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quarta-feira, 22 de dezembro de 2010

JEFFERSON AIRPLANE - THE ORIGINAL FILLMORE HOUSE BAND. (Vault Records, 2010).

Jefferson Airplane,
The Original Fillmore House Band
(Vault Records, 2010).

A relação entre o Jefferson Airplane e Bill Graham foi um complexo, em partes iguais respeito e antagonismo. A banda desenvolveu suas costeletas em sua locais, e por sua vez, ajudaram a tornar o seu nome tão famoso quanto seus próprios. Para a parte de Graham, ele lutou por aquilo que ele achava que merecia e trabalhou-os duramente, tanto como seu gerente e, posteriormente, como amigo e conselheiro. The Original Fillmore House Band nos dá uma vista deslumbrante sobre esses gigantes tarde 20th Century cultural e suas carreiras entrelaçados.
Não desde o lançamento do Jefferson Airplane Loves You box set em 1992, fomos tratados de tal achado uma de material ao vivo a partir deste grupo de calma, começo de aventura a um final confuso, mas cativante. Isso não aconteceu apenas no Fillmore, tampouco. Não muito longe dali, na esquina dos Correios e ruas Steiner ficou a monstruosidade que foi o adorável Winterland, uma pista de patinação no gelo antigo que parecia estar sempre caindo aos pedaços, mas o lar de algumas performances incríveis ao vivo.
Quando isso começa a compilação ao vivo, nós nos juntamos ao processo já em andamento. A banda já passou por algumas alterações de alguns membros neste ponto, esta versão inclui visionário e vocalista Marty Balin, o guitarrista Paul Kantner, o baixista Jack Casady, o guitarrista Jorma Kaukonen, o baterista Spencer Dryden, e vocalista Signe Anderson. Neste ponto, eles assinaram um contrato de gravação, gravou e lançou seu primeiro álbum, sua gravadora lutou mais letras censuradas, e tornar-se um stand-out no pacote de bandas de rock ácido crescente a partir da quantidade de área de uma surpreendente progresso para uma banda de apenas 13 meses de idade.
 
