The Complete Monterey Pop Festival - Criterion Collection (2002)
Actors: Otis Redding, Jimi Hendrix, Ravi Shankar, Country Joe McDonald, Pete Townshend
Directors: Chris Hegedus, D.A. Pennebaker
Producers: Alan Douglas, Frazer Pennebaker, John Phillips, Lou Adler
Format: Box set, Closed-captioned, DTS Surround Sound
Language: English (Dolby Digital 5.1), English (DTS 5.1)
Region: All Regions
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 3
Rating: NR (Not Rated)
Studio: Criterion
DVD Release Date: November 12, 2002
Run Time: 270 minutes
Directors: Chris Hegedus, D.A. Pennebaker
Producers: Alan Douglas, Frazer Pennebaker, John Phillips, Lou Adler
Format: Box set, Closed-captioned, DTS Surround Sound
Language: English (Dolby Digital 5.1), English (DTS 5.1)
Region: All Regions
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 3
Rating: NR (Not Rated)
Studio: Criterion
DVD Release Date: November 12, 2002
Run Time: 270 minutes
ASIN: B00006JU7
""É difícil escrever algo novo e interessante sobre DA Pennebaker's Monterey Pop (1968) --- e não apenas porque o marco documentário, conjunto para transformar 40 anos no próximo ano, tem sido analisado e penteadas por inúmeras vezes já. Então novamente, talvez isso é só isso: afinal, 2006 marca a segunda vez que o critério do tratamento soberbo DVD do filme foi lançado em disco. Escusado será dizer, ele foi recebendo a atenção que merece. A primeira vez fora, Monterey Pop foi incluído como parte do exaustiva Complete Monterey Pop Festival caixas set (2002), um cara três-disco conjunto também contém Jimi Plays Monterey, Shake! Otis em Monterey e um generoso ajudando outtake de performances. Esta versão despojou-nos dá apenas o primeiro disco, contendo Monterey Pop si própria e à variedade de extras que acompanha-lo. Para aqueles novos para o cinema, esse único disco-versão apresenta uma forma fácil de ob
ter seus pés molhados antes de mergulhar na direita --- isto é, supondo que você está pouco familiarizado com o critério do preço mais elevado pontos. Tudo considerado, é uma ótima escolha para quem "no muro". De qualquer maneira, esta mosca-on-the-wall documentário é um perfeito tempo cápsula; um parecer isento de retrato de três dias Monterey Pop Festival (realizado em junho 16-18, 1967), que ainda continua impressionante para aqueles que eram " Não volta ainda. Com performances de Otis Redding, The Who, Simon & Garfunkel, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience e muitos mais, é um verdadeiro "quem é quem" de 1960 pop / rock. A maioria dos intérpretes foram apresentados Califórnia locais tão --- apesar de maior atua como The Beatles e The Rolling Stones não poderia torná-lo à parte, é óbvio que os fãs ficaram felizes de ver tantos intérpretes de suas preferidas, ao mesmo festival. Ainda é um pouco mais "distante" do que a maioria dos documentários, devido à sua falta geral da narração, mais é deixada à imaginação do espectador, sem sacrificar o "você está lá" sentimento que transmite Monterey Pop tão bem. E sinceramente, o fã de música dos anos 60 não gostaria de ter estado lá? Capturados com todo o estilo e charme que só vivem musicais pode realmente atingir, Monterey Pop não é uma técnica inovadora --- afinal, Pennebaker e sociedade tinha o talento para fazer uma grande filmagens, mas não o melhor equipamento disponível --- mas é um que iria abrir o caminho para inúmeras outras músicas documentários a seguir. Para isso, Monterey Pop merece um lugar especial na história, mas ele já tem esse problema cobertos. Felizmente, o critério do excelente DVD tratamento é quase tão impressionante como o documentário em si, embora os fãs do filme deve ser lembrado que este único disco-libertação é completamente idêntico ao primeiro DVD do The Complete Monterey Pop Festival (para o lado da embalagem estilo, de claro). Em aproximadamente 
um terço do preço de venda a retalho mamute caixa conjunto, esta versão simplificada, ainda gere a apresentar as principais características em grande moda, se orgulha muito de participação do festival Pennebaker e co-produtor Lou Adler. Tudo considerado, Monterey Pop, de qualquer forma ainda é um dos melhores lançamentos género actualmente disponíveis no disco. Vamos ver como isso uma empilhamentos cima, vamos? Departamento de Controle de Qualidade Vídeo & Áudio Qualidade Apresentado em seu aspecto original 1.33:1 rácio, Monterey Pop parece excelente do início ao fim. A terra, deslavado cor paleta e abundante filme --- grãos, sem dúvida, devido à fonte original material --- adequar perfeitamente ao estilo do filme, enquanto os problemas digital (incluindo a borda acessório, etc) são praticamente em nenhum lugar para ser encontrado. Escusado será dizer que os titulares em suas deslavado, desbotadas VHS será extremamente impressionado. Monterey Pop da trilha sonora está disponível em uma variedade de opções: o original 2,0 Stereo faixa está aqui para áudio puristas, juntamente com um punhado de marca-novo remixado faixas apresentadas em 2,0 Stereo, Dolby Digital 5.1 Surround e DTS. Remixados pela lendária gravação engenheiro Eddie Kramer (que trabalhou com os Rolling Stones, David Bowie, Jimi Hendrix, The Beatles e muitos outros), estas novas pistas realmente animar o concerto experiência sem alterar a atmosfera geral do documentário. Enérgico, envolvente e extremamente claro, qualquer uma destas novas combinações são uma ótima maneira de ouvir Monterey Pop novamente pela primeira vez. Inglês legendas 
opcionais são fornecidos para a principal característica única. Menu Design, Apresentação e Embalagem Visto acima, o menu 1.33:1 desenhos para este lançamento estão bem desenhados e fácil de navegar. 79-minutos Este filme foi dividido em 20 capítulos, enquanto nenhuma camada óbvia mudança foi detectada durante a reprodução. A própria embalagem é particularmente agradável, uma vez que tal um disco-release está alojado em um padrão preto keepcase junto com um livreto (incluindo um ensaio de filme crítico Armond White), um postal e um Critério de volta catálogo. Bonus Features Embora pales em comparação à sua caixa conjunto big brother, Monterey Pop ainda oferece algumas interessantes extras que os fãs irão apreciar. Primeiro-se é um comentário de áudio com festa co-produtor e diretor Lou Adler DA Pennebaker, gravado em 2002 para o critério Collection. Este descontraído pista é um pouco esporádico, mas muito interessantes, como o par na mão para se recordar sobre o festival experiência, apontam alguns rostos familiares e discutir alguns temas pós-produção --- como a criação dos principais títulos , por exemplo. Em uma nota relacionada, também está incluído um vídeo Entrevista (7 peças, 29:16 total), com Adler e Pennebaker, que também inclu
i imagens adicionais clipes de festa para adoçar o pote (abaixo à esquerda). Em seguida Scrapbook é uma das imagens apresentadas em formato slideshow, incluindo uma série de Elaine Mayes fotos e um visual reprodução do original festival programa (abaixo à direita). Há também uma seleção de áudio Entrevistas featuring John Phillips (10 peças, 15 min.), Cass Elliot (5 partes, 12 min.), David Crosby (5 peças, 9 min.) E Festa publicitário Derek Taylor (16 peças, 29 min.). Eles apresentaram um pouco atropeladamente, mas facilmente indexado por assunto e / ou resposta. Bobinadoras estabelece, também obter do filme Theatrical Trailer (2:43) e cinco rádio (3:04), bem como um texto detalhando a funcionalidade áudio remix por Eddie Kramer. Globalmente, é uma perfeita combinação de suplementos para mais casual fãs do filme. Final Thoughts Aqueles que já possui The Complete Monterey Pop Festival necessidade não se aplica aqui, mas quem não tem R $ 80 para poupar deveriam considerar esta despojado-down (mas ainda bastante darn "completo") uma versão alternativa bem-vinda. Com um ótimo técnico apresentação e um punhado de envolver bônus características, Monterey Pop é uma forte e bem-arredondado bested disco só pelo seu irmão mais velho. Não importa sua idade ou o orçamento, os que amam a música da época deveria tornar um ponto a própria DA Pennebaker's landmark documentário em DVD. Você honestamente não pode dar errado em qualquer sentido. Firmemente recomendada.""
