Miles Davis - The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 (2002) [20CD Box Set] {Part One, CD 1 to 5}

Miles Davis - The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 (2002) [20CD Box Set] {Part One, CD 1 to 5}

EAC rip (secure mode)
FLAC+CUE+LOG -> 1,57 Gb
MP3 @320 -> 564 Mb


Full Artwork @ 300 dpi (jpg) -> 26 Mb


© 2002 Warner Music (CH)
0927 - 41836-2


Jazz / Jazz Rock / Fusion / Experimental Big Band

Columbia Records foi diligente sobre atravessando maciço catálogo de Miles Davis, meticulosamente remasterização e reeditando suas obras nos dois conjuntos de caixa belo ordenadas por período e libera real anotado com material extra de suas sessões de atendimento, mas este conjunto gigantesco marca uma partida de verdade lhes. The Complete Miles Davis Live at Montreux 1973-1991 compila 20 CDs que documentam cada performance do trompetista de jazz no famoso festival suíço em sua totalidade. E mais, 19 destes volumes nunca antes tinham sido emitidos sob qualquer forma. Para além das 19 do disco, que apresenta a banda de Miles tocando acusticamente na frente de uma grande orquestra conduzida por Quincy Jones em 1991 (que foi lançado pela Warner Bros) e alguns cortes selecionados tacked outras gravações, nenhum deste material tem visto o luz do dia em qualquer lugar. Há uma história contada aqui, que transmite uma luz nos cantos escuros do período final de Davis público e uma visão de que os desafios evidentially praticamente todos os nerd do jazz que, como líder de uma banda ou como uma força criativa de improvisação, Davis foi concluído após a liberação do On the Corner. Parte dessa história é o sentido intuitivo Davis tinha de o coreto eo que poderia ser feito lá. Sua incrível capacidade de escolher os melhores músicos para o trabalho em questão foi ilustrada por sua encenação. Outro argumento para este material é que, mesmo se não se justificar o material de estúdio da época, que é justamente considerada como inferior ao seu trabalho anterior (com as possíveis exceções do Decoy e álbuns Tutu), ele pelo menos justifica ele, estas gravações podem ser vistas como parcelar explorações do que poderia ser possível, em ambientes de concerto - não como ensaios, mas como material de origem. Por fim, conforme documentado aqui, Davis tudo realizado, ele partiu para fazer, que era levar a sofisticação do jazz, a acessibilidade do pop e do sulco completo de R & B e funk, para criar uma nova música americana que estava familiarizado e desafiador. Além disso, praticamente tudo o que aqui vem fora como emocionalmente honesto, mesmo assim minuciosamente, é um testamento para o coração do músico e, sim, o homem.

Discos de uma e duas a partir de 1973 representam a primeira e única aparição de Miles durante essa década em Montreux - representado por dois conjuntos completos. A banda foi uma estelar: a banda Dark Magus, com o saxofonista Dave Liebman, guitarrista Reggie Lucas e Pete Cosey, o baterista Al Foster, novo baixista Michael Henderson, Mtume e percussionista. O resto do material pega no final do infame "anos de silêncio", exatamente 11 anos depois, em 1984, e move-se até o fim virtual - um bônus para o conjunto é um show em Nice, pouco antes do trompetista morreu (há são um par de datas da Califórnia, que são mais tarde, mas estes serão próxima em uma data posterior). A data de 1973 representa a epítome do escuro, roda de funk material Davis 'melhor dos anos 70. Aqui Henderson acrescenta algo de novo para a secção de ritmo em que ele não é um jogador de jazz, mas um jogador funk swiped por Davis da banda de Stevie Wonder. Sua longa chunky riffs repetitivos são exatamente o que Jesus vinha procurando desde In a Silent Way. Sua mudança foi em direção vamps e linhas que deriva ao longo de um território completamente desconhecido, sem orientações como mudanças ou quadros melódicos. Há uma sensação de profundidade bluesy de marca desta banda de funk voodoo ácido que não só é hipnótica, mas inebriante, na sua dinâmica, com a capacidade dos músicos de ser assustadoramente agressivo - você pode ouvir a confusão do público - ou sedutoras e misteriosas. Isso tudo é improvisação, todos groove, todos os tipos de rock, blues, jazz e funk em um nó inseparável infinitas. Os dois discos são notados por três partes de "Miles in Montreux", o melhor exame de "Ife" não existe, e uma gorgeously ameaçador "Calypso Frelimo".