Um dos melhores aspectos desta coleção é que ela destaca tanto o início eo fim da carreira do grupo, dois negligenciado os aspectos da sua vida. As primeiras 13 faixas concentrar-se na primeira encarnação da banda. Neste ponto, Balin estava no comando, com um elenco forte apoio e Anderson como o contraponto vocal feminino. Com exceção de seu trabalho solo (o tradicional "Chauffer Blues"), a voz de Anderson foi atrás ou ao lado de Balin, nunca na frente. Como mostrado aqui, o seu repertório ao vivo composta por músicas de seu álbum de estréia ("It's No Secret", "Go To Her"), folk e blues normas ("High Flyin 'Bird", "Baby, What You Want Me To Do") e alguns sinais de que está ainda por vir ("3 / 5 de uma milha em 10 segundos").
Um dos desempenhos mais notáveis estão incluídos os trechos do show de final de Anderson com o grupo (15 de outubro de 1966 no Fillmore), um ponto de viragem para ter certeza. Como um dos favoritos dos fãs, alguns viram isso como o fim da sua banda favorita local, mas fica claro que o grupo está crescendo longe do folk-rock em que começou. Aqui, o avião está confiante, mas não arrogante, acentuado e crescente de sua pele em primeiro lugar, como demonstrado pela sua cobertura de Donovan "Fat Angel", onde o povo é substituído por raga. Esta é uma versão sutil, talvez mais honestas do rock ácido, e não a forma mais evidente que cresça dentro de um ano.
The Airplane, como a maioria das outras bandas de São Francisco (especialmente o Grateful Dead), era basicamente uma banda de baile, onde o público era tão grande parte da noite, como os artistas. The Fillmore foi embalado com os dançarinos, e não observadores. Isso foi antes da contracultura tornou-se descuidado (no vestir e no outro), antes das horríveis tie-dyes, antes da lama, vale-tudo festivais. Antes de a mídia hype-induzida. Antes de um grande negócio. Antes de drogas duras. Antes do final.
Por faixa 14, temos pulou de um mês. Multi-instrumentista e ex-vocalista Great Society, Grace Slick substituiu Anderson e começou a encaixar-se neste grupo irregular de músicos. Três canções de um 25-26 novembro executar incluir um arejamento precoce da sua versão de "White Rabbit", a canção que iria mudar a vida da banda. Você pode perceber alguma trepidação aqui, como eles ainda estão tentando se familiarizar com ele, mas até o final desta trilha épica a reação do público Fillmore é a de espanto. O grupo havia mudado.
Os próximos sete amarelinha músicas o ouvinte através de 1967, um ano que viu o avião sair na estrada e fora da base da casa Fillmore. Enquanto os membros da banda viria a ressentir-se a quantidade de shows Graham (agora seu gerente) foi reserva para eles, o efeito deste jogo constante aguçou seu som. Como exemplo, testemunha a velocidade de disparo rápido de "Let Me In", que deve ter parado os dançarinos Fillmore em suas trilhas como a banda é ampliada para além deles.
Com cada faixa sucessivas, a abordagem descontraída folky dá caminho para formas mais explícitas de psicodelia, o que reflecte o que a banda estava fazendo no estúdio em movimento a partir do sonho surrealista descanso ao unhinged Após o banho em Baxters, ambos lançados neste ano agitado. Por faixa 23 (“Two Heads”) eles se tornaram absolutamente experimental em comparação com o material do ano anterior, o público a ousadia de segui-los por este assustador, o caminho de ácido encharcado. "Two Heads" foi gravado em Toronto O'Keefe Center, onde Graham tinha tomado o avião e os mortos em uma espécie de programa de embaixador, para tanto espalhar a palavra e alimentar a demanda do som de São Francisco, um sinal de não apenas Popularidade do avião, mas também aumentam o som psicodélico é cultural no estado. Em dezembro, a banda de dois racks cinco batidas e um disco de ouro ... e que a mídia não poderia ficar de olho coletiva fora Slick.
Saltando em cima da banda, já se encontra bastante documentado e ano crucial de 1968, faixa 24 terrenos nos no final de 1969, com o mundo da banda famosa, mas fritos, pois eles já tocaram em duas de festival era de três principais (Monterey e Woodstock) e foram meses longe do fim filosófica e técnico (Altamont). Apesar frações internas no seio do grupo, o que resultará em dois membros de sair dentro de um ano, eles soam notável aqui em duas músicas de um show Winterland. Acompanhamento da evolução do motor do avião room-Dryden/Casady/Kaukonen-is especialmente bem apresentados nesta coleção, e não é mais evidente do que em uma versão fantástica de "Marta". O som é tão boa nessas faixas é possível ouvir Kantner reclamar fora do microfone para o resto da banda, que puxá-lo à parte, “It’s way too loud.” Isto é seguido por uma performance ultra-raro "Mau Mau (Amerikon)", uma jam de 14 minutos com base em um música não definida para ver a liberação até o ano seguinte.
As quatro últimas faixas são entregues ao que acabaram sendo último show da banda (descontando o duvidoso "reunião" tour em 1989), em 22 de setembro de 1972 em Winterland. Não há muito tem sido escrito sobre esta versão do grupo, como eles são bem passado seu período "clássico", eles são certamente uma banda diferente a muitos níveis, mas não era ruim, por qualquer meio. Marty Balin discretamente deixou a banda formou e Dryden antes dele, e tanto o som ea alma havia mudado. Este avião foi mais difícil musicalmente, mas que não foram lá mentalmente como Casady e Kaukonen foram fixados em seu grupo ramo, Hot Tuna, enquanto Slick e Kantner tinha começado uma família e parecia mais interessado em fazer álbuns solo monotonia. Dito isto, esta versão do grupo poderia realmente jogar no chão quando eles queriam; seu som enorme foi destituído de sua personalidade original, mas os tempos estavam pedindo mais do que vibrar irrisório.
Todas as fases da banda parecia ter um músico iniciante, e aqui é John Barbata, um baterista maciçamente talentosa que poderia dar o guitarrista eo baixista cada vez mais exigente um funcionamento para seu dinheiro. Eles abrem com "Somebody To Love", que dificilmente se assemelha à sua versão original. A banda é obviamente esgotados. Sua marca registrada são as harmonias tensas (com adicionais vocalista David Freiberg mal aguentando), como a música tornou-se demasiado pesada e urgente para essas sutilezas. No entanto, este rodadas show histórico involuntariamente a coleção com uma finalidade óbvia.
O que separa o original Fillmore House Band de ser apenas um conjunto de outra caixa é o livro que acompanha e no formato em que ele for liberado. Não existem CDs aqui, toda a música é codificada em um drive USB. O ouvinte tem a opção de mp3 ou M4A directo a partir das fitas master para o seu computador ou iPod / pad / phone. Pense em todas as mentes que já teria explodido há 45 anos se eles tivessem sabido futuros fãs Jefferson Airplane seria ouvir essas coisas em um aparelho menor sintonizador de Jorma Kaukonen de guitarra. Ka-boom!
Quanto ao livro que o acompanha, assim, deve-se esperar grandeza quando o material provém de arquivos Bill Graham e que é exatamente o que você recebe. Anteriormente, fotos inéditas e folhas de contato, documentos, contratos, posters, bilhetes ... está tudo aqui, juntamente com acompanhamento de cronograma e guia de ouvinte. Tudo isso livro e entrada USB está alojado em um envelope resistente desdobrável. Este foi concebido com o mesmo tipo de classe, mantenha-o-cliente-em-mente atitude Graham-se inscrito, e alguém poderia pensar que ele ficaria orgulhoso de ter seu nome ligado a ele. The Original Fillmore Casa não é uma compilação da banda, é uma peça de museu. Os gostos de Bill Graham e Jefferson Airplane não vêm frequentemente no rock 'n' roll, e graças a esta colecção, a parceria tem sido preservado para o resto de nós a examinar décadas mais tarde.

