas, Texas. Depois que ela chegou em Dallas chamou Syd Nathan exigindo que ele mandar-lhe direitos que ela sabia que seu marido era direito. Ela afirmou que ela precisava para os seus filhos ea si mesma para iniciar uma nova vida. Nathan revelaram-se alguns graus acima dos proprietários de registro de outra empresa desse período. Ele mandou a minha mãe de dois mil dólares. Minha mãe um lugar pré-pagamento sobre uma casa. Não demorou muito para o meu pai percebe que sua família não estava voltando para Chicago. Freddie deixou a sua amada Chicago e se juntou a sua mulher e filhos em Dallas, na primavera de 1963. Mover Freddie's para o Texas provou ser uma benção disfarçada. Freddie começou a afinar a sua voz, ele evoluiu de um estilo de BB King cantando ao seu próprio som mais soulful. A música foi mudando e por isso foi ele. Ele estava experimentando e incorporando os diferentes tipos de música. Contrato com Freddie King terminou em 1966. Gone foram as revistas de grande nome e pacotes turísticos nacionais, mas Freddie continuou a desenhar casas de embalagem, onde sempre atuou em preto e branco clubes. Ele teve uma oportunidade em 1966 para fazer uma série de aparições em um programa de R & B chamado "The! Beat!". The Beat tinha essa de 60 "Mod" olhar que mostrava uma vantagem de banda da casa por Clarence "Gatemouth" Brown, artistas como Otis Redding, Etta James, Little Milton, Carla Thomas, e Louis Jordan. para citar alguns apareceram semanalmente. Estes aparência chamou a atenção da Atlantic Records títere King Curtis.

Em 1968 Freddie assinou um contrato com Cotillion Records uma subsidiária da Atlantic Records. Dois álbuns foram lançados: Freddie king is a Blues master > My Feeling for the Blues
Ambos os lançamentos foram soulful e funky e mostrou seu talento cantando, ambos os álbuns tiveram um sucesso moderado. Freddie estava desapontado com a falta de sucesso nas duas versões. Seus espíritos logo foi levantada com o sucesso de sua primeira turnê no exterior em 1968. Ele foi originalmente marcado para um mês e foi estendido para três. Ele estava impressionado com sua popularidade na Inglaterra, uma nova geração de jovens músicos brancos como Eric Clapton, MickTaylor, e outros estavam a tentar imitar Freddie King. Em 1969 Freddie contrata um novo gerente Jack Calmes. Jack é jovem, branco e parte da cultura "contra" que descobriu o blues. Jack ajudou a orquestrar carreira de Freddie em alta velocidade com o Texas Pop Festival 1969, que ele compartilhou com faturamento Led Zeppelin, Sly and The Family Stone, Ten Years After, BB King, entre outros, "Led Zeppelin rapazes estavam ali observando-o executar com a boca aberta ", disse Jack. Calmes obteve um contrato para lidar com o novo Freddie Leon Russell Label Shelter Records. Leon tinha sido um fã do estilo de Freddie sizzling guitarra durante anos. Leon era agora criar a cultura de Oklahoma blues com o lançamento de seu próprio selo. Leon Russell gravadora incluiu Joe Cocker e The Nitty Gitty Dirt Band. Leão não poupou gastos as sessões foram Top Shelf a tripulação voou para Chicago estúdio e gravou o primeiro álbum, "Getting Ready" no antigo estúdio Chess Records. Freddie foi autorizado a mostrar o seu carisma, Leon queria ouvir o público a experimentar o brilho e essências primas de Freddie King. Shelter foi o springbroad perfeito para o estilo de Freddie do blues, dirigindo duras e em seu rosto. Esta colaboração Freddie colocar no mainstream do blues branco / explosão do rock. O lançamento de "Getting Ready", produzido blues Freddie assinatura / rock hit "Going Down".


Freddie King blues legend - Goin' Down (Live)
 Releases:

Getting Ready 1971 SW8905
The Texas Cannonball 1972 SW8913
Woman Across The River 1973 SW8921

Freddie era agora a abertura do circuito de turnes Filmore por atos como Grand Funk Railroad (que referenciada a jogar poker com Freddie King durante toda a noite em sua canção  " We are an American band" e Creedence Clearwater Revival e outros. Sua turnê com Eric Clapton formado uma grande amizade entre os dois. Eric estava vivendo um sonho longo da vida para executar lado a lado com um de seus heróis blues. Freddie assinar em breve com a gravadora RCA Clapton. Três álbuns foram lançados:

Burglar 1974 SO4803

Freddie King Larger Than Life 1975 SO4811
Freddie King 1934-1976 Polydor/Polygram Records 831817-2
Freddie começou a sentir os anos de estradas traveled.but ele continuou a turnê 300 dias fora do ano. Ele era como um homem em uma missão. Ele queimar a vela em ambas as extremidades. Ele logo se desenvolveu uma úlcera. Sua heatlh continuou a deteriate e em 28 de dezembro de 1976, ele morreu de complicações de uma pancreatite aguda e úlceras.
Trinta e treis anos após sua morte. Freddie King Blues ardência continua a influenciar Muscians jovem e agitar os corações dos amantes do blues em todos os lugares. Em 1993, por decreto do governador do Texas Ann Richards 3 de setembro de 1993, foi declarado Dia Freddie King. Esta é uma honra reservada a Lone Star lendas como Bob Wills, e Buddy Holly. Texas manterá sempre uma luz acesa blues para o Texas Cannon ball Freddie King ...(fonte texto: FREDDIE KING THE TEXAS CANNONBALL -FREDDIE KING BRILLIANT BLUES STYLE INFLUENCED MANY OF THE SUPER ROCK HEROES... ERIC CLAPTON,MICK TAYLOR,JEFF BECK,MICHAEL BLOOMFIELD, JIMMIE AND STEVIE RAY ... www.freddiekingsite.com/ -)....


Freddie King: Ain`t No Sunshine When She`s Gone.
**************************************************

domingo, 27 de dezembro de 2009

PORCUPINE TREE - Progressive rock, Progressive metal, Psychedelic rock - Years active 1987–present


Porcupine Tree live at Arena, Poznań, Poland (28 November 2007).

PORCUPINE TREE
Background information
Origin Hemel Hempstead, Hertfordshire, England.
Genres Progressive rock, Progressive metal, Psychedelic rock
Years active 1987–present
Labels Delerium, Snapper, Lava, Transmission, Roadrunner, Atlantic, WHD, Peaceville, Kscope.
Associated acts Japan, No-Man, I.E.M., Bass Communion, Blackfield, Continuum, Opeth, Anathema, King Crimson, Rush.
Members: Steven Wilson > Richard Barbieri > Colin Edwin > Gavin Harrison >
Former members: Chris Maitland


Porcupine Tree é uma banda de rock progressivo formada por Steven Wilson, em 1987, em Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra. Freqüentemente associada com ambos rock psicodélico e rock progressivo, a música também foi influenciada pelo trance, ambient e krautrock devido a Steven Wilson e gostar Richard Barbieri para a cena Musik Kosmische do início dos anos 70, liderado por bandas como Tangerine Dream, Neu ! e pode. Desde o início dos anos 2000, sua música tem sido inclinado para metal progressivo.A banda é conhecida por sua abordagem multimídia, com suas performances ao vivo, incluindo telas exibindo uma projeção de filmes diferentes para cada canção. Este elemento visual foi introduzido durante a turnê do álbum In Absentia, quando a banda começou a trabalhar com o fotógrafo e cineasta dinamarquês Lasse Hoile, cuja participação foi criada uma imagem distinta para a banda.Apesar de ser assinado tanto Roadrunner e rótulos Atlântico, a banda tem sua própria gravadora, Transmission, que usam para lançar alguns lançamentos independentes e edições especiais dos seus álbuns. Seu álbum de 2007 Fear of a Blank Planetoi nomeada para um Grammy de Melhor Álbum Surround Sound.

Origens (1987-1990)
Porcupine Tree originou em 1987 como uma espécie de brincadeira de colaboração entre Steven Wilson e  Malcolm Stocks. Partially Parcialmente inspirado pelo psychedelic / rock progressivo dos anos setenta, na gosta de Pink Floyd, que dominou a cena da música durante a sua juventude, os dois decidiram formar uma banda de rock de ficção chamado O lendário Porcupine Tree. Os dois detalhes fabricados, como membros da banda, títulos de álbuns, e uma história para trás, que supostamente inclui eventos como uma reunião em um festival de rock dos anos 70 e várias viagens dentro e fora da prisão. Assim que ele colocou de lado o dinheiro suficiente para comprar seu próprio equipamento de estúdio, Wilson obrigados a criação de várias horas de música para apresentar "provas" da sua existência.

Embora grande parte Porcupine Tree começou como uma brincadeira e Wilson estava preocupado com seu outro projeto, No-Man (esforçar-se um com o Reino Unido com base cantor e compositor Tim Bowness), de 1989, começou a considerar algumas das músicas Porcupine Tree como potencialmente comercializáveis. Wilson criou um 80-minutos-cassete longa intitulado Seaweed Farm Tarquínio sob o nome de Porcupine Tree. Ainda mostrando o espírito de sua piada, Wilson incluíram uma 8-incrustação página contendo informações sobre os membros da banda fictícia, como o senhor Tarquínio Underspoon e Timothy Tadpole-Jones.
Wilson enviou cópias da Tarquin's Seaweed Farm de várias pessoas que sentiu estaria interessado em gravações. The underground UK magazine Freakbeat revista britânica  estava atravessando o processo de iniciar a sua própria gravadora, quando recebeu a cassete. A fita recebeu críticas leves, Porcupine Tree, mas logo foi convidado a contribuir para uma compilação underground psychedelic artists.. Este processo foi lento, tendo prazo de dezoito meses antes da conclusão. Durante este período, Wilson continuou a trabalhar em material novo, e em 1990 ele lançou The Love, Death & Mussolini E.P.,, emitidos de uma forma muito limitada tiragem de 10 exemplares. The EP continua a ser uma peça extremamente raro, colecionável. Ela era composta por nove em-o-tempo-faixas inéditas, como uma prévia para o próximo álbum segundo. O EP foi seguido, ao longo do mesmo ano, por The Nostalgia Factory, um álbum que cresceu fanbase underground Porcupine Tree, embora a banda ainda continuou a charada de ser lendas rock dos anos 70.

