Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla- Moscow DVD (2010)
Keith Emerson (Actor), Marc Bonilla (Actor)
Actors: Keith Emerson, Marc Bonilla, Travs Davis, Tony Pia
Format: Color, Surround Sound, DVD, NTSC, Dolby Language: English Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.) Aspect Ratio: 1.33:1 Number of discs: 1 Rated: NR (Not Rated) Studio: VARESE FONTANA DVD Release Date: November 16, 2010 Run Time: 70 minutes
Line-up:
Keith Emerson - keyboards Marc Bonilla - vocals, guitar Tony Pia - drums Travis Davis - bass, vocals
Keith Emerson é saudada como uma legenda do teclado. Ele é conhecido como um dos mais
proeminentes líderes do movimento de rock progressivo, fundindo rock n 'roll com um miríade de estilos musicais, como jazz, música clássica e world music. Marc Bonilla, tocava guitarra e excursionou com Toy Matinee, bem como gravação de dois álbuns criticamente aclamado guitarra instrumental. Por mais de uma década, ele compôs e executou vários programas de televisão, tais justificada, o S PJ e 90210, bem como grandes filmes, incluindo Ferro Man 2, The Replacements, Scorpion King, e Falling Down, colaborando com notáveis como James Newton Howard, John Debney, Joel McNeely e Snuffy Walden, e receber uma indicação ao prêmio Emmy em 2001 por seu escore David Milch s Big Apple.
Filmado de 2008, em Moscou, na Rússia com Dolby Digital 5.1 surround sound. O ano passado marcou Keith Emerson s retornar como compositor e intérprete com o altamente aclamado CD, The Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla. Este DVD captura as gravações ao vivo de seis músicas desse CD. Os destaques incluem a necessidade de retrabalhos de diversas faixas clássicas ELP, como uma versão completa da Tarkus, Karn Evil Man 9, Lucky, Bitches Crystal e The Barbarian.
O distingushes estes novos acordos tem sido a adição de guitarra assistente, Marc Bonilla, tanto como cantor e co-arranjador. Ao ser entrevistado recentemente Keith confessou que destas novas construções com a guitarra refletiu mais exatamente do jeito que ele tinha inicialmente imaginado eles. Além de Emerson e Bonilla, os membros da banda inclui o baterista Tony Pia (que Tocou com Edgar Winter, Brian Setzer, e atualmente está com os Doobie Irmãos) e multi-facetada novato Travis Davis no baixo e backing vocals.
Tracks:
01. Karin Evil 9 (1st Impression Part 2) 02. Piano Concerto (3rd Movement) 03. Bitches Crystal 04. Malambo 05. Touch And Go 06. Lucky Man 07. Miles Away Part 08. Miles Away Part 2 09. Crusaders Cross 10. Fugue 11. Marche Train 12. Finale 13. The Barbarian 14. Tarkus 15. Nutrocker Suite
Rock and Roll Legends Keith Emerson e Greg Lake à turnê E.U.A. em uma noite exclusiva íntimo de retrospectiva musical destacando a música icônica de Emerson Lake and Palmer, de Nice e King Crimson. O espectáculo de dois homens com teclado lenda Keith Emerson e do célebre voz e guitarra de Greg Lake é uma íntima "unplugged" prelúdio para a reunião altamente antecipado de Emerson Lake and Palmer, no the High Voltage Festival in July, 2010 no Reino Unido. É diferente de qualquer show nenhum dos dois ter realizado antes.
O tecido do show é a música composta por ícones e Emerson Lake toda a sua carreira eo público pode esperar novas perspectivas, bem como novos arranjos de clássicos favoritos, como Keith e Greg relacionar as histórias de suas canções e discutir as composições e as pessoas que influenciaram a celebrou a música criada com duas bandas de rock progressivo que entrou para a história como os grupos que começaram uma super rock and roll era: King Crimson, o Nice e Emerson Lake and Palmer. O show é completamente novo - os dois nunca foram realizadas em conjunto neste cenário pessoal e as audiências serão tratados de uma perspectiva emocional e uma rara e introspecção pessoal para a música que amo durante uma noite que não vai esquecer, em um ambiente íntimo teatral muito diferente da teatralidade do Emerson Lake and Palmer.
DATE LOCATION/ April 1 (Thu) Lakewood, OH Civic Auditorium TIX April 2 (Fri) Glenside, PA Keswick Theater TIX April 3 (Sat) Ridgefield, CT Ridgefield Play House TIX April 5 (Mon) Annapolis, MD Ram's Head On Stage TIX April 6 (Tue) Alexandria, VA The Birchmere TIX April 8 (Thu) New York, NY Nokia Theatre, Times Square TIX April 9 (Fri) Westbury, NY Capital One Bank Theatre at Westbury TIX April 10 (Sat) New Bedford, MA Zeiterion Performing Arts Center TIX April 13 (Tue) Montreal, Québec Place des Arts, Théatre Maisonneuve TIX April 16 (Fri) Milwaukee, WI Potawatomi Bingo Casino, Northern Lights Theatre TIX (on sale soon) April 17 (Sat) Merrillville, IN Star Plaza Theatre TIX (on sale soon) April 18 (Sun) Indianapolis, IN Murat Theatre at the Murat Centre TIX (on sale soon) April 25 (Sun) Los Angeles, CA Orpheum Theatre TIX (On Sale 2/21)
Line-up / Musicians - Keith Emerson / Keyboards - Greg Lake / Guitars, bass, vocals - Carl Palmer / Drums, Percussion
Live, released in 2001 Songs / Tracks Listing DISC-1 1 Sept 1971 Live at "Stomping Encore" Gaelic Park, NY THE STRATASPHERE VS THE SPECTRE 1 The Barbarian (5:37) 2 Take A Pebble/Piano Variations/Take A Pebble (Conclusion) (20:07) 3 Tarkus: Eruption/Stone Of Years/Iconoclast/Mass/Manticore/The Battlefield/Aquatarkus (25:30) DISC-2 1 Sept 1971 Live at "Stomping Encore" Gaelic Park, NY THE STRATASPHERE VS THE SPECTRE 1 Knife Edge (7:08) 2 Rondo (18:46) 3 Piano Interlude (Includes Part Of The Fugue) (1:23) 4 Hoedown (4:31) DISC-3 21 April 1972 Louisville Town Hall, Kentucky THE IRIDESCENT CONCUBINE 1 Hoedown ( 4:06) 2 Tarkus: Eruption/Stone Of Years/Iconoclast/Mass/Manticore/The Battlefield/Aquatarkus (25:32) 3 Take A Pebble (5:00) 4 Lucky Man (3:06) 5 Piano Improvisation/Take A Pebble (Conclusion) (11:14) DISC-4 21 April 1972 Louisville Town Hall, Kentucky THE IRIDESCENT CONCUBINE 1 Abaddon's Bolero ( 8:38) 2 Pictures At An Exhibition: Promenade/The Gnome/Promenade Vocal/Hut Of Baba Yaga/The Curse Of Baba Yaga/Hut Of Baba Yaga/Great Gate Of Kiev (15:40) 3 Nutrocker (3:43) 4 Rondo (22:34) DISC-5 