Mas a verdadeira história começa realmente com os discos de três e quatro (cinco e seis fazem parte da mostra do mesmo dia - foram quatro em 8 de julho, duas à tarde e duas à noite - completamente refutar o argumento de que Jesus era preguiçoso em sua última década). Todos os membros da banda de 1973 exceto Foster tinha ido seus próprios caminhos. A formação atual caracterizado futuro Rolling Stones baixista Darryl Jones, o guitarrista John Scofield, o saxofonista Bob Berg, o tecladista Robert Irving III, e percussionista Steve Thornton. Com essa banda, Miles começou a sua completa integração de formas de música popular, principalmente música, em suas configurações de improvisação. Aqui, canções como "Star People" e os Beirais e Williams clássico "Something's on Your Mind" foi dado um tratamento aberto que permitiu a máxima groove-ology, levando a mínima interferência pela tentação de "fazer-lhes jazz". Esta banda começou a cantar, com Berg é forte, tenor upfront combinando estilo mais livre e lírico Miles. Scofield, com suas raízes em ambos os Wes Montgomery e T-Bone Walker, desde uma folha perfeita para a seção de ritmo, que traça o sulco de acordo com Zen Miles-como indicações ao vivo, o seu contraponto tão sutis e precisas que seria impossível separar lo do corpo melódica da música sendo tocada. Nowhere é a história de Miles e sua banda, disse mais ou completamente nua do que em disco de quatro a versão do Tempo de Cyndi Lauper "After Time". Escusado será dizer que, com tantos shows sendo feito a cada ano (e, como observado, mostra múltiplas em um único dia), as listas de desempenhos definidos para um determinado ano (e para praticamente todo final dos anos 80) variam apenas ligeiramente. Desempenhos, no entanto, é outra questão inteiramente. "Time After Time" é mostrada neste conjunto não menos que nove vezes. Cada versão é realmente convincente, de um tamanho diferente, em um lugar diferente do conjunto, e de intensidade variada. Mas em nenhum lugar Davis expressar as profundezas da sua alma mais completamente nua e crua do que na primeira faixa do disco quatro. Este é o Miles cantando um tipo de música secreta. O lirismo é tão harmônico e elegante a emoção na linha melódica e improvisação que se seguiu é tão honesto que eles são dolorosamente linda. Sem exagero, os ouvintes nunca tinha ouvido falar Miles Davis como este antes. Aqui está o maestro, compositor, ícone cultural, músico e ser humano, reduzida à pureza da música. O facto de este se move para fora "Rayuela / Star em Cicely" revela ainda mais a sua honestidade emocional, porque a banda faz uma meia-volta e move-se igualmente na música lírica, mas ritmicamente mais intensa para o resto do conjunto.
Disco 11 marca mais uma volta na saga de banda ao vivo, em que Robben Ford substitui Scofield e Adam Holzman é adicionado como um segundo tecladista, com Felton Crews substituindo Jones no baixo. Esta banda é significativo na medida em que permitiu Davis para começar a experimentar mais com texturas, mesmo no material mais antigo - o primeiro conjunto a partir de 1986 começa com o "Theme From Jack Johnson", que arranca um medley incluindo "One Phone Call / Street Scenes "e" That's What Happened ". A atmosfera rítmica é mais exuberante, mas não menos funky, graças em grande parte, à arte da Ford guitarra de fogo e as entrelaça de Berg e estilos Davis 'agora desenvolvida para uma intensidade simbiótica. Como o jogo termina com "Tutu" e "Splatch", os ouvintes podem já ouviu o advento das tapeçarias lindo sonic que Miles conduziria em quando, ele acrescentou dois baixistas, um tempo depois. Movendo-se através de disco de 18 e 20 para o disco, o basslineup gêmeas de Joe "Foley" McReary no baixo chumbo e Benny Rietveld no baixo é bom ouvido. Além disso, convém notar que, enquanto o saxofonista Rick Margitza execuções em metade das performances a partir deste período, e com uma grande força, agilidade e verve nunca exibidos em suas próprias gravações, é Kenny Garrett Davis, que ofereceu mais em termos de pura expressão ea vontade de deixar as fronteiras da queda. Na verdade, Garrett efectivamente oferecidos Davis aventura mais musical e expansão tonal do que qualquer saxofonista que tocou com ele desde John Coltrane. Enquanto a banda estava tomando seu passo funk para novos níveis - tanto assim que a Al Foster, um baterista de Miles de longa data, finalmente saiu e foi substituído por Vicente Wilburn Jr. - Garrett manteve o experimentalismo do jazz e do poder de improvisação que a banda era capaz de frente e no centro. Verifique seus solos em "Jean-Pierre", "Prince's Movie Star", e "Tomaas" no disco de 14 referências. O disco anteriormente emitido orquestral 19 destinava-se a recriar o Miles Davis / Gil Evans colaborações. É uma inclusão necessária aqui, uma vez que teve lugar em Montreux, mas é um Quincy Jones passeio mais do que qualquer outra coisa. Nela, Wallace Roney, em vez de Davis jogou alguns dos olhos de ler partes, e enquanto a música é, certamente, competente e dinâmica, rica, parece exagerada e, bem, encenado. O último disco do conjunto não era de Montreux em todos, mas de um concerto em Nice, França, 11 dias após a Jones / evento Davis. Isso caracterizou um novo tipo de banda de Davis, despojado do seu percussionista e violonista. Garrett é lá com Miles líder da banda através de muito complicado, mover e material, em última instância triste. Os baixos twin levar o espírito da música em terra de ninguém, de groove, enquanto os teclados e bateria soco através das peças de chifre cativante e melancólica.

