REDBONE - Rock > R&B > Cajun > Years active 1969 – present

 REDBONE

Origin Los Angeles, California
Genres Rock > R&B > Cajun
Years active 1969 – present
Labels Epic Records
Associated acts Pat and Lolly Vegas   Danny Spanos
Website  http://www.redbone.be/

Former members
Patrick Vasquez > Lolly Vasquez > Peter DePoe > Tony Bellamy > Butch Rillera > George Spanos > Raven Hernandez > Arturo Perez

History : 1960 - 1970:

Loly e Pat Vegas, onde conhecidos músicos do rock e do jazz "meio" em Los Angeles durante os anos sessenta. Nascido em Fresno, Califórnia, de Native American (Yaqui / Shoshone) e de ascendência mexicana, começaram a tocar em bandas locais antes de tentar a sua oportunidade na cidade grande. Os irmãos tocou com o pianista de jazz canadense Oscar Peterson, no Jazz Festival Pop de Monterey e antes de se mudar para Los Angeles em 1963. Chamando-se a Avantis, os irmãos tentaram lucrar com a mania do surf popularizado por Jan e Dean e os Beach Boys, com canções como "Gypsy Surfer" e "em cera 'Down" no rótulo Chanceler, e "The Phantom Surfer "no rótulo Regência. A manchete Avantis futuro Beach Boy baterista Mike Kowalski, e suas gravações lhes valeu um slot de abertura em um dos Beach Boys tour. Os irmãos Vasquez também gravou os singles "Let's Go", como os roteadores, "Surf Stomp" e "Batman", como o

merca-dos, e "Choice Hotrodders", "Dawn Patrol", "Double A Fueller" e "Satan's Chariot "como o Coupes Deuce. As sessões de 1963 Deuce Coupes 'featured impressionante sessão de ajuda de Glen Campbell, David Gates, e Leon Russell. Em 1964 os irmãos Vasquez registrados como the Sharks, lançando os singles "Big Surf" e "Robot Walk". No momento em que eles tinham feito uma aparição no filme musical "It's a Bikini World"  em 1965, ele havia mudado seu sobrenome para Vegas. Eles também se tornaram membros da Shindigs, a banda da casa no seriado programa Shindig, onde realizada semanalmente com membros da banda Leon Russell e Delaney Bramlett. Durante esse período, eles também realizaram sessões de trabalho com pop duo Sonny and Cher, e prestou apoio instrumental de Elvis Presley na trilha sonora do filme Kissin Cousins ". Os irmãos também conseguiram uma residência no local de Los Angeles Haunted House, o que levou o lançamento de seu primeiro álbum, Pat e Lolly Vegas na Haunted House, produzido por Leon Russell e Garrett Snuff. Eles se tornaram músicos e escritores SoughtAfter canção segue seu trabalho de estúdio em Dobie Gray's hit single "In Crowd" e de 1967 PJ Proby single "Nicky Hoeky", que também foi gravada por Bobbie Gentry e Duane Eddy.   Embora o cumprimento de uma residência em um clube noturno de Los Angeles chamado Gazzarri, os irmãos Vegas conheceu o guitarrista Tony Bellamy. Um índio Yaqui que tinha realizado com Dobie Gray, e um membro de Pedro e os Lobos (uma banda de San Francisco que evoluiu para a banda psicodélica Moby Grape), Bellamy tinha crescido em uma família de músicos e dançarinos. Ele tinha aprendido a tocar violão flamenco como parte de sua educação musical, bem como, e ele foi recrutado pelos irmãos Vegas para acompanhá-los em sessões de trabalho com Odetta, John Lee Hooker, e os Everly Brothers. De acordo com Pat, foi Jimi Hendrix que falaram os músicos para formar um todo com grupo de rock americano. Vegas disse Record Collector Jeremy escritor Isaac, "Hendrix era um amigo de nossa .... e ele era meio índio. Quando ele soube que éramos indiano também que ele usou para entrar e sair com nós por causa disso. Jimi me fez tomar consciência de minhas raízes: Ele dizia 'Native American é belo, o homem, que se orgulhar. "