28 July 1972 Long Beach Arena, Long Beach, CA. CELESTIAL DOGGIE: THE LOBSTER QUADRILLE 1 Tarkus: Eruption/Stones Of Years/Iconoclast/Mass/Manticore/The Battlefield/Aquatarkus (26:46) 2 The Endless Enigma Part 1/The Endless Enigma Part 2 (8:33) 3 The Sheriff (3:23) 4 Take A Pebble (8:22) DISC-6 28 July 1972 Long Beach Arena, Long Beach, CA. CELESTIAL DOGGIE: THE LOBSTER QUADRILLE 1 Take A Pebble (Reprise) (10:21) 2 Pictures At An Exhibition: Promenade/The Hut Of Baba Yaga/The Curse Of Baba Yaga/The Great Gates Of Kiev (16:51) 3 Hoedown (3:49) 4 Grand Finale (Rondo) (19:50) DISC-7 13 August 1972 Saratoga Performing Arts Center, NY ICONOCLASTIC MADNESS 1 Hoedown (4:12) 2 Tarkus: Eruption/Stones Of Years/Iconoclast/Mass/Manticore/The Battlefield/Aquatarkus (22:52) 3 Endless Enigma Part 1/Endless Enigma Part 2 (9:11) 4 The Sheriff (3:23) 5 Take A Pebble/Lukcy Man/Piano Improvisations/Take A Pebble (Conclusion) (21:13) 6 Pictures At An Exhibition: Promenade/The Gnome/Promenade/Hut Of Baba Yaga/The Curse Of Baba Yaga/Hut Of Baba Yaga/Great Gate Of Kiev (15:17)
Esse conjunto e sua companheira, os oito volumes dois CD, exibir todas as forças que fizeram Emerson, Lake & Palmer uma das bandas mais populares do mundo durante os anos 70, e da fraqueza que vem com a tentativa de um trio para tocar música complicada. Keith Emerson era um tecladista virtuoso, Greg Lake fornecida uma voz agradável e talento para escrever canções melódicas, e Carl Palmer tocou bateria como se ele morreria se ele parasse. Mas o grupo não tinha a profundidade de companheiros de bandas de rock progressivo, como Yes e King Crimson. Esses grupos fornecido instrumentistas levam múltiplos - Sim, com sua guitarra / teclado e Crimson tandem com sua venerável guitarrista Robert Fripp, e uma série de coortes que tocava saxofone, violino, guitarra ou segunda. Estas e outras bandas (por exemplo, Genesis) também se baseou em mais de um compositor. Em ELP, Emerson foi o jogador levar solitário de conseqüência, enquanto Lago foi o compositor só distintivo (por um punhado de discos, de qualquer jeito); Emerson era melhor em peças de adaptação escrita por seus heróis clássicos, especialmente Aaron Copland, que escrever material original. Quando a banda estava em um rolo, porém, poucos de qualquer gênero pode combiná-los. O título deste pacote conta a história, essas fitas concerto foram obtidos a partir bootleg fontes, a maioria deles bem conhecidos para os aficionados do ELP. Inevitavelmente, bootlegs mostrar menos de som perfeito. Esta coleção é nenhuma exceção. No lado positivo, todos são audíveis. Estes shows, gravado entre setembro de 1971 e agosto de 1972, contêm muita repetição. O longa "Take a Pebble" aparece em todos os quatro concertos, assim como o "Tarkus" em sua totalidade. Você terá o seu preenchimento de You'll have your fill of Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" and Copland's "Hoedown." Diehards ELP não vai se importar porque as quebras de improvisação por Emerson tornar cada versão distinto. Fans casuais eo prog-curioso encontrar este seja um pouco mais e seria melhor para procurar os dois CD King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live ou um conjunto de esforços de estúdio da banda cedo. Três dos programas em um volume de apoiar ou introduzir material do álbum Trilogy.
Surpreendentemente, o corte do título não estava na lista de reprodução. "Trilogy" foi um dos melhores momentos ELP, particularmente a coda-duro. "From the Beginning", um hit single, é também notável por sua ausência. Algumas observações sobre cada espetáculo: O primeiro show, com o subtítulo "A Stratasphere (sic) vs The Spectre", foi realizada em Park Gaelic no Bronx, NY. Corrida 83 minutos ao longo de dois discos, ele holofotes álbum do grupo estréia e previews Tarkus, que estava prestes a atingir as lojas de discos. A fidelidade de som é bom, mas poderia alienar os ouvintes que não eram veteranos do auge da música pirata. Emerson é fantástico, jogar com intensidade e um mínimo de noodling inútil. Um destaque é a sua mauling do sintetizador Moog como ele espreme como muitos estranhos sons novos como possível. Dr. Robert Moog, que inventou esse avô de todos os sintetizadores, estava na platéia como um convidado. Favoritos Crowd "O Bárbaro" e "Knife Edge" fazer a sua apresentação neste concerto. "Take a Pebble" características sutil interação maravilhosa entre os três músicos antes de solo longo de Emerson. Emerson é Emerson: A pianista magnífico que ocasionalmente vai fora do caminho batido e executa com brilho ou auto-indulgência, dependendo da sua predisposição. Se for o caso, ser advertido: voos Emerson não são especialmente disciplinado. De dez a 15-excursões minutos foram de rotina e, normalmente, incluídos jazz, boogie, ou ragtime para além do habitual estilo bombástico clássico-de-rosa ou planície antiga avant-garde ruído branco.
Se você ouvir atentamente esta e solos de concertos a seguir, você vai ouvir uma linha melódica emergentes para o que seria "Tiger in a Spotlight", uma canção que foi lançada em 1977 no Works, vol. 2 e tornou-se um grampo de shows depois da banda. Desempenho do lago é particularmente notável. Ele executa e canta suas novas músicas com a mesma convicção que ele mostrou dois anos antes, King Crimson.
O segundo show, com o subtítulo "A Concubina iridescente", teve lugar em Louisville Town Hall em 21 de abril de 1972, correndo 99 minutos ao longo de dois discos. A qualidade do som que se aproxima do show Park Gaelic, mas também inclui conversas esporádicas por membros da platéia, provavelmente as velas. Os destaques são "Hoedown", que abre o show, e "Abbadon's Bolero". Lago desempenha um bonito, melódica, guitarra solo sem pressa durante a "Take a Pebble" que é uma reminiscência de Pink Floyd, David Gilmour. A última seção deste show, principalmente o encore, não é coerente nem interessante. "Rondo", uma sobra Emerson de seu mandato com o Nice, consiste basicamente em gritos sintetizador e um longo, longo solo de bateria de Palmer.