Em última análise, não o desempenho de cada canção todos aqui é estelar. Como poderiam ser? Alguns anos são mais fortes que outros, mas nenhum são descartáveis por um tiro longo. Cada show tem momentos que são verdadeiramente mágico e ameaçador em sua intensidade e com uma comunicação incrível entre Davis e sua banda. E Davis memória não tem um editor de agradecer aqui, em que as performances são completamente inéditos e não mexeram com de qualquer maneira - o original mistura foram utilizados para a liberação. A única coisa realmente irritante é que quem estava gravando os shows mudariam a plataforma off entre Tunes e, portanto, um pouco da magia no final de uma faixa, quando o público absorve-lo completamente, está perdido. Mas esta é uma queixa muito pequena para definir uma caixa muito grande. O encarte são reminiscências do fundador e diretor Montreux, Claude Nobs, com produção musical e anotações de jazz jornalista alemão Nick Liebman. O design é bonito, mas um pouco inviável, já que a única maneira de saber o que é jogar sobre o disco é a utilização do livro fechado - os CDs são divididos em dois cadernos de dez. É verdade, ele vai realmente mais atraentes para os fãs de Davis, que tem que ter tudo e para aqueles que estão completamente apaixonados por seu período elétrica. Mas deve ser de interesse para todos os fãs de rock, que detém a jam band alta estética, a die-hard fãs dos anos 70 e 80 funk, acid, e para aqueles que têm sido desesperadamente à procura de uma prova de que Miles não era só não artisticamente falência durante os últimos 20 anos de sua vida, mas finalmente conseguiu realizar seu objetivo de integração total das formas musicais que obcecado ele.
 
 tracklist:

CD1 - July 8, 1973 (Part 1)
01 - Miles in Montreux 73, part 1
02 - Miles in Montreux 73, part 2
CD2 - July 8, 1973 (Part 2)
01 - Ife
02 - Calypso Frelimo
03 - Miles in Montreux 73, part 3
CD3 - July 8, 1984 (Afternoon, Part 1)
01 - Speak; That's What Happened
02 - Star People
03 - What It Is
04 - It Gets Better
05 - Something's on Your Mind
CD4 - July 8, 1984 (Afternoon, Part 2)
01 - Time After Time
02 - Hopscotch; Star On Cicely
03 - Bass Solo
04 - Jean-Pierre
05 - Lake Geneva
06 - Something's on Your Mind
CD5 - July 8, 1984 (Evening, Part 1)
01 - Speak; That's What Happened
02 - Star People
03 - What It Is
04 - It Gets Better
05 - Something's on Your Mind