Live compilation set list:

“The Other Side Of This Life” - Sept. 30, 1966, Winterland
“It’s No Secret” - Sept. 30, 1966, Winterland
“3/5ths Of A Mile In 10 Seconds” - Oct. 08, 1966, Winterland
“Baby, What You Want Me To Do” - Oct. 09, 1966, Fillmore Auditorium
“High Flyin’ Bird” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Runnin’ Round This World” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Bill Graham Introduction” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Bringing Me Down” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Go To Her” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Fat Angel” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Goodbye to Signe 1” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Chauffeur Blues” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Goodbye to Signe 2” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“JPP McStep B. Blues” - Nov. 25, 1966, Fillmore Auditorium
“My Best Friend” - Nov. 26, 1966, Fillmore Auditorium
“White Rabbit” - Nov. 26, 1966, Fillmore Auditorium
“Come Back Baby” - Feb. 5, 1967, Fillmore Auditorium
“Let Me In” - Feb. 5, 1967, Fillmore Auditorium
“Runnin’ Round This World” - Feb. 6, 1967, Fillmore Auditorium
“Instrumental” - Mar. 11, 1967, Winterland
“Let’s Get Together” - Mar. 12, 1967, Fillmore Auditorium
“Today” - Mar. 12, 1967, Fillmore Auditorium
“Two Heads” - Aug. 05, 1967, O’Keefe Center
“Martha” - Oct. 25, 1969, Winterland
“Mau Mau (Amerikon)” - Oct. 25, 1969, Winterland
“Introduction” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Somebody To Love” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Wooden Ships” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Eat Starch Mom” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Crown Of Creation” - Sept. 22, 1972, Winterland

Jefferson Airplane - It's No Secret
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sábado, 15 de maio de 2010

A NIGHT AT THE FAMILY DOG (Jefferson Airplane, Grateful Dead, Santana) - DVD5


A NIGHT AT THE FAMILY DOG
 (Jefferson Airplane, Grateful Dead, Santana) - DVD5

Quality: DVD5
Format: DVD Video
Video codec: MPEG2
Audio codec: AC3
Video: 704×480 (NTSC)
Audio: Audio channels: 2 (Stereo), Audio streams: 1, Rate: 48kHz 1536Kbps  Time Lenght: 67 min
Size: 4.28 GB
Información General
Directors: Robert N. Zagone
Producers: Robert N. Zagone, Ann Turner, Ralph J. Gleason
Studio: Eagle Rock Ent
A Home Grown Teddy "GoodBear" Production
DVD Release Date: August 7, 2007

Filmado na lendária San Francisco's Family Dog Ballroom em fevereiro 1970 4, "A Night at the Family Dog" é um documento impressionante da cena Haight-Ashbury todo destilada em uma incrível noite de apresentações de três bandas mais definitivas da época: Santana, Grateful Dead e Jefferson Airplane. Produzido pelo poeta e crítico de jazz Ralph J. Gleason, como parte de uma série de documentários para a National Educational Television Network, o filme concerto conta com duas músicas de Santana, três pelo Grateful Dead - com o membro original Ron "Pig Pen" McKernan em "Hard To Handle ", dois por Jefferson Airplane, e um all-star jam com os membros de todas as três faixas para uma prova exuberante de um dos momentos mais emocionantes ainda efêmero na história do rock!
 
Santana
1. Incident At Neshabur – Santana
2. Soul Sacrifice – Santana
Grateful Dead
3. Hard To Handle – Grateful Dead
4. China Cat Sunflower – Grateful Dead
5. I Know You Rider – Grateful Dead
Jefferson Airplane
6. The Ballad Of You And Me And Pooneil – Jefferson Airplane
7. Eskimo Blue Day – Jefferson Airplane
Members of All 3 Groups
8. All Star Jam – Santana, Grateful Dead, Jefferson Airplane
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Grateful Dead/Jefferson Airplane- Superjam- A Night At The Family Dog --1970
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quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

GRACE SLICK: (born Grace Barnett Wing on October 30, 1939) (age 70) Psychedelic rock, acid rock, hard rock


Grace Slick

Background information

Birth name Grace Barnett Wing
Born October 30, 1939 (1939-10-30) (age 70)
Evanston, Illinois, USA
Genres Psychedelic rock, acid rock, hard rock
Occupations Singer-songwriter, Visual artist
Instruments Vocals, keyboards, guitar
Years active 1965–1990 (music), 1998–present (visual arts)
Labels RCA
Associated acts Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Ao lado de sua próxima contemporânea Janis Joplin, Slick foi uma figura importante no desenvolvimento da música rock no final dos anos 1960 e foi uma das primeiras estrelas do rock feminino. Seu estilo característico vocal e presença de palco marcante exerceram uma influência definitiva sobre outros artistas do sexo feminino, incluindo Stevie Nicks, Patti Smith, Sandy Denny  e Dolores O'Riordan . Como Joplin, Slick personalidade inflexível e poderosa voz ajudou a abrir novos modos de expressão para os artistas do sexo feminino, dar uma nova legitimidade para o papel do vocalista feminino no mundo machista do rock. 
Grace Slick (nascida Grace Barnett Wing 30 de outubro de 1939) é uma cantora e compositora americana, que era um dos vocalistas dos grupos de rock The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship e Starship, e como artista solo, durante quase três décadas, desde meados da década de 1960 até meados de 1990. Slick foi uma figura importante no gênero rock psicodélico dos anos 1960, e é conhecido por suas letras espirituoso e vocal contralto poderoso.
Grace Slick, nasceu em Evanston, Illinois, para Ivan W. Wing (de extração norueguês e sueco) e sua esposa Virginia Barnett (um descendente directo de passageiros Mayflower). Em 1949, um mês antes de seu décimo aniversário, o seu irmão Chris Asa nasceu. Seu pai foi transferido várias vezes quando ela era criança e, para além da área de Chicago, morava em Los Angeles e San Francisco antes de sua família finalmente estabeleceu-se em Palo Alto, Califórnia, ao sul de San Francisco, no início dos anos 1950. Ela assistiu Palo Alto Senior High School, antes de mudar para Castilleja High School, uma privada, escola para meninas em Palo Alto. Após a formatura, ela participou Finch College em Nova York de 1957-1958 e da Universidade de Miami, em Coral Gables, Flórida 1958-1959.