O terceiro concerto, com o subtítulo "Celestial Doggie: The Lobster Quadrille," , foi no Long Beach Arena, na Califórnia, 28 de julho de 1972. Corre-se 98 minutos ao longo de dois discos. A qualidade do som é superior ao anterior, duas fitas de concertos, embora ainda aquém do que seria aceitável para a liberação mainstream. ELP direito mergulhar "Tarkus", sem uma introdução, Palmer condução da banda prossegue com o seu incansável drumming. Emerson faz o som Moog como uma arma em consonância com a premissa de bobo de "Tarkus". Lago acrescenta um breve trecho de "Epitáfio", uma cativante do álbum de estréia de King Crimson, o que acabou se tornando uma parte regular da canção. Sua música "Lucky Man" é um destaque, apresentando as contribuições de Emerson e Palmer. Em passeios futuro, "Lucky Man" tornou-se um pedaço de solo, apresentando Lago na guitarra acústica. Esta versão de "Pictures at an Exhibition" faz uma maravilha se Mussorgsky teria feedback integrado em sua música ele tinha sobrevivido à idade de música elétrica. "Hoedown" é jogado com intensidade e economia. "Rondo" (apertos do Dave Brubeck Quartet de jazz de smash "Blue Rondo à la Turk") faz jus ao seu estatuto de grand finale. Esta versão é muito superior à versão inchada do concerto Louisville. A apresentação de quarta, com o subtítulo "Iconoclastic Madness", teve lugar no Saratoga Performing Arts Center, em Saratoga Springs, NY, 13 de agosto de 1972. Este show durou 76 minutos e se encaixa em um único disco. A qualidade do som é manchada. Os destaques incluem uma parte de "Tarkus", quando Emerson execuções órgão e os cliques trio como uma banda de verdade. "The Sheriff" foi uma das músicas mais fracas Trilogy, mas ELP jogá-lo com entusiasmo, furando perto da versão de estúdio. Por esta altura, ELP foi um sucesso internacional. Logo espetáculos, os shows se tornaram visual tanto como eventos musicais. As apresentações começaram a parecer egoísta. Isso sem dúvida, influenciou a repercussão crítica ELP, de repente começou a receber ( "Como se soletra pretensioso? ELP"). Mas a banda poderia flat-out jogar, e seu corpo de trabalho realizou-se melhor do que muitos queridos críticos. The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol.. 1 é um jogo encaixotado. Os quatro mangas interior conservam a sua aparência original bootleg. Um pequeno cartaz reproduz o cartaz para o primeiro anúncio do ELP-gig ever, apoiado pelo encarte, que incluem uma anedota sobre a aparência Dr. Moog no show Park irlandês. Die-hard fãs ELP irá encontrar nesta coleção indispensável e será, sem dúvida trancar em dois volumes também.
ELP en Pictures at an Exhibition - Promenade_The Gnome_Promenade Concierto . Disfrutalo . Enjoy
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Artist: ELP Title: Works On The Road Date: July 12th 1977 Venue: The Garden, Boston, MA, USA Personnel: Keith Emerson - Keyboards Greg Lake - Bass Guitars-Guitars and Vocals Carl Palmer - Drums and Percussion
Liner Notes: Fanfare For An Uncommon Band
1977 foi um ano de grande mudança para o Emerson, Lake and Palmer, mudança que, infelizmente, sinalizar o início do fim para o trio comemorou. Depois
1973 o álbum inovador "Brain Salad Surgery", considerado por muitos como a maior realização da banda, a turnê mundial colossal que seguido, tendo em 75 shows, deixou a banda drenado de toda a energia. Eles elegeram a tomar uma bem merecida pausa e passar tempo com suas famílias.
Eventualmente, os três músicos começou a trabalhar em projetos solo, que, coincidentemente, todos os envolvidos a utilização de arranjos orquestrais. A banda, que parecia, estavam prestes a abraçar uma direção musical totalmente novo, cheio de novos desafios e grandes expectativas. Mas este novo e os chamados "cruzada orchestral 'também traria mais do que seu quinhão de problemas para ELP.
Carl Palmer lembra: "Originalmente, o que aconteceu é que todos nós saiu e gravou as partes de cada música que queria fazer. E após cerca de seis meses que ficamos juntos e jogado através do material individual e de repente tudo clicado. Todo mundo tinha usado uma orquestra, tinha alguma coisa com o bronze e cordas e sopro. "No início, o projeto seria ver todos os três músicos lançando álbuns solo distintas, que seria seguido por um álbum material banda, mas essa idéia foi logo considerado uma jogada imprudente, como Palmer recorda: "Sabíamos que os problemas sobre a liberação de álbuns individuais. Se você liberá-los muito próximos um do outro, um toma a venda do outro. "Finalmente, manager da banda, Stewart jovem veio com a idéia de embalagens a coisa toda como um álbum duplo com cada um dos três primeiros lados separadamente dedicado à música é o melhor de cada músico a solo e ao lado quarta Com banda nova-material escrito ELP.
A banda adiou para Montreux, na Suíça, e começou a gravar esta vasta quantidade de material novo. A decisão de gravar em Montreux foi, em Palavras de Keith Emerson "... o pior que já fizemos! Era como viver em um caixão estofado. Não havia nada para fazer e para onde ir a rave-lo.
Estar ali fez-nos sentir tão isolado! "Carl Palmer:" A única coisa que nos mantém indo em Montreux foi a qualidade do estúdio. "No entanto, a banda presa a ele e fora destas sessões de gravação difícil veio o álbum 'Obras', como a de que nunca tinha sido ouvida na música popular antes ou depois. O álbum foi apresentados em três vias gatefold generoso, com um dos discos em cada extremidade. Como um sinal visual da mudança na abordagem musical, todo o trabalho artístico foi desenhado em preto e branco, muito distantes no conceito de esquemas coloridos de álbuns anteriores como "Tarkus", "Trilogy" ou "Brain Salad Surgery".
O novo álbum foi lançado em março de 1977 e, após o choque inicial de ouvir a nova abordagem da banda de orquestra, que logo ganhou revisões de delírio a imprensa e fãs. Para grande surpresa de todos, o álbum foi marcado como "Volume One", o que, evidentemente, levou os fãs a crer que um segundo álbum de magnitude semelhante e poder estava à espera nos bastidores para a liberação em data posterior. Como será explicado mais tarde, o destino da "Works - Volume Dois" tomaria uma vez bastante diferentes. O próximo passo foi trazer o novo álbum para o palco. Este seria o maior desafio de todos e que, no final, precipitar a queda do ELP. Desde o início, todos os três membros da banda estavam convencidos de que a ambição inerente 'Works - Volume One "foi pena o risco. O álbum foi provando ser um enorme sucesso no mundo inteiro, mas tendo o show de mamute na estrada, completa com orquestra e as costas necessárias até tripulantes - um Touring festa de mais de 160 pessoas - a banda arruinado financeiramente. Embora mais tarde recuperar algumas das suas perdas, este foi o primeiro sinal de ELP's desintegração iminente. A banda passou parte do inverno e primavera de 1977 ensaiando seus exigentes fixados no Velódromo Olímpico de Montreal. Por esse ponto de terem sido afastada da fase de quase três anos para que eles realmente precisavam de um espaço tranquilo ensaio, longe da multidão de britânicos jornalistas a intenção de seguir os seus movimentos. Os ensaios correram bem ea banda recuperou muito de sua confiança habitual, mas as datas próximas ao vivo Ainda preocupado com eles. A excursão começou com uma aura de boa vontade, mas o enorme custo de manter tantas pessoas na estrada logo se revelou muito de uma estirpe. Para uma excursão de tal magnitude para o trabalho financeiramente, ELP teria de realizar a casa cheia em cada local, que era simplesmente impossível garantir. Também muitos shows foram agendados em muito pouco tempo para que ele funcione. A orquestra tinha que ir.
Keith Emerson lembra: "Havia um monte de coisas imprevistas que nos fez abandonar a orquestra. Um deles foi a decisão do sindicato que os músicos não podem viajar mais de cerca de 100 milhas a cada dia. Mas a coisa é que as pessoas que viajam muito estes dias para ver concertos. Então fomos embalagem coloca uma noite e então nós viajar 100 milhas para o próximo lugar e nós só temos metade da casa cheia. E um monte de outras coisas começaram acumulando nos colocar para trás.
A partir de então, era impossível de alcançar com as finanças de modo que apenas teve que parar e sair como um trio. "Decisão relutante ELP para usar apenas a orquestra nos locais de grande trouxe também um desastre financeiro. Depois de duas aparições final no Estádio Olímpico, em Montreal, a primeira das quais foi ambas gravadas e filmadas para a posteridade, a orquestra foi descartado para o bem e mancando a turnê sem ele.