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/288181196/md_montreux_1_5_newlinkz.txt
**********************************************************************************

{Part Two, CD 6 to 10}

Miles Davis - The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 (2002) [20CD Box Set] {Part Two, CD 6 to 10} EAC rip (secure mode) FLAC+CUE+LOG -> 2,1 Gb

MP3 @320 -> 718 Mb © 2002 Warner Music (CH) 0927 - 41836-2

Jazz / Jazz Rock / Fusion / Experimental Big Band

tracklist:

CD6 - July 8, 1984 (Evening, Part 2)
01 - Time After Time
02 - Hopscotch; Star On Cicely
03 - Bass Solo
04 - Jean-Pierre
05 - Lake Geneva
06 - Something's on Your Mind
07 - Code M.D.
CD7 - July 14, 1985 (Afternoon, Part 1)
01 - Theme From Jack Johson; One Phone Call; Street Scenes; That's What Happened
02 - Star People
03 - Maze
04 - Human Nature
05 - MD 1; Something's on Your Mind; MD 2
06 - Time After Time
07 - Ms. Morrisine
CD8 - July 14, 1985 (Afternoon, Part 2)
01 - Code M.D.
02 - Pacific Express
03 - Katia
04 - Hopscotch
05 - You're Under Arrest
06 - Jean-Pierre; You're Under Arrest; Then There Were None
07 - Decoy
CD9 - July 14, 1985 (Evening, Part 1)
01 - Theme From Jack Johson; One Phone Call; Street Scenes; That's What Happened
02 - Star People
03 - Maze
04 - Human Nature
05 - MD 1; Something's on Your Mind; MD 2
06 - Time After Time
CD10 - July 14, 1985 (Evening, Part 2)
01 - Ms. Morrisine
02 - Code M.D.
03 - Pacific Express
04 - Katia
05 - Hopscotch
06 - You're Under Arrest
07 - Jean-Pierre; You're Under Arrest; Then There Were None
08 - Decoy

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/288853730/md_montreux_6_10_newlinkz.txt
**********************************************************************************

{Part Three, CD 11 to 15}

Miles Davis - The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 (2002)

[20CD Box Set] {Part Three, CD 11 to 15}

EAC rip (secure mode) FLAC+CUE+LOG -> 2,2 Gb MP3 @320

-> 690 Mb © 2002 Warner Music (CH) 0927 - 41836-2

Jazz / Jazz Rock / Fusion / Experimental Big Band

tracklist:

CD11 - July 17, 1986 (Part 1)

01 - Theme From Jack Johnson; One Phone Call; Street Scenes; That's What Happened
02 - New Blues
03 - Maze
04 - Human Nature
05 - Wrinkle
06 - Tutu
07 - Splatch
CD12 - July 17, 1986 (Part 2)
01 - Time After Time
02 - Al Jarreau
03 - Carnival Time
04 - Burn
05 - Portia
06 - Jean-Pierre
CD13 - July 7, 1988 (Part 1)
01 - In a Silent Way
02 - Intruder
03 - New Blues
04 - Perfect Way
05 - The Senate; Me and U
06 - Human Nature
07 - Wrinkle
08 - Tutu
09 - Time After Time
CD14 - July 7, 1988 (Part 2)
01 - Movie Star
02 - Splatch
03 - Heavy Metal Prelude
04 - Heavy Metal
05 - Don't Stop Me Now
06 - Carnival Time
07 - Jean-Pierre
08 - Tomaas
CD15 - July 21, 1989 (Part 1)
01 - Intruder
02 - Star People
03 - Perfect Way
04 - Hannibal
05 - Human Nature
06 - Mr. Pastorius
07 - Tutu

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/289849023/md_montreux_11_15_newlinkz.txt
**********************************************************************************