"Lolly e eu decidimos que íamos voltar às nossas raízes. Todo mundo disse 'Não, cara, que não está indo fazê-lo, isso não vai acontecer. Índios não cantam. Eu parei de falar com as pessoas, porque eles estavam tentando me falar dele. Mas nós tomamos Tony de Gazzarri's, se mudou para uma casa e ensaiou durante um ano em linha reta. "
"Nós encontramos um baterista chamado Wayne Bibbey", lembra Pat ", mas Bobby Womack, que era um velho amigo nosso, soube que estávamos juntando um grupo de rock americano nativo. Ele disse: 'Cara, eu tenho o baterista perfeito para você . Ele é um cara com o nome de Pete "Last Walking Bear" depõe ". 'Depoe era um baterista Cheyenne cerimonial de uma reserva indígena em Neah Bay perto de Seattle, Washington. "Bobby disse: 'Eu te darei o meu baterista e me dar o seu'", ri Pat. "Com certeza nós mudamos bateristas e que foi o início de Redbone".  Assinou contrato com a Epic filial da CBS em 1969, a banda teve seu nome o epíteto Cajun "Rehbon", que significa mestiço, e seu auto-intitulado álbum de estréia, lançado em 1970, foi um caso extraordinário. Pense nisso: uma banda desconhecida produzir seu primeiro disco e lançando um álbum duplo.  1970 viu o que sai da "Potlach" contendo o seu primeiro sucesso "Maggie". O álbum permaneceu na parada da Billboard por quatro meses, enquanto a "Maggie", apontou o caminho para aproximar o sucesso internacional.

redbone wounded knee

History : 1970 - 1974

O álbum seguinte, Potlatch, contou com a canção "Alcatraz", que lidou com a ocupação da Ilha de Alcatraz 1969 por nativos americanos, e um single com algum sucesso, "Maggie".  Em 1971, o terceiro álbum da banda, a mensagem de um tambor, batida pagar sujeira para Redbone. O álbum contou com a Cajun-pântano rocker "Witch Queen of New Orleans", que tinha uma semelhança lírica e musical para o pântano canções de rock Creedence Clearwater Revival. Enquanto a música foi um sucesso nos Estados Unidos, foi um grande hit no Reino Unido, levando a banda para uma turnê como banda de abertura para grupos como Traffic, Alice Cooper, e os rostos. A morte do pai Depoe alertou para o baterista abandonou a banda. "Ele não podia ficar conosco porque sua família estava a seu cargo", disse Pat Isaac. Depoe foi substituído por Arturo Perez no álbum de 1972 já está aqui.   Em 1973 lançou o Redbone politicamente orientada "Nós todos fomos feridos at Wounded Knee", lembrando o massacre dos índios Sioux Lakota pela Sétima Cavalaria, em 1890. A canção termina com a frase sutilmente alteradas "Nós todos fomos feridos por Wounded Knee". A canção alcançou a posição número um gráfico em toda a Europa, mas não gráfico no E.U.A. onde foi inicialmente excluídos da libertação e, em seguida, proibida por várias estações de rádio. É esta a causa de sua disparition futuro das cartas?   Perez partiram pouco depois, no entanto, e foi substituído em 1974 o lançamento Wovoka por Butch Rillera. Wovoka continha a banda mais bem sucedido single, "Come and Get Your Love", que incluiu um disco popping bass beat e Leslie-amplifed guitarras apoiar a chamada rouca voz-e-resposta de Pat e Lolly Vegas. Depois do sucesso de "Come And Get Your Love" do quarteto jogou o cartão de disco ao máximo e lançou o seu sexto e último para a Epic, em 1974. "Beaded Dreams Through Turquoise Eyes" featured leve, corda-laden, soul-influenced números como "Beautiful Illusion", "I'll Never Stop Loving You" and "Blood Sweat And Tears", enquanto duas disco-oriented singles, " One More Time "e" Suzie Girl ", tentou chegar no topo da parada, com menos sucesso, em seguida," Come and Get Your Love ".