Em última análise, apenas 14 foram realizados concertos com a orquestra. Até o final da turnê, ELP estava fisicamente exausto, aproximando-se de falência e completamente desiludido com a coisa toda. Mesmo assim eles tiveram que pegar as peças e tentar recuperar algumas das perdas financeiras. Tornou-se evidente que apenas um passeio cheio como um trio poderia ajudar a conseguir isso.
Como os fãs tinham imaginado, a idéia original do "Works - Volume One 'album foi de que haveria um segundo volume do mesmo tipo. O resultado desastroso da viagem orquestral havia mudado os planos da banda inteiramente. A partir de então, tudo o ELP faria ou lançamento foi feito com apenas um objetivo em mente: para definir o navio ELP à tona novamente. A banda necessária para saírem de um buraco muito profundo financeiras e tendo extravagante riscos certamente não fazer isso. Na esperança de trazer algum dinheiro fresco para financiar a tão necessária nova turnê, a banda lançou o montado às pressas
'Works - Volume Dois' do álbum, um único LP que contou com singles anteriores, B-sides e rejeita. O resultado, um álbum muito agradável indigno da banda do passado
realizações e reputação, provou ser um fracasso e uma grande decepção para os fãs ELP. A banda estava andando na corda bamba e nada, parecia que poderia impedi-los de tomar esse último passo fatal. Mas não importa o que foi dito ou escrito sobre o infame 'turnê Works ", e apesar da enorme quantidade de problemas que a cercam, Emerson, Lake and Palmer ainda muito apreciado em conjunto e efectuar a uma vasta quantidade de oficiais e gravações não-oficiais de que o período especial é uma prova de escalonamento para o efeito. ELP estavam no auge de suas habilidades e desempenho para vê-los tocar ao vivo foi para lembrar para sempre.
De 16 de janeiro 16 até 13 de março de 1978, ELP novamente faz uma turnê América do Norte como uma banda de três. Mas, mesmo se o passeio foi bem-sucedido o suficiente para salvar a banda da anarquia financeira da turnê de orquestra, este seria o fim de uma era. O advento do punk rock e disco music havia trazido em uma reação geral contra a rock progressivo e bandas do "dinossauro" dos anos setenta tinha que quer adaptar ou simplesmente desaparecem no esquecimento. 1978's
Álbum "Love Beach" foi a tentativa do ELP em um compromisso entre os dois mundos musicais. Havia ainda algumas pistas interessantes para explorar, mas suas coração não estava mais. A banda nem sequer turnê do novo álbum, decidindo em vez de chamá-lo um dia. Fãs terão de esperar mais 14 anos para ver Emerson, Lake and Palmer juntos novamente num palco ao vivo. But even if the ‘Works’ era signalled the start of ELP’s downfall, the difficult 1977 tour was by no means a total waste. Audiências que participaram ou a orquestra ou o pedaço de três concertos foram tratados a alguns dos mais estelares ELP performances ao vivo que nunca. Tal foi o caso com o show que nós
Agora, trazer-lhe, gravado no dia primeiro de duas noites no Boston Garden, em Julho de 1977. Esta foi uma das muitas noites em que ELP realizados sem a orquestra, mas, como você vai ouvir, a banda estava no fogo, naquela noite, cada canção tão enérgico e espectacular como o próximo. A ausência da orquestra forçado a exclusão de algumas canções, como ‘Abaddon’s Bolero’, ‘The Enemy God’ and ‘Closer To Believing’, mas o desempenho incrível de todos os outros números mais do que compensa isso. Apreciar!
PRRP Funcionários
Notes from the Re-Master
Esse show foi obtida a partir de uma versão em CD de uma fita cassete 1 geração. O homem que forneceu as fotografias do evento estava sentado direito perto da vela e relembra o set-up: "Eu não estava gravando esse tempo, mas eu estava sentado atrás de um cara (da Providência eu acho) que tinha um gravador de Nak 550 () com Nak CM-100 e microfone shotgun CP4 cápsulas, por isso há uma boa chance de que ele era a fonte. Ele foi na frente e teve que ser furtivo, então ele manteve sua espingarda mikes bem abaixo do nível da cabeça, destinadas quase em linha reta até o PA. Eu nunca gostei de instalação. Eu pensei que as cápsulas CP1 cardióide soava melhor e eu sempre os acima da cabeça nível a fim de obter o som do monitores de palco. Foi pena o risco de ficar desligado. Eu teria trocado para trás várias filas para conseguir uma melhor posição. "
Em qualquer caso, a qualidade do som é excepcional com claro sinal até 17.000 Hz. O problema mais evidente com o show foi a tonalidade.
O sub-componentes de baixo eram muito excessiva. Ajustes complementares para a secção de baixo também foram necessárias para equilibrar o tom. Pequenos ajustes no o mid-range e seções agudos foram feitas para aperfeiçoar os detalhes. Hiss também foi um problema e sua redução permitiu seções mais sutil do que a música ser melhor apreciado. Audiência de ruído foi um grande problema. Aplausos foi excessivamente alto e assobiadores parecia reunir em torno do círio. Perda de audição permanente
poderia ser o resultado de ouvir a versão crua deste evento através de fones de ouvido, devido ao volume dos assobios. Lotes do tempo foi tomada para reduzir
os apitos e outros ruídos de platéia. Cortes na gravação não ocorreu, mas só foram encontrados durante seções aplausos. Mix-colar fixo esta pequena falha e permitiu uma experiência de audição permanente. Finalmente, os discos foram re-equilíbrio para equalizar a quantidade de músicas em cada disco.
Track Listing 1.1 Intro/ Karn Evil 9-1st Impression Pt.2 4:59 1.2 Hoedown 4:06 1.3 Tarkus 18:07 1.4 Take A Pebble Pt.1 3:16 1.5 Piano Concerto #1 5:23 1.6 Take A Pebble Pt.2 2:28 1.7 Still...You Turn Me On 3:26 1.8 Knife-Edge 5:04 1.9 Pictures At An Exhibition (excerpts) 15:54
2.1 C'est la Vie 4:13 2.2 Lucky Man 3:09
2.3 Tank 11:19 2.4 Nutrocker 6:42 2.5 Pirates 13:01 2.6 Fanfare Fir The Common Man/Rondo 15:54
fanfare for the common man playing for emerson lake palmer in montreal 1977 olympic stadium. progressive rock with orchestra. very good version!
