Blue Guitars é algo que eu gostava de criar, e tem sido 18 meses, sete dias por semana, 12 horas por dia na tomada e eu apreciei cada segundo dela. A pesquisa, a gravação, a escrita me inspirou e espero que o prazer e diversão que tive se depara.
"Embora eu tenha sido inspirado pelos blues, esta não é uma série de álbuns que se destina a educar. Esta é uma coleção de canções que, mesmo se você nunca sequer pensou nos blues como estar perto de seu coração, você pode ainda desfrutar porque as raízes da Motown para a direita com o metal tem suas raízes em algum lugar do blues. Espero que você goste. "
Beginnings; Country Blues; Louisiana and New Orleans; Electric Memphis Blues; Texas Blues; Chicago Blues; Blues Ballads; Gospel Soul Blues and Motown; Celtic and Irish Blues; Latin Blues and finally 60’s & 70’s.
O primeiro álbum deste conjunto de negócios com os primórdios do blues, traçando seus caminhos de volta às suas raízes africanas. As condições de vida eram difíceis, muitos nativos africanos foram levados cativos e transportados através do oceano para ser vendidos como escravos, às vezes até mesmo traído por seu próprio povo, que é vividamente retratado na canção "The King Who Sold His Own". Todos em todos os foi um ambiente, onde era natural para os Blues para desenvolver, e mesmo que a instrumentação ea construção das músicas ainda era muito diferente do que conhecemos hoje como Blues, o básico já estavam lá: a tristeza , a tensão, a carga, a depressão, o sentimento de "blue" e - é claro - a estrutura subjacente musical.
Country Blues foi o desenvolvimento natural, os Blues originais iria, uma vez que havia chegado na América do Sul: foi um tempo escuro, uma época de medo, as pessoas tinham que trabalhar duro durante a escravidão, ainda mais depois de terem sido libertados, vagando em torno de desempregados, sem rumo. Racismo e KKK tornou a situação ainda pior, o que reflete na música, instrumentação mudou gradualmente e as letras contavam histórias de medo (KKK Blues), perambular sem rumo (Walkin' Country Blues), alcoolismo (Drinkin Too Much'), mas também o vôo de condições prevalecentes, talvez com outra perspectiva de vida e futuro nas grandes cidades (Ticket for Chicago). Mas também temas de movimento (Blues Steam Train) e da fé em Deus e da Religião (If You've Got A Friend In Jesus) foram feitas temas nas canções, bem como a busca ocasional de alguma recreação e um bom tempo (Dance All Night Long). Os problemas sociais e pessoais encontrou seu caminho na música e começou a mudar os Blues em um nível profundo.
Os Blues apresentados neste registro pode ser "The Blues" para muitos. Quando os Blues originalmente africanos e sul influenciados foram trazidos para a Louisiana, Nova Orleans, o Delta do Mississippi, novos instrumentos foram adicionados - clarinete, brass, piano, bandolim, acordeão - e, juntamente com o banjo fundiram-se em uma mistura interessante, que viria a ser conhecido como Nova Orleans, swamp, Cajun ou Riverboat Blues O básico para direções como Jazz, Swing e até mesmo Rock & Roll foram deitado durante este tempo e um som distinto, imediatamente reconhecível foi criado, o que em breve ser associado com os Blues.
O título diz tudo, "Going Electric", que é o que este álbum é sobre, e que uma mudança era para os músicos de blues e blues, finalmente, poderia fazer-se ouvir entre as multidões barulhentas e lugares de pelúcia, eles geralmente usado para jogar . Foi uma mudança tremenda no caminho, os Blues poderia ser abordado, as figuras belas e sutis e estruturas de acordes finos pode ser tocada de repente, os Blues foi subindo para previamente unbeknown alturas: "Agora Eu posso tocar acima do ruído de bar, Man I 'm maior do que uma multidão ", como Rea afirma na abertura da" guitarra elétrica ", que parafraseia perfeitamente, que os músicos devem ter sentido, depois dessa revolução marco. Nem stop "elétrico" no guitarras - órgãos, pianos, teclados, tudo estava indo elétrica, os estúdios começaram a brincar com o novo som elétrico, as possibilidades pareciam infinitas.