ter seus pés molhados antes de mergulhar na direita --- isto é, supondo que você está pouco familiarizado com o critério do preço mais elevado pontos. Tudo considerado, é uma ótima escolha para quem "no muro". De qualquer maneira, esta mosca-on-the-wall documentário é um perfeito tempo cápsula; um parecer isento de retrato de três dias Monterey Pop Festival (realizado em junho 16-18, 1967), que ainda continua impressionante para aqueles que eram " Não volta ainda. Com performances de Otis Redding, The Who, Simon & Garfunkel, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience e muitos mais, é um verdadeiro "quem é quem" de 1960 pop / rock. A maioria dos intérpretes foram apresentados Califórnia locais tão --- apesar de maior atua como The Beatles e The Rolling Stones não poderia torná-lo à parte, é óbvio que os fãs ficaram felizes de ver tantos intérpretes de suas preferidas, ao mesmo festival. Ainda é um pouco mais "distante" do que a maioria dos documentários, devido à sua falta geral da narração, mais é deixada à imaginação do espectador, sem sacrificar o "você está lá" sentimento que transmite Monterey Pop tão bem. E sinceramente, o fã de música dos anos 60 não gostaria de ter estado lá? Capturados com todo o estilo e charme que só vivem musicais pode realmente atingir, Monterey Pop não é uma técnica inovadora --- afinal, Pennebaker e sociedade tinha o talento para fazer uma grande filmagens, mas não o melhor equipamento disponível --- mas é um que iria abrir o caminho para inúmeras outras músicas documentários a seguir. Para isso, Monterey Pop merece um lugar especial na história, mas ele já tem esse problema cobertos. Felizmente, o critério do excelente DVD tratamento é quase tão impressionante como o documentário em si, embora os fãs do filme deve ser lembrado que este único disco-libertação é completamente idêntico ao primeiro DVD do The Complete Monterey Pop Festival (para o lado da embalagem estilo, de claro). Em aproximadamente 
um terço do preço de venda a retalho mamute caixa conjunto, esta versão simplificada, ainda gere a apresentar as principais características em grande moda, se orgulha muito de participação do festival Pennebaker e co-produtor Lou Adler. Tudo considerado, Monterey Pop, de qualquer forma ainda é um dos melhores lançamentos género actualmente disponíveis no disco. Vamos ver como isso uma empilhamentos cima, vamos? Departamento de Controle de Qualidade Vídeo & Áudio Qualidade Apresentado em seu aspecto original 1.33:1 rácio, Monterey Pop parece excelente do início ao fim. A terra, deslavado cor paleta e abundante filme --- grãos, sem dúvida, devido à fonte original material --- adequar perfeitamente ao estilo do filme, enquanto os problemas digital (incluindo a borda acessório, etc) são praticamente em nenhum lugar para ser encontrado. Escusado será dizer que os titulares em suas deslavado, desbotadas VHS será extremamente impressionado. Monterey Pop da trilha sonora está disponível em uma variedade de opções: o original 2,0 Stereo faixa está aqui para áudio puristas, juntamente com um punhado de marca-novo remixado faixas apresentadas em 2,0 Stereo, Dolby Digital 5.1 Surround e DTS. Remixados pela lendária gravação engenheiro Eddie Kramer (que trabalhou com os Rolling Stones, David Bowie, Jimi Hendrix, The Beatles e muitos outros), estas novas pistas realmente animar o concerto experiência sem alterar a atmosfera geral do documentário. Enérgico, envolvente e extremamente claro, qualquer uma destas novas combinações são uma ótima maneira de ouvir Monterey Pop novamente pela primeira vez. Inglês legendas 
opcionais são fornecidos para a principal característica única. Menu Design, Apresentação e Embalagem Visto acima, o menu 1.33:1 desenhos para este lançamento estão bem desenhados e fácil de navegar. 79-minutos Este filme foi dividido em 20 capítulos, enquanto nenhuma camada óbvia mudança foi detectada durante a reprodução. A própria embalagem é particularmente agradável, uma vez que tal um disco-release está alojado em um padrão preto keepcase junto com um livreto (incluindo um ensaio de filme crítico Armond White), um postal e um Critério de volta catálogo. Bonus Features Embora pales em comparação à sua caixa conjunto big brother, Monterey Pop ainda oferece algumas interessantes extras que os fãs irão apreciar. Primeiro-se é um comentário de áudio com festa co-produtor e diretor Lou Adler DA Pennebaker, gravado em 2002 para o critério Collection. Este descontraído pista é um pouco esporádico, mas muito interessantes, como o par na mão para se recordar sobre o festival experiência, apontam alguns rostos familiares e discutir alguns temas pós-produção --- como a criação dos principais títulos , por exemplo. Em uma nota relacionada, também está incluído um vídeo Entrevista (7 peças, 29:16 total), com Adler e Pennebaker, que também inclu
i imagens adicionais clipes de festa para adoçar o pote (abaixo à esquerda). Em seguida Scrapbook é uma das imagens apresentadas em formato slideshow, incluindo uma série de Elaine Mayes fotos e um visual reprodução do original festival programa (abaixo à direita). Há também uma seleção de áudio Entrevistas featuring John Phillips (10 peças, 15 min.), Cass Elliot (5 partes, 12 min.), David Crosby (5 peças, 9 min.) E Festa publicitário Derek Taylor (16 peças, 29 min.). Eles apresentaram um pouco atropeladamente, mas facilmente indexado por assunto e / ou resposta. Bobinadoras estabelece, também obter do filme Theatrical Trailer (2:43) e cinco rádio (3:04), bem como um texto detalhando a funcionalidade áudio remix por Eddie Kramer. Globalmente, é uma perfeita combinação de suplementos para mais casual fãs do filme. Final Thoughts Aqueles que já possui The Complete Monterey Pop Festival necessidade não se aplica aqui, mas quem não tem R $ 80 para poupar deveriam considerar esta despojado-down (mas ainda bastante darn "completo") uma versão alternativa bem-vinda. Com um ótimo técnico apresentação e um punhado de envolver bônus características, Monterey Pop é uma forte e bem-arredondado bested disco só pelo seu irmão mais velho. Não importa sua idade ou o orçamento, os que amam a música da época deveria tornar um ponto a própria DA Pennebaker's landmark documentário em DVD. Você honestamente não pode dar errado em qualquer sentido. Firmemente recomendada.""
Color1.33:1 full screen
Single-sided, dual-layered disc (SS-DL)
Dolby Digital 2.0 stereo, DD 5.1, DTS 5.1
Commentary by Festival producer Lou Adler and D.A. Pennebaker
New video interview with Lou Adler and D.A. Pennebaker
Audio interviews with Festival producer John Phillips, Festival publicist Derek Taylor, and performers Cass Elliot and David Crosby
Photo catalog by Elaine Mayes
Photo essay with commentary by photographer Elaine Mayes
Original theatrical trailer
Orginal theatrical radio spots
Facsimile Festival program book
Audio commentary on Jimi Plays Monterey by music critic and historian Charles Shaar Murray
Original theatrical trailer for Jimi Plays Monterey
Video excerpt: Pete Townshend on Monterey and Jimi Hendrix
Two audio commentaries on Shake! Otis Redding at Monterey by music critic and historian Peter Guralnick
Interview with Phil Walden, Otis Redding's manager from 1959 to 1967
64-page information book
Three covered digipaks inside a paperboard box
The Complete Monterey Pop Festival:The Criterion CollectionHome Vision Entertainment
Starring Jimi Hendrix, Otis Redding, The Mamas and The Papas, The Who,Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Ravi Shankar, and more
Directed by D.A. Pennebake
""É agora mais de três décadas após o evento. Jimi, Janis, Cass, Otis, Keith, e tantos outros não estão mais com a gente. Ainda assim, em algum lugar lá fora, são milhares de ex-"flower children", que pode carregar até estes três DVDs e mostrar os seus filhos (ou netos!) Como era de volta durante o dia. Voltar quando eles estavam lá, o homem, em Monterey. Voltar quando o Monterey Pop Festival Internacional reuniu uma época definindo-confluência de rock, blues, soul, baladas, psychedelia, jazz e que falou para uma geração de formas que assustou inferno fora dos antigos amigos. Se você estava lá ou não - ainda nascido ou não - os fãs da música que desempenhou durante três dias em Junho de 1967 deve saltar sobre esta soberba Critério libertação, como se fosse o último helicóptero fora de 'Nam. O concerto Durante o fim de semana de junho 16-18 de Verão do Amor e Sgto. Pimenta, 200.000 jovens viajavam para Monterey, uma pequena cidade costeira de cerca de 80 milhas ao sul de San Francisco, para experimentar algo de bom. Pouco eles sabem. O primeiro e provavelmente mais do Woodstock-era rock concertos ao ar livre, o Monterey Festival alteraram o panorama da música popular, dando ao mesmo tempo um público face ao "amor, flores, música e" cultura juvenil que ajudaram a moldar o irascível Vietnã anos. "Seja feliz, ser livre; desgaste flores, traga sinos - ter um festival" entreated o programa livro. As tensões sociais do país, que em breve iria ferver em mais sangrenta modos, desbotada para o fundo, enquanto 100.000 havaiano orquídeas fluttered de um avião durante o encontro pacífico das tribos. O Byrds, Chris Hillman disse à revista Billboard que Monterey era "o melhor festival rock nunca", não só devido ao seu amplo espectro de talento - não têm a overdoses, lama e falta de amenidades que manchada Woodstock dois anos mais tarde . "Não foram negativos em todos. Tudo funcionou, e foi um tal correr bem mostrar que criar um precedente para nunca ser igual." Muitos dos intérpretes - como The Mamas and The Papas, The Grateful Dead, Jefferson Airplane e - já estavam familiarizados com este público. Monterey é, no entanto, recordar as melhores para os novos talentos que introduziu, breakout executantes que forma breve rock para as gerações mais tarde. Uma lenda subterrânea na Inglaterra ainda desconhecido, mas tudo no seu país, Jimi Hendrix se tornou famoso em Monterey, trazendo sua guitarra para uma magistral gritando orgasmo antes de definir sua cor de rosa, pintada à mão Stratocaster incendiado no palco. The Who foram populares na Inglaterra, mas não foi até Monterey que Pete Townshend, Roger Daltrey, John ENTWISTLE, e Perna-flinging Keith Moon do novo som e sofisticados equipamentos, sobretudo de amadores esmagamento concluindo "My Generation" eram de aço-prima carimbada no American pop rock cena. Janis Joplin rasga abrir seu coração e alma a subir a partir de relativa obscuridade na Bay Area clubes. Uma estrela com negra estabelecida audiências, cantor soul Otis Redding permanente encontrado uma nova audiência com Monterey's largament