History : 1975 - 1980

Redbone estava viajando muito entre 1973 e '75. Na Europa, eles se apresentaram na Holanda, França, Alemanha, Suécia, Noruega e Espanha. Eles dividiram o palco em vários momentos com o Dr. Hook, Albert Hammond, e outros. Destaques em excursões E.U. incluem tocar no Carnegie Hall em Nova York com Argent e Kiss, abertura de Marvin Gaye no Fórum em Inglewood, Califórnia, partilhando o palco com Parliament Funkadelic, na Filadélfia, e tocando com Steely Dan no Centro de Convenções de Las Vegas .
Eles também tocaram com Graham Central Station na Howard University e da J. Geils Band, Tower of Power em outros eventos. Butch Rivella deixou Redbone em 1975 porque estava descontente com o acordo comercial.  Como é habitual no contrato 's final, uma coletânea dupla, intitulado "Come And Get Your Redbone" foi lançado no ano seguinte, com apenas dois cortes de seu álbum de estréia e nenhum em "Dreams frisados", que é uma vergonha como estes contêm ambas as canções muito grande. Não houve faixas inéditas, ea arte manga consistia apenas de tiros alternativa dos sonhos "frisada" cobertura aérea e uma reprodução do crude "Redbone" desdobrável. Em 1977 reapareceu Redbone, menos Tony Bellamy e Butch Rillera, mas com a adição de Aloisio Aguiar nos teclados e percussão, com um estilo jazz-funk oferecendo intitulado "Ciclos" na RCA com disco de comprimento, exercícios de estilo que procurou explorar as dance craze final dos anos 70.  "Lolly e eu estava no limbo", reflete Pat filosoficamente. "Então, Linda Creed, que era um fã da Filadélfia que tinha escrito" Betcha By Golly Wow "para a Stylistics e" The Greatest Love Of All "para Whitney Houston, assinado com uma empresa chamada Costa Oeste Far Out Productions, que estava trabalhando com a guerra . Ela disse: 'Olha, eu acabei de assinar um acordo de produção com Far Out e eu quero que você e Lolly para vir e falar com eles. " Assim o fizemos e foi assim que chegamos a gravar Cycles ".

Redbone - Witch queen of New Orleans 1971

"Eu chutei para trás por um par de anos", diz Tony deste período. "Foi difícil, porque é difícil ser uma estrela de um dia e não o próximo. No início dos anos 80 Butch e eu coloquei uma 13-band reunir chamado Bimbam. Era um grupo fenomenal: tínhamos cinco chifres e dois guitarristas , um dos quais é agora com Alabama, e nos teclados, tivemos produtor Paul Williams e arranjador David Garland. Butch e eu era vocalista. "  Enquanto isso, os irmãos Vegas ainda estavam com Far Out. Apesar de gravado em 1977, "Redbone Live", gravado em Corpus Christi e em Los Angeles, enquanto Guerra POIAR, não surgiu, até 1994, quando ele apareceu na Avenida Jerry Goldstein via Rhino Records. Misturando hits do período clássico, com melodias funky-se em "Ciclos", que também contou com um treino aberto intitulado "Far Out Party At Gazzarri" com Aloisio Aguiar nos teclados e Summers Eddie na bateria.  : 2009: 25 de dezembro - Tony Bellamy deixou este mundo > 2010: 4 de março - Lolly Vegas seguido Tony     Espero que os seus espíritos estão a fazer boa música em algum lugar ...