Antes de entrar na cena musical, Slick era um modelo para I. Magnin por um curto período no início da década. Slick mantido uma amizade com Janis Joplin, que começou no início de sua carreira musical e durou até a morte de Janis Joplin por overdose de drogas em 4 de outubro de 1970. Ela também tinha uma amizade, assim como uma única relação sexual, com Jim Morrison. De acordo com a sua biografia, a relação sexual ocorreu durante a turnê 1968 europeu, mas nenhum romance real estava envolvido. Tamarkin Jeff Jefferson Airplane biografia, no entanto, não menciona tal relação. Ela também era bom amigo de The Grateful Dead Jerry Garcia's.
Slick foi casado duas vezes, com o cineasta Gerald "Jerry" Slick 1961-1971 e, em seguida Passar para Johnson, um designer de iluminação Jefferson Starship, de 1976 a 1994. Ela tem uma filha, China Wing Kantner (nascido em 25 de janeiro de 1971). Pai da China é o ex-guitarrista do Jefferson Airplane Paul Kantner, Grace, com quem teve um relacionamento de 1969 a 1975. Durante a sua permanência no hospital após o nascimento do bebê, Grace sarcasticamente disse uma das enfermeiras participantes (quem Grace encontrado para ser irritantemente hipócrita) que pretendia o nome da criança "god",  com uma minúscula "g", como ela queria para a criança a ser humilde. A enfermeira Grace levou a sério, e seus relatórios do incidente causado tanto menor agitar e do nascimento de um rock-and-roll lenda urbana.

The Great Society (band)
From Wikipedia, the free encyclopedia: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Great_Society_(band)

Slick carreira musical começou em 1965 em San Francisco. Slick, e seu então marido, foi influenciada para começar sua própria banda de The Beatles e depois que viu o recém-formado Jefferson Airplane executar em The Matrix. Slick, que era uma modelo na época, declarou o principal motivo para ir para a música foi porque depois de ver Airplane executar, ela percebeu que eles estavam fazendo mais dinheiro do que ela era como modelo e estava se divertindo mais desempenho. Slick e seu marido, formou uma banda junto com seu então cunhado direito Darby Slick Gould amigos e outros, chamando-o de The Great Society, após o programa de reforma social do mesmo nome. O grupo estreou no Outono de 1965 e início de 1966, foram um dos atos populares psychedelic na área da baía. Grace desde vocal e guitarra, piano e do gravador. Além disso, ela e seu irmão-em-lei escreveu a maioria das músicas.


Jefferson Airplane
From Wikipedia, the free encyclopedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane

No verão de 1966 The Great Society foi uma das mais conhecidas bandas de São Francisco. A banda de material gravado, lançando um single em São Francisco, um precursor para o futuro sucesso Jefferson Airplane "Somebody to Love" (intitulado "Someone To Love"), escrito por Darby. Durante o outono, o cantor de Jefferson Airplane Signe Toly Anderson tinha deixado para começar uma família a banda e perguntou Grace se juntar a eles. Slick declarou parte do motivo para sair foi porque o  Airplane foi uma banda muito mais profissional do que a Great Society . Ela tomou duas composições de The Great Society: "White Rabbit" (que ela é suposto ter escrito em uma hora), e "Somebody to Love" (ambos de hits que se tornaram enorme) ea banda começou a gravar um álbum . Em 1967, Surrealistic Pillow e seus singles foram grandes sucessos e Jefferson Airplane foi uma das melhores bandas mais conhecidas no país. Grace tornou-se um dos primeiros músicos de rock popular feminina. Além disso, sua beleza e personalidade palco também a transformou em um símbolo sexual da época.

Outras canções notáveis que ela gravou com Jefferson Airplane incluem "Two Heads", "Lather" and "Greasy Heart". As canções "Somebody to Love" e "White Rabbit" apareceu no topo da Rolling Stone, 500 melhores músicas de todos os tempos. Ambas as canções foram os primeiros realizados por The Great Society, a sua versão de "White Rabbit" caracterizado por um solo de oboé Slick.
Grace acabou com uma performance de "Crown of Creation" on The Smothers Brothers Comedy Hour durante 1968 com um punho Black Panther. Além disso, Slick estava na cara preta. Em 1969, Dick Cavett Show performance, Grace tornou-se a primeira pessoa a dizer "filho da puta" ao vivo na televisão durante uma performance de "We Can Be Together", como Jefferson Airplane.  

Jefferson Starship e além

From Wikipedia, the free encyclopedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Starship#Jefferson_Starship_-_The_Next_Generation

Depois de terminada Jefferson Airplane, Slick, juntamente com outras colegas formaram a ainda mais popular Jefferson Starship. Slick álbuns solo de incluir Manhole, Dreams, Software e Welcome to the Wrecking Ball. Sonhos, que foi produzido por Ron Frangipane e incorporou muitas das ideias que encontrou ao 12-reuniões passo, é o mais pessoal dos seus álbuns solo e foi nomeado para um Grammy. A canção "Do It the Hard Way" de sonhos é um exemplo da música de Grace na época.
Grace ganhou o apelido de "The Nun Chrome", de David Crosby, que também se refere a Paul Kantner como "barão von Tollbooth". Seus apelidos foram usados como o título de um álbum que ela fez com a banda Paul Kantner e David Freiberg direito Barão Von Tollbooth ea freira Chrome.
Durante a década de 1980, Slick foi o único ex-membro do Jefferson Airplane para a Starship. A banda passou a marcar três chart topping sucessos com "We Built This City", "Sara", e "Nothing's Gonna Stop Us Now". Apesar do enorme sucesso, Grace tem falado desde negativamente sobre a experiência e música. Ela deixou o grupo logo após o seu segundo número um sucesso. Em 1989, Slick e seu ex-integrantes da banda Jefferson Airplane reformou o grupo. Eles lançaram um álbum de reunião e uma bem sucedida turnê seguiu.

