MICHAEL BLOOMFIELD - UM GRANDE MUSICO DOS ANOS 60' - Years active 1964 - 1981 - Died February 15, 1981 (aged 37).

 MICHAEL BLOOMFIELD

Birth name Michael Bernard Bloomfield
Born July 28, 1943(1943-07-28)
Chicago, Illinois, US
Died February 15, 1981 (aged 37)
San Francisco, California, US
Genres Rock, blues, blues-rock
Occupations Musician
Instruments Guitar, piano
Years active 1964 - 1981
Associated acts:
 The Paul Butterfield Blues Band, Bob Dylan, Electric Flag, Al Kooper
Website http://www.mikebloomfield.com/
Notable instruments:
Gibson Les Paul
Fender Telecaster


Morte
Os eventos e circunstâncias exatas que levaram à sua morte não são claras. O que se sabe é que Bloomfield foi encontrado morto por overdose de drogas em seu carro em 15 de fevereiro de 1981.

Michael Bernard "Mike" Bloomfield (28 de julho de 1943 - 15 de fevereiro de 1981) foi um músico americano, guitarrista e compositor, nascido em Chicago, Illinois, que se tornou um dos primeiros astros da música popular dos anos 1960 para ganhar sua reputação totalmente sobre sua aptidão instrumental. Respeitado por seu violão fluid, Bloomfield, que conheceu e tocou com muitas das lendas do blues de Chicago, antes mesmo de alcançar sua própria fama, foi uma das principais influências sobre o meio-de-1960 Revival of Chicago clássica e outros estilos de blues. Em 2003, ele foi classificado no número 22 na "Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time".

Bloomfield nasceu em uma rica família judaica no centro de Chicago, mas a música preferida para o negócio de equipamentos da família rural, tornando-se um devoto blues como um adolescente e passar o tempo no blues de Chicago South Side clubes.   O talento do jovem guitarrista "foi imediatamente óbvio para seus mentores", escreveu Al Kooper, depois de Bloomfield colaborador e amigo próximo, em um artigo de 2001. "Eles sabiam que não era apenas um garoto branco, o que foi alguém que realmente entendeu o que o blues estava toda sobre." Entre os seus apoiantes iniciais foram BB King, Muddy Waters, Bob Dylan e Buddy Guy. Michael costumava dizer: "É natural. Os negros sofrem externamente neste país. Povo judeu sofre internamente. O sofrimento é o ponto de apoio mútuo para o blues. "

The Band Butterfield

Durante esses assombra, ele conheceu Paul Butterfield e Elvin Bishop, publicou o seu próprio clube de blues pequeno, o Pickle inconstante, e foi descoberto pelo lendário produtor Columbia Records / scout John Hammond, que o contratou para o selo numa altura em que a etiqueta tinha pouco se qualquer associação com o blues. Bloomfield gravado algumas sessões para a Columbia em 1964 (que não foram liberados até depois de sua morte), mas acabou por se juntar o original Paul Butterfield Blues Band, que incluiu Bishop e Howlin 'Wolf se formaram seção rítmica Sam Lay e Jerome Arnold. Sua exuberante, blues elétrico de Chicago inspirou uma geração de bluesmen brancos, com o trabalho de Bloomfield sobre a banda a auto-intitulado de estréia, e com a posterior registro East-West,, trazendo ampla aclamação para o jovem guitarrista. Oriente especialmente popular foi  "East-West's"de treze minutos faixa-título, um instrumental que combina elementos de blues, jazz, rock psicodélico, eo raga clássica indiana. Solos inovadores de Bloomfield estavam na vanguarda da inovadora obra. Ele havia sido inspirado a criar o ""East-West's"", após uma noite toda viagem de LSD de acordo com uma lenda, mas uma antologia subsequente da banda Butterfield incluído um folheto dizendo Bloomfield também foi influenciado por John Coltrane e outros blues-friendly livre estilo de músicos de jazz na criação da peça.