On the Sunday of Life... and Up the Downstair (1991-1994)

O editor da revista recém-formado Freakbeat da gravadora Delerium, concordou em reeditar as cassetes de Tarquin's Seaweed Farm and The Nostalgia Factory. A coletânea também foi lançado, como previsto, sob o título de A Psychedelic Psauna, caracterizando a faixa Porcupine Tree "Linton Samuel Dawson". Wilson foi convidado logo depois de assinar com a Delerium como um dos artistas da gravadora fundador. Ele foi inicialmente convidados a publicar um álbum duplo de suas duas gavetas, mas ele decidiu colocar em vez disso o que ele enxergava como sendo o melhor de ambas as fitas em um único álbum. O álbum foi lançado em meados de 1991 como On the Sunday of Life....  O resto da música a partir das fitas inicial foi lançado em edição limitada, a compilação álbum Yellow Hedgerow Dreamscape.Em 1992, Delerium liberado On the Sunday of Life... como uma edição de 1.000 exemplares, completa com uma deluxe gatefold sleeve.. O álbum esgotou pouco depois de ter enviado, mas a pressão do público e da imprensa igualmente assegurado que foi reproduzida, junto com uma versão em CD. O álbum tem favorito futuro concerto e música encore freqüentes "Radioactive Toy". Em 2000, On the Sunday of Life...tinha acumulou vendas de mais de 20.000 cópias.


Porcupine Tree - Radioactive Toy

No meio do crescente sucesso de Porcupine Tree, outra banda de Wilson, No-Man, foi ficando imprensa britânica excelente (singles da semana no Melody Maker e Sounds), o que levou a banda a ser assinado com One Little Indian Records, Hit & Run publicação no Reino Unido e na Epic 440/Sony os E.U.. No-Man's sucesso Wilson deu a oportunidade de deixar seu emprego regular e dedicar seu tempo exclusivamente à música.Olhando para a frente a partir da música original Porcupine Tree, Wilson tomou medidas para mover o seu projecto para a mais recente, os tipos mais contemporâneos da música. Esta nova meta marcou a banda com seus longos trinta minutos single, "Voyage 34". Lançado em 1992, a canção misturados à música trance ambiental dos grupos anteriores, como The Orb e Future Sound of London. O único destaque que é descrito como "rock" líquido solos de guitarra juntamente com uma narrativa de um sessenta LSD propaganda LP. A pista estava muito para torná-la um hit de rádio, mas tenho uma boa resposta da cena underground da década de noventa, atingindo o Top 20 britânico independente lista de singles. "Voyage 34" foi realmente uma faixa gravada para outra Porcupine Tree prospectivo duplo álbum Up the Downstair. No entanto, quando o álbum finalmente surgiu em meados de 1993 a decisão de não incluir o single havia emagrecido o álbum a um único registro. Até o Downstair foi saudado com entusiasmo, Melody Maker descreveu como "uma obra-prima psicodélica ... um dos álbuns do ano." O álbum continuou a fusão de dance e rock e também contou com participações especiais de duas completa futuro tempo de membros Porcupine Tree, Richard Barbieri (ex-banda de art rock 80s Japão) e Colin Edwin
Em Novembro de 1993, Voyage 34 foi relançado junto com um remix de 12 polegadas adicionais Astralasia. Com a não-rádio existente jogá-lo ainda conseguiu entrar no chart indie NME por seis semanas e se tornou um chill-out clássico underground.


Porcupine Tree: Voyage 34, Part 1 (1999)

O perfil do Porcupine Tree já tinha crescido na medida em que a questão das performances ao vivo não podia mais ser ignorado. Assim, em Dezembro de 1993, Porcupine Tree tornou-se uma unidade ao vivo com Steven Wilson nos vocais e guitarra, Colin Edwin no baixo, Chris Maitland na bateria e Richard Barbieri no teclado. Todos os três novos membros do grupo trabalharam com Steven em vários projetos sobre o ano anterior (Richard Barbieri e Chris Maitland tinha sido parte de nenhuma banda de turnê do homem) e todos eram excelentes músicos simpático ao som e direção de Porcupine Tree. A nova formação tinha química imediata, tal como ilustrado pelo álbum Spiral Circus (emitido em vinil em 1997), que continha gravações de seu primeiro 3 performances, incluindo a BBC Radio One de Mark Radcliffe, um campeão precoce do grupo.

