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quarta-feira, 14 de janeiro de 2009

FILLMORE - LAST DAY OF THE FILLMORE (1972)-(DVD)-2009


Last Days of the Fillmore(DVD)

The 1972 film Last Days of the Fillmore documents the closing of the Fillmore West in 1971. In addition to footage of legendary promoter Bill Graham and his staff, the film features performances by numerous bands associated with the venue, including: the Grateful Dead, Santana, Boz Scaggs, Jefferson Airplane and Hot Tuna. Later this year Rhino Entertainment will issue the film on DVD and to mark the occasion, the Mill Valley Film Festival will host a special evening on October 3. Last Days Of The Fillmore: A Live Multimedia Event will take place at Mill Valley's 142 Throckmorton Theatre. The night will offer a selection of clips from he film, a panel discussion moderated by Ben Fong-Torres and a live set of music by Moonalice with numerous guest musicians expected to participate as well. [which could prove interesting considering the active members of Moonalice and their respective backgrounds]

Fillmore Film on DVD + Screening Show:

It'll help you keep those lamps trimmed and burning, all you unreconstructed hippies!
By Fred Mills
Fans of vintage West Coast psychedelia and folk-rock with long memories will often tell you, in hushed tones, of the 1972 documentary film FILLMORE: The Last Days, released by 20th Century Fox, which chronicled the concerts (and events surrounding them) that marked the closing of the legendary Fillmore West in 1971. Groups such as the Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Santana and the Grateful Dead all jammed until the proverbial cows went home.
In '72, also, Fillmore/CBS records also released a lavish boxed set (25 tracks spread across 3 LPs plus a 7" EP, along with a poster, book and backstage pass) from the concerts that eventually became a collector's item. After it went out of print bootleggers took up the cause and it surfaced in various forms over the years until Sony Legacy finally saw fit to put it out as a two-CD; it's still available and boasts very good remastered sound.
As with a lot of rock docs of the era (Woodstock et al), the Fillmore film captured a unique moment in time that, depending on how cynical you are or how rose-tinted your lenses are, was either a socio-cultural wash or a period to be celebrated. At any rate, the documentary has long been a coveted item among VHS and, more recently, DVD-R collectors and traders who've tapped the underground bootleg network to obtain copies of the film - often grainy, 4th- and 5th-generation copies (initially taken from original reels but subsequently dubbed and re-dubbed) that'd turn your 20/20 vision into mush.
Now, though, word arrives that on Nov. 11, Rhino will finally reissue the film for the first time on DVD. A full tracklisting of artists and performances can be found below. Meanwhile, here's the scoop from the label:
When the legendary rock impresario Bill Graham closed the Fillmore West in 1971, the San Francisco venue had become an institution, an integral part of the West Coast music scene in the '60s. Always the showman, Graham made sure the Fillmore West was sent off in a blaze of glory, scheduling five nights of concerts featuring bands, like theGrateful Dead and Santana that got their start at this storied concert hall. Both the madness leading up to the shows and the concerts were filmed for FILLMORE: The Last Days, a documentary originally released in 1972.

The film stands as a vivid time capsule that captures an era in rock history when music had become a major industry and‹for some‹a huge headache. It delivers a gritty, behind-the-scenes look at the music business at a time when many artists were growing jaded by their success, demanding more and more. Disillusioned by the change, Graham decided to get out, pulling the curtain down with five days of concerts that ended on July 4, 1971.
In the end, the frantic preparations paid off with a host of marvelous performances from a range of artists who made up what was called "The San Francisco Sound." FILLMORE: The Last Days features highlights from all five nights, including songs by the Grateful Dead ("Casey Jones," "Johnny B. Goode"); Santana ("Incident At Neshabur," "In A Silent Way"); Quicksilver Messenger Service ("Mojo," "Fresh Air"); Jefferson Airplane ("Volunteers" / "We Can Be So Good Together"); along with performances by Boz Scaggs, Cold Blood, Hot Tuna, and Lamb.
Meanwhile, prior to its DVD release, FILLMORE: The Last Days will screen in part at the Mill Valley Film Festival on October 3 at 8 p.m. The festival will present specially chosen clips from the 1972 concert film. The clips, introduced by author and original Rolling Stone editor Ben Fong-Torres (who also wrote the liner notes for the DVD, include performances by Boz Skaggs, Grateful Dead, Santana & Quicksilver Messenger Service.
The evening will also include an all-star panel of music professionals who will offer a detailed, backstage point of view on the events at the Fillmore and a live performance in tribute to FILLMORE: The Last Days. It will include a full set of live music with house band Moonalice, featuring G.E. Smith, Jack Casady, Barry Sless, Pete Sears, Ann McNamee, Roger McNamee, Jimmy Sanchez, and invited guests including Ray Manzarek, Elvin Bishop, Dan Hicks, Bob Weir, Rob Wasserman and Jay Lane, Lydia Pense of Cold Blood, Josh Clark and Trevor Garrod of Tea Leaf Green, and Dan Lebowitz of ALO.