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Informação geral Origem Londres, Inglaterra País Reino Unido Gêneros rock progressivo Período em atividade 1967-1970; 2002 Gravadoras Immediate Records Charisma Records Afiliações P.P. Arnold Emerson, Lake and Palmer Refugee Jackson Heights Ex-integrantes Keith Emerson Lee Jackson Brian Davison David O'List
The Nice foi uma banda britânica de rock progressivo dos anos 1960, conhecida pela sua mistura única de rock, jazz e música erudita. O tecladista Keith Emerson formou o grupo e lançou o álbum de estréia, The Thoughts of Emerlist Davjack, sendo considerado por muitos como o primeiro álbum de rock progressivo. Além de Emerson, o grupo ainda contava com o baixista e vocalista Lee Jackson, o baterista Brian Davison e o guitarrista David O'List. A banda foi formada em maio de 1967 para servir de apoio à cantora de soul P.P. Arnold. Após algumas apresentações com Arnold durante meados do ano, o The Nice acabou ganhando reputação própria. Em agosto, Davison substituiu o baterista original, Ian Hague. O primeiro álbum do The Nice foi gravado ainda no mesmo ano. Trabalhos iniciais tendiam a um som psicodélico, mas logo elementos mais ambiciosos vieram à tona. As influências clássicas e do jazz manifestaram-se em citações musicais a Carl Philipp Emanuel Bach e Dave Brubeck. Em seu segundo single criaram um arranjo para America de Leonard Bernstein, que Emerson descreveu como a primeira música instrumental de protesto. A obra não só usa a peça de Bernstein como também inclui fragmentos de da Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák. O'Lista deixou o grupo durante a gravação do segundo álbum. Participou brevemente do Jethro Tull após a saída de Mick Abrahams e em uma formação antiga do Roxy Music antes de juntar-se ao Jet em 1973. A banda considerou substitutos, mas decidiu posteriormente manter-se como um trio. O controle de Emerson sobre a direção musical se tornou ainda maior, resultando em trabalhos mais complexos.
Os primeiros trabalhos do pianista francês Jacques Loussier e do quarteto de Charles Lloyd também podem ser vistos como influência da banda. Loussier criava arranjos de jazz a partir de obras clássicas, especialmente de Bach. O The Nice apresentou duas peças do repertório de Lloyd, Sombrero Sam e Sorcery. Parte do trabalho da banda era a transferência de invações dos artistas de jazz em um som mais elétrico, o que também influenciou bandas como The Who, Jimi Hendrix e The Beatles. Outra influência foi Bob Dylan, cujas canções eram bastante famosas na época. O segundo LP Ars Longa Vita Brevis apresentava arranjos da suíte Karelia, de Jean Sibelius, e o outro lado era um suíte com arranjos de um movimento de Johann Sebastian Bach. O grupo usou uma orquestra pela primeira vez em algumas partes da suíte. As apresentações ao vivo da banda eram marcantes, principalmente por Emerson. Com seu órgão Hammond, realizava movimentos inspirados por Jimi Hendrix, Don Shin e Jerry Lee Lewis. A ausência de uma guitarra na banda e a liderança do teclado de Emerson no rock tornou o The Nice uma banda bastante distinta de suas contemporâneas. Durante uma longa e popular turnê que seguiu o lançamento do segundo álbum, o grupo chamou atenção do público com Emerson queimando uma bandeira dos Estados Unidos no palco durante uma apresentação de America. O terceiro álbum apresentava em um dos lados gravações da turnê pelos Estados Unidos e outro lado de materiais de estúdio. Por volta de 1970, os membros da banda estavam frustrados com a falta de sucesso na cena musical e logo terminaram. Emrson formou uma banda com Greg Lake (do King Crimson) e Carl Palmer (do Atomic Rooster): o Emerson, Lake & Palmer. Um lançamento póstumo intitulado Elegy incluiu uma versão do trio para a Sinfonia Patética de Tchaikovsky e My Back Pages de Bob Dylan, ambas gravadas em estúdio, além de apresentações ao vivo de Hang on to a Dream e America durante a turnê de 1969 pelos Estados Unidos. Após o fim da banda Lee Jackson formou o Jackson Heights, que lançou cinco álbuns entre 1970 e 1973. Brian Davison formou o Every Which Way, que lançou um álbum em 1970. Tanto Jackson quanto davison formaram o Refugee com Patrick Moraz em 1974, mas disapostaram-se novamente quando um tecladista deixou novamente sua banda. Moraz juntou-se ao Yes, substituindo Rick Wakeman, que posteriormente acabou voltando à banda. O The Nice foi reformulado em 2002 para uma série de concertos. A voz de Jackson já estava deteriorada, mas o instrumental dos integrantes ainda estava excepcional.
Integrantes Keith Emerson - órgão, piano e vocal Keith "Lee" Jackson - baixo, guitarra e vocal David O'List - guitarra e vocal (1967-1968) Brian "Blinky" Davison - bateria e percussão
Discografia
Álbuns The Thoughts of Emerlist Davjack]] (Immediate, 1968) Ars Longa Vita Brevis]] (Immediate, 1969) Elegy (The Nice album) / Everything As Nice As Mother Makes It (Immediate, 1969) Five Bridges]] (Charisma, 1970) Elegy (The Nice album) (Charisma, 1971) Vivacitas]] (Sanctuary, 2004) Singles Thoughts Of Emerlist Davjack/Azrael (Angel Of Death) (Immediate, 1967) America/Diamond Hard Blue Apples Of The Moon (Immediate, 1968) Brandenburger/Happy Freuds (Immediate, 1968) Diary Of An Empty Day/Hang On To A Dream (Immediate, 1969) Country Pie/Brandenburg Conc. #6/One Of Those People (Charisma, 1969) Compilações
The Best of The Nice (EMI/Immediate, 1971) Autumn '67 - Spring '68 (Charisma, 1972) Keith Emerson and The Nice (Mercury, 1972) In Memoriam (Immediate, 1973) Hang On To A Dream (EMIDisc, 1974) The Immediate Years (Sire, 1975) Amoeni Redivivi (NEMS/Immediate, 1976) Greatest Hits (NEMS/Immediate, 1977) Greatest Hits (Big Time, 1988) The Immediate Years(3-CD Boxed Set) (Charly, 1995) Here Come The Nice - The Immediate Anthology (3-CD Boxed Set) (Castle Communications, 2002)
Fillmore East 1969 [IMPORT] [LIVE] The Nice
Audio CD (August 11, 2009)
Original Release Date: August 11, 2009
Number of Discs: 2
Format: Import, Live
Label: Emd Int'l
ASIN: B002BJCMYK
Primeiro trio de Keith Emerson prog em ação ao vivo completo.
(Sid Smith 2009/07/31)
Fora de todas as novas reedições do selo EMI, The Nice Charisma volta catálogo, este conjunto de dois discos, totalizando mais de 90 minutos é provável que seja de maior interesse para os fãs do The Nice.
Embora os títulos de música será conhecido esta é a primeira vez que este concerto, na lendária de Nova York Fillmore East foi liberada.
Onde os álbuns de estúdio foram muitas vezes um pouco demasiado variável para seu próprio bem, ouvindo o fluxo de tocar do início ao fim dá-nos uma maior valorização do quão poderosa e coesa uma unidade de Nice estavam no concerto.
Enquanto Keith Emerson do off-the-cuff citações de Bach e outros clássicos populares pode parecer um arco de contato por padrões de hoje, é fácil esquecer como arestas duras e radicais para o público presente foi em grande parte alimentada em uma dieta de doces guitarra bluesy.
Isso, juntamente com sua mauling teatral do órgão Hammond, acrescentou não só uma dimensão visual, mas prendendo o ouvido resultante hemorragia atonalidade de tal pré-meditado destruição deu algo a um grupo de avant-garde frisson também.
Apesar de lixa Lee Jackson-grosa de uma voz adequada ao repertório mais rock, suas limitações são focados nas partes mais quieto, como a sua leitura imaginativa do Hang sublime Tim Hardin's On To A Dream.
No entanto, tocando Jackson baixo era inteiramente confiável e, juntamente com swing sempre elegante, mas robusto baterista Brian Davison, a dupla proporcionou um ritmo inabalável seção que estava em vigor a rede de segurança para agir Emerson fio de alta velocidade.
