ROCK & ROLL HALL OF FAME CONCERTS - THE 25TH ANNIVERSARY
Madison Square Garden (New York) em 29/30 Out 2009.
Para as próximas duas noites, Madison Square Garden, em Nova York será o epicentro do Rock N Roll, de uma forma que nunca aconteceu antes. y: Laura Ingle)
O Rock N Roll Hall of Fame 25th Anniversary Concert tem sido descrito como um dos maiores eventos de música ao vivo sempre juntos - um show tão grande, que levará duas noites cheias de bloqueio para comemorar. Os maiores artistas na indústria irá contar a história do Rock N Roll através de sua música, traçando a história do gênero através da música de outros artistas que inspiraram. A mostra, contará com Bruce Springsteen ea E Street Band, U2, Paul Simon, Metallica, Jeff Beck Band, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Crosby, Stills, Nash and Friends, Simon and Garfunkel e muito mais. Cada banda tem a sua própria lista de A-dos performers convidará ao palco para executar é definido. Hoje à noite, Stevie Wonder, irá tocar melodias com Smokey Robinson e John Legend. Outra programação super star para a primeira noite; Crosby, Stills, Nash com Bonnie Raitt, James Taylor, BB King e Jackson Browne. Amanhã, o Metallica vai tocar com Ozzy Osbourne. A equipe que juntar os 2 dias de evento também é bastante impressionante. Joel Peresman, o CEO da Rock N Roll Hall Of Fame puxado na equipe de criação do ator Tom Hanks, seu parceiro de produção Gary Goetzman, singer-songwriter Robbie Robertson, e Academy Award winning-roteirista Cameron Crowe para produzir e filmar o evento para HBO.
Assim realeza do rock muito tempo, tão pouco, é suficiente para fazer girar a cabeça. Volte-se com este blog Liveshots, e na cena - você vai ver por trás das fotos cenas como só uma bastidores deste tipo irá lhe trazer.(October 29, 2009 - 5:39 PM
Bruce Springsteen é o mais conhecido para o poder evocativo de suas composições, que golpeou uma corda com seus ouvintes dedicada desde sua estréia no início dos anos setenta. Springsteen restaurado uma nota de urgência e de realismo para o rock and roll e paisagem foi introduzido como um artista solo em 1999.Bruce Springsteen fileiras ao lado de rock, e figuras como roll Chuck Berry, Elvis Presley, The Beatles e Bob Dylan. Assim como os artistas em forma de música popular, Springsteen serviu como uma figura central na sua evolução com a sua ascensão à fama em meados dos anos setenta.
Logo no início, ele foi apresentado como um dos vários herdeiros de Bob Dylan manto. Todos esses pretensos "Dylans novo" - que também incluiu Loudon Wainwright, John Prine e Elliott Murphy - subiu acima do hype, mas Springsteen mais subiram, elevando-se à fama com a energia desenfreada de seus shows ao vivo com a E Street Band , o poder evocativo de suas composições, ea conexão direta com ele forjou seus ouvintes. Springsteen levantada rock and roll do seu marasmo início dos anos setenta, dando continuidade e renovação em um ponto quando era precisa muito de ambos. Durante uma década em que disco, glam-rock, heavy metal, e arena-rock desde as diferentes formas de fuga para a fantasia, Springsteen restaurado uma nota de urgência e de realismo para o rock and roll paisagem. Cada álbum meticulosamente trabalhada desde a sua estreia de 1973, Greetings from Asbury Park, NJ, tem servido como um pulso-alfabetizados, tendo a sorte de uma geração. Ele se oferece como um "prisoner" da música que ele ama, e cada concerto foi tocada como se pudesse ser o último.
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Stevie Wonder foi um ícone da música de inspiração desde sua estréia na Motown Records em 11 anos de idade. R Ele é famoso por seu uso de tecnologia de ponta sintetizador, mudanças de acordes sofisticados e funky & B, jazz, reggae e ritmos. Um verdadeiro pioneiro musical cuja música nunca está longe de sua espiritualidade e perspectivas humanitárias, Wonder foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1989.
Stevie Wonder foi o menino de ouro da Motown. Em seus mais de 30 anos na Motown, Wonder foi um ícone musical: em primeiro lugar, como uma criança prodígio, em segundo lugar, como um homem jovem com uma alma, amadurecendo e talento multifacetado e, finalmente, como um adulto dirigido pelo desafio de realizar sua cada vez mais profunda visão interior. Ao longo de sua carreira, Wonder foi um verdadeiro pioneiro musical, cujo trabalho tem abraçado influências tão diversas como o reggae eo jazz.