FILLMORE: The Last Days
Track Listing:

"Hello Friends" ­ Lamb
"You Got Me Hummin'" ­ Cold Blood
"I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" ­ Cold Blood
"Hollywood Blues" ­ Boz Scaggs
"I'll Be Long Gone" ­ Boz Scaggs
"Candy Man" ­ Hot Tuna
"Uncle Sam Blues" ­ Hot TunaRehearsal Jam ­ The Rowan Brothers
"Isn't It Just A Beautiful Day" ­ Lamb
"Fresh Air" ­ Quicksilver Messenger Service
"Mojo" - Quicksilver Messenger Service
"Volunteers"/ "We Can Be So Good Together" ­ Jefferson Airplane
"Noodle" ­ Jerry Garcia
Rehearsal Jam ­ Jerry Garcia with The New Riders Of The Purple Sage
"Casey Jones" ­ Grateful Dead
"Johnny B. Goode" ­ Grateful Dead
"White Bird" ­ It's A Beautiful Day
"The Sky Is Crying" ­ The Elvin Bishop Group
"Incident At Neshabur" ­ Santana
"In A Silent Way"/ "Jam" ­ Santana
"In A Silent Way" ­ Santana

Link Tradução texto:http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.blurt-online.com/news/view/894/&sa=X&oi=translate&resnum=8&ct=result&prev=/search%3Fq%3DFillmore%2B(1972)%26start%3D40%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN
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“BILL GRAHAM, Apresenta: Minha Vida Dentro e Fora do Rock”


“Bill Graham Apresenta:
Minha Vida Dentro e Fora do Rock”