Bloomfield era também um músico, ganhando amplo reconhecimento por seu trabalho com Bob Dylan durante suas explorações em primeira música elétrica. Bloomfield som era uma parte importante da mudança do estilo de Dylan, especialmente na Highway 61 Revisited, seu estilo de guitarra mesclava a influência de blues com rock e folk. Al Kooper, desde então, revelada - no encarte que acompanha o póstumo Don't Say That I Ain't Your Man: Blues Essencial, 1964-1969 - que Dylan havia convidado Bloomfield para jogar com ele de forma permanente, mas que Bloomfield rejeitou o convite, a fim de continuar a tocar o blues com a banda Butterfield. Mas Bloomfield e colegas Butterfield Jerome Arnold e Sam Lay apareceram no Newport Folk Festival, em 1965, Dylan apoio para a sua controversa primeira performance ao vivo elétrica. Crítico de rock Dave Marsh, no Rock and Roll Soul: The 1001 Greatest Singles of All Time, também revelou Bloomfield ter sido o guitarrista de sucesso Mitch Ryder's "Devil With The Blue Dress". No entanto, a alegação de Marsh é contestado pelo colaborador Bloomfield Barry Goldberg, que tocou teclados nessa faixa. Para o bio-line ", observa o Bloomfield" (# 6), afirma que Mike Barry tocou na gravação seguinte depois de "Devil", e "Sock it to Me", outra faixa erroneamente creditado a Bloomfield.

Paul Butterfield Blues Band - Driftin' Blues (Monterey 1967)

The Electric Flag
Bloomfield cansado da programação da Band Butterfield's turnê rigorosa e, se mudar para San Francisco, procurou criar seu próprio grupo. Bloomfield esquerda para formar o de curta duração Electric Flag, em 1967, com duas coortes de longa data de Chicago, Barry Goldberg organista e vocalista Nick Gravenites. A banda foi destina-se a característica de "música americana", uma mistura de blues, soul music, country, rock e folk, e incorporou uma ampla linha completa com uma secção de metais. A inclusão do baterista Buddy Miles deu Bloomfield licença para explorar soul e R & B. The Electric Flag estreou em 1967 no Monterey Pop Festival e emitiu um álbum, A Long Time Comin ', em abril de 1968 pela Columbia Records. Os críticos elogiaram o som do grupo, distintivo intrigante, mas encontrou o registro em si um pouco desigual. Infelizmente, a banda já estava se desintegrando; rivalidades entre os membros, a gestão míope e abuso de heroína todos tomaram seu pedágio. Pouco após o lançamento desse álbum, Bloomfield deixou a sua própria banda.

The Electric Flag - Drinkin' Wine 1967.

The Electric Flag - Drinkin 'Wine 1967.

"The Electric Flag foi um grupo de soul blues rock, liderada pelo guitarrista Mike Bloomfield, vocals Nick Gravenites, o tecladista Barry Goldberg, o baixista Harvey Brooks, tambores Buddy Miles,. Bloomfield formado Electric Flag, em 1967, após seu stint with The Butterfield Blues Band. A banda atingiu o seu auge com o lançamento de 1968, A Long Time Comin ', uma fusão de estilos rock, jazz e R & B."

Trabalhar com Al Kooper : Bloomfield também fez um impacto através de seu trabalho com Al Kooper, com quem tinha tocado como apoio a Dylan, no álbum Super Session em 1968. O impulso direto para o registro, de acordo com Kooper, foi o casal de ter sido parte da Grape Jam, uma adenda ao improviso Moby Grape Wow no início do ano.
"Por que não fazer um álbum inteiro jam juntos?" Kooper lembrado em 2001. "Ao mesmo tempo, a maioria dos álbuns de jazz foram feitas usando esse modus operandi: escolher um líder ou dois co-líderes, contratar sidemen disso, escolher algumas músicas, fazer algumas e gravar um álbum inteiro na mosca em um ou dois dias. Porque Não tente legitimar rock aderindo a essas normas? Além disso, como fã, eu estava insatisfeito com a saída de Bloomfield estúdio gravado até então. Parecia que o seu trabalho de estúdio foi inibida e reinou em, relativamente ao seu incendiárias performances ao vivo. Poderia Eu coloquei ele em uma configuração de estúdio onde ele podia sentir-se livre para apenas gravar como ele fez em performances ao vivo? "   O resultado, Super Session, foi um álbum que jam Bloomfield spotlighted habilidades guitarra em um lado; insônia crônica Bloomfield causou-lhe para reparar a sua casa em San Francisco, alertando Kooper convidar Stephen Stills para completar o álbum. Ele recebeu excelentes críticas e se tornou o álbum mais vendido da carreira de Bloomfield, seu sucesso levou a uma sequela ao vivo, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, gravado ao longo de três noites no Fillmore West, em setembro de 1968.

