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quarta-feira, 13 de maio de 2009

SPECTRUM / INDELIBLE MURTCEPS - Melbourne 1969-1973


SPECTRUM / INDELIBLE MURTCEPS - Melbourne 1969-1973


Mike Rudd (vocals, guitar, recorder, harmonica) Bill Putt (bass) Mark Kennedy (drums) 1969-70 Ray Arnott (drums, vocals) 1970-73
Lee Neale (keyboards, vocals) 1969-72
John Mills (keyboards) 1972-3


A figura central da banda foi Mike Rudd, uma Nova Zelândia-nascido cantora, compositora e guitarrista de Christchurch. Rudd chegou na Austrália em 1966 como guitarrista ritmo para a NZ grupo Chants R & B. Essa banda durou apenas um curto período de tempo depois que chegou na Austrália, mas ele permaneceu em Melbourne, trabalhar-se com cantor / compositor e guitarrista Ross Ross Wilson Hannaford. Wilson e Hannaford's A primeira banda Pink Finks (que também tinha apenas quebrados) trabalhavam em uma mesma linha de cantos, e já tinha tido alguns locais gráfico sucesso em Melbourne. Mike foi convidado a ser o baixista jogador em uma linha depois da sua próxima banda, The Party Machine (1967-69). Rudd, Wilson e então formou o Hannaford experimentalmente mais orientada para Filhos da Mãe Vegetal (1969-71), que foi um acontecimento ocasional com base em projeto em vez de uma banda em tempo integral. Quando essa banda dividida, Rudd formou sua própria banda, Espectro. Isto marcou o início de sua parceria com o baixista Bill Putt, anteriormente de Melbourne e bandas Galeria The Lost Souls, que formou uma duradoura amizade e parceria musical, e que tenham trabalhado juntos desde então. Organista Lee Neale veio de banda pop Dezenove 87, eo baterista Mark Kennedy já tinha trabalhado com Putt na Galeria. Kennedy ajudou a levar a banda através de um difícil primeiro ano. Inicialmente, chamou Espectro contemporâneas sobre o trabalho de bandas como Traffic, Soft Machine e Pink Floyd e capas de música tocada por estes grupos, mas eles logo desenvolveu seu próprio estilo. Paralelamente Putt's tocando baixo e Neale teclado do trabalho, uma característica fundamental do espectro do som da guitarra foi Rudd jogar - ele era um dos poucos guitarristas rock da altura que evita o uso quase universal da guitarra escolher, preferindo tocar guitarra eléctrica com um dedo-picking estilo. Combinado com o contemporâneo melhorias na amplificação e gravação, a sua reprodução técnica e da sua utilização de uma guitarra Fender Stratocaster vintage Rudd permitiu desenvolver um grande som característico. Doze meses de desempenho permitiu-lhes desenvolver a sua boa e escrever e refinar um conjunto substancial de material original, que se tornou a base para o seu primeiro LP. Eles foram os concertos regulares em eventos realizados nas várias "cabeça" espaços em torno de Melbourne como a TF Grande Salão, Garrison e Sebastian's, e eles apareceram com outras bandas como líder progressista Tully, Tamam Shud e Filhos da Mãe Vegetal. Rudd tinha concebido como um espectro concerto banda, e eles geralmente realizada com um concerto elaborar set-up, que incluiu um grande PA e uma completa multi-media luz mostram, em uma fase, a banda também completada seu acto com contribuições de membros da Melbourne desempenho troupe Tribe. Tocavam em todos os grandes festivais de rock australiana do período, incluindo Wallacia, Myponga, Mulwalla, Rosebud e Sunbury. No entanto, o seu sucesso nacional foi limitada pela falta de rádio airplay em outras capitais, bem como o facto de raramente se aventuraram fora Victoria, visitando outras cidades apenas intermitentemente. Pouco antes de ser assinado pelo IME, Espectro retira uma única demonstração que hawked volta a gravar empresas como um 7 "acetato. Um lado era uma precoce, folky versão de uma das canções mais recentes no seu conjunto," I'll Be Gone; a tampa foi outro original, "You Just Can't Win". Segundo o historiador Ian McFarlane rock, estes são agora Acetatos "incrivelmente raras", e apenas dois ou três exemplares são conhecidos por terem sobrevivido. Uma vez assinada a EMI, a banda entrou em estúdio para fazer as suas primeiras gravações oficiais, nos termos do produtor Howard Gable, que tinha recentemente re-localizado, da Nova Zelândia e tinha-se estabelecido como um líder na Austrália produtores com seus trabalhos para bandas como The Masters Aprendizes . Apesar de um fiel seguinte e muitos elogios da imprensa musical (nomeadamente da Austrália pop 'bíblia' Go-Set), a banda foi praticamente quebrou, em meados de 1970, quando uma medida de salvação veio na forma de um novo contrato com a EMI progressiva Harvest logomarca. Foram assinados contratos para uma gravação e logo depois que marcou uma surpresa # 1 australiano bateu com seu primeiro single, "I'll Be Gone", que se tornou um dos mais duradouros Australian rock canções dessa época. Eles liberada seu debut LP Espectro Parte Uma tarde em 1970. Baterista Mark Kennedy esquerda logo depois que foi gravado, e ele foi substituído por Ray Arnott. Kennedy mais tarde trabalhou com uma série de importantes actos australiano incluindo Ayers Rock. Espectro do segundo álbum, lançado no início de 1972, foi um ambicioso conjunto 2LP chamado Milesago, notáveis como o primeiro rock australiana duplo álbum, e ainda é considerada um marco da música progressiva australiano, foi também o primeiro álbum rock australiana a ser gravado o recém-instalado 16-track no gravador Amstrong's Studios em Melbourne, na Austrália o primeiro estúdio de adquirir uma destas máquinas. Infelizmente para Espectro, a natureza do Melbourne cenário musical estava imerso em uma profunda mudança neste momento. Esta foi, em parte devido a alterações legislativas com a idade da maioridade (que tinha sido recentemente rebaixada em muitos estados australianos 21-18) e às leis que regem o licenciamento entretenimento em hotéis em Victoria. Essas alterações legislativas coincidiu com as alterações demográficas - o público jovem que tinha o patronized sem danças e discotecas de meados dos anos sessenta à tarde foram agora envelhecimento em sua adolescência e início dos vinte anos atrasado, e agora podia ser legalmente admitido em instalações licenciadas. Vendo a popularidade da música rock e concretizar o potencial financeiro, hotelaria wooed clientes para os bares, colocando em bandas populares, muitas vezes de forma gratuita. Assim, enquanto trabalhava Espectro de estabelecer-se como um concerto grupo, o foco estava começando a desviar dos maiores eventos e concertos da cidade sem discotecas frequentados por 'cabeça' audiências - cujo principal droga de escolha foi cannabis - e perante as crescentes pub circuito, onde o álcool era barata, abundante e, acima de tudo, legal. Enquanto os pequenos bares locais e os seus desordeiro, combativo atmosfera mais adequada 'agressivo' Billy Thorpe & bandas como os astecas, a erosão do concerto cena colocado um grande problema para Spectrum, cuja música complexa e chique apresentação exigiu uma dimensão local, um grande audiência, e um razoável grau de concentração a partir delas. Consequentemente, tal como o pub circuito começou a retranca, os maiores compromissos que o espectro necessário para sobreviver se tornou menos e menos regulares. Espectro adaptados à evolução da situação de um modo anormal - que criou um alter ego para o grupo (indelével Murtceps), que realizada em bares, e danças locais, tocando um repertório mais pop-orientado e utilizando um equipamento de instalação menor do que utilizada quando executar como Espectro. O seu próximo LP, Verrugas Up Your Nose (1972), produzido por Peter Dawkins, foi liberado sob a indelével Murtceps banner ( 'murtceps "é" espectro "soletrados para trás) e continha uma das canções mais bem-humorado e scatological natureza. Lee Neale sofreu uma avaria e deixou a banda logo após o seu lançamento, sair da cena musical, permanentemente, ele foi substituído por Canberra músico John Mills. Espectro final do estúdio LP foi Depoimento (1973). Logo após sua libertação Espectro anunciou sua ruptura, uma mudança solicitada pela partida do baterista Ray Arnott; Rudd e Putt declaradamente considerou que seria impossível voltar a criar o sentimento especial do grupo e, portanto, decidiu pôr fim à banda. Tocavam sua despedida no desempenho Dallas Brooks Hall em Melbourne em 15 de Abril de 1973, bem como o show foi gravado e posteriormente lançado como LP ao vivo Terminal Buzz. Após o desaparecimento da Spectrum, Rudd, Putt Mills e juntou forças com o guitarrista Tim Gaze e baterista Nigel Macara, ex-membros da liderança Sydney 'underground' banda Tamam Shud, para formar o grupo Ariel. Em 2008, o primeiro novo Espectro gravação em 35 anos foi libertada na faixa da própria etiqueta Vulcão Records. O PE fôlego também apresenta uma série de musicais convidados, incluindo ex-guitarrista Tim Gaze Ariel. Mike Rudd, prometeu em seu site que estão planeadas mais EPs. A banda também tinha libertado outros álbuns, em anos mais recentes no âmbito da auto-explicativo moniker do Espectro Plays The Blues. Ao mesmo tempo em que a libertação de distanciamento, Aztec Música clássica Milesago reissued o álbum em CD, pela primeira vez, com faixas extras. O rótulo reissued Espectro Parte I, em 2007, com as suas faixas bônus intitulado "Espectro Parte II".(fonte: http://www.milesago.com/Artists/ArtistFrames.htm)