e branco "amor multidão." Do mesmo modo, sitar indiano Ravi Shankar mesmerized seu mestre com uma multidão de três horas virtuoso conjunto de algo absolutamente novo e transcendente. (The Beatles e The Rolling Stones foram duas óbvias omissões do hóspede roster. Os Beatles tinham saia excursionando em favor de estúdio trabalho, com o Sgto. Pepper's Lonely Hearts Club Band liberado duas semanas antes. Paul McCartney, porém, foi sobre o Festival bordo, e ela era a sua insistência em que Hendrix figurar na factura. As pedras não eram autorizados a turnê América graças à recente droga julgamentos de Mick Jagger e Keith Richard. Mas Stones guitarrista Brian Jones fez assistir. Ele introduziu Hendrix seu desempenho e, provavelmente devido em grande parte ao seu fluxo psicadélica trajado, foi aclamado Rei do Festival.) Monterey marcou o primeiro concerto rock benefício. Todos os artistas jogado de graça, e hoje a Fundação sem fins lucrativos MIPF ainda recebe rendimentos do Festival merchandising, como gravações, fotos, e, naturalmente, os filmes. Então, obviamente, houve a audiência. Chegaram bedecked em talões e franja e símbolos da paz, os seus rostos e balões e pipas e banners e ônibus pintados em cores alegres e roxo-nebuloso padrões, as cabeças enfeitadas com flores para literalize do Festival oficiosas música tema, Scott McKenzie "da San Francisco. " E, de fato, quem fez certo desgaste para algumas flores em seus cabelos realmente considerou que "será um verão de amor aí dentro." O filme Também presente foi seminal documentarian D.A. Pennebaker com uma falange de câmeras e da tripulação, que incluiu "Direct Cinema" pioneiro Albert Maysles (eventualmente de Gimme Shelter fama). Nascido em 1925, Pennebaker foi mais de uma década mais velho que o "nunca confie em ninguém com mais de trinta" geração que tinha começado em crónicas Don't Look Back, um cinema vérité retrato de Bob Dylan. Quando ABC TV contratou-o para o filme Monterey evento para um especial de televisão, ninguém poderia ter previsto que a "família não-friendly", como a filmagem da Hendrix sexualmente cobrado desempenho manteria Pennebaker's bobinas fora do ar. Com esses laços cortados, Pennebaker trabalhou com coordenadores festival "Papa" John Phillips e gravação Mogul Lou Adler para montar as imagens em um longa-metragem. Ele editada três dias e trinta e dois actos em 1968 de Monterey Pop, um beatífico 79 minutos de documento que o fixado para capturar o olhar, o sentir, e principalmente os sons de um momento seminal na cultura popular americana. Em meados da década de 1980, Pennebaker restauradas algumas das suas mais electrifying "perdido" filmado em dois mini-documentários: Jimi Plays Monterey preservada a plena Jimi Hendrix Experience em seu pico, e Agitar! Otis Redding's em Monterey destacou todo empena-rattling marca de R & B. Os DVDs Agora, após 35 anos, o critério da The Complete Monterey Pop Festival apres
enta Pennebaker do filme original atingiu gorgeously restaurado a partir de uma impressão. Um segundo disco detém tanto Jimi Plays Monterey e Agitar!, E um terceiro fornece mais de duas horas do primeiro-taxa outtake filmagens, incluindo mais de The Who e numerosos actos que nunca chegou ao final de Pennebaker cortar o filme em tudo, tal como The Byrds e Buffalo Springfield. Além disso, o novo comentário faixas, arquivos de áudio e vídeo entrevistas com artistas, e um fantástico 64-livreto contribuir para uma página de todos os tempos do grande DVD lançamentos. Critério pôs em conjunto um filme concerto libertação essencial para colecionadores e aqueles para quem a finais dos anos sessenta que vale a pena lembrar com carinho, e talvez um pouco de temor. Disco 1: Monterey Pop Pennebaker próprio supervisionado este belo disco de restauração e remasterização, transformando o original 16 milímetros A e B rola em um alto-def transferência digital que é limpo e fresco, cor-corrigida, impecável, e grão-livre. O áudio é, evidentemente, absolutamente vital, e é uma cativante - célebre gravação engenheiro Eddie Kramer, um veterano de 30 anos estúdio guru, crafted cada sala de enchimento, recentemente remasterizado misturar na mão aqui. Extraordinário estádio ambiente através brilha no claro-como-cristal, bolas-to-the-wall Dolby 5/1 opção, e mesmo isso é superada por uma fenomenal DTS 5/1 opção. Os canais surround traseiras com você vocal e instrumental presença e audiência cheers. Para os puristas, o limpa-up original 2,0 stereo mix é também aqui. Monterey Pop abre com um doce de menino menina exaltando o gingado amor vibes para vir. Então, nós estamos no fundo do palco com John e Michelle Phillips no telefone com Dionne Warwick (que tinha caído no último minuto), e na frente, enquanto o público chega. Com últimos preparativos em curso, McKenzie's "São Francisco", estabelece o momento do hino, seguido por The Mamas and The Papas "Creeque Alley". Neste comentário faixa do disco, Adler nos diz que um de seus objetivos como Festa produtores era para lhe dar a melhor experiência possível local para os artistas, que trabalharam gratis (Chuck Berry recusou o seu convite porque ele não seria pago). A esperança era que anos depois, os músicos que olhar para trás em Monterey como um bom show. Tudo a partir de hotel accomodations bastidores para alimentar alto-entalhe foi, provavelmente, a melhor os músicos tinham tido até agora em sua carreira, e que realizou verdade para a fase equipamentos também. Nestes primeiros minutos de Monterey Pop, um prazer David Crosby observa, "Groovy, um sistema de som decente, finalmente!" Pennebaker's vérité estilo, com o seu com câmeras de mão e apertados close-ups sobre os artistas "intensidade, é bastante familiar nos dias de hoje, mas aqui também não é demasiado escorregadio overproduced ou, por vezes setas visando posterior projectos como Michael Wadleigh do documentário Woodstock. Aqui que "sentir real" é uma matéria-prima de borda e sempre em movimento virtude. Câmeras pan mais zoom ou para a platéia, ou em toda a estandes e cobertores que transformou a feiras em um exótico mercado. Assistimos amantes dança ou beijar, siga uma cabeça careca pintado como um hippie frenologista do sonho, e visitar um chefe da polícia, que constata que não há falar do Hell's Angels e Black Panthers caindo. Pennebaker exibe um afetuoso olho para as bonitas raparigas, em particular uma expressiva curto-recortar loiro ele volta a por várias vezes, e ele mantém o nosso sentimento de dias passando por intercutting pré-concerto em suas travessas bedrolls Illinois ou uma rapariga feliz com o privilégio de limpando milhares de cadeiras antes de começar um dia de eventos. Mas sua ênfase é sobre as bandas esquadria. Pennebaker nos mantém à distância através de um filme que não se esforçam para a intimidade de Woodstock, em vez de um documentário emblemizing o "movimento juvenil da" fusão de música com a contracultura política, temos aqui um registro de uma dinâmica três dias de concertos, pura e simples. Paul Simon e Art Garfunkel (olhando apenas idade suficiente para barbear) provar que o Greenwich Village som acústico não está morta ainda com "A Rua 59 Bridge Song". Simon, um membro do conselho de diretores do Festival, teve queriam "Sounds of Silence" para representar o duo no filme, mas senti Pennebaker que "sente" groovy "melhor ajuste ideal do seu mais lúdico boa música pop. Menos famosa, hoje, lamentavelmente, são enl
atados Heat, que estabelece bomba-e-suja em energia do Mississipi Blues padrão "Rollin e Tumblin '", e do Sul Africano Hughy Masekela's head-rotura, brassy "Bajabula Bonke (Healing Song)". Jefferson Airplane com Grace Slick, foram melhores do que em um estúdio no palco, apesar de seu conjunto de "Voar Alto" Bird "e" Hoje "dá-nos um raro olhar para o grupo ao vivo. (O seu desempenho neste filme tão impressionado New Wave diretor francês Jean-Luc Godard que, em 68 deu um tiro filmagens do grupo realizar um show em cima de um telhado Nova York hotel. A polícia chegou e parou o desempenho, de modo Godard do filme, intitulado Uma AM, de "Um filme americano," nunca foi concluída.) Nós estamos lá no palco quando Cass Elliot e seu colega Mamas e Papas começar com "California Dreamin '", em seguida, mais tarde, quando eles voltam cantando "Peguei um sentes". " Em um dos destaques do filme, Mama Cass Elliot stares em êxtase com a boca aberta, assim como nós, como Janis Muros "Ball & Chain" como uma mulher sentir-lhe os ossos em cada palavra que ela canta. Em uma entrevista em outra parte do áudio este disco, Cass Dubs Janis Joplin a estrela do Festival, e aqui, é fácil perceber porquê. Eric Burdon e os Animais oferecer um straight-ahead entrega das pedras "Paint it Black", seguido pelo fumo Quem acender bombas e esmagar seus kit no pow! Kaboom! clímax de "My Generation". A sua destruição final estava já velho chapéu-de-los na Inglaterra, e havia alguns bastidores tussling sobre se eles aparecem antes ou depois de Hendrix, que também teve um grande final em mente. Country Joe e os peixes da "Secção 43" representa a San Francisco psychedelic rock cena (dois anos antes de a banda realiza a sua imortalidade com Woodstock's "Fish Cheer"). Então, Otis Redding grita "Nós todos amamos uns aos outros, certo? ... Deixe-