The Sky Moves Sideways and Signify (1995-1997)

O próximo álbum não sairia até o início de 1995, mas foi precedido pelo clássico Moonloop EP, as duas últimas faixas a serem gravadas durante as sessões do álbum eo primeiro a apresentar a nova banda. Lançado em 1995, álbum de estúdio da banda em terceiro lugar,  The Sky Moves Sideways se tornou um sucesso entre os fãs de rock progressivo, e Porcupine Tree foram saudados como o Pink Floyd dos anos noventa. Wilson se lamentar mais tarde isto, declarando que "não posso deixar que isso. É verdade que durante o período da Sky Moves Sideways, eu tinha feito um pouco demais da mesma, no sentido de satisfazer, de certa forma, os fãs de Pink Floyd que estavam a ouvir-nos, porque este grupo não faz álbuns mais. Além disso, eu lamento. ".
The Sky Moves Sideways foi um sonoro expansivo de experimentação rock melodia e ambiente, mas viria a ser um trabalho de transição com a metade gravado antes da formação da banda e meia depois de gravado. A maior parte do álbum foi retomado com o 35-Minute faixa título, que em um ponto Steven tinha a intenção de ser o tempo suficiente para ocupar todo o álbum (uma versão alternativa da via, contendo algumas das músicas extirpada, foi incluída na 2004 versão remasterizada do álbum). Ele também entrou para o NME, Melody Maker and Music Week charts. Juntamente com o EP Moonloop, este álbum se tornou o primeiro Porcupine Tree música a ser emitido nos Estados Unidos no outono de 1995, e atraiu a imprensa favorável em ambos os lados do Atlântico. A banda divulgou o álbum com inúmeros shows ao longo do ano em locais importantes no Reino Unido, Holanda, Itália e Grécia.
Parcialmente insatisfeito com a banda meia / meia natureza do solo The Sky Moves Sideways, , Porcupine Tree prontamente desceu para a tarefa de gravar o primeiro registro de banda adequada. Wilson admitiu que sempre foi "apaixonado com a idéia da banda de rock", porque "as bandas têm uma espécie de glamour, e de recurso, e um romance sobre eles os projetos solo simplesmente não têm." A banda trabalhava esporadicamente durante o próximo ano no desenvolvimento de um som de rock mais apertado e mais ambicioso. Após o lançamento do Porcupine Tree primeiro verdadeiro single "Waiting", que entrou todos os gráficos indie do Reino Unido e da UK National gráfico atrair airplay em toda a Europa, significam finalmente viu a luz em Setembro de 1996. O álbum foi uma mistura de faixas de música instrumental e mais orientada para músicas, misturando rock, juntamente inúmeros estilos e avant-garde, enquanto absorvendo muitas influências diferentes, mas confiar em ninguém e ainda fornecer uma mistura de melodias de sonho e poder cru ou humor negro. Os músicos receberam créditos para escrever algumas faixas, principalmente para "Intermediate Jesus," , que evoluiu de uma jam session (partes de que seria lançado em edição limitada dupla de 10 polegadas LP, Metanoia, no final de 1998) . Uma grande quantidade de grande interesse da mídia europeu acompanhado do lançamento do álbum, como Porcupine Tree já tinha se tornado uma força altamente respeitada no underground musical.
Wilson: "Para mim, faixas como" Every Home Is Wired Dark "e" matéria "totalmente transcender tanto gênero e comparação. Finalmente, penso que estamos a fazer uma completamente original e 90 forma de música, mas que ainda tem sua raiz no música progressiva. " Enquanto isso, fãs da banda continuou crescendo, especialmente na Itália, onde airplay em um popular programa de rádio que virou a banda favorita em um dos adolescentes, uma multidão notável em comparação com o rock progressivo mais orientada para ouvintes em outro lugar. Em março de 1997, tocaram três noites em Roma, para um público que ultrapassou 5.000 pessoas. Todas as três datas foram gravadas para uso em 1997 o álbum ao vivo Coma Divine - Recorded Live in Rome, que foi lançado como um adeus a Delerium Records, que sentia que já não podia oferecer o tipo de recursos a banda necessária para continuar a construir a sua Perfil de todo o mundo. No final de 1997, a banda três primeiros álbuns foram remasterizados e reeditados. Significar também viu um lançamento em os E.U. a Miles Copeland's Ark 21 label.

