quinta-feira, 17 de setembro de 2009
MARC BOLAN & T.REX - 1947 - 1977 - TRIBUTO - Died 16 September 1977 (aged 29)
Marc Bolan - 1947 - 1977
Background information
Birth name Mark Feld
Born 30 September 1947(1947-09-30)
Hackney, East London, England
Died 16 September 1977 (aged 29)
Barnes, London, England
Genre(s) Hard rock, Glam rock, psychedelic folk, psychedelic rock, pop rock
Instrument(s) Guitar, Vocals, Bass, Moog synthesizer, Percussion
Years active 1965 - 1977
Label(s) A&M, EMI, Reprise Records, Mercury Records
Associated acts T.Rex, John's Children
Marc Bolan foi um dos grandes. Ele começou como um Mod, tocou guitarra em John's Children, fundada Tyrannosaurs Rex, um grupo de música folk eo transformou em um grupo de rock, em 1970, chamado T-Rex. Ele era um superstar certificadas na Inglaterra em 1970 com vários hits, incluindo "20th Century Boy", "Get It On (Bang a Gong)", e "Children of the Revolution".
Biografia
Vida e carreira
O filho de um motorista de camião, Bolan cresceu no pós-guerra, Hackney, leste de Londres, no seio de uma família judia, e mais tarde viveu em Wimbledon, sudoeste de Londres. Ele caiu no amor com o rock and roll de Gene Vincent, Eddie Cochran, Arthur Crudup e Chuck Berry em tenra idade e tornou-se um Mod, freqüentar bares de café, como o 2 eu no Soho. Ele apareceu em um episódio da série de televisão de Orlando como um extra Mod.
Na idade de nove anos, Bolan foi dado a sua primeira guitarra e começou uma banda de skiffle, pouco depois, aos quinze anos, ele deixou a escola ", por consentimento mútuo".
Placa de marcação casa de infância de Marc Bolan, 25 Stoke Newington comum, Hackney. (Novembro de 2005) Ele rapidamente se juntou a uma agência de modelos e se tornou um "John Temple Boy", aparecendo em um catálogo de roupas para a loja de roupa masculina. Ele foi usado como modelo para seus ternos em seus catálogos, bem como um modelo para recortes de papelão para ser exibido nas vitrines das lojas. "TOWN" Magazine caracterizado-o como um dos primeiros exemplos do movimento Mod em uma sessão de fotos com um par de outros "faces".
Bolan, em seguida, mudou o foco de volta para a música e, aos dezessete anos, fez uma tentativa para o arranque de uma carreira no negócio. Sporting um boné de brim e tocando um violão, ele decidiu tentar a sua sorte no circuito folk britânica. O som parecia um Dylan / mix Donovan e seus temas consistiu em alguns Dylan covers e algumas outras músicas folclórico. Para completar o novo visual e som, Mark ainda se deu o novo nome artístico Toby Tyler. Algumas de suas primeiras músicas conhecidas disponíveis são covers de "The Road I'm On (Gloria)" por Dion e descobriu recentemente uma gravação de "All at Once".
Depois de mudar o seu nome novamente para Marc Bolan (via Mark Bowland), enquanto com a Decca Records, lançou seu primeiro single, "The Wizard". No início de 1967 Manager Simon Napier Bell acrescentou ele ao Pop-Art/mod banda John's Children, que alcançou algum sucesso como uma banda ao vivo, mas vendidos poucos registros. A John's Children único escrito por Marc Bolan chamado "Desdemona" foi banida pela BBC para sua linha "levante sua saia e voar." Seu mandato com a banda foi breve. Bolan alegou ter gasto tempo com um assistente em Paris, que supostamente lhe deu conhecimento secreto e pode levitar. O tempo gasto com ele foi muitas vezes aludido, mas permaneceu "mítico", na realidade, o assistente foi provavelmente o ator E.U. Riggs O'Hara Bolan, com quem fez uma viagem a Paris em 1965. Sua composição decolou e ele começou a escrever muitos dos neo-canções românticas que iria aparecer em seu primeiro álbum com o Tyrannosaurus Rex.