Ele criou a música que soava assustadoramente fresco nos anos setenta por tecnologia de dobra sintetizador para a sua própria funky, termina visionário. Um verdadeiro filho dos anos sessenta, a música Wonder idealista manteve-se inseparável de sua espiritualidade e perspectiva humanitária. Ao longo dos anos ele tem sido um defensor de causas cometidas vão desde o movimento anti-apartheid para a defesa em nome das crianças cegas e com problemas mentais. *********************************************************************
As harmonias dulcet de Paul Simon and Garfunkel Art permanecer um dos sons mais queridos da década de sessenta. A música feita pelo Forest Hills, Nova York, os nativos foi alimentado por um amor recíproco que era o rock and roll e uma busca de inspiração para além das fronteiras convencionais de folk e pop. Simon and Garfunkel teve um folk-rock com o hit "The Sound of Silence", uma das canções angular de 1965 com o seu Urbano, letras poéticas e astuto mistura de folk e elementos do rock.
O duo, meticuloso estudioso subiu às alturas inédito para os artistas populares com os álbuns Bookends e Bridge Over Troubled Water, bem como suas contribuições para a trilha sonora do filme The Graduate. Depois de Simon e Garfunkel cisão de 1970, os dois homens entraram na nova década como artistas solo. Garfunkel tendia para adultos-pop orientada, enquanto Simon escreveu e gravou irónico, revolta-cheia de canções temperada com toques étnicos. Em 19 de setembro de 1981, Simon and Garfunkel reunidos para um show gratuito ao ar livre diante de uma multidão de 400.000 no Central Park de Nova York. Desde então, eles têm reunido periodicamente ao longo dos anos. Mais recentemente, a dupla anunciou uma turnê no Japão, Austrália e Nova Zelândia para Junho / Julho de 2009.
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Paul Simon está entre as songsmiths mais erudito e ousadia na música popular. Após a dissolução da Simon and Garfunkel, em 1970, Simon embarcou em uma carreira solo fértil que foi notável para a acuidade lírico, musicalidade impecável e estilístico ousado. Enquanto Simon and Garfunkel trabalhou em grande parte (mas não exclusivamente) na expressão popular, Simon artista a solo vagueou sempre que sua musa deu-lhe - e que tem, literalmente, significa todo o mundo. Inclinado a honra fronteiras artificiais quando se trata de música e cultura, Simon misto-lo desde o início. Ele explorou e interpolados doo-wop vocais, coros gospel, bandas de música de Nova Orleães, os músicos de jazz da Costa Oeste, os ritmos do reggae, melodias folk peruana e mais eclético primeiros álbuns. Sua música, infalivelmente, acena para o exótico, sem se afastar do familiar.
Como letrista, ele pode ser um divertido, observador, por vezes, doloroso da condição humana. Simon habilmente esculpe suas canções até soam tão fácil que eles desmentiram seu artesanato cuidado. Entre as linhas, a sua fusão multicultural reforça a noção de que a música é uma linguagem universal que se eleva acima da política. Ele também ajudou a abrir os ouvidos do público em massa para as formas maravilhosas de música que estava para além das fronteiras de sua casa. Ao longo de três décadas, Paul Simon tem aproveitado para o motherlode misteriosa da criação musical com paciência e humildade.
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Crosby, Stills & Nash permaneceram experiência mais longa da América funcionando em harmonia vocal e relevância social. O trio trouxe harmonia para a vanguarda da música popular com suas três únicas da mistura vocais. Um supergrupo discreto, destacou-se a cantar e compor, acima de tudo, e seu exemplo contribuíram para a evolução do cantor / compositor movimento nos anos setenta.
Nascidas fora do grupo conhecido que colocou um prêmio em harmonia, Crosby, Stills & Nash vangloriou impressionantes credenciais individuais antes que eles se uniram em 1969. David Crosby cantava e tocava guitarra com The Byrds. Stephen Stills foi um dos pilares da Buffalo Springfield. Nash, desde as harmonias elevadas que ajudaram a tornar sensações pop do Hollies Grã-Bretanha. Mesmo com essas alianças estimável antes, Crosby, Stills & Nash se tornaria o seu auge como músicos.