E ainda um outro sentido, os Blues foi se transformando em. Tome o conceito básico, movê-lo para o "moderno oeste selvagem" eo que você sair dela é simples Texas Blues. É tudo ali, estradas intermináveis, bares run-down camionista, óleo, sujeira, botas de cowboy, histórias sobre a vida em movimento, todos no Texas, todos tão tristes como os Blues originais (Lone Star Boogie, sem rodas Blues) . A mistura do conceito blues básico com mais países ocidentais e instrumentos de estilo (slide guitarras, gaita) deu os Blues a mais cru, mais uma vez o som ainda instantaneamente reconhecível, que tem desempenhado um papel importante na música desde então - vão Stevie Vaughan e ZZ Top !
Novamente foi o movimento que foi empurrando os Blues em uma nova direção, o movimento para cima do Norte para Chicago em busca de empregos e uma nova vida. As pessoas de repente se viram em uma situação completamente diferente e isso instantaneamente influenciou o Blues, o estilo elétrico, desenvolvido anteriormente em Electric Memphis e Blues Texas, permaneceu, no entanto tornou-se mais difícil e mais ousado, instrumentos como o saxofone foram incorporados à música e deu esta híbrido novo, por vezes, uma sensação de jazz. Mais uma vez, os temas líricos se afastou do território conhecido e começou a refletir a situação mudou, drogas, álcool, sexo, mulheres, dinheiro ganhou grande importância, a vida nos guetos invernais e programas de habitação anônimos contribuiu por: Blues de Chicago nasceu.
Com a incorporação do piano e outros elementos novos, como swing e jazz, de acordo com Chris Rea uma certa forma "estilo induzida por morfina sonolento" veio a ser, que é uma descrição bastante precisa desses Ballads Blues. Os originais, influências primitivas não são mais reconhecíveis, substituído por um mais calmo, mais suave, mais polido, mas mesmo assim ainda reconhecível estilo de Blues. Tudo o que constituía os Blues no passado ainda está lá.
Enquanto as estruturas básicas e ritmos do blues permaneceu fiel ao original, ainda uma nova geração movida em diante Blues, estilo banjo tocadas na guitarra elétrica tornou-se o "sitar", o som atingiu o nervo da geração Indy / Hippi, de imediato, reconhecível: Tamla Motown. Mais suave e mais fácil acesso do que os híbridos anteriores dos Blues, basicamente todas as músicas foi um sucesso.
The Blues foi em outra direção, quando começou a se misturar com o Celtic e influências irlandesas, formando ainda um outro híbrido. A sensação geral de tristeza, e blues, que é inerente ao irlandesa e celta raízes de qualquer maneira, com uma instrumentação totalmente nova poderia lançar as bases para um tipo diferente de abordagem, dando os Blues a sensação Celtic típico.
Música Latina não pode ser o sentido mais óbvio para procurar os Blues, ainda havia grandes influências da cultura Africano com escravos desembarque no Brasil, que influenciou os caribenhos a partir de sua própria direção, violão cubano e algum tipo de piano marca foram adicionados, criando uma mistura tão diferente do Mississippi blues, e ainda, a Bossa Nova blues foi uma direção em seu próprio direito. Os Blues foi mesmo trocar mais em Reggae, mas, apesar de seu"sunshine feeling", os temas e tópicos eram tão triste.
Um novo tempo, uma nova geração, uma nova variação do Blues. As coisas começaram a mudar mais uma vez e mais uma vez, o todo 200 anos de história do Blues foi atirada por cima na divisão de um segundo, quando blues de repente começou a soar velho outra vez, o respeito foi pago aos antepassados do blues moderno, mas também houve Woodstock, o movimento Flower Power, todos esses tipos de moedas que estavam interpretando os blues em sua própria maneira e caverna que um novo rosto.