Quando este programa foi gravado The Nice foi apenas semanas de distância da ruptura. No entanto, a assunção de riscos, que passou de Dylan para Dvorak continua emocionante, nervoso e amplamente subestimado. Song Title Disc 1:1. Rondo (Live At Fillmore East) 7:00 # 2. Ars Longa Vita Brevis (Live At Fillmore East) 13:48 # 3. Little Arabella (Live At Fillmore East) 6:24 # 4. She Belongs To Me (Live At Fillmore East) 13:18 Disc 2:1. Country Pie (Live At Fillmore East) 6:14 # 2. Five Bridges Suite (Live At Fillmore East) 13:53 # 3. Hang On To A Dream (Live At Fillmore East) 7:30 # 4. Intermezzo: Karelia Suite (Live At Fillmore East) 12:29 # 5. America (Live At Fillmore East) 7:51 # 6. War And Peace (Live At Fillmore East) 5:20
Keith Emerson With the Nice
Audio CD (October 25, 1990) Original Release Date: 1971 Number of Discs: 1 Label: Polygram Records ASIN: B000001FKN
Track Listings 1. Five Bridges Suite: Fantasia: 1st Bridge/2nd Bridge/Chorale: 3rd ... 2. Intermezzo "Karelia Suite" 3. "Pathétique" Symphony No. 6, 3rd Movement 4. Hang On to a Dream 5. America 6. My Back Pages
Eu tinha este na minha coleção, acho que agora deve fazer parte de alguma outra coleção, este foi o primeiro contato com o som do The Nice, e que sempre fico marcado na minha memoria.E voçe lendo a historio deste LP acho que vai querer conhecer.(sera que o LP desta foto seria o meu???)
""A história deste CD, originalmente um LP duplo que combina o conteúdo de dois discos separados (Five Bridges, Elegy), é estranho."Five Bridges" foi um conjunto trio mistura rock e orquestra, sob a mesma forma ainda mais ambiciosas (e bem sucedida) do que os anteriores "Ars Longa Vita Brevis.". Mas a sua gravadora, a Immediate Records, foi à falência no final de 1969, eo trio foi deixado sem um contrato de gravação e devia muito dinheiro. Entretanto, o Keith Emerson estava fazendo planos para deixar o trio e formar um novo grupo que, entre outras diferenças, ser mais forte no departamento vocal, mas até a primavera de 1970 ele ainda estava tocando com o Nice. Em meio a esse caos, gerente do grupo, Tony Stratton-Smith, mantinha a posse de valor de cerca de três LPs 'de fitas inéditas da banda, mantendo-os fora do alcance da Immediate e longe de credores dessa empresa (da qual o grupo foi um ). Após a saída de Emerson, ele lançou o primeiro dos álbuns póstumos do grupo, Five Bridges, que tinha sido gravado no final de 1969 - Emerson não estava feliz de ver o projeto não completamente acabado (na medida em que ele estava em causa) para fora e não havia ações judiciais, mas o álbum saiu, no Mercury Records nos Estados Unidos e em Stratton-Smith do próprio recém-formado Charisma label na Inglaterra, e foi bem - o suficiente para que Stratton-Smith estava de volta um mês depois com Elegy, uma coleção de performances ao vivo no Fillmore East aumentada com algumas faixas de estúdio tarde. Mercury depois creditadas em Emerson, Lake & Palmer súbito aumento para o estrelato, combinando os dois como o orçamento de preço duplo LP Keith Emerson Com o Nice, embalados de forma pouco com uma foto de Emerson no palco de uma performance com ELP. No longo prazo, apesar das objeções de Emerson, o material sobre esses dois LPs revelou-se alguns dos melhores do grupo - as versões de concerto de "América" e "Karelia" executar seus equivalentes de estúdio para o chão, ea performance ao vivo de "Hang on to a Dream" é uma representação definitiva do grupo, combinando elementos de clássico, jazz, rock, ragtime, blues e até mesmo da Broadway em um 13 extraordinário tour de force minutos, não só para Emerson, mas para o baixista Lee Jackson também. "Five Bridges Suite,"também cortada ao vivo com uma orquestra, aponta o caminho para Emerson, Lake & Palmer mistura de arrogância e divertido, sem nunca ser tão pretensioso como ELP tem. A interpretação de "My Back Pages" aqui é uma desconstrução completa da canção, quebrando-o em peças para instrumentos virtuoso e vocalista - o desconhecido pode muito bem ser feliz, assim como surpreso com os resultados. Os cortes de viver Fillmore ter algumas falhas nas gravações originais, especialmente sobrecargas em volume, mas sua energia propulsora transporta-los. E se você ouvir atentamente, você pode ouvir riffs e passagens que vieram à tona mais tarde, em Tarkus e outras obras ELP. O LP duplo original continha duas faixas adicionais, "One of Those People" ea versão de estúdio de "Pathétique" Symphony No. 6, 3 Movimento, que ficaram fora do CD para armazenar o tempo de execução. [Nota: Todo este material foi relançado na Inglaterra, em dois CDs separados - Five Bridges and Elegy - no melhor sonoridade edições pela Virgin Records, com faixas bônus extensa.]"" ~( Bruce Eder, All Music Guide)
The Nice - America 1968 Esta música é um arranjo de Leonard Bernstein "América", que Emerson descrita como a primeira canção de protesto sempre instrumental. ___________________________________________________________________________________ links:
The Nice Live Concert at Fillmore West (San Francisco, CA) Dec 12 ... The Nice Concert. Fillmore West (San Francisco, CA). The Nice concert at Fillmore West on Dec 12, 1969. 12.12.1969. Tracks: 5 / Total Time: 59:42 ... http://concerts.wolfgangsvault.com/dt/the-nice-concert/994-7643.html concerts.wolfgangsvault.com/.../the-nice.../994-7643.html
KEITH EMERSON WITH THE NICE -Keith Emerson With The Nice is more likely to turn up in used record shops that the European imports, so if you're looking to nick The Five Bridges and ... www.connollyco.com/discography/nice/keith.html
Official Keith Emerson Website - Keith Emerson & The Nice 2003 Tour -The format of the band may be different - stand by. Photo's of last tour to follow. Thanks everyone, Keith Emerson. 11 Nov 2003 ... www.keithemerson.com/.../Nice2003/2003Tour.html
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DEDICO ESTE POST A UM GRANDE AMIGO COLECIONADOR DE ROCK PROGRESSIVO - ANTONIO(hoje morando em Curitiba)/
Audio CD (September 17, 2007) Original Release Date: August 28, 2007 Number of Discs: 6 Format: Import, Box set
Label: Castle Music UK ASIN: B000SBUCEA
Deluxe six disc (five CDs + PAL/Region 0 DVD) box set in long book package. The CDs in From The Beginning celebrates E.L.P.'s entire career, both live and in the studio. Featuring 52 tracks comprising of singles, B-sides, rare tracks and live performances including a complete unreleased live concert from 1972. The DVD contains The Manticore Years, a documentary on the band filled with rare footage, interviews etc. Also a booklet with liner notes written by the band featuring rare photos, memorabilia and more. Castle. 2007.
"Desde o início da cinco-cds-e-um-dvd generosidade é a primeira tentativa desde o seu regresso da manticore casa para tentar colocar toda a história em um lugar. Cuidado para incluir uma faixa por cada membro da banda anterior da roupa que leva a todos nós o caminho a partir do primeiro álbum em 1970 a sua reunião no início dos anos 90. No caminho ficamos outtakes, versões ao vivo e até mesmo todo um lendário show gravado em Porto Rico, em 1972.".