Redbone singer and guitarist Lolly Vegas dies at 70

March 5, 2010 4:46 pm

Lolly Vegas, 70, o vocalista e guitarrista da Redbone, com uma banda de rock norte-americana que tinha um milhão de vendas atingido em 1974 com a bouncy "Come and Get Your Love", morreu na quinta-feira enquanto dormia em sua casa em Reseda. Ele tinha câncer de pulmão e estava com problemas de saúde desde que sofreu um derrame há 15 anos, disse o gerente da banda, Michael Stone. Redbone montou o apertado, estilo de condução de "Come and Get Your Love" para o número 5 na Billboard's singles pop gráfico, mas a maioria das músicas da banda, teve menos de uma sensação de dança e mais de um pântano som de rock. A primeira banda ganhou notoriedade com "Maggie" em 1970 e "The Witch Queen of New Orleans", em 1971. No concerto, Redbone muitas vezes vestido em traje indígena tradicional, e algumas das canções do grupo, incluindo "We Were All Wounded at Wounded Knee", enfatizou o fundo dos membros indianos. Vegas nasceu 2 de outubro de 1939, em Coalinga, Califórnia, e cresceu em Fresno. Ele e seu irmão Pat, um cantor e baixista, eram músicos que realizaram juntos, como Pat e Lolly Vegas na década de 1960 em clubes Sunset Strip e no show de variedades na TV "Shindig!" Os irmãos também foram prolíficos compositores cujas "Niki Hoeky" estava coberto por Aretha Franklin, Bobbie Gentry e Proby PJ.

Além de seu irmão, Pat, Vegas é sobrevivido por sua esposa, Risa, sua mãe, Eloise Vasquez; outros dois irmãos, Ramon e Rudy, e três irmãs, Linda, e Theresa Marie. A exibição está prevista 6-9 pm quarta-feira, 10 de março na Casa Mortuária Lorenzen, 19300 Sherman Way, Reseda. Rosário será recitado em 6 pm quinta-feira, 11 de março com uma bênção prevista às 7:30 pm na Lorenzen Mortuária. O funeral será realizado em 18 de março Lisle Funeral Home, 1605 L Street, Fresno.
- Claire Noland

Discography

Redbone (1970)
Potlatch (1970)
Message from a Drum (1971)
The Witch Queen of New Orleans (European issue of Message from a Drum, same songs - different cover, 1971)
Already Here (1972)
Wovoka (1973)
Beaded Dreams Through Turquoise Eyes (1974)
Come & Get Your Redbone (compilation, 1975)
The Best of Redbone (compilation, 1976)
Cycles (1977)
The Very Best of Redbone (compilation, 1991)

Redbone Live (1994)
Great Songs (Come and Get Your Love) (compilation, 1995)
Golden Classics (compilation, 1996)
To the Bone (compilation, 1998)
Redbone and Wet Willie: Take Two (compilation, 2002)
The Essential Redbone (compilation, 2003)
One World (2005)





REDBONE - The Witch Queen Of New Orleans 1971 -

Artist: Redbone
Release Date: 1971
Genre: Rock
Credits



EROC (Remastering), EROC (Restoration), Tony Bellamy (Dobro), Tony Bellamy (Guitar (Rhythm)), Tony Bellamy (Vocals), Tony Bellamy (Wah Wah Guitar), George Engfer (Engineer), John Fiore (Engineer), Willie Greer (Engineer), Alex Kazanegras (Engineer), Sy Mitchell (Engineer), Roy Segal (Engineer), Lolly Vegas (Organ), Lolly Vegas (Guitar (Acoustic)), Lolly Vegas (Guitar), Lolly Vegas (Vocals), Pat Vegas (Guitar (Acoustic)), Pat Vegas (Bass), Pat Vegas (Piano), Pat Vegas (Guitar (Electric)), Pat Vegas (Vocals)

Track Title Composers Performers Time

Message from a Drum Redbone (3:06)
Niji Trance Redbone (3:27)
The Sun Never Shines on the Lonely Redbone (2:33)
Maxsplivitz Redbone (:14)
Emotions Redbone (4:11)
Jerico Redbone (3:50)
The Witch Queen of New Orleans Redbone (2:47)
When You Got Trouble Redbone (3:25)
Perico Redbone (:14)
Fate Redbone (6:39)
One Monkey Redbone (4:07)
Chant: 13th Hour [UK-Single Edit] Redbone (3:02)
FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/255836877/Redbone_-_The_Witch_Queen_Of_New_Orleans_1971_.zip.html

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