me ouvi-lo dizer YEAH!" e mostra os meninos brancos como a chutar as portas com "Shake" e "I've Been Loving You Too Long". Depois de Rolling Stone Brian Jones introduz Jimi Hendrix e se junta ao aterrado audiência, as câmeras estão ali no palco, quando o comandante, folheados como um messias do espaço exterior, seque-bossas seu Marshall amperes, unidades full-propulsores em "Wild Thing", e termina com o seu famoso fogo-ritual saída. A guitarra pescoço quebrado ele hurls para a platéia já está em exibição em Seattle's Music Experience museu. Fechando o filme é um longo conjunto a partir do terceiro dia de meditação da Índia Ragas tarde, Ravi Shankar's 18-minuto "Raga Bhimpalasi", que se baseia em um frenesi de dedos esbateram-Leste blisses ritmos que as 7.000 pessoas sentadas em Shankar's pés descalços . Shankar, a propósito, apoiada quase fora deste show histórico. O lendário sitarist, que tinha acabado de ser introduzido para o Ocidente através de sua associação com George Harrison e The Beatles, Hendrix admiradas do virtuosismo como músico, mas Jimi's movimentos com a guitarra - e, finalmente, queimando-o - foi demais. Então, quando o que violassem os seus instrumentos, Shankar ficou tão perturbado que ele decidiu não tocar em nada. Após discussões, foi organizado Shankar que iria desempenhar um separado três horas da tarde uma sessão sem antes ou depois. Até lá com Jimi e Janis, que a sessão é uma das coisas que as pessoas falam de quando eles falam de Monterey. O comentário pista Além do filme em si, Um disco de áudio full-length commentary com Pennebaker e Adler é embalado com informações em primeira mão. A riqueza de memória dos dois homens é notável. Sua buço-livres diálogo incide sobre o que se passou nos bastidores sobre o Festival de criação da organização e, muitas das observações e reminiscências sobre intérpretes como os vemos, algumas das ideias subjacentes ao editorial que fizeram ou não fizeram o corte final, o filme sobre a influência do trabalho mais tarde por outros, e as dificuldades e as recompensas de puxar toda a coisa. "Eu era a pessoa mais ignorante lá", diz Pennebaker, um nova-iorquino, que não sabia nada sobre as bandas que ele foi contratado para filmar. "Foi uma estranha espécie de marciano aventura para mim." Durante Shankar do conjunto, o cineasta observa que tinha sido a sua intenção de dedicar a filmagem para o público da reacções ao exótico música indiana, inexperientes, pois, dois cinegrafistas filmaram Shankar no palco. "Ele acabou por ser", recorda Pennebaker, "o mais dramático extraordinariamente peça de música que nunca correu em toda." Mama Cass Elliot pressionados a cortar-lhe as longas instrumental, dizendo que nada poderia segui-lo. Demorou encorajamento do escritor Truman Capote para Pennebaker para reter a peça, que fecha o filme com uma enorme ovação em pé. Alguns dos reminiscing é mais pessoal do que histórico. Por exemplo, Pennebaker recorda que, o ano antes de gravar esta pista, ele saiu de uma multa quando compareceu perante o juiz de direito de tráfego e ela reconheceu o seu nome, ela disse que ele poderia estacionar em qualquer lugar que ele queria e nunca ser multado em sua tribunal - que tinha sido em Monterey, sabia que sua ligação com o filme, e associada com ele que a vida em caso de mudança de sua vida. Suplementos Um tesouro caixa Suplementos começa com meia hora de um novo vídeo no qual entrevista Pennebaker e Adler entrevista mutuamente acerca do Festival raízes em uma reunião com Paul McCartney em Cass Elliot da casa, o negócio foi abortado ABC, Pennebaker's Don't Look Back, e mais. Trechos informativo arquivo de áudio a partir de quatro entrevistas com John Phillips, publicitário Derek Taylor, Cass Elliot e executantes e David Crosby preencher detalhes de suas experiências com o Festival. Clicando no menu Scrapbook abre uma fina selecção de elementos auxiliares. Para começar, temos um extenso catálogo clique-através de fotos por Elaine Mayes, que disparou para o Festival algazarra revista. Suas imagens, que vêm com legendas, cuja captura executantes fase tempo não fez Pennebaker do corte final. Ela também fornece uma fotografia de 12 minutos com o seu comentário ensaio (gravado em 2002 e uma obrigação para os graves fotojornalista), mais um texto bio. O Festival do maciço programa original é uma fascinante full-color Time Capsule, então ficamos com ela em um clique-através da página por página do seu fax fotos, trabalhos artísticos e ensaios escritos por alguns dos organizadores e participantes do Festival, mesmo Leonard Bernstein sobre o merecimento da pop como uma forma musical. Um clicáveis Texto opção permite que você leia os ensaios e poesia soprada para cima e reformatado para o seu ecrã. Finalmente, detém
Um disco do filme original teatral reboque; cinco soar bastante desigual-rádio com Hendrix, Joplin, Redding, e The Mamas and The Papas; e The Remix, clique-através de páginas de texto Eddie Kramer e do trabalho exemplar que ele fez DVD sobre este conjunto de faixas de áudio. Disco 2: Jimi Plays Monterey e Agitar! Otis em Monterey I: Jimi Plays Monterey (49 minutos) Jimi Plays Monterey não é apenas uma coleção de imagens previamente excisados. É um documentário independente, introduzido por John Phillips, culminando em uma longa peça de Hendrix's revolucionário Monterey desempenho. Ela abre com Hendrix's primeiros anos de trabalho como sideman "Jimi James" em Greenwich Village bares antes que ele descobriu e coaxed para a Inglaterra por Chas Chandler dos animais. Early filmagens de The Jimi Hendrix Experience executa, em Londres ( "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "Wild Thing") inclui Hendrix confundindo com o rock royalties que ele tinha de imediato e explosivamente aderiram - Marianne Faithfull, Mick Jagger, Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Em seguida, acompanhado por Eric Burdon e The Animals "ode ao Festival", Monterey, "somos levados para o concerto que Hendrix formou a partir de um boato de uma lenda. Começando com vociferante Wolf's "Killing Floor", passa a Hendrix "Foxy Lady" antes audaciously tornando Dylan's "Like a Rolling Stone" todas as suas próprias. Em seguida vem BB King's "Rock Me Baby", "Hey Joe", "O Vento Gritos Maria", e obviamente a sua reinterpretação do Trogs' "Wild Thing", completa com a mão-rosa pintado Iniciar, o isqueiro fluido, e um jogou jogo. Ficou a atenção de todos. Tal como acontece com Monterey Pop, Jimi Plays Monterey aqui vem em um esplêndido novo alto-def transferência supervisionado por Pennebaker. Novamente, são opções de áudio Dolby 2,0 estéreo, DD 5.1 e DTS 5.1, todos projetados por Eddie Kramer. Música crítico e historiador Charles Shaar Murray pratos com um comentário espirituoso áudio via. Uma enciclopédia viva de todas as coisas Hendrix e da cena rock do momento, Murray foi o entusiasmo de um fã de longa data e nos mantém informados sobre Hendrix da guitarra casual fluência, showmanship, e trovejante energia. Estamos apontou exemplos de Hendrix's surpreendente técnica, outros músicos' influências sobre o seu próprio Hendrix e sobre aqueles que vieram depois dele, os antecedentes dos "dentes rotina", e shots chocado da audiência que nunca tinha visto ou ouvido alguma coisa como este antes. Murray não é um stuffy acadêmica, e mantém uma frágil mostrando através wit britânico. (Ele descreve o Troggs como o "mais magnificamente simplório grupo rock de todos os tempos antes da invenção da The Ramones"). Aqui também são o original teatral reboque para Jimi Plays Monterey e um vídeo trechos, Pete Townshend e Jimi Hendrix em Monterey (4:35). Parte de uma peça já filmadas para VH1 é 1987, o trecho apresenta Townshend agridoce da versão do que aconteceu nos bastidores quando ele e Hendrix, que ambos sabiam que planejado para destruir a sua guitarra na frente da platéia, usou um rancoroso atirá-moeda para decidir que estava indo para ir em primeiro lugar. II: Shake! Otis em Monterey (19 minutos) Apoiada pelo Booker T. e os MGS, Otis Redding foi polido um diretor de circo que acabara de regressar de uma visita à Europa, onde ele aprendeu a tocar R & B e soul branca para audiências. É uma da manhã quando atinge a fase Otis. Ela começou a chover, mas quando ele lança em Sam Cooke's "Shake" ele assume comando dos elementos com rápido, febre aftosa, stompin ', mãos-no-ar, no seu ritmo & blues clássico, pura forma. Após a propulsivo "Shake" e "Respeito", ele atrasa as coisas com o sentimental "I've Been Loving You Too Long". Então ele transforma os Stones "Satisfaction" em uma naturais R & B antes de fechar com o exposto a mostra "Experimente um pouco Ternura", que coloca Pennebaker sobre uma montagem de audiência a partir de tiros em todo o Festival, nomeadamente das mais bonitas garotas que personificava Redding da dedicação ao " todas as mini-saias lá fora. " Shake! Otis em Monterey, amorosamente remasterizado e remixado exatamente como Monterey Pop e Jimi Plays Monterey, vem com duas faixas de áudio comentário suave música crítico e historiador Peter Guralnick, autor do livro Sweet Soul Music. A primeira é sobre Redding's Monterey desempenho, canção por canção, o segundo em Redding antes e depois de Monterey. Também aqui é de 19 minutos de entrevista, gravada em 2002, com Phil Walden, Redding do gerenciador de 1959 até Redding seis meses após a morte de Monterey, em Dezembro de'67. Disco 3: O Outtake Performances Muitas vezes, o desempenho foi um corte de Monterey Pop, simplesmente porque não representam os melhores esforços do grupo - um cantor cantou off-chave, por exemplo, ou que elusiva palco "mágica" só acabou por não acontecer. Às vezes, a filmagem em si acabou por ser parágrafo. Pennebaker e apenas teve de fazer muitos difíceis editorial (sentido estético, político ou pessoal), apela. Portanto, para alguns aficionados deste terceiro disco será The Complete Monterey Pop's hortelã sobre o travesseiro. Em 1997 Pennebaker montados 123 minutos de performances não