Além de Berry as influências Bolan incluía Bob Dylan, Syd Barrett, Cliff Richard e Elvis Presley.
Tyrannosaurus Rex
Quando John's Children recolhido (entre outros problemas, a banda ficaram surpresos ao descobrir seu equipamento tinha sido roubado de um estúdio, segundo um biógrafo Bolan), Bolan e Steve Peregrine Took criado Tyrannosaurus Rex, um psicodélico grupo folk-rock acústico, tocando Bolan's músicas, com Took tocando seu kit de percussão e baixo ocasional para guitarras acústicas Bolan e voz.
Esta versão do Tyrannosaurus Rex lançou quatro álbuns e quatro singles, flertando com as cartas, ficando tão elevado como número quinze e ficar airplay e apoio da Radio 1 DJ John Peel. Um dos destaques desta época estava tocando no primeiro concerto gratuito Hyde Park em 1968. O consumo de drogas e Took espírito livre foi demitido do grupo após a sua primeira turnê americana. Com rock and roller no coração, Bolan começou a trazer amplificado linhas de guitarra na música do duo, comprar um vintage de guitarra Gibson Les Paul (até na capa do álbum do T. Rex em 1970). Depois de substituir com Took Mickey Finn, ele deixou as influências elétrica avançar ainda mais em A Beard of Stars, o último álbum devem ser creditadas ao Tiranossauro Rex. É fechado com uma canção, Elemental Child, com uma guitarra elétrica longa pausa influenciado por Jimi Hendrix.
Então Bolan, agora casado com sua namorada June Child (um ex-secretário para o gerente de outro de seus heróis, Syd Barrett), encurtou o nome do grupo de T. Rex e escreveu e gravou "Ride a White Swan", dominado por ,rolling, hand clapping back-beat, guitarra e percussão Bolan Finn.
T. Rex e glam rock
Bolan e seu produtor Tony Visconti resolvido a sessão para "Ride a White Swan" eo single de carreira mudou quase overnight Bolan's. Gravado em 1 de Julho de 1970, e lançado no final desse ano, avança a passos lentos no UK Top 40, ele finalmente atingiu o pico no início de 1971, n º 2. Bolan e Visconti em grande parte (e, em muitos aspectos, involuntariamente) inventou o estilo que viria a ser glam rock e ajudou a restaurar uma sensação de mal-estar e emocionante, quando bandas de rock tinham crescido cada vez mais auto-importante.
Bolan passaram a usar chapéus e plumas no palco, bem como colocar gotas de glitter em cada uma de suas bochechas. As histórias são conflitantes sobre a sua inspiração para isso, alguns dizem que foi inicialmente introduzida por seu PA, o falecido Chelita Secunda, embora Bolan Pidgeon John disse em uma entrevista de 1974 na Radio 1, que ele percebeu o brilho na penteadeira da esposa antes de uma foto sessão e apenas casualmente rebocaram alguns no rosto e aí então. Outros artistas e seus fãs, logo assumiu variações sobre a idéia.
A época glam também viu a ascensão do amigo Bolan's David Bowie, Bolan quem tinha vindo a conhecer no dia Underground (Bolan havia tocado guitarra em Bowie's 1970 single "Prettiest Star"). Em pouco tempo, mesmo Mick Jagger, Rod Stewart e Grand Funk Railroad dabbed sobre um pouco de glitter.
Bolan seguido "Ride a White Swan" e T. Rex, expandindo o grupo para um quarteto com o baixista Steve Currie eo baterista Bill Legend, e um corte de cinco minutos single, "Hot Love", com um ritmo jovial, acentos e uma seqüência de estendido sing-along chorus inspirado tanto pelos Beatles em "Hey Jude". Foi 1 º por seis semanas e foi rapidamente seguido de "Get It On", uma melodia mais corajosos, mais adulta, que passou quatro semanas no topo. A música foi renomeada como "Bang a Gong (Get It On)", quando lançado nos Estados Unidos, para evitar confusão com outra canção do mesmo nome, pela banda americana Chase. A canção alcançou a posição # 10 nos Estados Unidos no início de 1972, o sucesso só a banda já teve na América.