EMERSON LAKE &PALMER BEYOND THE BEGINNING LEGENDARY PERFORMANCES RARE, PREVIOUSLY UNRELEASED MATERIAL 13TH JUNE 2005 – UK RELEASE AUGUST 2005 – USA RELEASE
(AVAILABLE AT www.emersonlakepalmer.com )
Entre 1970 e 1978, Emerson Lake e Palmer foi uma das mais excitantes bandas rock do planeta. Desde seu início o atordoamento Isle of Wight Festival, eles estavam com medo de nunca rasgar o normas e assumir riscos, tanto no palco e no registro. Em 13 de Junho de 2005, Sanctuary Visual Entertainment lançará "Beyond The Beginning" ELP definitivo da 2-disco DVD lendária coleção de performances, raros e inéditos anteriormente material. Um ano em que se façam, este deslumbrante conjunto 2-disco reúne os grandes momentos de um dos 70 de maior sucesso e excitantes bandas. Para a maior parte desta década, essa dinâmica trio empurrado para trás as fronteiras do que era possível na rocha. Ambiciosos projetos musicais, maciço, ao longo do topo palco e mostra um insaciável desejo de experimentar coisas maiores e melhores significava que não podia durar, mas há vários anos, esta foi de 70 do rock no seu melhor. This 2-disc DVD set inclui performances de cada etapa da sua carreira, incluindo 44 minutos de ELP headlining o enorme festival California Jam, em 1974 (Disc 2). Este raro e espetacular filmagem nunca foi liberada antes e capta a banda no auge das suas competências, com uma produção à altura. Muito procurada pelos fãs, este filme inclui o famoso piano fiação seqüência. Extras incluem um 17-minutos, nunca-antes-visto no filme de ELP ensaio e demonstrando o extraordinário nível de musicianship que definiram as suas gravações e show. Existe também um filme recém-descoberta da banda participam em uma celebridade motor corrida em Brands Hatch, em 1973, uma análise exclusiva do ELP álbum cobre e uma nova entrevista com Bob Moog, o inventor original do sintetizador, que trabalhou tão estreitamente com Keith Emerson, Greg Lake e Carl Palmer falar sobre a formação da banda, aumento de glória e declínio no final dos anos 70's e da sua dinâmica que levou a banda. Ilustração provém recentemente restaurada de filme super 8 milímetros da banda próprios arquivos. Também contribuições provenientes de banda gestores, passado e presente, Harvey Goldsmith (ELP do antigo promotor) e Keith Altham, que geriu a bandas PR na década de 70. "Nós tivemos muito divertido trabalhar com a banda e os seus maravilhosos material. É fácil esquecer tudo o que uma espantosa período da década de 70 foram para a música rock e nós tentamos capturar algumas das loucura e trailblazing ELP trabalho que fez e para lembrar as pessoas de um momento em que os gigantes do rock bestrode o mundo. " - Nick Ryle, produtor e diretor. Longtime ELP associar e arquivista Bruce Pilato, atuou como Produtora Associada para o projeto.
Title BEYOND THE BEGINNING
Release Date 13th June 2005 Certificate Exempt Format 2-Disc DVD Contents
DISC 1 – Before The Beginning Promo Videos: 1. America (The Nice) – 1969 Beat Club 2. Fire (The Crazy World of Arthur Brown) – 1969 Beat Club 3. 21st Schizoid Man (King Crimson) – 1969
ELP in Pictures 1. Take a Pebble (1970 Beat Club) 2. Knife Edge (1970 Belgium ) 3. Rondo/Pictures (Montage from Isle of Wight performances 1970) 4. Rondo (1970 Belgium ) 5. Lucky Man (1970 Belgium ) 6. Tarkus/Eruption (Japanese Promo) 7. Hoedown (1973 Manticore) 8. Tank (1973 Manticore) 9. Still You Turn Me On (1974 Cal Jam) 10. Karn Evil 9 (1974 Cal Jam) 11. I Believe In Father Christmas (1975 Original Promo) 12. Honky Tonk Train Blues (1976 Oscar Peterson Show) 13. Tocatta (1976 Acquarius) 14. Fanfare For The Common Man (1977) 15. Pirates (1977 Montreal ) 16. Tiger in The Spotlight (1977 Pop Rock) 17. Watching Over You (1978 Memphis ) 18. Tarkus (1992 Royal Albert Hall) 19. Touch and Go (1997 Budapest )
DISC 2 – California Jam 1974. Full 44-minute performance from the monster one-day festival with ELP's never released headlining performance: 1. Tocatta 2. Still You Turn Me On 3. Lucky Man 4. Piano improvisations 5. Take A Pebble 6. Karn Evil 9 1st impression part 2 7. Karn Evil 9 3rd impression 8. Spinning Piano 9. Great Gates of Kiev
"BEYOND THE BEGINNING" DOCUMENTARY EXTRAS · Extended edit of unseen rehearsal film from 1973 · Extended edit of unseen Brands Hatch celebrity motor race featuring all of ELP · Extended edit of exclusive new interview with Bob Moog , talking at length about his involvement with Keith Emerson and ELP's sound · The story of the album covers. Sequence looking at the extraordinary history of ELP's album covers
Audio Dolby Digital 2.0 and 5.1 Surround Sound Picture 16:9 / 4:3 Anamorphic, Full Colour – PAL DVD Region Code No regional restrictions Subtitles English, French, Italian, German & Spanish DVD Disc Format 2 x DVD-9 Running Time 250 minutes approximately Catalogue Number SVE4007 UPC Number 5050361740072
Audio CD (November 4, 2008)
Original Release Date: October 20, 2008
Number of Discs: 2
Format: Import
Label: Edel Europe
ASIN: B001CDF0BS
(Por Rodrigo Werneck Publicado em 11/10/08
whiplash.net)
Definindo este recém-lançado disco do grande tecladista Keith Emerson em uma só palavra: “uau”. Tudo o que não se podia mais esperar que ele voltasse a fazer, foi feito neste CD. Ecos de Emerson Lake & Palmer e The Nice, antigas bandas de Emerson, junto a novos ares, pavimentando o terreno para futuros vôos. Fruto de uma bem sucedida parceria com o guitarrista e vocalista Marc Bonilla, que merece a citação especial no título do álbum.
Ao que tudo indica, Emerson teve um grande e principal mérito na concepção desse disco: ouvir seus fãs. Essa é a melhor definição do CD, uma homenagem aos fãs, que finalmente obtiveram o que esperavam há anos, ou seja, um trabalho à altura dos clássicos álbuns do The Nice (nos anos 60) e do ELP (nos anos 70).
Mas vamos ao lançamento atual. Todos os detalhes em relação a este CD foram claramente escolhidos de forma criteriosa. A começar pela ótima banda, composta por Emerson e Bonilla, mais Gregg Bissonette (bateria, ex-David Lee Roth band) e Bob Birch (baixo, Elton John Band). A capa, uma ilustração mostrando um órgão Hammond pegando fogo num pôr do sol, é de beleza inquestionável, além de demonstrar a sobriedade que caracteriza esta obra musical em si.