incluídas no filme original, e muito material de que é merecedor de um longo recut Pop de Monterey. No entanto, enquanto é evidente que alguns composição visual tomou lugar - por exemplo, números musicais intercut audiência com tiros ou Monterey da queda sunset surf - este filme é, em mais de uma matéria-prima, unrestored estado. Do mesmo modo, o áudio é um limpa e forte DD 2,0 estéreo, com apenas dois cortes reforçado com 5,1 opcional misturas. O menu principal da barra Artista Índice permite aceder bio informação sobre cada uma das bandas mais fácil do mouse em saltos para os seus desempenhos. Os dois cortes remixado para 5.1 são acessíveis a partir de aqui. O imenso prazer aqui não são apenas históricos. Quando editada Pennebaker Monterey Pop, ele cortou-numerosos hóspedes locutor quase todas as introduções e interação entre as bandas e as suas audiências. Uma vantagem deste disco é "agarrar saco" abordagem é que temos um monte de volta, começando com A Associação do humorístico (e unselfconsciously pretensiosa) auto-intro antes que cavar em seu hit "Along Comes Mary". Quando David Crosby, depois de The Byrds, introduz "Ele era um amigo meu", afirmando que vários assassinos assassinado JFK, que as testemunhas tinham sido mortos e informações reprimidas, ele atinge um dos poucos políticos notas do Festival. Em alguns casos, esta linha oferece apenas uma oportunidade de ver realizado canções já presas no limbo de eterno "Classic Oldies" estações de rádio. Laura Nyro's agradável mas sangrenta "Wedding Bell Blues" pode estar para todos os pesados de rotação grampos. Do lado positivo, temos Simon & Garfunkel's "Homeward Bound" e as belas apresentação de "Sounds of Silence", que queria Simon tinha incluído no Pennebaker do longa-metragem. Logo depois vem Jefferson Airplane's bona fide clássico "Alguém ao Amor", e do Buffalo Springfield "For What It's Worth", um hino de batalha mais relevantes do que os anos sessenta Scott McKenzie's cloying airiness nunca foi. Quem chegar a 16 minutos, metade do qual é uma saborosa porção de uma ópera rock Townshend, "A Quick One Enquanto He's Away" (usar o Artista Índice de encontrar o seu oomphed-up novo 5/1 mix). Também tendo em conta o Índice Artista 5,1 tratamento é Janis Joplin "da combinação dos dois", um dos destaques destes discos. Quando O Mamas and The Papas fechar o show com um set de 20 minutos, temos não só o ethereally adorável (e um mês grávidas) Michelle Phillips, em seu único solo ( "Alguém Groovy"), mas também Cass Elliot encantador com a platéia seu relatório e seu lovelorn Olá a John Lennon, para quem ela gravada "I Call Your Name". Veja o que está a bordo - algumas grandes cenas de grandes bandas em ação, misturados entre curios que agora são apenas notas de música rock da memória colectiva: A Associação - "Along Comes Mary", um hit do Festival da proa ao botão de desligar, nerdy branco bandas Simon & Garfunkel - "Homeward Bound", "Sounds of Silence" Country Joe & The Fish - "Not-So-Sweet Martha Lorraine" Al Kooper - "(I Heard Her Say) Wake Me Shake Me" O Paul Butterfield Blues Band - "Saindo" Blues " Quicksilver Messenger Service - "All I Ever Wanted To Do" O Electric Flag - "beber" Vinho " O Byrds - "Sons da Liberdade," Ele era um amigo meu "," Hey Joe " Laura Nyro - "Wedding Bell Blues", "Comboio da Pobreza" Jefferson Airplane - "Alguém ao Amor" The Blues Project - "Flute Thing", um jazz-colorido passar-se-roachclip oddity introduzidas por Tommy Smothers e Paul Simon. Janis Joplin, Big Brother e da Holding Company - "combinação dos dois" (com um opcional 5/1 remix sob Artista Index) Buffalo Springfield - "Por Que é que vale." Introduzido por Monkee Peter Tork, que gushes "Eles são o meu grupo favorito," a banda está menos Neil Young, que deseja fechar o mês anterior, e acrescenta David Crosby nos vocais sinalizando sua iminente saída do Byrds. The Who - "suplente", "Summertime Blues", "A Quick One Enquanto He's Away" (com um opcional 5/1 remix sob Artista Index) O Mamas and The Papas - "Straight Shooter", "Alguém Groovy", "I Call Your Name", "Segunda-feira, Segunda-feira," juntou-Scott McKenzie para "São Francisco", e finalmente "Dançando na Rua". (O desempenho é vista como você lê-lo aqui, e não o fim misarranged ligeiramente impresso no caso do disco). Este conjunto fechando todas as portas fechadas, mas sobre "O Mamas e Papas como um grupo. Depois de anos de conflitos internos e romântico tensões, que incluiu Michelle Phillips sendo expulso da banda até pouco antes de Monterey, o seu último concerto aconteceu dois meses mais tarde, o Hollywood Bowl, e logo o grupo dissolvido. Concluindo que o disco seja lançado em um nifty snippet a partir dos arquivos. Lit apenas pela chama de um isqueiro Zippo na infra-fase delegado chamado The Hunt Club é Tiny Tim (10m: 32s). Tiny Tim era um falsete-manifestado, Ukulele-playing novidade actuar em Greenwich Village clubes e estava familiarizado na TV por ser um regulares no Laugh-In e outras variedades (ele era casado mais tarde sobre o Tonight Show de Johnny Carson na frente e um estúdio platéia). Pennebaker capta um improviso desempenho deste sincero excêntrica strumming e cantar alguns antigos ditties a partir do vaudeville era. Ele é uma espécie de Antimatter Universo Leon Redbone. Mas o que dizer de Moby Grape? O verdadeiro azul-Monterey cognoscenti tem, sem dúvida, já assinalou as bandas que jogou o Festival, mas não estão representados em qualquer um desses discos. Audiências lá viu Moby Grape, Lou Rawls, Johnny Rivers, Steve Miller Band, e outros, mais notavelmente o Grateful Dead, todos MIA Mayes, excepto para a recolha e uma foto muito rápido vislumbre dos mortos no Jimi Plays Monterey. Tudo a partir de câmara falhas nas permissões mantidas algumas disputas do Festival sem. De acordo com algumas contas, os mortos se recusou a permitir Pennebaker a filmar seu conjunto, o que aconteceu domingo noite castigai praguejar entre a OMS e Jimi Hendrix. Pennebaker ele oferece uma diferente tomar dentro do pequeno livro que acompanha a presente exaustiva DVD set. Outras bandas foram filmadas, mas se recusou a assinar liberações para o filme. Janis Joplin's gerente tentou recusar plena permissão, mas sua banda winked basicamente em Pennebaker, que gravou seu disco Três definida quando o gerente foi virado as costas. O livro Merecedor própria menção especial é o profundo 64-página tomo preparado para esta libertação. Cortamos para as mesmas dimensões, uma vez que cada embalagem do disco, este bem-produzido coleção de arte, fotografias e redações holofotes depois-e-agora perspectivas do Monterey experiência, todos atrás de uma capa colorida saudação criado para o Festival por The Beatles. Uma declaração por Pennebaker 2002 aborda a ausência de algumas bandas, reconhecendo que "Ela nunca vai ser completa ... aqui é o melhor que poderia pôr em conjunto." A carne do livro vem de separatas de artigos sobre o recurso Festival. Michael Lydon's no-escrito para a Newsweek momento conta apenas quarenta e oito horas após o evento, "Monterey Pop: O Primeiro Rock Festival," é impressa aqui, na íntegra pela primeira vez. Em seguida, "Bloody Battle Over Monterey Pop Festival" é Rolling Stone Jann Wenner fundador da retrospectiva de um ano mais tarde. Apresenta uma visão mais escura do que ocorreu nos bastidores sobre como ele expõe as empresas locais e da política que destruiu a possibilidade de outro Monterey Pop Festival. (As fotos da suposta "aberto fornicação" não faça isso no livro). Olhando para trás 35 anos depois, a música escritor Barney Monterey Hoskyns vê como um momento crucial para a LA e San Francisco música e cenas de música pop em geral. Finalmente, filme crítico Armond White rapidamente olha Pennebaker Monterey Pop's como um pioneiro registro do momento. O livro conclui com a produção global créditos mais detalhes sobre o DVD transferências. A embalagem Critério da painstaking qualidade atingir todo o caminho até a embalagem. Cada disco recebe o seu próprio livro-charneira digipak belamente ilustrada com uma capa de cartão. Juntando-los é uma atraente e robusta caixa de cartão. (Nota, também, quando você estiver lá, a diversão pouco de arte originais Festival cartoon escondidos dentro da caixa da coluna vertebral.) Selvagens coisa, eu acho que você me mooove Critério's The Complete Monterey Pop não é apenas um registro lindamente produzido de um evento importante, quando visto através das lentes de música popular, história cultural, e simples nostagia. Também representa tudo o que adoramos sobre DVD e sistemas de home theater. Este é um entre os grandes, e ele vai ser muito, muito tempo antes de ver um filme como atentamente concerto apresentado como Monterey Pop. Talvez você não vai sentir como se vestindo flores em seu cabelo. Mas se você pensa que não pode groove a estas vibrações, o homem, então é hora de pôr de lado os filmes Austin Powers, manivela até o volume, e descobrir o que sentes "groovy foi realmente toda sobre.""(Review by Mark Bourne ).