Em novembro de 1971, a gravadora da banda gravar, Fly, lançou a faixa Electric Warrior "Jeepster" sem permissão Bolan's. Indignado, Bolan aproveitou a oportuna extinção de seu contrato Fly Records e deixou a EMI, que lhe deu seu próprio selo, o T. Rex Wax Co. sua bolsa e rótulo apresentado um ícone de cabeça-e-imagem ombros de Bolan. Apesar da falta de endosso Bolan, "Jeepster" ainda alcançou a posição # 2.
Em 1972, Bolan realizados mais dois 1s britânico com "Telegram Sam" e "Metal Guru" (o último dos quais deixou de Elton John chegar ao topo com "Rocket Man") e dois 2s mais N em "Children Of The Revolution "e" Solid Gold Easy Action ". O total de quatro No. 2 singles particularmente galhas seus fãs como três foram realizadas fora do topo de singles novidade gravado por Clive Dunn, Benny Hill e pouco Jimmy Osmond. No mesmo ano ele apareceu no filme de Ringo Starr Born to Boogie, um documentário que mostra um concerto no Wembley Empire Pool em 18 de Março de 1972. Foram misturados em cenas surreais tiro na mansão de John Lennon em Ascot e uma sessão de super-com T. Rex unidas por Ringo Starr na segunda bateria e Elton John no piano. Neste tempo recorde de vendas T. Rex representaram cerca de 6 por cento do total das vendas de discos britânicos domésticos. A banda foi a venda dos 100.000 registros por dia, porém, nenhuma T. Rex único que nunca se tornou um milhão de-seller no Reino Unido, apesar de muitos discos de ouro e uma média de quatro semanas no topo por 1 batido, documentação de vendas reais foi perdido.
Em 1973, Bolan tocou guitarra ao lado de seu gêmeo amigo Jeff Lynne nas músicas Electric Light Orchestra "Ma-Ma-Ma Belle" e "Dreaming of 4000" (originalmente creditado) de No terceiro dia, assim como em "Everyone's Nascido To Die ", que não foi lançado na época, mas aparece como faixa bônus no remaster de 2006.
Declínio
Ao final de 1973, sua fama de estrela pop começou a diminuir gradualmente, mesmo que ele alcançou um número de 3 hit, "20th Century Boy", em Fevereiro e meados do ano "The Groover" seguiu a No. 4. "Truck On (Tyke)" perdeu o UK Top 10 apenas alcançando # 12 em dezembro. No entanto, "Teenage Dream" do álbum de 1974 Zinc Alloy And The Hidden Riders of Tomorrow Bolan mostrou que estava tentando criar mais ricos, a música mais envolvido do que ele já havia tentado com o T. Rex. Ele ampliou o line up da banda de incluir um segundo guitarrista, Jack Green e outros músicos de estúdio e começou a ter mais controle sobre o som e produção de seus discos. Em 1974, Bolan tocou guitarra com Ike & Tina Turner. Ele apareceu em "Nutbush City Limits", "Sexy Ida (Part II)" e "Baby Get It On». Tina Turner confirmou isso em uma entrevista da BBC Radio One.
Eventualmente, a linha vintage T. Rex-se desintegrado. Legend saiu em 1973 e Finn em 1975 e Bolan casamento chegou ao fim por causa de seu caso com o apoio da cantora Gloria Jones. Ele passou boa parte de seu tempo em os E.U. para grande parte dos próximos três anos, continuando a liberação de singles e álbuns que, embora menos popular para as massas, estavam cheios de letras incomuns e, por vezes excêntrico experiências musicais. Embora a saúde Bolan começou a falhar como ele engordou, o ícone antigo glam rock limpo e continuou trabalhando, produzindo, pelo menos, um gráfico do Reino Unido atingiu todos os anos até sua morte em 1977.