Sabe o “Mate-me Por Favor”? Esqueça. “Hammer of Gods”? Deixe de lado. “Come As You Are”? Aposente. O livro definitivo sobre rock and roll acaba de chegar às prateleiras brasileiras e atende pelo nome de “Bill Graham Apresenta: Minha Vida Dentro e Fora do Rock”, escrito a quatro mãos pelo próprio Graham e por Robert Greenfield. Agora, cacete, quem é esse tal de Bill Graham, pergunta o leitor esperto antes de “dar um google”. Vamos lá: Bill Graham foi um dos produtores responsáveis em transformar o rock em um negócio lucrativo. Bem possível que sem ele o rock ainda estivesse na idade da pedra e, hoje em dia, você estivesse ouvindo jazz, bebop ou quetais ao invés de guitarras.
O livro segue o mesmo formato do citado “Mate-me Por Favor”, acumulando centenas de entrevistas que se sucedem uma após a outra em um trabalho primoroso de edição que procura esmiuçar o assunto do capítulo ouvindo todas as partes da história, com exceção, óbvia, aos mártires do rock que partiram cedo demais. Jim Morrison (que faltou a um show produzido por Graham para assistir – três vezes – ao filme “Casablanca”), Jimi Hendrix (que tocou fogo dezenas de vezes em sua guitarra na frente de Graham) e Janis Joplin (que desabafou para o amigo: “os caras da minha banda estão lá se divertindo com as garotas. E o que uma mulher faz após um show?”) estrelam passagens antológicas.
A história de Bill Graham, porém, começa muito antes dele fundar o Fillmore, em São Francisco. Filho de russos, criado na Alemanha, Graham deixou Berlim aos oito anos no auge da caça aos judeus promovida pelo exército de Hitler. Sua mãe deixou que um padre o levasse primeiro para Paris, depois para Barcelona, e então para os Estados Unidos, enquanto tentava salvar a vida de suas três irmãs. Uma delas acabou indo para Auschwitz, e saiu de lá viva em 1945. As outras acabaram tentando a sorte em países vizinhos enquanto a matriarca morreu sufocada com gás em um ônibus a caminho do campo de concentração. Toda primeira parte do livro traz a família Graham remoendo lembranças da guerra. São socos no estômago atrás de socos no estômago do leitor.
Nos Estados Unidos, Bill primeiro vê a Estatua da Liberdade, depois é adotado por uma família, vira garçom e segue um espiral de acontecimentos até descobrir sua grande vocação: produtor de shows. É aqui que o livro começa a se tornar obrigatório para fãs de rock castigados pelo fustigante e excelente começo do livro. Bill Graham torna-se um grande produtor dono de badaladas casas de shows em São Francisco e Nova York. Passa a se relacionar com todos os principais nomes do rock no mundo e muitos deles rendem passagens clássicas em “Bill Graham Apresenta: Minha Vida Dentro e Fora do Rock”. Não a toa, o prefácio é escrito por Pete Townshend, apresentado no final como “guitarrista principal do The Who, uma ótima banda do distrito de Shepherds Bush, em Londres”.
Para se ter a idéia da importância do nome do homem no cenário rock dos anos 60, 70 e 80, quando Bill Graham sentou para conversar sobre a turnê que os Rolling Stones pretendiam fazer em 1981, o martelo só foi batido de verdade quando o produtor avisou a Mick Jagger que os cartazes não iriam trazer “Bill Graham apresenta…”, como de praxe em todo o show produzido por Bill, mas apenas “Rolling Stones”. Foi uma das poucas vezes que o nome do produtor não figurou no topo do cartaz em letras garrafais maiores que o nome dos artistas que ele apresentava. Bill Graham era uma grife, um atestado de qualidade ambulante que enfrentava produtores, empresários e músicos de igual para igual na busca incansável do que ele julgava primordial no meio em que ajudou a criar: entregar ao público um grande espetáculo.
Escrito a quatro mãos, sendo que duas são do próprio Bill, é de se esperar que o livro tenha uma tendência chapa branca, mas em quase todo o livro os dois lados são ouvidos. Robbie Robertson, líder da The Band (e responsáveis por uma das passagens Top 5 do livro), dá a deixa quando é perguntando sobre o motivo em que ele e Bill deixaram de se falar. “Vou dizer exatamente o que aconteceu. Como todos nós, Bill é famoso pelo editor de memórias na cabeça dele”. O músico segue contando a sua versão da história, e o leitor ganha mais objeto para análise. Bill é acusado de oportunista pelos hippies, de manipulador por adversários, de ausente pela família, e tudo isso é escrito às claras, sem enrolação. É claro que, ao final, o peso pende para o lado criativo do produtor, mas as histórias valem à pena.
Bill conta detalhes da gravação do especial “The Last Waltz”, da The Band, filme produzido por Martin Scorsese no Winterland, uma de seus templos de shows. O produtor relembra o primeiro Woodstoock (em que aparece no filme sobre o festival descendo a lenha na organização), rememora tretas com a polícia e abre o baú para contar com detalhes a história da confusão que envolveu membros de sua produtora com integrantes da equipe do Led Zeppelin, o que causou a prisão do empresário Peter Grant, do baterista John Bonham, do empresário de turnê e de um segurança. O caso acabou num processo de dois milhões de dólares pelos funcionários de Bill Graham. E o Led Zeppelin, após esse show, nunca mais tocou nos Estados Unidos.
O produtor ainda se envolveu nos anos seguintes com o Live Aid e a turnê Conspiracy of Hope da Anistia Internacional, mas são suas lembranças sobre astros da música um dos maiores destaques do livro. Não à toa, ainda na época das entrevistas (Bill Graham morreu em 1991), cinqüenta e oito discos gravados no Fillmore foram lançados e dezessete destes foram disco de ouro (a conta deve ter duplicado nos últimos quinze anos). Em 2006, um site foi processado por integrantes do Doors, Led Zeppelin e Santana – entre muitos outros – por vender milhares de gravações raras de áudio e vídeo de shows coletados durante 30 anos nas casas de Bill Graham. A coleção foi descrita por analistas como uma das mais importantes do rock reunidas em um único negócio.
O mesmo pode ser dito do livro “Bill Graham Apresenta: Minha Vida Dentro e Fora do Rock”. As memórias do produtor que ajudou a lançar ícones do rock não invalidam, de forma alguma, os outros livros de rock (como os citados com ironia brincalhona na abertura deste texto), mas ampliam o alcance ao registrar imagens de dezenas de personalidades e contar – um pouco que seja – sobre o submundo do rock. Não é preciso ser um expert em música para saber que a briga de egos de malas como Crosby, Stills, Nash and Young deveria ser uma tortura para os que estavam ao redor da banda – e um deleite para quem estava na platéia.
Esses momentos, porém, acabam sendo sublimados por passagens líricas como a de um casal que falsificou o bilhete de entrada de uma noite de fim de ano no Fillmore, e foi levado até a administração. Bill olhou os bilhetes, perguntou como o casal tinha feito aquele trabalho, elogiou a arte gráfica e deixou-os curtir o ano novo na companhia de Janis Joplin e Grateful Dead. Ou então uma carta que o produtor recebeu de alguém que entrou sem pagar num show, e dizia ter tido uma das melhores experiências de sua vida. O tal rapaz enviou cinco notas de um e o resto em moedas para pagar pelo ingresso do show que viu de graça. Fatos pequenos como esses são jogados aqui e ali no colo do público em um livro que muitas vezes soa violento como uma canção do Sex Pistols, do Black Sabbath ou do Led Zeppelin, mas que também poderia ter momentos de Otis Redding, Bob Dylan e Rolling Stones na trilha sonora, entre muitos, mas muitos outros. Entre os livros obrigatórios de rock, este passa a ser o número 1.

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