Stupid Dream and Lightbulb Sun (1998-2001)

Wilson, Barbieri, Edwin, e Maitland gasto todo de 1998, gravando seu quinto álbum de estúdio, um lançamento que reflecte mover a banda para mais uma canção-escrita orientada. Wilson reconheceu esse tempo ele era "muito mais interessado em compor como uma forma de arte, em oposição à paisagem sonora" desenvolvimento "e comentou que ele teve influência de The Beach Boys 'Pet Sounds, Todd Rundgren, Crosby, Stills, Nash & Young e" qualquer coisa com realmente cantar ensemble bom ". Ele também indicou que estava "interessado na idéia da música pop como uma espécie de sinfonia experimental."
Na época da gravação, a banda não tinha contrato de gravação, mas no final daquele ano eles assinaram a Snapper / K-Scope rótulo e em março de 1999, o novo álbum, Stupid Dream, foi emitido. O álbum foi suportado por uma longa turnê do Reino Unido, Itália, Grécia, Holanda, Bélgica, Suíça, Alemanha, França, Polônia, e os E.U.A.. Os três singles extraídos do álbum, "Piano Lessons", "Stranger by the Minute" e "Pure Narcotic", todos realizados em exposição mainstream os E.U. e na Europa e apareceu em boa posição nas paradas britânicas independentes e em listas de estação de rádio. Além disso, Snapper lançou a música "Even Less," como uma cassete completa em uma luva simples branca com as palavras "Who Is This?" escrita em tinta, um número 1 no canto superior direito e não o número de catálogo, e entregou-o para gravar lojas e estações de rádio apenas . Embora inicialmente o álbum foi como uma partida que alguns fãs mais velhos não tinham certeza, a banda trouxe muitos novos fãs e se tornou best-selling da banda e mais aclamados lançamentos até aquele momento. O tempo gasto à procura de uma gravadora não tinha sido desperdiçado, e apenas alguns meses após o lançamento do Stupid Dream a banda estava pronta para começar a trabalhar em uma continuação. Concluído em Fevereiro de 2000, com arranjos de cordas fornecidos por Dave Gregório de XTC, Porcupine Tree sexto álbum de estúdio Lightbulb Sun construída sobre a mistura de composição, soundscaping, e dinâmica de rock Stupid Dream. Ele foi lançado em maio de 2000,
 
precedido pelo single "Four Chords That Made a Million". A sold out show no Scala em Londres, começou um curto prazo de shows no Reino Unido, a ser seguido no final do ano, em datas em festivais europeus e uma grande turnê de apoio Dream Theater. A banda continuou em turnê até o final de 2000 e início de 2001, incluindo a sua primeira grande turnê da Alemanha. Uma edição especial em CD duplo do álbum Lightbulb Sun foi emitida em Israel e na Alemanha, e em maio, Recordings, uma coleção de edição limitada de faixas EP e out-takes dos dois álbuns anteriores, foi lançado como versão final da banda, sob a sua caranga / K-Scope contrato. Em maio de 2001 eles fizeram três datas consecutivas como uma banda de apoio de Marillion, na França, Alemanha e Holanda, respectivamente. Em Junho, a banda fez uma turnê E.U. curto, começando com uma aparição no famoso NEARfest da Pensilvânia, para culminar com um espectáculo completamente esgotado no Bottom Line, em Nova York. Pouco tempo depois, Porcupine Tree anunciaram que tinham assinado um novo contrato de gravação internacional com Lava / Atlantic Records.

In Absentia (2002-2004)

Em fevereiro de 2002 a primeira linha de Porcupine Tree-up mudança ocorreu quando o baterista Chris Maitland depois de oito anos partiu com a banda. A banda congratulou-se com o baterista e conhecido de longa data Gavin Harrison para o line-up. Em março de 2002 um box set do trabalho inicial da banda foi lançado, chamado Stars Die: The Delerium Years 1991-1997 ea banda começou a gravar seu primeiro álbum com uma gravadora major, desenho de um pool de 30 novas canções escritas por Steven nos dois anteriores anos. Sessões de gravação aconteceu na Avatar Studios, em Nova Iorque  e Londres, com o veterano engenheiro Paul Northfield e arranjador seqüência Dave Gregory também desempenham papéis importantes na elaboração do registro. A mistura do novo álbum foi finalizado em Los Angeles, em maio, com Tim Palmer. O aguardado novo álbum, In Absentia, foi lançado pela Lava Records em (European liberação de Janeiro de 2003) Setembro de 2002. O álbum recebeu grandes elogios em todo o mundo e se tornou o álbum mais vendido da banda, deslocando mais de 100.000 cópias em seu primeiro ano de lançamento e de gráficos em vários países europeus. A banda também lançou uma versão 5.1 surround som do álbum, mixado por produtor vencedor do Grammy Elliot Scheiner. O som surround versão do álbum ganhou o prêmio de melhor mistura de 5,1 a 2004 Surround Sound Music Awards em Los Angeles.