Ressurgimento
Gloria Jones deu à luz ao filho de Bolan, em Setembro de 1975, a quem chamaram Rolan Bolan (apesar de sua certidão de nascimento listas ele como "Rolan Seymour Feld '; comparar o filho de David Bowie Zowie Bowie). Nesse mesmo ano, Bolan voltou para o Reino Unido do exílio imposto sobre os E.U. e Mónaco, aos olhos do público com uma turnê discreto. Bolan fez aparições regulares no show pop LWT Supersonic ", dirigido por seu velho amigo Mike Mansfield e lançou uma série de singles, mas ele nunca recuperou o sucesso de seus dias de glória da década de 1970. O último membro remanescente da Halcyon Bolan do T. Rex era, Currie, deixou o grupo no final de 1976.
No início de 1977, Bolan começou uma nova banda juntos, lançou um novo álbum, Dandy in the Underworld, e partiu em uma turnê pelo Reino Unido, fresca, levando consigo banda punk The Damned como suporte para atrair um público jovem que não lembra de seu apogeu. Granada Television encomendado Bolan para a frente uma série de seis peça chamada Marc, onde introduziu novas bandas e estabelecido e cumprido as suas próprias canções. Por esta altura Bolan havia perdido peso, aparecendo como guarnição que ele teve durante T. Rex 's anteriores auge. O show foi transmitido durante o pós-escola meia-hora na ITV destinados a crianças e adolescentes, foi um grande sucesso. O último episódio apresentado uma única Bolan dueto com David Bowie.
Morte
Bolan's shrine,sobre o que teria sido o seu 60 º aniversário, 30 de Setembro 2007.Bolan morreu em 16 de setembro de 1977, duas semanas antes de seu 30o aniversário. Ele era um passageiro em um Mini 1275GT roxo (FOX registo 661L) conduzido por Gloria Jones como para casa a partir de Morton beber clube e restaurante em Berkeley Square. Jones perdeu o controle do carro e atingiu um sicômoro depois de não conseguir negociar uma ponte jubarte pequeno perto Gipsy Lane em Queens Ride, Barnes, sudoeste de Londres. Bolan morreu instantaneamente, enquanto Jones sofreu um braço quebrado, mandíbula quebrada e passou um tempo no hospital, ela não saber da morte de Bolan, até o dia do seu funeral. Nem estava usando um cinto de segurança. Home Bolan, que foi menos de um quilômetro de distância em 142 Upper Richmond Road West em East Sheen, rapidamente foi saqueado.
No funeral de Bolan, que contou com nomes como David Bowie e Rod Stewart, um cisne homenagem floral formatada foi exibido fora do serviço, em reconhecimento de sua descoberta hit single. Seu funeral foi no Golders Green Crematorium que é uma norma secular no norte de Londres. Bolan próprio afirmou que ele era judeu, a religião de seu pai, apesar de sua mãe era cristã e, portanto, ele não teria sido considerada na lei religiosa judaica. Suas cinzas foram enterradas no Golders Green Crematorium.
Bolan nunca aprendeu a dirigir, temendo uma morte prematura. Apesar desse temor, carros ou componentes automotivos são mencionados pelo menos, se não objecto de, muitas de suas canções. Ele também possuía um número de veículos, incluindo um famoso branco Rolls Royce, que tinha sido emprestado por seu gerenciamento para Hawkwind, na noite de sua morte. Fellow T. Rex membro Steve Currie morreu em um acidente de carro em menos de quatro anos depois.
Desde o dia do acidente, o local se tornou um local de peregrinação para os fãs Bolan e isso foi noticiado em jornais a partir de 1979. Desde 1999 tem sido atendidos em uma base de caridade pela TAG (T-Rex Action Group).