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e branco "amor multidão." Do mesmo modo, sitar indiano Ravi Shankar mesmerized seu mestre com uma multidão de três horas virtuoso conjunto de algo absolutamente novo e transcendente. (The Beatles e The Rolling Stones foram duas óbvias omissões do hóspede roster. Os Beatles tinham saia excursionando em favor de estúdio trabalho, com o Sgto. Pepper's Lonely Hearts Club Band liberado duas semanas antes. Paul McCartney, porém, foi sobre o Festival bordo, e ela era a sua insistência em que Hendrix figurar na factura. As pedras não eram autorizados a turnê América graças à recente droga julgamentos de Mick Jagger e Keith Richard. Mas Stones guitarrista Brian Jones fez assistir. Ele introduziu Hendrix seu desempenho e, provavelmente devido em grande parte ao seu fluxo psicadélica trajado, foi aclamado Rei do Festival.) Monterey marcou o primeiro concerto rock benefício. Todos os artistas jogado de graça, e hoje a Fundação sem fins lucrativos MIPF ainda recebe rendimentos do Festival merchandising, como gravações, fotos, e, naturalmente, os filmes. Então, obviamente, houve a audiência. Chegaram bedecked em talões e franja e símbolos da paz, os seus rostos e balões e pipas e banners e ônibus pintados em cores alegres e roxo-nebuloso padrões, as cabeças enfeitadas com flores para literalize do Festival oficiosas música tema, Scott McKenzie "da San Francisco. " E, de fato, quem fez certo desgaste para algumas flores em seus cabelos realmente considerou que "será um verão de amor aí dentro." O filme Também presente foi seminal documentarian D.A. Pennebaker com uma falange de câmeras e da tripulação, que incluiu "Direct Cinema" pioneiro Albert Maysles (eventualmente de Gimme Shelter fama). Nascido em 1925, Pennebaker foi mais de uma década mais velho que o "nunca confie em ninguém com mais de trinta" geração que tinha começado em crónicas Don't Look Back, um cinema vérité retrato de Bob Dylan. Quando ABC TV contratou-o para o filme Monterey evento para um especial de televisão, ninguém poderia ter previsto que a "família não-friendly", como a filmagem da Hendrix sexualmente cobrado desempenho manteria Pennebaker's bobinas fora do ar. Com esses laços cortados, Pennebaker trabalhou com coordenadores festival "Papa" John Phillips e gravação Mogul Lou Adler para montar as imagens em um longa-metragem. Ele editada três dias e trinta e dois actos em 1968 de Monterey Pop, um beatífico 79 minutos de documento que o fixado para capturar o olhar, o sentir, e principalmente os sons de um momento seminal na cultura popular americana. Em meados da década de 1980, Pennebaker restauradas algumas das suas mais electrifying "perdido" filmado em dois mini-documentários: Jimi Plays Monterey preservada a plena Jimi Hendrix Experience em seu pico, e Agitar! Otis Redding's em Monterey destacou todo empena-rattling marca de R & B. Os DVDs Agora, após 35 anos, o critério da The Complete Monterey Pop Festival apres
enta Pennebaker do filme original atingiu gorgeously restaurado a partir de uma impressão. Um segundo disco detém tanto Jimi Plays Monterey e Agitar!, E um terceiro fornece mais de duas horas do primeiro-taxa outtake filmagens, incluindo mais de The Who e numerosos actos que nunca chegou ao final de Pennebaker cortar o filme em tudo, tal como The Byrds e Buffalo Springfield. Além disso, o novo comentário faixas, arquivos de áudio e vídeo entrevistas com artistas, e um fantástico 64-livreto contribuir para uma página de todos os tempos do grande DVD lançamentos. Critério pôs em conjunto um filme concerto libertação essencial para colecionadores e aqueles para quem a finais dos anos sessenta que vale a pena lembrar com carinho, e talvez um pouco de temor. Disco 1: Monterey Pop Pennebaker próprio supervisionado este belo disco de restauração e remasterização, transformando o original 16 milímetros A e B rola em um alto-def transferência digital que é limpo e fresco, cor-corrigida, impecável, e grão-livre. O áudio é, evidentemente, absolutamente vital, e é uma cativante - célebre gravação engenheiro Eddie Kramer, um veterano de 30 anos estúdio guru, crafted cada sala de enchimento, recentemente remasterizado misturar na mão aqui. Extraordinário estádio ambiente através brilha no claro-como-cristal, bolas-to-the-wall Dolby 5/1 opção, e mesmo isso é superada por uma fenomenal DTS 5/1 opção. Os canais surround traseiras com você vocal e instrumental presença e audiência cheers. Para os puristas, o limpa-up original 2,0 stereo mix é também aqui. Monterey Pop abre com um doce de menino menina exaltando o gingado amor vibes para vir. Então, nós estamos no fundo do palco com John e Michelle Phillips no telefone com Dionne Warwick (que tinha caído no último minuto), e na frente, enquanto o público chega. Com últimos preparativos em curso, McKenzie's "São Francisco", estabelece o momento do hino, seguido por The Mamas and The Papas "Creeque Alley". Neste comentário faixa do disco, Adler nos diz que um de seus objetivos como Festa produtores era para lhe dar a melhor experiência possível local para os artistas, que trabalharam gratis (Chuck Berry recusou o seu convite porque ele não seria pago). A esperança era que anos depois, os músicos que olhar para trás em Monterey como um bom show. Tudo a partir de hotel accomodations bastidores para alimentar alto-entalhe foi, provavelmente, a melhor os músicos tinham tido até agora em sua carreira, e que realizou verdade para a fase equipamentos também. Nestes primeiros minutos de Monterey Pop, um prazer David Crosby observa, "Groovy, um sistema de som decente, finalmente!" Pennebaker's vérité estilo, com o seu com câmeras de mão e apertados close-ups sobre os artistas "intensidade, é bastante familiar nos dias de hoje, mas aqui também não é demasiado escorregadio overproduced ou, por vezes setas visando posterior projectos como Michael Wadleigh do documentário Woodstock. Aqui que "sentir real" é uma matéria-prima de borda e sempre em movimento virtude. Câmeras pan mais zoom ou para a platéia, ou em toda a estandes e cobertores que transformou a feiras em um exótico mercado. Assistimos amantes dança ou beijar, siga uma cabeça careca pintado como um hippie frenologista do sonho, e visitar um chefe da polícia, que constata que não há falar do Hell's Angels e Black Panthers caindo. Pennebaker exibe um afetuoso olho para as bonitas raparigas, em particular uma expressiva curto-recortar loiro ele volta a por várias vezes, e ele mantém o nosso sentimento de dias passando por intercutting pré-concerto em suas travessas bedrolls Illinois ou uma rapariga feliz com o privilégio de limpando milhares de cadeiras antes de começar um dia de eventos. Mas sua ênfase é sobre as bandas esquadria. Pennebaker nos mantém à distância através de um filme que não se esforçam para a intimidade de Woodstock, em vez de um documentário emblemizing o "movimento juvenil da" fusão de música com a contracultura política, temos aqui um registro de uma dinâmica três dias de concertos, pura e simples. Paul Simon e Art Garfunkel (olhando apenas idade suficiente para barbear) provar que o Greenwich Village som acústico não está morta ainda com "A Rua 59 Bridge Song". Simon, um membro do conselho de diretores do Festival, teve queriam "Sounds of Silence" para representar o duo no filme, mas senti Pennebaker que "sente" groovy "melhor ajuste ideal do seu mais lúdico boa música pop. Menos famosa, hoje, lamentavelmente, são enl
atados Heat, que estabelece bomba-e-suja em energia do Mississipi Blues padrão "Rollin e Tumblin '", e do Sul Africano Hughy Masekela's head-rotura, brassy "Bajabula Bonke (Healing Song)". Jefferson Airplane com Grace Slick, foram melhores do que em um estúdio no palco, apesar de seu conjunto de "Voar Alto" Bird "e" Hoje "dá-nos um raro olhar para o grupo ao vivo. (O seu desempenho neste filme tão impressionado New Wave diretor francês Jean-Luc Godard que, em 68 deu um tiro filmagens do grupo realizar um show em cima de um telhado Nova York hotel. A polícia chegou e parou o desempenho, de modo Godard do filme, intitulado Uma AM, de "Um filme americano," nunca foi concluída.) Nós estamos lá no palco quando Cass Elliot e seu colega Mamas e Papas começar com "California Dreamin '", em seguida, mais tarde, quando eles voltam cantando "Peguei um sentes". " Em um dos destaques do filme, Mama Cass Elliot stares em êxtase com a boca aberta, assim como nós, como Janis Muros "Ball & Chain" como uma mulher sentir-lhe os ossos em cada palavra que ela canta. Em uma entrevista em outra parte do áudio este disco, Cass Dubs Janis Joplin a estrela do Festival, e aqui, é fácil perceber porquê. Eric Burdon e os Animais oferecer um straight-ahead entrega das pedras "Paint it Black", seguido pelo fumo Quem acender bombas e esmagar seus kit no pow! Kaboom! clímax de "My Generation". A sua destruição final estava já velho chapéu-de-los na Inglaterra, e havia alguns bastidores tussling sobre se eles aparecem antes ou depois de Hendrix, que também teve um grande final em mente. Country Joe e os peixes da "Secção 43" representa a San Francisco psychedelic rock cena (dois anos antes de a banda realiza a sua imortalidade com Woodstock's "Fish Cheer"). Então, Otis Redding grita "Nós todos amamos uns aos outros, certo? ... Deixe-