Para promover o álbum a banda realizou quatro turnês pela Europa e América do Norte, incluindo um com a aclamada banda sueca Opeth. Em turnê da nova formação da banda foi ainda mais agravado pelo vocalista turnê adicionais guitarrista John Wesley. Durante esses passeios o elemento visual da performance da banda foi tomada a novas alturas com a participação do cineasta e fotógrafo Lasse Hoile, que havia criado a capa de sua ausência e agora passou a criar um contraponto visual dark e surreal para Porcupine Tree's music . A longa campanha promocional de In Absentia terminou em 30 de novembro de 2003, como a banda fez um show para um regresso a casa vendeu para fora London Astoria. Durante 2003 Porcupine Tree criar a sua própria gravadora, a transmissão, com uma loja on-line hospedado pela gravadora Burning Shed. O primeiro lançamento da gravadora Transmission foi uma sessão de estúdio gravado para a XM Radio, Washington, seguido em 2004 de uma gravação de rádio polaca em 2001. O plano de banda para usar o selo para a emissão de uma série de bem gravado e embalado gravações em estúdio ao vivo e exclusivo. 2003 também viu o início de uma longa campanha remaster reemissão /, com muitos dos primeiros álbuns expandido para duplicar CDs. Estas reedições incluídas re-recorded/remixed versões em CD duplo do Up the Downstair, The Sky Moves Sideways and Signify, ea reedição de Stupid Dream e Lightbulb Sun, tanto que inclui um CD com uma nova mixagem estéreo do álbum, mais um DVD -Áudio com uma mistura surround 5.1.

Deadwing and Arriving Somewhere DVD (2004-2006)

No início de 2004 a banda iniciou as sessões de gravação para gravar um novo e ambicioso, Deadwing, a sua segunda Lava / Atlantic. O álbum tem como inspiração de um roteiro escrito pelo cineasta Steven com o seu amigo Mike Bennion. Com as sessões do álbum concluído em Novembro de 2004, e da banda total de vendas em todo o mundo agora se aproximando de meio milhão de unidades, a procura de novas músicas da banda estava em um momento alto, e aumentar a cobertura da mídia, de boca em boca e ventilador de potência continuado a criar interesse em Porcupine Tree em todo o mundo. Deadwing foi lançado na Europa e os E.U. durante a primavera de 2005, como quer um estéreo e 5.1 surround sound álbum, precedido pelo lançamento de dois singles, "Shallow", em os E.U., e "Lázaro" na Europa. O álbum beneficiou de participações de Adrian Belew de King Crimson e Opeth Mikael Åkerfeldt e foi um sucesso comercial, em parte devido à "Shallow" receber airplay, chegando a # 26 na "Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. "Lazarus" entrou no Top 100 de singles na Alemanha # 91. A turnê para promover o álbum começou no Reino Unido no final de março, e continuou durante todo o ano. A canção "Shallow" viria a ser destaque na trilha sonora do filme .Four Brothers. Mais tarde, Mike Bennion criou uma página no MySpace dedicada ao filme Deadwing prospectivo, no qual ele postou as quinze primeiras páginas do roteiro e incluiu um trailer. No entanto, enquanto os scripts de terminado, o projeto ainda está em hiato devido à falta de orçamento. O álbum ganhou o Surround Music Awards por "Best Made-For-Surround Título" do mesmo ano de sua liberação, e foi votado como número 2 do álbum de 2005, no Sound & Vision, que é o mais amplamente distribuído na revista E.U. campo da eletrônica e do entretenimento em casa. The White Stripes Get Behind Me Satan era o número um álbum. Porcupine Tree Deadwing lançado no Japão em 22 de março de 2006, tornando-se o primeiro álbum da banda a ser lançado no país. O site da banda também anunciou que o novo material seria tocado durante a primeira metade de seus circuitos da Europa e dos Estados Unidos. Seu novo material era muito mais pesado e camadas de tudo o que tinha feito anteriormente, indicando que os Porcupine Tree foi em direcção a um som de metal ainda mais orientada. Em 8 de agosto de 2006, foi anunciado que Porcupine Tree tinha assinado com a Roadrunner Records do Reino Unido. Wilson comentou que "Roadrunner estabeleceu-se como um do mundo premier editoras independentes de música rock, e não poderíamos estar mais entusiasmados em trabalhar com eles para ampliar o nosso público e Porcupine Tree elevar para o nível seguinte."
O primeiro concerto de Porcupine Tree DVD Arriving Somewhere ..., foi lançado em 10 de outubro de 2006. Foi acompanhado por uma breve turnê em que o grupo realizou 50 minutos de novo material para o próximo álbum de estúdio para o primeiro semestre de shows. Atos de suporte incluídos Paatos banda sueca na Europa (com excepção da França e da Bélgica, onde foram apoiados por Oceansize), e ProjeKct 6 (Robert Fripp e Adrian Belew) no E.U.A. [14]. Em janeiro de 2007, foi revelado o título do próximo álbum seria uma Fear of Blank Planet.


Fear of a Blank Planet (2007-2008)

Com a liberação do Fear of a Blank Planet , em 16 de abril de 2007, Porcupine Tree paradas em quase todos os países europeus  e atingindo um máximo de # 59 na Billboard 200. A turnê de 92 datas em 2007, levou a banda a países que nunca tinham visitado, como a Finlândia e México. O passeio também incluiu apresentações em vários festivais importantes, como a dupla alemã festivais, Hurricane and Southside, e no Download Festival de Donington Park . Mais tarde, em 2008, quando retomou a turnê, a banda realizou sua primeira mostra na Austrália. As letras do álbum de lidar com as tendências de comportamento comum sobre a sociedade (especialmente jovens) no início do século 21, como transtorno bipolar, transtorno de déficit de atenção, abuso de drogas alienação e depravação causada pelos meios de comunicação de massa .