"Stop" Al Kooper & Mike Bloomfield (Super Session)

Trabalho Solo:  Bloomfield continuou com solo, sessão e back-up de trabalho 1969-1980, lançando seu primeiro trabalho solo It's Not Killing Me em 1969, um álbum ao vivo jam no mesmo ano, Live at Fillmore West Bill Graham's, incluindo o ex-companheiro de banda Mark Naftalin Butterfield, ex-companheiros de banda Electric Flag Marcus Doubleday and Snooky Flowers, e uma aparência do convidado pelo Taj Mahal e, re-união com ex-colegas de banda Paul Butterfield e Sam Lay para a Chess Records all-star, pais e filhos, com Muddy Waters e Otis Spann , também no mesmo ano. Bloomfield também compôs e gravou a trilha sonora para o filme, Medium Cool por seu primo, Haskell Wexler definido durante a Convenção Democrata em Chicago, em 1968.  Por um tempo, no entanto, Bloomfield desistiu de tocar por causa de seu vício em heroína.

Durante a década de 1970, gravado Bloomfield para diversas pequenas editoras, incluindo Takoma Records. Através da revista Guitar Player, ele também lança um álbum de instrução com uma vasta gama de estilos de blues guitar, If You Love intitulado These Blues, Em Play 'como você queira. Bloomfield também realizada com John Cale de Cale na trilha sonora do filme Caged Heat em 1975.

Em 1974, Bloomfield ligado com um supergrupo falhou chamado KGB, a partir das iniciais de Ray Kennedy (co-roteirista de "Sail On, Sailor"), Barry Goldberg Bloomfield nos teclados e na guitarra. A banda tinha uma seção de ritmo de Rick Grech no baixo e Carmine Appice na bateria. Grech e Bloomfield parar imediatamente após a sua libertação, afirmando que eles nunca tinham fé no projeto. O álbum não foi bem recebida, mas não contêm a standout track "Sail On, Sailor". Sua autoria foi creditada apenas a "Wilson-Kennedy", e tinha um blues, mais escura sentir, junto com a cocaína original Ray Kennedy relacionados letras.  Através da década de 1970, Bloomfield pareceu satisfeito tocando em clubes locais de San Francisco Bay Area, sentando-se com outras bandas ou utilizando o seu próprio "Michael Bloomfield and Friends"Mas o melhor desempenho foram os seus dias atrás de si e mais da década foi gasto lutando contra as drogas e suas próprias inseguranças profundas

Style

Bloomfield influências musicais incluem Scotty Moore, Chuck Berry, Little Richard, BB King, Big Joe Williams, Otis Rush, Albert King, Freddie King e Ray Charles. Bloomfield originalmente usado a Fender Telecaster. Durante seu mandato com o Butterfield Blues Band trocou para a Gibson Les Paul que ele usou para algumas das sessões de East West. Ele também usou-o com a Electric Flag, e no álbum Super Session e concertos. Mais tarde, ele oscilava entre a Les Paul e Telecaster, mas a utilização de Bloomfield da Les Paul --- assim como de Keith Richards com os Rolling Stones e Eric Clapton com John Mayall ---

influenciou muitos outros para usar o modelo. Ao contrário de seus contemporâneos, tais como Jimi Hendrix e Jeff Beck, Bloomfield raramente experimentado com feedback e distorção, preferindo um som limpo, mas com uma boa quantidade de reverb. Um de seus amplificadores de escolha foi um Fender Twin Reverb 1965. Solos de Bloomfield, como a maioria dos guitarristas de blues ', foram baseadas principalmente na escala pentatônica menor ea escala de blues. No entanto, seu uso liberal de notas cromáticas no âmbito pentatônica permitiu um considerável grau de fluidez de seus solos. Ele também era conhecido por seu uso de vibrato.