me ouvi-lo dizer YEAH!" e mostra os meninos brancos como a chutar as portas com "Shake" e "I've Been Loving You Too Long". Depois de Rolling Stone Brian Jones introduz Jimi Hendrix e se junta ao aterrado audiência, as câmeras estão ali no palco, quando o comandante, folheados como um messias do espaço exterior, seque-bossas seu Marshall amperes, unidades full-propulsores em "Wild Thing", e termina com o seu famoso fogo-ritual saída. A guitarra pescoço quebrado ele hurls para a platéia já está em exibição em Seattle's Music Experience museu. Fechando o filme é um longo conjunto a partir do terceiro dia de meditação da Índia Ragas tarde, Ravi Shankar's 18-minuto "Raga Bhimpalasi", que se baseia em um frenesi de dedos esbateram-Leste blisses ritmos que as 7.000 pessoas sentadas em Shankar's pés descalços . Shankar, a propósito, apoiada quase fora deste show histórico. O lendário sitarist, que tinha acabado de ser introduzido para o Ocidente através de sua associação com George Harrison e The Beatles, Hendrix admiradas do virtuosismo como músico, mas Jimi's movimentos com a guitarra - e, finalmente, queimando-o - foi demais. Então, quando o que violassem os seus instrumentos, Shankar ficou tão perturbado que ele decidiu não tocar em nada. Após discussões, foi organizado Shankar que iria desempenhar um separado três horas da tarde uma sessão sem antes ou depois. Até lá com Jimi e Janis, que a sessão é uma das coisas que as pessoas falam de quando eles falam de Monterey. O comentário pista Além do filme em si, Um disco de áudio full-length commentary com Pennebaker e Adler é embalado com informações em primeira mão. A riqueza de memória dos dois homens é notável. Sua buço-livres diálogo incide sobre o que se passou nos bastidores sobre o Festival de criação da organização e, muitas das observações e reminiscências sobre intérpretes como os vemos, algumas das ideias subjacentes ao editorial que fizeram ou não fizeram o corte final, o filme sobre a influência do trabalho mais tarde por outros, e as dificuldades e as recompensas de puxar toda a coisa. "Eu era a pessoa mais ignorante lá", diz Pennebaker, um nova-iorquino, que não sabia nada sobre as bandas que ele foi contratado para filmar. "Foi uma estranha espécie de marciano aventura para mim." Durante Shankar do conjunto, o cineasta observa que tinha sido a sua intenção de dedicar a filmagem para o público da reacções ao exótico música indiana, inexperientes, pois, dois cinegrafistas filmaram Shankar no palco. "Ele acabou por ser", recorda Pennebaker, "o mais dramático extraordinariamente peça de música que nunca correu em toda." Mama Cass Elliot pressionados a cortar-lhe as longas instrumental, dizendo que nada poderia segui-lo. Demorou encorajamento do escritor Truman Capote para Pennebaker para reter a peça, que fecha o filme com uma enorme ovação em pé. Alguns dos reminiscing é mais pessoal do que histórico. Por exemplo, Pennebaker recorda que, o ano antes de gravar esta pista, ele saiu de uma multa quando compareceu perante o juiz de direito de tráfego e ela reconheceu o seu nome, ela disse que ele poderia estacionar em qualquer lugar que ele queria e nunca ser multado em sua tribunal - que tinha sido em Monterey, sabia que sua ligação com o filme, e associada com ele que a vida em caso de mudança de sua vida. Suplementos Um tesouro caixa Suplementos começa com meia hora de um novo vídeo no qual entrevista Pennebaker e Adler entrevista mutuamente acerca do Festival raízes em uma reunião com Paul McCartney em Cass Elliot da casa, o negócio foi abortado ABC, Pennebaker's Don't Look Back, e mais. Trechos informativo arquivo de áudio a partir de quatro entrevistas com John Phillips, publicitário Derek Taylor, Cass Elliot e executantes e David Crosby preencher detalhes de suas experiências com o Festival. Clicando no menu Scrapbook abre uma fina selecção de elementos auxiliares. Para começar, temos um extenso catálogo clique-através de fotos por Elaine Mayes, que disparou para o Festival algazarra revista. Suas imagens, que vêm com legendas, cuja captura executantes fase tempo não fez Pennebaker do corte final. Ela também fornece uma fotografia de 12 minutos com o seu comentário ensaio (gravado em 2002 e uma obrigação para os graves fotojornalista), mais um texto bio. O Festival do maciço programa original é uma fascinante full-color Time Capsule, então ficamos com ela em um clique-através da página por página do seu fax fotos, trabalhos artísticos e ensaios escritos por alguns dos organizadores e participantes do Festival, mesmo Leonard Bernstein sobre o merecimento da pop como uma forma musical. Um clicáveis Texto opção permite que você leia os ensaios e poesia soprada para cima e reformatado para o seu ecrã. Finalmente, detém
Um disco do filme original teatral reboque; cinco soar bastante desigual-rádio com Hendrix, Joplin, Redding, e The Mamas and The Papas; e The Remix, clique-através de páginas de texto Eddie Kramer e do trabalho exemplar que ele fez DVD sobre este conjunto de faixas de áudio. Disco 2: Jimi Plays Monterey e Agitar! Otis em Monterey I: Jimi Plays Monterey (49 minutos) Jimi Plays Monterey não é apenas uma coleção de imagens previamente excisados. É um documentário independente, introduzido por John Phillips, culminando em uma longa peça de Hendrix's revolucionário Monterey desempenho. Ela abre com Hendrix's primeiros anos de trabalho como sideman "Jimi James" em Greenwich Village bares antes que ele descobriu e coaxed para a Inglaterra por Chas Chandler dos animais. Early filmagens de The Jimi Hendrix Experience executa, em Londres ( "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "Wild Thing") inclui Hendrix confundindo com o rock royalties que ele tinha de imediato e explosivamente aderiram - Marianne Faithfull, Mick Jagger, Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Em seguida, acompanhado por Eric Burdon e The Animals "ode ao Festival", Monterey, "somos levados para o concerto que Hendrix formou a partir de um boato de uma lenda. Começando com vociferante Wolf's "Killing Floor", passa a Hendrix "Foxy Lady" antes audaciously tornando Dylan's "Like a Rolling Stone" todas as suas próprias. Em seguida vem BB King's "Rock Me Baby", "Hey Joe", "O Vento Gritos Maria", e obviamente a sua reinterpretação do Trogs' "Wild Thing", completa com a mão-rosa pintado Iniciar, o isqueiro fluido, e um jogou jogo. Ficou a atenção de todos. Tal como acontece com Monterey Pop, Jimi Plays Monterey aqui vem em um esplêndido novo alto-def transferência supervisionado por Pennebaker. Novamente, são opções de áudio Dolby 2,0 estéreo, DD 5.1 e DTS 5.1, todos projetados por Eddie Kramer. Música crítico e historiador Charles Shaar Murray pratos com um comentário espirituoso áudio via. Uma enciclopédia viva de todas as coisas Hendrix e da cena rock do momento, Murray foi o entusiasmo de um fã de longa data e nos mantém informados sobre Hendrix da guitarra casual fluência, showmanship, e trovejante energia. Estamos apontou exemplos de Hendrix's surpreendente técnica, outros músicos' influências sobre o seu próprio Hendrix e sobre aqueles que vieram depois dele, os antecedentes dos "dentes rotina", e shots chocado da audiência que nunca tinha visto ou ouvido alguma coisa como este antes. Murray não é um stuffy acadêmica, e mantém uma frágil mostrando através wit britânico. (Ele descreve o Troggs como o "mais magnificamente simplório grupo rock de todos os tempos antes da invenção da The Ramones"). Aqui também são o original teatral reboque para Jimi Plays Monterey e um vídeo trechos, Pete Townshend e Jimi Hendrix em Monterey (4:35). Parte de uma peça já filmadas para VH1 é 1987, o trecho apresenta Townshend agridoce da versão do que aconteceu nos bastidores quando ele e Hendrix, que ambos sabiam que planejado para destruir a sua guitarra na frente da platéia, usou um rancoroso atirá-moeda para decidir que estava indo para ir em primeiro lugar. II: Shake! Otis em Monterey (19 minutos) Apoiada pelo Booker T. e os MGS, Otis Redding foi polido um diretor de circo que acabara de regressar de uma visita à Europa, onde ele aprendeu a tocar R & B e soul branca para audiências. É uma da manhã quando atinge a fase Otis. Ela começou a chover, mas quando ele lança em Sam Cooke's "Shake" ele assume comando dos elementos com rápido, febre aftosa, stompin ', mãos-no-ar, no seu ritmo & blues clássico, pura forma. Após a propulsivo "Shake" e "Respeito", ele atrasa as coisas com o sentimental "I've Been Loving You Too Long". Então ele transforma os Stones "Satisfaction" em uma naturais R & B antes de fechar com o exposto a mostra "Experimente um pouco Ternura", que coloca Pennebaker sobre uma montagem de audiência a partir de tiros em todo o Festival, nomeadamente das mais bonitas garotas que personificava Redding da dedicação ao " todas as mini-saias lá fora. " Shake! Otis em Monterey, amorosamente remasterizado e remixado exatamente como Monterey Pop e Jimi Plays Monterey, vem com duas faixas de áudio comentário suave música crítico e historiador Peter Guralnick, autor do livro Sweet Soul Music. A primeira é sobre Redding's Monterey desempenho, canção por canção, o segundo em Redding antes e depois de Monterey. Também aqui é de 19 minutos de entrevista, gravada em 2002, com Phil Walden, Redding do gerenciador de 1959 até Redding seis meses após a morte de Monterey, em Dezembro de'67. Disco 3: O Outtake Performances Muitas vezes, o desempenho foi um corte de Monterey Pop, simplesmente porque não representam os melhores esforços do grupo - um cantor cantou off-chave, por exemplo, ou que elusiva palco "mágica" só acabou por não acontecer. Às vezes, a filmagem em si acabou por ser parágrafo. Pennebaker e apenas teve de fazer muitos difíceis editorial (sentido estético, político ou pessoal), apela. Portanto, para alguns aficionados deste terceiro disco será The Complete Monterey Pop's hortelã sobre o travesseiro. Em 1997 Pennebaker montados 123 minutos de performances não