O começo, com a longuíssima suíte “The House of Ocean Born Mary”, já é promissor. Nada mais, nada menos, do que uma música de 35 minutos de duração baseada num livro inglês homônimo de autoria de Marion Lowndes, que conta uma história de fantasmas da qual tanto Emerson quanto Bonilla são fãs. O primeiro segmento, “Ignition”, inclui fanfarras no órgão e fraseados ao piano, no melhor estilo de músicas antigas como “Tarkus”, “The Score” ou “The Endless Enigma”, e já mostram que Keith não está para brincadeiras. Um órgão de tubos (na verdade, emulado por um sintetizador Korg Oasys) em “1st Presence” cria a introdução para “Last Horizon”, a primeira parte da suíte a conter a banda completa, e enfim apresentando a melodia principal. A belíssima “Miles Away Part 1” inclui ótimos vocais de Marc Bonilla, lembrando muito John Wetton (King Crimson, UK, Asia). Emerson ao piano dá o toque de classe. Já “Miles Away Part 2” é mais rápida e pesada, com grande trabalho de Hammond e Moog. “Crusaders Cross” altera o andamento e o tempo, no melhor estilo ELP. Bom trabalho da cozinha formada por Bissonette e Birch, além de um ótimo solo de guitarra de Bonilla. É bom frisar que todas as inserções de guitarra são totalmente apropriadas a um disco capitaneado por Emerson, ou seja, complementam bem, mas sem descaracterizar o som baseado em teclados, característica marcante de todos os seus projetos. “Fugue” é levada por Emerson e Bonilla, providenciando um final em grande estilo para essa primeira parte.
A segunda parte da suíte é iniciada por “2nd Presence”, no órgão de tubos. “Marche Train” é o tema principal dessa parte, incluindo os vocais de Marc e um ótimo e longo solo de Hammond C3 de Emerson (incluindo até referências breves ao passado). “Blue Inferno” lembra as instrumentais da época do “Works” ou mesmo já no Emerson, Lake & Powell (que incluía o baterista Cozy Powell no lugar de Carl Palmer). “3rd Presence” mantém o estilo, no órgão de tubos, ao iniciar a terceira e última parte de “The House of Ocean Born Mary”. Emendando nela, a belíssima balada instrumental “Prelude To A Hope”, levada inteiramente no piano, num momento introspectivo que agrega dinâmica à peça, dando um descanso aos ouvidos (e ao cérebro). “A Place To Hide” é mais uma cantada por Bonilla, uma bela balada levada ao piano e violão, com baixo, bateria e fraseados de guitarra complementando e evitando que o momento caia no comercialismo, inadequado a uma suíte longa como essa. Bola dentro. “Miles Away Part 3” dá destaque mais uma vez a Bonilla, em outra inspirada interpretação vocal, lembrando novamente um bocado a voz de John Wetton. Bem colocados solos de guitarra, cheios de feeling, abrilhantam esta parte. Fechando a terceira parte da suíte está a empolgante “Finale”, que inclui breves solos de bateria e baixo, dando a chance a Bissonette e Birch de aparecerem um pouco mais. Obviamente, Bonilla e Emerson se revezam em solos de guitarra e Hammond, nesse segmento que fecha de forma vibrante a longa peça. Incrível realmente como Emerson (com a ajuda de Bonilla) conseguiu compor uma longa suíte como essa, sem precisar repetir passagens instrumentais ou vocais, esbanjando criatividade e bom gosto. A segunda música do CD, “The Art Of Falling Down”, é remanescente do material originalmente composto por Keith para um disco do ELP que nunca chegou a ser gravado (pois a banda voltou a se separar em 1998), e que seria provavelmente denominado “Crossing The Rubicon”, conforme mencionado anteriormente. Uma ótima composição, meio na linha de alguns temas mais pesados da época do disco “Tarkus” (ELP, 1972), com o Modular Moog reinando em toda a sua glória, e o peso e o calor de um sintetizador analógico.“Malambo” vem a seguir, uma instrumental no melhor estilo ELP, lembrando “Canario" e “Hoedown”, e da mesma forma, uma adaptação de uma obra de um compositor erudito. No caso, trata-se de um fragmento de “Estancia Suite”, do argentino Alberto Ginastera, de quem Emerson é grande fã (vide suas prévias adaptações de “Toccata” e “Creole Dance”). Levadas de Hammond, licks de sintetizadores, e um diabólico solo de piano, daqueles que somente Emerson é capaz, pontua o meio da música. Muito peso e intensidade. Não é à toa que a crítica nos anos 70 taxava o ELP de “uma banda de heavy metal sem guitarras”... Em mais uma referência ao passado (mas sempre com uma sonoridade também atual), “Gametime” vem a seguir, numa levada no melhor estilo descontraído de “Are You Ready Eddie”, “Jeremy Bender” ou “Benny The Bouncer”, com aquele clima de música de “saloon” de faroeste norte-americano, piano “honk tonky”, gaita e tudo mais. “The Parting” é a última, música pungente cantada mais uma vez por Bonilla. Começo vagaroso, quase uma balada, para em seguida ganhar em intensidade, acrescentando peso, solos, tudo o que se tem direito num disco de rock progressivo. Estilo sóbrio, encerramento perfeito para um disco amadurecido e bem concebido.
No DVD extra fornecido na edição especial dupla, há vários extras bastante interessantes. Keith Emerson aparece numa igreja vazia tocando “Prelude To A Hope”, a bela balada instrumental ao piano que faz parte da suíte que abre o CD. Um belo trabalho de câmeras, mostrando muito bem toda a técnica exacerbada de Emerson nas teclas. Um “making of” com fragmentos das gravações é a atração principal do DVD, dando uma idéia de como ocorreram as sessões. Também em vídeo, a sessão de fotos promocionais para este álbum, na qual foi posto fogo num piano, ao ar livre. Além disso, há nos extras algumas músicas ao vivo gravadas no festival Gastroblues 2006, na Hungria, com ótimas versões para “Piano Concerto”, “Bitches Crystal”, etc. do ELP, com Emerson e Bonilla arrebentando tudo, literalmente. Algumas interessantes fotos de fãs também estão presentes, incluindo a famosa foto (montada em Photoshop ou algo do gênero), na qual Keith derruba o “porco voador” dos shows de Roger Waters.
CD:1. The House of Ocean Born Mary 34:58i. Ignitionii. 1st Presenceiii. Last Horizoniv. Miles Away, Pt 1v. Miles Away, Pt 2vi. Crusaders Crossvii. Fugueviii. 2nd Presenceix. Marche Trainx. Blue Infernoxi. 3rd Presencexii. Prelude To A Hopexiii. A Place To Hidexiv. Miles Away, Pt 3xv. Finale2. The Art Of Falling Down 3:293. Malambo (From “Estancia Suite”) 5:334. Gametime 2:395. The Parting 4:44
DVD (apenas na “Limited Edition”):1. Prelude To A Hope2. Ignition3. Create In The Blue Corner4. Recording At The Greene Room5. Burning In Borrego Springs6. Miles Away7. Finale
Extras:1. Photo Gallery2. Live From Hungary 2006i. Karn Evil 9 (1st Impression, Part 2)ii. Piano Concerto (3rd Movement -Toccata con Fuoco)iii. Living Siniv. Bitches Crystal
Por favor, preste atenção ao fato de que todo o material apresentado pelo blog é apresentado exclusivamente para o seu conhecimento! por favor Compra, discos legais, o que sem dúvida será um adorno digno de sua coleção!(LW).
Ao que tudo indica, Emerson teve um grande e principal mérito na concepção desse disco: ouvir seus fãs. Essa é a melhor definição do CD, uma homenagem aos fãs, que finalmente obtiveram o que esperavam há anos, ou seja, um trabalho à altura dos clássicos álbuns do The Nice (nos anos 60) e do ELP (nos anos 70).