Desentendimentos com a aplicação da lei

Slick e Tricia Nixon, filha do ex-presidente Richard Nixon, ambos são ex-alunas do Colégio Finch. Grace foi convidada para um chá para as alunas, na Casa Branca em 1969. Ela convidou o ativista político Abbie Hoffman a sua escolta, e de planeamento espiga chá do presidente Richard Nixon, com 600 microgramas de LSD. O plano foi frustrado quando foram impedidos de entrar depois de ter sido reconhecido pelo pessoal de segurança da Casa Branca como Slick tinha sido colocado em uma lista negra do FBI.
Durante 1971, após uma longa sessão de gravação, ela bateu seu carro em um muro perto da ponte Golden Gate ao competir com Jorma Kaukonen . Surpreendentemente, ela sofreu apenas uma concussão, e depois usou o incidente como base de sua "Nunca discutir com um alemão Song Se você está cansado ou europeu ", que aparece no álbum Bark (1971).
Enquanto Slick teve problemas com a lei, agindo como parte do Jefferson Airplane, ela foi presa individualmente pelo menos três vezes para que ela se referiu como "TUI" ( "Talking Under the Influence") e "Drunk Mouth". Embora tecnicamente as acusações foram DUI, as três detenções mencionado em sua autobiografia ocorreu quando ela não estava realmente dentro de um veículo.

Grace Slick LSD
A primeira ocorreu após uma discussão dentro do carro com o então parceiro Paul Kantner, que ficou cansado de brigas, tirou as chaves do carro da ignição e jogou-os pela janela do carro em frente gramado de alguém. Enquanto Slick engatinhava no gramado olhando para as teclas, um policial chegou e perguntou o que estava acontecendo. Sua resposta (risos) não distrair o policial, e ela foi levada para a cadeia.
A segunda vez ocorreu após Slick negligenciadas para verificar o nível de óleo em seu motor do carro e as chamas começaram a pular para fora sob o capô. Quando um policial chegou e, como anteriormente, perguntou o que estava acontecendo, a resposta dela nesse momento especial foi menos divertido e mais sarcástico. Com seu carro arrotar fogo, que parecia óbvio para ela o que estava acontecendo. Como resultado de sua piada, ela foi levada para a cadeia do condado de Marin.
A prisão aconteceu depois que um terceiro policial pegou-a sentada contra um tronco de árvore na mata volta de Marin County beber vinho, comer pão, e ler poesia. Quando o policial perguntou o que estava fazendo, sua resposta sarcástica teve sua outra carona até a prisão do condado de Marin.
Em 1978, Grace chegou bêbado em um concerto Jefferson Starship na Alemanha. Ela abusou da multidão verbalmente e tentou cantar. No dia seguinte, ela deixou o grupo. Ela foi internada em um mecanismo de desintoxicação, pelo menos, duas vezes, uma durante a década de 1970 em Duffy em Napa Valley e uma vez na década de 1990 com a filha China. Slick reconheceu publicamente seu alcoolismo, discutiram suas experiências de reabilitação, e comentou sobre seu uso de LSD, maconha e outras substâncias em sua autobiografia, várias entrevistas e, em vício Celebridade vários livros e valorização, incluindo The Courage to Change(A Coragem de Mudar) por Dennis Wholey e The Harder They Fall por Gary Stromberg e Merrill Jane.
Ela teria sido preso em 1994 por agressão com arma mortal, depois de apontar uma arma descarregada em um policial (após, segundo ela, o funcionário entrou em sua propriedade sem explicação). Uma situação muito semelhante está descrito na Grace canção "Law Man", lançada no álbum Bark em 1971.

Semi-vida de aposentado

Starship Slick deixou em 1988 aos 48 anos. Após uma breve reunião Jefferson Airplane e turnê no ano seguinte, ela se retirou do negócio da música. Durante uma entrevista de 1998 com a VH1 Behind um documentário musical com Jefferson Airplane, Slick, que nunca foi tímida sobre a doação de sua idade, afirmaram que o principal motivo que ela se aposentou do mundo da música foi a de que "todos os rock-and-rollers com a idade 50 tem olhar estúpido e deve se aposentar. " Mesmo assim, ela fez algumas aparições ao longo dos anos com a versão renovada Paul Kantner do Jefferson Starship, quando a banda tocou em Los Angeles, sendo o mais recente um post 9 / 11 gig onde ela subiu ao palco inicialmente coberto de preto da cabeça aos pés em um faz-de-burqa mudança, que ela removida para revelar uma cobertura tendo uma bandeira americana e as palavras "Fear Fuck". Sua indicação para os fãs sobre o traje foi "A roupa não é sobre o Islã, é sobre a repressão, este parâmetro não é sobre política, é sobre liberdade."
Após a aposentadoria da música, ela começou a pintura e desenho. Ela fez entregas muitos de seus colegas músicos dos anos 1960, como Janis Joplin, Jerry Garcia, e outros. Em 2000, ela começou a exibir e vender seu trabalho artístico. Ela atende a muitos de sua arte mostra todo os Estados Unidos.
Ela geralmente se abstiveram de participar no negócio da música, embora ela não cumprir, em "Knock Me Out", uma faixa no vôo, o 1996 estréia solo do ex-4 Non Blondes cantor e amigo da filha de China, Linda Perry. A música também foi a trilha sonora de The Crow: City of Angels.