Discography:
Singles:
Nov. 1965. The Wizard/Beyond The Rising Sun. Decca F 12288.
June 1966. The Third Degree/San Francisco Poet. Decca F 12413.
Dec. 1966. Hippy Gumbo/Misfit. Parlophone R 5539.
John's Children:
May 1967. Desdemona/Remember Thomas A Beckett. Track 604 003.
July 1967. Midsummer's Night Scene/Sara Crazy Child.
Aug. 1967. Come And Play With Me In The Garden/Sara Crazy Child. Track 604 005.
Tyrannosaurus Rex:
April 1968. Debora/Child Star.(34). Regal Zono RZ 3008.
Aug. 1968. One Inch Rock/Salamada Palaganda.(28). Regal Zono RZ 3011.
Jan. 1969. Pewtor Suitor/Warlord Of The Royal Crocodiles. Regal Zono RZ 3016.
July 1969. King Of The Rumbling Spires/Do You Remember.(44). Regal Zono RZ 3022.
Jan. 1970. By The Light Of A Magical Moon/Find A Little Wood. Regal Zono RZ 3025.
March 1970. Debora/One Inch Rock/Woodland Bop/Seal Of Seasons.(7). Magnifly ECHO 102.
Dib Cochran And The Earwigs:
1970. Oh Baby/Universal Love. Bell 1121.
T. Rex:
Oct. 1970. Ride a White Swan/Is It Love/Summertime Blues. Fly BUG 1.
Feb. 1971. Hot Love/Woodland Rock/King Of The Mountain Cometh. Fly BUG 6.
July 1971. Get It On (Bang a Gong)/There Was A Time/Raw Ramp. Fly BUG 10.
Nov. 1971. Jeepster/Life's A Gas. Fly BUG 16.
Jan. 1972. Telegram Sam/Cadillac/Baby Strange. T.Rex Wax 101.
May 1972. Metal Guru/Thunderwing/Lady. EMI Marc 1.
Sept. 1972. Children Of The Revolution/Jitterbug Love/Sunken Rags. EMI Marc 2.
Dec. 1972. Solid Gold Easy Action/Born To Boogie. EMI Marc 3.
March 1973. 20th Century Boy/Free Angel. EMI Marc 4.
June 1973. The Groover/Midnight. EMI Marc 5.
Big Carrot:
Aug. 1973. Blackjack/Squint Eye Mangle. EMI 2047.
T. Rex:
Nov. 1973. Truck On (Tyke)/Sitting Here.(12). EMI Marc 6.
Jan. 1974. Teenage Dream/Satisfaction Pony.(13). EMI Marc 7.
Marc Bolan:
June 1974. Jasper C. Debussy/Hippy Gumbo/The Perfumed Garden Of Gulliver Smith. Track 2094 013.
T. Rex:
July 1974. Light Of Love/Explosive Mouth.(22). EMI Marc 8.
Nov. 1974. Zip Gun Boogie/Space Boogie.(41). EMI Marc 9.
July 1975. New York City/Chrome Sitar.(15). EMI Marc 10.
Sept. 1975. Dreamy Lady/Do You Wanna Dance/Dock Of The Bay.(30). EMI Marc 11.
Nov. 1975. Christmas Bop/Telegram Sam/Metal Guru.(Scheduled for release but canceled). EMI Marc 12.
Feb. 1976. London Boys/Soul Baby.(40). EMI Marc 13.
April 1976. Hot Love/Get It On. Cube BUG 66.
June 1976. I Love To Boogie/Baby Boomerang.(13). EMI Marc 14.
Sept. 1976. Laser Love/Life's An Elevator.(41). EMI Marc 15.
Marc Bolan and Gloria Jones:
Jan. 1977. To Know Him Is To Love Him/City Port. EMI 2572.
T. Rex:
March 1977. The Soul Of My Suit/All Alone.(42). EMI Marc 16.
May 1977. Dandy In The Underworld/Groove A Little/Tame My Tiger. EMI Marc 17.