Wilson: "Meu medo é que a atual geração de crianças que está nascendo nesta revolução da informação, crescendo com a Internet, telefones celulares, iPods, essa cultura do download, 'American Idol', reality show, medicamentos prescritos, PlayStations -- todas essas coisas do tipo distrair as pessoas de que é importante sobre a vida, que é o de desenvolver um senso de curiosidade sobre o que está lá fora. "

O conceito do álbum foi inspirado principalmente pelo romance de Bret Easton Ellis Lunar Park eo título faz alusão ao álbum do Public Enemy, Fear of a Black Planet,, ambos com a particularidade de refletir conflitos notório que afectam a sociedade no mundo em algum momento. Wilson nota que, embora a relação de corrida foi a principal questão entre os jovens quando o álbum do Public Enemy, foi lançado, no século 21 foi substituída por uma superficialidade geral, o tédio, e introversão. O álbum conta com contribuições do Rush Alex Lifeson e King Crimson, Robert Fripp.

Um novo EP chamado Nil Recurring foi lançado em 17 de setembro de 2007, com quatro faixas inéditas do Fear of Blank Planet algumas sessões, incluindo uma contribuição de Robert Fripp. A segunda perna da turnê começou em 3 de outubro de 2007, agora a promover a música nova do EP. Nil Recurring entrou no UK Top 30 Independent Label Álbuns em # 8. O EP foi mais tarde reeditado em 18 de fevereiro de 2008 através da Peaceville Records.
Em 5 de Fear Novembro de 2007, Fear of a Blank Planet venceu o "Álbum do Ano" para o 2007 Classic Rock Magazine Awards. Em dezembro de 2007, foi nomeado para Melhor "Surround Sound Album" Grammy embora Love by The Beatles ganhou o prêmio. Em janeiro de 2008, foi eleito o "Melhor Álbum de 2007" pelos leitores do holandês Progressive Rock Page. A versão em LP Fear of a Blank Planet  inclui as faixas Nil Recurring EP. Uma gravação de um 4 de outubro de 2007 na loja, principalmente acústico, o desempenho na Park Avenue CDs em Orlando (Flórida) foi lançado em 18 de fevereiro de 2008 em CD sob o nome de We Lost The Skyline. O título é uma referência à letra de "The Sky Moves Sideways (Phase One)", que foi a música de abertura do jogo ao vivo. O álbum foi lançado em vinil, de 21 de Março de 2008. Foi originalmente destinado a ser um show de banda completa, mas a falta de espaço na loja determinou que apenas os dois guitarristas, Steven Wilson e John Wesley, jogado. Segundo a gerente de Porcupine Tree, Andy Leff, a banda planeja lançar um álbum ao vivo em setembro de 2008. Wilson comentou que o álbum será emitido pela Roadrunner Records. No entanto, o registro ao vivo é actualmente colocado em espera, sem um futuro conhecidos. Isto foi confirmado por Gavin Harrison em post no fórum Drummerworld's # 2540 de fio de Gavin. A banda fez uma pequena turnê Europeia em Outubro de 2008, a fim de filmar seu segundo DVD ao vivo. As filmagens ocorreram em 15 e 16 de outubro de 2008 na Holanda no local Tilburg 013. Nessa perna da turnê, a banda tocou pela primeira vez como headliners, em Portugal. Durante um desses shows, Wilson mencionou que Porcupine Tree haviam começado a trabalhar em material para seu próximo álbum, com um olho para um lançamento em 2009.

The Incident (2009-present)
A banda começou a gravar seu décimo álbum de estúdio - The Incident - em fevereiro de 2009. Isto foi confirmado pela banda, postando esta mensagem em seu site oficial: "Escrevendo para o próximo disco de estúdio PT está bem encaminhado, com a banda recentemente passar duas semanas programadas no campo Inglês trabalhando em novas faixas. Gravação dessas peças e um 35 minutos novo ciclo de canções foram SW deve começar em fevereiro ... " A turnê foi anunciada no site da banda e do MySpace, junto com datas, após o lançamento do novo álbum.  Cerca de março e abril, Wilson comentou a canção de 35 minutos continuou a evoluir e agora se tornou uma canção de 55 minutos, ocupando o disco inteiro. Em 12 de junho de 2009, os detalhes foram revelados no site do Porcupine Tree: "o registro está previsto para ser lançado pela Roadrunner Records em todo o mundo em 21 de setembro, como um CD duplo. A peça central é a faixa-título, que ocupa a totalidade do o primeiro disco. The 55-minutos de trabalho é descrito como um ciclo de canções pouco surreal sobre começos e fins ea sensação de que "após isso, as coisas nunca mais será o mesmo outra vez." A auto-produziu o álbum é completado por quatro composições autônomo que desenvolvidos fora da banda escrita sessões de dezembro passado - Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia, e lembre-Me Lover recurso em um disco separado comprimento EP para sublinhar a sua independência em relação ao ciclo de canções ".
Porcupine Tree são frequentemente classificados como uma banda de rock progressivo. Apesar de muitos ouvintes familiarizados com o rótulo de grupo como tal, Steven Wilson foi assinalado no passado para expressar uma certa antipatia para o uso do termo "progressista" para referir-los. No entanto, em uma entrevista mais recente com Prog Archives.com, fez notar que ele se tornou mais relaxado em relação a palavra considerando que é tornar-se "um termo muito mais amplo", como o tempo passa. Ele afirmou várias vezes que ele não gosta da imprensa comparando Porcupine Tree com bandas neo prog ou citando-os como "o novo Pink Floyd". "Para mim, que é tão insultuosa", comentou Wilson em uma entrevista com o holandês Progressive Rock Page, "porque ela insinua que você está vivendo na sombra de outras bandas. Eu particularmente nunca quis ser o alguém novo, eu só queria para ser o Porcupine Tree velho, ou o Porcupine Tree novo. "
Band members