Em um artigo de 2001 E.U.A. Hoje, ela disse: "Estou em boa saúde e as pessoas querem saber o que devo fazer para ser assim ... eu não comem queijo, eu não como pato, o ponto é que eu 'vegan m ... " No entanto, ela também admite que ela é "vegan não rigorosa, porque eu sou um porco hedonista. Se eu vejo um grande bolo de chocolate que é feito com ovos, eu vou tê-lo." Grace lançou sua autobiografia, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir, em 1998, e narrou uma versão resumida do livro como um audiobook. A biografia, Grace Slick, a biografia de Barbara Rowes foi lançado em 1980 e está atualmente fora de catálogo.
Em 2004, Grace tinha uma American Quarter Horse com o seu nome, Emeralds Grace Slick, uma égua de raça grulla levantadas por Emerald Hills Fazenda Smock, Pensilvânia. Emeralds Grace Slick agora vive em Aurelia, Iowa.
Em 2006, Grace sofria de diverticulite. Após a cirurgia inicial, ela teve uma recaída e que necessitam de cirurgia mais uma traqueotomia. Ela foi colocada em coma induzido por dois meses e então tive que aprender a andar de novo.
Também em 2006, Slick fez um discurso na inauguração da nova companhia aérea Virgin America, que tinha nomeado o seu primeiro avião "Jefferson Airplane".
Em 2008, Slick vocals contribuíram para a faixa escondida (na verdade, uma inédita 1970 outtake featuring Slick, Paul Kantner e Jack Traylor) dos últimos lançamentos Jefferson Starship, Jefferson's Tree of Liberty.

Visual art


Após a aposentadoria do mundo da música e após um devastador incêndio em casa, o divórcio, e quebrar mau-up-Slick começou a desenhar e pintar animais, principalmente para se divertir e porque fazer isso a fez feliz durante um período difícil em sua vida. Logo depois, ela foi abordada sobre a escrita de suas memórias, que finalmente tornou-se Somebody to Love? A Rock-and-Roll Memoir. Seu agente viu seu trabalho de arte e lhe pediu para fazer alguns retratos de alguns dos seus contemporâneos diversos do gênero rock and roll para ser incluído na autobiografia. Hesitante no início, porque pensou "que era muito bonito. Rock-n-Roll empates Rock-n-Roll ", ela acabou concordando, porque ela descobriu que gostava dela e entregas cor de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jerry Garcia e apareceu na autobiografia concluída. Além disso , uma Alice no País das Maravilhas "pintura com temas e vários outros desenhos estão espalhados por todo o livro. Suas pinturas de Jorma Kaukonen e Jack Casady foram utilizados para a arte da capa do álbum The Best of Hot Tuna.
Embora tenha sido Slick desenho e pintura desde que ela era uma criança, ela admite não ser capaz de multi-tarefa e, portanto, não fiz isso muito quando era centrada em diversas bandas e músicas que ela estava envolvida com o durante a sua carreira musical. Uma exceção notável é a arte da capa de seu primeiro álbum solo Manhole, que assinou "Child Tipo Odd Art by Grace" na capa.
Slick não é fiel a nenhum estilo específico ou a médio prazo em sua produção de arte visual e não tem interesse em desenvolver um. Ela usa tintas acrílicas (ela diz que o óleo demora muito tempo para secar), tela, caneta, tinta, scratchboard , pastel e lápis. Muitas de suas obras são mista. Seus estilos variam de

livresco infantil "Alice in Wonderland" temas para o realismo do Rock and Roll e scratchboards retratos dos animais para o sumi-e minimalista japonês estilo nus para uma variedade de outros temas e estilos. O melhor venda de cópias e originais são, não surpreendentemente, ela várias entregas do coelho branco e os retratos de seus colegas na indústria da música. Em 2006, a popularidade do seu "Alice in Wonderland" obras levou a uma parceria com a Dark Horse Comics, Inc., que resultou na liberação de artigos de papelaria e revistas com o "Wonderland" motivo. Enquanto os críticos alternadamente criticado e elogiado seu trabalho, Slick parece indiferente às críticas. Ela vê sua arte visual como apenas uma outra extensão do temperamento artístico que ela desembarcou na cena da música em primeiro lugar, uma vez que lhe permite continuar a produzir arte de uma maneira que não requer as exigências físicas de aparecer no palco todas as noites ou viajando com um grupo grande de pessoas.
Ela atende a muitos da sua galeria de arte mostra todo os Estados Unidos, por vezes, atendendo mais de 30 shows em um ano. Quando ela diz que gosta de conversar com as pessoas que vêm à mostra sua arte, ela não é um fã da viagem envolvidos, principalmente os de voar. Na maioria dos shows de sua arte, quem compra um pedaço de sua arte obter um foto com Slick, uma oportunidade de conversar, e um autógrafo personalizado no verso da peça que foi adquirido.
Área de Artes é o seu distribuidor de arte nos Estados Unidos, ea Agência Limelight é o seu mundo-distribuidor da arte mundial.