Aug. 1977. Celebrate Summer/Ride My Wheels. EMI Marc 18.
As Tyrannosaurus Rex:
My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968)
Prophets, Seers & Sages – The Angels of the Ages (1968)
Unicorn (1969)
A Beard of Stars (1970)
As T.Rex:
T.Rex (1970)
Electric Warrior (1971)
The Slider (1972)
Tanx (1973)
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974)
Bolan's Zip Gun (1975)
Futuristic Dragon (1976)
Dandy in the Underworld (1977)
T. Rex: Born To Boogie (2005)(DVD)
Actors: Marc Bolan, Ringo Starr, Mickey Finn, Elton John, Geoffrey Bayldon
Directors: Ringo Starr
Producers: Ringo Starr, Ben Baker, Frank Simon, Tim Van Rellim
Format: Color, Dolby, DTS Surround Sound, DVD, Live, NTSC
Language: English
Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)
Aspect Ratio: 1.78:1
Number of discs: 2
Rating: NR (Not Rated)
Studio: Sanctuary Classics
DVD Release Date: June 7, 2005
Run Time: 67 minutes
Com o fim da era beatle, no início da década de setenta, um novo fenômeno apoderou-se da juventude britânica, a ‘T.rextasy’, que tinha na banda T.Rex, do legendário Marc Bolan, o seu maior frisson. O delírio em torno da banda era tão grande que, com a separação dos Beatles, Paul McCartney chegou a afirmar: “somente o T.Rex ou o Slade têm condições de substituir, em público, o feito alcançado pelos Beatles”. E de fato, foi isso mesmo o que ocorreu. Slade e T.Rex predominaram nas paradas européias pelo menos por três anos, de 1972 a 1975, período em que estilo glitter, ou glam rock, reinaram absolutos em todo o velho continente. O extraordinário sucesso do T.Rex, responsável por emplacar vários hits no número 1 do Top of the Pops britânico (’Bang a Gong {Get it On}’, ‘Hot Love’, ‘Metal Guru’, ‘Telegram Sam’), chamou a atenção de Ringo Starr, que resolveu bancar o projeto de um filme sobre o grupo produzido pela produtora Apple, de propriedade dos Beatles. Em 1974, o próprio Bolan anunciava: “o glitter está morto”.
O filme Born to Boogie, de 1972, ao lado de Ziggy Stardust, de David Bowie, é o principal documento histórico que retrata o que foi o gênero glitter na história do rock. Rodado em 16 milímetros e dirigido pelo próprio Ringo Starr, a fita foi lançada pela primeira vez esse ano nos formatos dvd e cd pela gravadora Sanctuary. Ambos são duplos e vêm repletos de extras que até agora se encontravam inéditos. O áudio foi remasterizado pelo produtor de longa data do T. Rex, Tony Visconti, que também produziu os principais discos da etapa glam de David Bowie.
Recentemente, Marc Bolan foi capa de uma edição da revista Q/Mojo Magazine, que também incluiu ??Born to Boogie em uma votação para escolher o melhor filme de rock lançado ou relançado em 2005, competindo com títulos como Rock’n'Roll Circus, dos Stones, e ‘68 Comeback Special, de Elvis Presley. Bolan ainda concorreu em uma lista honorária da revista que elegeu as personalidades que tiveram “uma espetacular carreira em escala global”. Participam da lista, além de Marc Bolan, nomes como David Bowie, Johnny Rotten e The Ramones, embora a eleita tenha sido Siouxsie Sioux, dos Sioux and the Banshees (!).