incluídas no filme original, e muito material de que é merecedor de um longo recut Pop de Monterey. No entanto, enquanto é evidente que alguns composição visual tomou lugar - por exemplo, números musicais intercut audiência com tiros ou Monterey da queda sunset surf - este filme é, em mais de uma matéria-prima, unrestored estado. Do mesmo modo, o áudio é um limpa e forte DD 2,0 estéreo, com apenas dois cortes reforçado com 5,1 opcional misturas. O menu principal da barra Artista Índice permite aceder bio informação sobre cada uma das bandas mais fácil do mouse em saltos para os seus desempenhos. Os dois cortes remixado para 5.1 são acessíveis a partir de aqui. O imenso prazer aqui não são apenas históricos. Quando editada Pennebaker Monterey Pop, ele cortou-numerosos hóspedes locutor quase todas as introduções e interação entre as bandas e as suas audiências. Uma vantagem deste disco é "agarrar saco" abordagem é que temos um monte de volta, começando com A Associação do humorístico (e unselfconsciously pretensiosa) auto-intro antes que cavar em seu hit "Along Comes Mary". Quando David Crosby, depois de The Byrds, introduz "Ele era um amigo meu", afirmando que vários assassinos assassinado JFK, que as testemunhas tinham sido mortos e informações reprimidas, ele atinge um dos poucos políticos notas do Festival. Em alguns casos, esta linha oferece apenas uma oportunidade de ver realizado canções já presas no limbo de eterno "Classic Oldies" estações de rádio. Laura Nyro's agradável mas sangrenta "Wedding Bell Blues" pode estar para todos os pesados de rotação grampos. Do lado positivo, temos Simon & Garfunkel's "Homeward Bound" e as belas apresentação de "Sounds of Silence", que queria Simon tinha incluído no Pennebaker do longa-metragem. Logo depois vem Jefferson Airplane's bona fide clássico "Alguém ao Amor", e do Buffalo Springfield "For What It's Worth", um hino de batalha mais relevantes do que os anos sessenta Scott McKenzie's cloying airiness nunca foi. Quem chegar a 16 minutos, metade do qual é uma saborosa porção de uma ópera rock Townshend, "A Quick One Enquanto He's Away" (usar o Artista Índice de encontrar o seu oomphed-up novo 5/1 mix). Também tendo em conta o Índice Artista 5,1 tratamento é Janis Joplin "da combinação dos dois", um dos destaques destes discos. Quando O Mamas and The Papas fechar o show com um set de 20 minutos, temos não só o ethereally adorável (e um mês grávidas) Michelle Phillips, em seu único solo ( "Alguém Groovy"), mas também Cass Elliot encantador com a platéia seu relatório e seu lovelorn Olá a John Lennon, para quem ela gravada "I Call Your Name". Veja o que está a bordo - algumas grandes cenas de grandes bandas em ação, misturados entre curios que agora são apenas notas de música rock da memória colectiva: A Associação - "Along Comes Mary", um hit do Festival da proa ao botão de desligar, nerdy branco bandas Simon & Garfunkel - "Homeward Bound", "Sounds of Silence" Country Joe & The Fish - "Not-So-Sweet Martha Lorraine" Al Kooper - "(I Heard Her Say) Wake Me Shake Me" O Paul Butterfield Blues Band - "Saindo" Blues " Quicksilver Messenger Service - "All I Ever Wanted To Do" O Electric Flag - "beber" Vinho " O Byrds - "Sons da Liberdade," Ele era um amigo meu "," Hey Joe " Laura Nyro - "Wedding Bell Blues", "Comboio da Pobreza" Jefferson Airplane - "Alguém ao Amor" The Blues Project - "Flute Thing", um jazz-colorido passar-se-roachclip oddity introduzidas por Tommy Smothers e Paul Simon. Janis Joplin, Big Brother e da Holding Company - "combinação dos dois" (com um opcional 5/1 remix sob Artista Index) Buffalo Springfield - "Por Que é que vale." Introduzido por Monkee Peter Tork, que gushes "Eles são o meu grupo favorito," a banda está menos Neil Young, que deseja fechar o mês anterior, e acrescenta David Crosby nos vocais sinalizando sua iminente saída do Byrds. The Who - "suplente", "Summertime Blues", "A Quick One Enquanto He's Away" (com um opcional 5/1 remix sob Artista Index) O Mamas and The Papas - "Straight Shooter", "Alguém Groovy", "I Call Your Name", "Segunda-feira, Segunda-feira," juntou-Scott McKenzie para "São Francisco", e finalmente "Dançando na Rua". (O desempenho é vista como você lê-lo aqui, e não o fim misarranged ligeiramente impresso no caso do disco). Este conjunto fechando todas as portas fechadas, mas sobre "O Mamas e Papas como um grupo. Depois de anos de conflitos internos e romântico tensões, que incluiu Michelle Phillips sendo expulso da banda até pouco antes de Monterey, o seu último concerto aconteceu dois meses mais tarde, o Hollywood Bowl, e logo o grupo dissolvido. Concluindo que o disco seja lançado em um nifty snippet a partir dos arquivos. Lit apenas pela chama de um isqueiro Zippo na infra-fase delegado chamado The Hunt Club é Tiny Tim (10m: 32s). Tiny Tim era um falsete-manifestado, Ukulele-playing novidade actuar em Greenwich Village clubes e estava familiarizado na TV por ser um regulares no Laugh-In e outras variedades (ele era casado mais tarde sobre o Tonight Show de Johnny Carson na frente e um estúdio platéia). Pennebaker capta um improviso desempenho deste sincero excêntrica strumming e cantar alguns antigos ditties a partir do vaudeville era. Ele é uma espécie de Antimatter Universo Leon Redbone. Mas o que dizer de Moby Grape? O verdadeiro azul-Monterey cognoscenti tem, sem dúvida, já assinalou as bandas que jogou o Festival, mas não estão representados em qualquer um desses discos. Audiências lá viu Moby Grape, Lou Rawls, Johnny Rivers, Steve Miller Band, e outros, mais notavelmente o Grateful Dead, todos MIA Mayes, excepto para a recolha e uma foto muito rápido vislumbre dos mortos no Jimi Plays Monterey. Tudo a partir de câmara falhas nas permissões mantidas algumas disputas do Festival sem. De acordo com algumas contas, os mortos se recusou a permitir Pennebaker a filmar seu conjunto, o que aconteceu domingo noite castigai praguejar entre a OMS e Jimi Hendrix. Pennebaker ele oferece uma diferente tomar dentro do pequeno livro que acompanha a presente exaustiva DVD set. Outras bandas foram filmadas, mas se recusou a assinar liberações para o filme. Janis Joplin's gerente tentou recusar plena permissão, mas sua banda winked basicamente em Pennebaker, que gravou seu disco Três definida quando o gerente foi virado as costas. O livro Merecedor própria menção especial é o profundo 64-página tomo preparado para esta libertação. Cortamos para as mesmas dimensões, uma vez que cada embalagem do disco, este bem-produzido coleção de arte, fotografias e redações holofotes depois-e-agora perspectivas do Monterey experiência, todos atrás de uma capa colorida saudação criado para o Festival por The Beatles. Uma declaração por Pennebaker 2002 aborda a ausência de algumas bandas, reconhecendo que "Ela nunca vai ser completa ... aqui é o melhor que poderia pôr em conjunto." A carne do livro vem de separatas de artigos sobre o recurso Festival. Michael Lydon's no-escrito para a Newsweek momento conta apenas quarenta e oito horas após o evento, "Monterey Pop: O Primeiro Rock Festival," é impressa aqui, na íntegra pela primeira vez. Em seguida, "Bloody Battle Over Monterey Pop Festival" é Rolling Stone Jann Wenner fundador da retrospectiva de um ano mais tarde. Apresenta uma visão mais escura do que ocorreu nos bastidores sobre como ele expõe as empresas locais e da política que destruiu a possibilidade de outro Monterey Pop Festival. (As fotos da suposta "aberto fornicação" não faça isso no livro). Olhando para trás 35 anos depois, a música escritor Barney Monterey Hoskyns vê como um momento crucial para a LA e San Francisco música e cenas de música pop em geral. Finalmente, filme crítico Armond White rapidamente olha Pennebaker Monterey Pop's como um pioneiro registro do momento. O livro conclui com a produção global créditos mais detalhes sobre o DVD transferências. A embalagem Critério da painstaking qualidade atingir todo o caminho até a embalagem. Cada disco recebe o seu próprio livro-charneira digipak belamente ilustrada com uma capa de cartão. Juntando-los é uma atraente e robusta caixa de cartão. (Nota, também, quando você estiver lá, a diversão pouco de arte originais Festival cartoon escondidos dentro da caixa da coluna vertebral.) Selvagens coisa, eu acho que você me mooove Critério's The Complete Monterey Pop não é apenas um registro lindamente produzido de um evento importante, quando visto através das lentes de música popular, história cultural, e simples nostagia. Também representa tudo o que adoramos sobre DVD e sistemas de home theater. Este é um entre os grandes, e ele vai ser muito, muito tempo antes de ver um filme como atentamente concerto apresentado como Monterey Pop. Talvez você não vai sentir como se vestindo flores em seu cabelo. Mas se você pensa que não pode groove a estas vibrações, o homem, então é hora de pôr de lado os filmes Austin Powers, manivela até o volume, e descobrir o que sentes "groovy foi realmente toda sobre.""(Review by Mark Bourne ).The Complete Monterey Pop Festival 1967 Concert Video (1997) 3 Discs
Disc 1: Monterey Pop
01 Combination Of The Two
02 Set Up/San Francisco
03 Preparations Continue
04 Creeque Alley
05 The Mamas and Papas - California Dreamin’
06 Canned Heat - Rollin’ And Tumblin’
07 Simon and Garfunkel - 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovie)
08 Hugh Masakela - Bajabula Bonke (Healing Song)
09 Jefferson Airplane - High Flying Bird
10 Jefferson Airplane - Today
11 Big Brother & The Holding Co. - Ball And Chain
12. Animals - Paint It Black
13 The Who - My Generation
14 Country Joe & The Fish - Section 43
15 Otis Redding - Shake
16 Otis Redding - I’ve Been Loving You Too Long
17 Jimi Hendrix - Wild Thing
18 Mamas and Papas - Got A Feelin’
19 Ravi Shankar - Raga Bhimpalasi
20 Credits
Disc 2: Jimi Plays Monterey and Shake! Otis at Monterey
01 Can You See Me?
02 Purple Haze
03 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
04 Monterey
05 Killing Floor
06 Foxy Lady
07 Like A Rolling Stone
08 Rock Me Baby
09 Hey Joe
10 The Wind Cries Mary
11 Wild Thing
12 Credits
Otis Redding:
01 Shake
02 Respect
03 I’ve Been Loving You Too Long
04 (I Can’t Get No) Satisfaction)
05 Try A Little Tenderness
Disc 3: The Outtake Performances
02 Simon & Garfunkel - Homeward Bound, Sounds of Silence
03 Country Joe & The Fish - Not-So-Sweet Martha Lorraine
04 Al Kooper - (I Heard Her Say) Wake Me Shake Me
05 The Paul Butterfield Blues Band - Driftin' Blues
06 Quicksilver Messenger Service - All I Ever Wanted To Do
07 The Electric Flag - Drinkin' Wine
08 The Byrds - Chimes of Freedom, He Was a Friend of Mine, Hey Joe
09 Laura Nyro - Wedding Bell Blues, Poverty Train
10 Jefferson Airplane - Somebody to Love
11 The Blues Project - Flute Thing
12 Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company - Combination of the Two
13 Buffalo Springfield - For What It's Worth
14 The Who - Substitute, Summertime Blues, A Quick One While He's Away
15 The Mamas and The Papas - Straight Shooter, Somebody Groovy, I Call Your Name, Monday, Monday, San Francisco, Dancing in the Street
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Monterey Pop Festival 1967 - Part 1
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Monterey Pop Festival 1967 - Part 1
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