Gibson Desde então, lançou uma Les Paul Michael Bloomfield, em reconhecimento do seu efeito sobre o gênero blues e em muitos outros guitarristas. Sua influência entre os violonistas contemporâneos continua a ser muito sentida, principalmente na técnica de vibrato natural, sustentar, e economia de notas. Guitarristas como: Joe Bonamassa, Slash, Jimmy Vivino, Chuck Hammer, Eric Johnson, Elliot Easton, Robben Ford, John Scofield, Jimmy Herring, permanecem essencialmente influenciados pelo trabalho precoce Bloomfield's gravados.

Selected discography:

The Paul Butterfield Blues Band
The Paul Butterfield Blues Band (1965)
East-West (1966)
The Original Lost Elektra Sessions (Unreleased recordings from 1964)
East-West Live (Various live versions of the track East-West)

Electric Flag
The Trip (1967)
A Long Time Comin' (1968)
The Band Kept Playing (1974)

Solo
It's Not Killing Me (1969)
Try It Before You Buy It (1973) (Remained unreleased until the 1980s, Additional recordings during these sessions were released on "Bloomfield: A Retrospective" in 1983)
If You Love These Blues, Play 'Em As You Please (1976)
Analine (1977)
Michael Bloomfield (1978)
Count Talent And The Originals (1978)
Between A Hard Place And The Ground (1979)
Bloomfield-Harris (1979)
Crusin' For A Brusin'(1981)

Collaborations
Super Session - Bloomfield, Kooper and Stills (1968)
The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1968)
Fillmore East: Al Kooper and Mike Bloomfield. The Lost Concert Tapes 12/13/68 (recorded 1968, published 2003)
Two Jews' Blues (1969), with Barry Goldberg; uncredited due to contractual constraints.
My Labors (1969) with Nick Gravenites
Live at Bill Graham's Fillmore West (1969) with Nick Gravenites
Medium Cool (1969) Original Film Soundtrack featuring Bloomfield and others
Steelyard Blues (1973) Original Film Soundtrack with Nick Gravenites and others
Mill Valley Bunch - Casting Pearls (1973)
Triumvirate (1973), Mike Bloomfield, with John Hammond & Dr John.
KGB (1976) - Ray Kennedy - Vocals, Barry Goldberg - Keyboards, Mike Bloomfield - Guitar, Rick Grech - Bass, Carmine Appice - Drums

Selected session work
Highway 61 Revisited - Bob Dylan (1965)
Grape Jam - Moby Grape (1968)
Living with the Animals - Mother Earth (1968); credited as "Makal Blumfeld" due to contractual constraints.
Fathers & Sons - Muddy Waters (1969)
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! - Janis Joplin (1969)
Weeds - Brewer & Shipley (1969)
Sam Lay In Bluesland - Sam Lay (1970)
Gandharva - Beaver & Krause (1971)

Posthumous releases
Living In The Fast Lane (1981)
Bloomfield: A Retrospective (1983)
I’m with You Always (Live recordings from McCabe’s Guitar Shop, Santa Monica, CA; 1977)
Between The Hard Place And The Ground (Different to the original 70s LP - containing further selections from McCabe’s Guitar Shop)
Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964-1969, an anthology that includes five songs from Bloomfield's original 1964 Columbia sessions.
Live at the Old Waldorf (Recorded live in 1976 and 1977 by producer Norman Dayron at the Old Waldorf nightclub)
Barry Goldberg & Friends - Live (Features Mike on guitar on most tracks)
If You Love These Blues by Wolkin & Keenom (Miller Freeman Books, 2000)contains a CD of early recordings made by Norman Dayron

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Mike Bloomfield: An American Guitarist - Mike Bloomfield: An American Guitarist ...

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Mike Bloomfield Live Concert at Fillmore West (San Francisco, CA ... - Mike Bloomfield Live Concert at Fillmore West (San Francisco, CA) Feb 1, 1969 - Mike Bloomfield Live Concert at Fillmore West (San Francisco, CA) Feb 1, ...  www.wolfgangsvault.com/mike-bloomfield/.../fillmore-west-february-01-1969.html -

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