Born to Boogie, nome de uma canção homônima de Bolan que alude reverencia sua fascinação pelo boogie-woogie (que ele reinventou, redefinindo ao estilo uma palhetada nervosa, um irresistível apelo dançante e uma batida pulsante), é divido em três partes principais. Os trechos gravados ao vivo na tarde e na noite de 18 de março de 1972, no Wembley Empire Pool, duas sessões no estúdio da Apple, que antecipam o formato videoclipe (com participação especial de Ringo e do fã Elton John), e uma série de externas locadas em jardins ingleses, que incluem sets acústicos e a recitação de poemas escritos por Marc Bolan. As imagens, assim como as letras de Bolan, são o mais puro nonsense, predicado que se sobressai em toda a sua obra, desde os tempos do grupo mod John’s Children até as fábulas hipsters entoadas nos devaneios celtas do Tyranossaurus Rex.
Do início do filme, com o logotipo da Apple descascando-se ao som de uma trilha excitante criada pelo T.Rex, até o seu termino, Born to Boogie é carregado de emoção, histeria e exacerbação. Na seqüência inicial, a uma antiga foto do rockabilly Eddie Cochran é sobreposta uma imagem de Bolan, na época ocupando o pedestal de Rei do Rock na Inglaterra. impossível negar a empatia e o controle que ele exercia sobre o público, formado por uma legião desvairada de jovens adolescentes. No primeiro número ao vivo, Jeepster, com as suas modulações entre rock inglês e country-boogie, Bolan encarna uma espécie de Chuck Berry coberto de lantejoulas. Seus movimentos e a sua maneira de brandir a guitarra, naquele momento histórico, significavam um novo tipo de performance, onde se exaltava liberdade sexual (bissexual), sensualidade e divertimento.
O glitter, embora na época subjugado pela crítica como um gênero menor do rock, posteriormente e até hoje , foi capaz de revelar toda a grandiosidade do seu enorme legado. Por ser uma alternativa mais direta ao complicado e burocrático rock progressivo que estava se apropriando do cenário, serviu de modelo direto ao punk, a exemplo da influência que exerceu sobre bandas como o Damned. E também sobre os estilos derivados do punk, como a new wave, no caso do Blondie, e sobre as bandas góticas, de onde o Bauhaus assumiu algumas particularidades visuais e sonoras. Todos regravaram músicas do T-Rex. Morrissey, dos The Smiths, sempre afirma que o primeiro show que viu na vida foi o mesmo que está captado em Born To Boogie, em 72, o que lhe fez optar por uma carreira no rock.
Após Jeepster, outro hit: Baby Strange, essa já relida pelo cultuado Big Star. O público, que revela centenas de garotas descabeladas e maquiadas como Bolan, é eufórico. Mas a ingenuidade é tão grande, que um close mostra, tentando conter a turba, apenas um policial senhor de idade o que só aumenta o tom de absurdo do filme. Absurdo, contudo, estão em alguns detalhes subliminares presentes na película. Por exemplo, a egolatria de Marc Bolan. Como se sabe, o T.Rex é, na verdade, o próprio Bolan, que compunha, criava arranjos e cantava em absolutamente todas as músicas. No segundo plano do palco do Wembley, está fixado um enorme outdoor cuja imagem é dele mesmo empunhando a sua guitarra. Na camiseta que ele veste por baixo do seu paletó prateado, expõe a estampa do seu próprio rosto. O efeito vai além da vaidade para o campo da obsessiva metalinguagem.
A cena seguinte é completamente bizarra. Das cenas ao vivo, o filme corta para uma externa aonde, ao longe, lentamente, vem se aproximando um Cadillac (outra fascinação do músico, que não sabia dirigir, mas morreu vítima de acidente de automóvel em 1977) que cruza uma via deserta. O mesmo pôster de Bolan acompanha o automóvel à direita. Ao se aproximar o automóvel, Bolan faz surgir, num toque de mágica, um dos anões ompa-loompas de A Fantástica Fábrica de Chocolates. O anão arranca o espelho retrovisor do Cadillac e o devora como se fosse uma barra de chocolate, enquanto Bolan recita um poema que finaliza com o brado “a womp bop a looma a womp bam boom!”, que é a deixa para uma versão selvagem de Tutti Frutti. O petardo de Little Richards é acompanhado nas baquetas por Ringo Starr e, no piano, por Elthon John, mais os outros integrantes do T.Rex. O melhor, no entanto, é a próxima canção, uma versão para Children of The Revolution, um dos grandes hinos glitter de Bolan. Sua imagem cantando dentro do piano de Elton John, apenas com a cabeça para fora e mergulhado em gelo-seco, é quase uma pintura de contornos surrealistas junto com os jogos de espelho e os inúmeros bichos de pelúcia que animam o estúdio. A música inicia calma, com violões e piano para, depois do sutil comando de Ringo à bateria, transformar-se numa versão de guitarras arrasa quarteirão.