Particularmente no seu primeiro álbum clássico, a CSN ajudou a conduzir a um rock mais contemplativa, song-oriented lugar, e eles fizeram referência ao que eles fizeram (devido ao uso freqüente de instrumentos acústicos) como "música de madeira." Ao fazer isso, eles ajudaram a preparar o caminho para o sucesso de espíritos afins, como Joni Mitchell, James Taylor e Jackson Browne.
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Ao longo dos últimos trinta e três anos, poucas bandas tiveram um maior impacto na música popular do U2. O quarteto irlandês rapidamente transcendeu as suas raízes do punk rock, abraçando novos estilos e sons, e acabou tocando para estádios embalado. Introduzido em 2005, o U2 se tornou um dos mais socialmente e espiritualmente conscientes bandas fazendo música de hoje.
Desde o início, o U2 foi uma banda em uma missão. Com cada álbum e concerto, o quarteto irlandês tem se esforçado para criar música de valor duradouro e substância. Melhor trabalho do U2 - que inclui War (1983), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) e All That You Can't Leave Behind (2000) - destacam-se como verdadeiros clássicos do cânone rock.
Em última análise, o que está definido para além U2 é a paixão visionário do vocalista Paul "Bono" Hewson e música do grupo, que mistura a energia visceral do rock com atmospherics artística. Tendo subido a proeminência na década de oitenta - um momento em que o status de ícone do rock stars era rotineiramente desafiados por punks céticos e Wavers Nova - U2 conseguiu tornar-se um estádio de enchimento fenômeno sem sacrificar a sua credibilidade. Enquanto muito mudou, as coisas importantes permaneceu o mesmo: U2 composto pelos mesmos quatro músicos, ainda segurando firmemente princípios e fazer música inspiradora um quarto de século depois de seu começo humilde em uma escola de Dublin alta. ***************************************************************************
Aretha Franklin é o indiscutível "Queen of Soul" ea primeira mulher introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Ela é uma cantora de grande paixão e controle cuja melhores gravações de definir o termo soul music em toda sua glória, profundamente expressivo. Atlantic Records como co-fundador Ahmet Ertegun observou: "Eu não acho que não há ninguém que tenho conhecido que possui um instrumento como o dela e que tem como fundo uma profunda em gospel, do blues e da black music-expressão essencial ... Ela é abençoado com uma combinação extraordinária de sofisticação urbana marcante e do blues profundo sentimento que vem do Delta. O resultado é talvez a maior cantora do nosso tempo. "
Maior triunfo Franklin - e um marco duradouro na música popular - foi "Respect." Sua reformulação fervoroso da Otis Redding número encerrou agora pode ser visto como um voleio no início do movimento de mulheres. Como medida de seu impacto, Aretha Franklin tem um mapa mais singles Top Forty - quarenta e cinco no total, desde 1961 - do que qualquer outro artista do sexo feminino.
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Metallica é a banda de heavy metal mais bem sucedidas do último quarto de século. Linha do Metallica consistia de baterista Lars Ulrich, guitarrista, vocalista James Hetfield, eo guitarrista Kirk Hammett, bem como a atual baixista Robert Trujillo. Os primeiros lançamentos do Metallica incluíam andamentos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva que os colocou como um dos "quatro grandes" do subgênero thrash metal juntamente com Slayer, Megadeth e Anthrax.
A banda ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground e aclamação da crítica com o lançamento de 1986 Master of Puppets, descrito como um dos mais influentes e "pesados" álbuns de thrash metal. A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu auto-intitulado álbum de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Com este lançamento a banda expandiu sua direção musical, resultando em um álbum que recorreu a um público mais mainstream.
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Eric Clapton desiste de tocar em NY por problema de saúde
NOVA YORK (Reuters) - Eric Clapton desistiu de apresentar-se no grande concerto nesta semana em Nova York porque fará uma cirurgia para retirada de cálculos biliares, anunciaram organizadores do evento na segunda-feira.
Enquanto isso, a participação de Bruce Springsteen era incerta porque o roqueiro cancelou repentinamente um concerto que faria em Kansas City na segunda, devido à morte de um ente querido.O comunicado dos organizadores diz que Clapton, 64 anos, "vai passar o tempo recuperando-se em sua casa no Reino Unido e lamenta decepcionar os fãs e o Hall da Fama do Rock and Roll".
O comunicado diz ainda que o restante do itinerário da turnê de Clapton continuará igual.
O guitarrista deveria tocar no Madison Square Garden na sexta, na segunda de duas noites de show para comemorar o 25o aniversário do local.
The Jeff Beck Band terá slot de Clapton, os organizadores do concerto anunciado hoje.
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