Realizações artísticas

Grace Slick na longevidade 2008 Slick no negócio da música a ajudou a ganhar a distinção bastante incomum: a cantora mais idosa em um Billboard Hot 100 chart topping único. "We Built This City" alcançou # 1 em 16 de novembro de 1985, logo após seu 46o aniversário. O recorde anterior era de 44 anos de Tina Turner, com 1984's Smash # 1, "What's Love Got To Do With It". Turner (que é, por coincidência dentro de um mês de idade Slick's) completou 45 anos dois meses depois a canção chegou ao topo das paradas. Slick quebrou seu próprio recorde em abril de 1987 aos 47 anos quando "Nothing's Gonna Stop Us Now" no topo das paradas E.U.. Seu registro ficou por 12 anos, mas acabou por ser quebrado por Cher, que foi de 53 em 1999, quando "Believe" hit # 1.
Slick fez vocais de uma peça conhecida como Jazzy Spies, uma série de curtas animados sobre os números 2 a 10 (uma curta # 1 nunca foi feito), que foi ao ar no Sesame Street. O segmento para o número dois apareceu no primeiro episódio da primeira temporada de Sesame Street, 10 de novembro de 1969.
Ela foi nomeada para um Grammy em 1980 como Melhor Cantora de Rock seus sonhos álbum solo.
Ela foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1996 (como membro do Jefferson Airplane).
Ela ficou em # 20 no VH1's 100 Greatest Women of Rock N Roll.
Além de cantar, ela às vezes também tocava piano, teclados, oboé, e um gravador de bandas.

Discography
Solo Albums

Manhole (1973) – US position: # 127


Dreams (1980) – US position: # 32


Welcome to the Wrecking Ball! (1981) – US position: # 48


Software (1984)


Compilation

The Best of Grace Slick (1999) (compilation album, also includes tracks by Jefferson Airplane, Jefferson Starship, and Starship, in which Grace Slick was the lead vocalist)

with The Great Society



[[1]] (1968)


How It Was (1968)


Born to Be Burned (1995)







with Jefferson Airplane

Surrealistic Pillow (1967)
After Bathing at Baxter's (1967)
Crown of Creation (1968)
Bless Its Pointed Little Head (1969)
Volunteers (1969)
Bark (1971)
Long John Silver (1972)
Thirty Seconds Over Winterland (1973)
Early Flight (1974)
Jefferson Airplane (1989)



with Jefferson Starship

Dragon Fly (1974)
Red Octopus (1975)
Spitfire (1976)
Earth (1978)
Modern Times (1981)
Winds of Change (1982)
Nuclear Furniture (1984)


with Starship
Knee Deep in the Hoopla (1985)
No Protection (1987)
with Paul Kantner
Blows Against the Empire (1970) US #20
Sunfighter (1971) US #89
Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (1973) US #120
Planet Earth Rock and Roll Orchestra (1983)


Guest Appearances

If I Could Only Remember My Name (by David Crosby) (1971)
Papa John Creach (by Papa John Creach) (1971)
Rolling Thunder (by Mickey Hart) (1972)
Seastones (by Ned Lagin) (1975)
69 Times Rick James (1982)
Heart (by Heart) (1985)
Back to Avalon (by Kenny Loggins) (1988)
Deep Space / Virgin Sky (by Jefferson Starship) (1995)
In Flight (by Linda Perry) (1996)
Windows of Heaven (by Jefferson Starship) (1999)
Jefferson's Tree of Liberty (by Jefferson Starship) (2008)
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Grace Slick - El Diablo
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como vemos junto com JANIS foram as grandes mulheres do Rock........
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JEFFERSON AIRPLANE - TRIRTY SECONDS OVER WINTERLAND(LIVE) - 1973 - Audio CD (July 21, 2009)


Thirty Seconds Over Winterland [LIVE]
Jefferson Airplane

Audio CD (July 21, 2009)
Original Release Date: July 21, 2009
Number of Discs: 1 Format: Live
Label: ICONOCLASSIC ASIN: B0029QLR1Y
Lançado em Abril de 1973
Gravado em 24 a 25 de agosto de 1972 em Chicago
21 a 22 de setembro de 1972 em São Francisco
Gênero(s) rock Duração 36:40 Gravadora(s) BMG

Line-up / Musicians: - John Barbata / drums  - Jack Casady / bass - Papa John Creach / violin
- David Freiberg / vocals  - Paul Kantner / guitar, vocals   - Jorma Kaukonen / guitar, vocals
- Grace Slick / vocals

1. Have You Seen The Saucers Listen
2. Feel So Good Listen
3. Crown Of Creation Listen
4. When The Earth Moves Again Listen
5. Milk Train Listen
6. Trial By Fire Listen
7. Twilight Double Leader Listen
8. BONUS TRACKS - Wooden Ships*
9. Long John Silver* Listen
10. Come Back Baby* Listen
11. Law Man* Listen
12. Diana* Listen
13. Volunteers*


http://www.filestube.com/j/jefferson+airplane+winterland


Artist: Jefferson Airplane Song: Crown of Creation Album: Thirty Seconds Over Winterland Year: 1973
Para citar Richard M. Nixon (parece adequado para a época), "deixe-me fazer uma coisa perfeitamente clara" - Não há Jefferson Airplane sem cantor Marty Balin, mais do que há um Beach Boys, sem Dennis e Carl Wilson. Não é que nenhum deles foi o show de todo, mas eles eram todos partes críticas do conjunto. Em caso de Balin, que era a sua voz selvagem e livre que proporcionou alguns dos melhores momentos do Airplane.