As cenas acústicas, gravadas nos jardins da mansão de John Lennon, também são, ao mesmo tempo, engraçadas e bucólicas, poéticas e anárquicas. O ator Vicent Price, ator de clássicos do terror como Sussurrando até Gritar, faz uma participação no papel do mordomo que serve chá para um grupo formado de aristocratas e freiras que se lambuzam com croissants de framboesa. Price recita um poema de Bolan com o seu vozeirão fantasmagórico e, ao violão, Marc Bolan desfia um medley com uma série de hits do T.Rex, como The Slider, Hot Love, Telegram Sam. Há também uma série de intervenções no meio de todo o filme, onde Bolan e Ringo interagem fazendo piadas e rindo à toa um bocado.Uma curiosidade é que o projeto de relançamento foi inteiramente supervisionado por Rolan Bolan, filho de Marc Bolan com a cantora norte-americana Gloria Jones. O dvd também é acrescido de dois documentários: Cosmic Rock When T. Rex Ruled the World e Re-Born To Boogie Restoration Doco, que incluem comentários e cenas que haviam sido apagadas do original, algumas jam sessions e tomadas de diferentes ângulos do concerto.
Born to Boogie encerra com uma versão fulminante de Get it On cuja base já foi imitada descaradamente em músicas como Cigarrets’n'alcohol, do Oasis. No número final, Marc Bolan revela toda a sua destreza com a guitarra, ora esfacelando um pandeiro em sua Fender, ora optando em trocá-la por uma Gibson Les Paul para obter um timbre mais grave e agressivo. Especialmente nos takes de Get it On, Ringo captou alguns planos que dão impressão de grandeza ainda maior a Bolan e aos solos, riffs e ruídos que ele propõe com o seu instrumento. Os observadores mais atentos notarão que, numa dessas partes, no final de um flamejante solo, ele parece ter atingido uma espécie de estado de transe glam que cintila sob todo o Wembley Empire Pool.(fonte texto:http://www.osarmenios.com.br/).
Marc Bolan T Rex Born to Boogie Ringo Starr Documentary
ORIGINAL AND UNCUT (Part 1)
Aqui está o fabuloso Mr. Feld na produção de Ringo Starr de "Born to Boogie". Esta é a versão original e sem cortes, contendo lotes de filmagens de concertos cool e outras coisas divertidas. Esta é a parte 1 do documentário. Hope you enjoy the show! Gatos Hey, Marc manter um pouco em vossos corações!
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links:
T.Rex (band) - Wikipedia, the free encyclopedia - T.Rex were an English rock band fronted by guitarist, singer and songwriter Marc Bolan. Formed as Tyrannosaurus Rex in 1960s London, the folk rock group's ...History - Influence - Discography - Members http://en.wikipedia.org/wiki/T.Rex_(band)
Marc Bolan - Wikipedia, the free encyclopedia - Marc Bolan: June 1974. Jasper C. Debussy/Hippy Gumbo/The Perfumed Garden Of Gulliver Smith. Track 2094 013. T. Rex: July 1974. Light Of Love/Explosive Mouth ...Biography - Legacy - Discography - See also http://en.wikipedia.org/wiki/Marc_Bolan
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puta guitarrista,deixou saudades! o cara era muito bom,melhor que um bando de merdas que estao tocando hoje e tem todo o apoio da mídia.viva bolan,esteja onde estiver!!!!!
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