Current members


Steven Wilson – vocals, guitars, piano, synthesizers and many more (1987-Present)


Richard Barbieri – keyboards, synthesizers, piano and sound processing (1993-Present)


Colin Edwin – bass guitar and double bass(1993-Present)


Gavin Harrison − drums and percussion (2002-Present)


Former members
Chris Maitland − drums, backing vocals (1993-2002)
Live musicians
John Wesley − guitar, backing vocals (2002-present)
Guest musicians
Theo Travis − flute, saxophone (1995, 1999)
Stuart Gordon − violin (2000)
Nick Parry − cello (2000)
Aviv Geffen – vocals (2002)
Mikael Åkerfeldt − guitar, backing vocals (2005)
Adrian Belew − guitar (2005)
Alex Lifeson − guitar (2007)
Robert Fripp − guitar, soundscapes (2007)
Ben Coleman − violin (2007)
Rick Edwards − percussion (1995)
Suzanne Barbieri − vocals (1993, 1995)

Discography
Studio albums
Discography - Porcupine Tree - Official Website - The Official Website for Porcupine Tree. www.porcupinetree.com/discography.cfm -

On the Sunday of Life... (1991)
Up the Downstair (1993)
The Sky Moves Sideways (1995)
Signify (1996)
Stupid Dream (1999)
Lightbulb Sun (2000)
In Absentia (2002)
Deadwing (2005)
Fear of a Blank Planet (2007)
The Incident (2009)

******************************************************************
links p/Downloads:

Wlasol: Porcupine Tree - DiscografiaO Porcupine Tree é uma banda de rock progressivo britânica formada em Hemel Hempstead, ... Download · http://www.porcupinetree.com/. 2007 Nil Recurring [EP] ... http://wlasolcompany.blogspot.com/2009/03/porcupine-tree-discografia.html

Taringa! - Porcupine Tree - In Absentia (2002)9 Jul 2009 ... Download http://rapidshare.com/files/103072687/2002_-_In_Absentia.rar. Opções. Buscas Relacionadas. Porcupine Tree - Deadwing (2005) ...

 Taringa! - Megapost - Porcupine Tree Discografia completa -10 postagens - 7 autores - Última postagem: 22 jun. Buenos taringueros esta vez les dejo la discografia completa de esta excelente banda Inglesa que no necesita presentaciòn alguna, ... www.taringa.net/.../Megapost---Porcupine-Tree--Discografia-completa.html

Band/Artist: Porcupine Tree


Title: Live In Rockpalast
Released: 2005
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: AVI
Audio: MP3 CBR 320 kbps, 48 KHz, Stereo
Size: 700 Mb
TrackList:
1. Blackest Eyes
2. Lazarus
3. Futile
4. Mother and Child Divided
5. So Called Friend
6. Arriving Somewhere But Not Here
7. The Sound Of Muzak
8. The Start Of Something Beautiful
9. Halo
10. Radioactive Toy
11. Trains
ArtistList:
- Steven Wilson / guitars, lead vocals
 Richard Barbieri / keyboards
— Colin Edwin / bass
— Gavin Harrison / drums
— John Wesley / guitars, vocals
Download:
http://rapidshare.com/files/116691813/Porcupine.part1.rar
http://rapidshare.com/files/116695486/Porcupine.part2.rar
http://rapidshare.com/files/116699131/Porcupine.part3.rar
http://rapidshare.com/files/116703042/Porcupine.part4.rar
http://rapidshare.com/files/116706862/Porcupine.part5.rar
http://rapidshare.com/files/116711023/Porcupine.part6.rar
http://rapidshare.com/files/116715941/Porcupine.part7.rar
http://rapidshare.com/files/116718290/Porcupine.part8.rar
password: fabianviki
 ************************************************************************