Part One [IMPORT]
Audio CD (June 23, 2007)
Original Release Date: June 23, 2007
Number of Discs: 1
Format: Import
Label: Aztec Oz
ASIN: B000RZFKW6
1971 Spectrum Part One (Harvest SHVL-601) LPre-issued on CD by Aztec Music (AVSCD026), 2007
Side 1: "Make Your Stash" (Ross Wilson) 4.09 "Fiddling Fool" (Rudd) 12.28
Side 2: "Superbody" (Rudd) 9.12 "Drifting" (Rudd) 3.23 "Mumbles I Wonder Why" (Mike Rudd - Ross Hannaford) 5.51

Bonus Tracks on CD:- "Launching Place, Part I" (original Australian Harvest single, mono)- "I'll Be Gone" (single edit)- "Launching Place, Part II" (B-side: original German Harvest single, stereo)- "I'll Be Gone" (full-length version)- "Launching Place, Part II" (Psycho-Psychedelic version) - "I'll Be Gone" (original acetate demo, ono)- "You Just Can't Win" (original acetate demo, mono)
Mike Rudd - guitar, vocals, recorder Lee Neale - organ, piano, vocals Mark Kennedy - drums, percussion Bill Putt - bass
Producer: Howard Gable Engineers: Ern Rose, Roger Savage
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