Em finais de 1969, Balin foi espancado por Hell's Angels quando ele saltou para a multidão a vir em auxílio de um membro da audiência que os Angels tinham caído em cima. Era um presságio início das coisas que virão mais tarde naquele dia em Altamont. Um pouco mais de um ano depois, ele saiu do Airplane. Até então crescente interesse Paul Kantner em sci-fi tinha mudado a direção criativa da banda e canções ninhada de Balin amor estavam a ser postas de lado. Blows Kantner álbum solo Against the Empire foi lançado em 1970, que estabelece as bases para o Jefferson Starship. Outro fator na partida de Balin foi a morte da amiga, Janis Joplin. Quando a Janis morreu, Balin tornou-se determinada a prosseguir um estilo de vida saudável, enquanto o resto da banda continuou a se drogar e beber como se nada tivesse mudado, o que resultou em seu isolamento em relação aos outros membros. Até então, o baterista Spencer Dryden tinha deixado a banda também.
No momento em que o Airplane Jefferson chegou a tocar em San Francisco Winterland's Theatre, em setembro de 1972, eles eram uma banda diferente. Jorma Kaukonen guitarrista e baixista Jack Casady, embora ainda membros do Airplane para o momento, havia formado a banda de blues Hot Tuna, cujos membros incluem o veterano violinista Papa John Creach, que também se tornou um membro do Airplane. As linhas de batalha dentro da banda foram elaborados, com Kantner e Grace Slick, por um lado, e Kaukonen e Casady, do outro. Assim, com os membros da banda mal falantes, o avião aterrou em Winterland, determinado a provar que eles ainda eram uma das maiores bandas ao vivo da época. Os shows foram gravados, e em 1973 eles lançaram Thirty Seconds Over Winterland. Iconoclassic Records, a companhia maravilhosa reedição de Hyannis Port, MA já lançou uma nova versão do álbum, remasterizado pelo vencedor do Grammy engenheiro Vic Anesini partir das fitas master originais. A liberação Iconoclassic também contém cinco faixas bônus do Winterland shows.

A boa notícia é que esta nova versão do álbum soa fantástico. O povo a música amor Iconoclassic. Eles provaram que mais e mais. Grande cuidado é tomado com cada lançamento de apresentar música clássica em sua melhor forma possível. Musicalmente, o Airplane está em sua melhor forma, uma força da natureza que simplesmente se recusa a ser amarrados, explosivo, enérgico e feroz. Kantner material novo, como "Have You Seen the Saucers" e "When The Earth Moves Again", assegura que a música permanece fresca, enquanto clássicos como "Crown of Creation", um desempenho decepcionante e superficial "Wooden Ships" manter os clientes satisfeitos. O problema, e é um grande problema, está no departamento vocal. Voz de Balin é terrivelmente perdida. A mistura do velho com seu tenor barítono Kantner e Slick's soprano is gone. É como o coração tem sido cortada fora da banda. Não ajuda que o desempenho Slick é horrível. Ela é fora de campo, às vezes, e parece decidido a fazer comentários inadequados durante as músicas. Kantner voz nunca foi exatamente a peça dominante deste enigma, eo lugar onde as canções de Balin e cantando costumava ser tomada pelo blues Kaukonen, como "Come Back Baby" e "Trial By Fire", basicamente a criação de um conjunto dentro Hot Tuna o desempenho do avião. Quicksilver ex-baixista e vocalista David Freiberg está cantando também a bordo, mas sua contribuição é insignificante na melhor das hipóteses. Então o que temos aqui é um álbum que é parte Hot Tuna, parte Jefferson Starship, ea parte que sobrou do Jefferson Airplane. É o som de uma banda que vem à parte, que é exatamente o que aconteceu depois que este álbum foi lançado.

1973 - April - Jefferson Airplane release a live album, Thirty Seconds Over Winterland, which will be their swan song.


"....Portanto, só podemos estar gratos Thirty Seconds Over Winterland sendo re-lançada, com faixas inéditas. O som é a mesma que estava em sua encarnação de vinil: não é fantástico, mas definitivamente não é ruim, com os cortes unreleased soar apenas um corte abaixo, apesar de tudo, um trabalho de remasterização Nice por Vic Anesini. Há alguma multa e encarte útil por Jeff Tamarkin, que encerrou a única biografia do grupo: Got A Revolution! The Turbulent Flight Of Jefferson Airplane. O que eu notei na época era como diferentes a seção rítmica novo soou: em comparação com Dryden, John Barbata talvez fosse mais "confiável" baterista, mas para mim a sua "grande som" apareceu a sobrecarregar uma parte do meio que já parecia saturado; mais "borracha" - e volta-som do que por seu costume, baixista Jack Casady foi simplesmente fantástico (há muito tempo eu tentei determinar o baixo fazer - havia uma imagem na tampa traseira - sem sucesso: eu aprendi mais tarde, foi o baixo pela primeira vez pelo Alambique). Nos vocais, o baixista de Quicksilver Messenger Service, David Freiberg (destinada a permanecer por muito tempo dentro da órbita do grupo), era essencialmente chamado para completar o vocal mix, agora que Balin não estava mais lá. Primeiro lado do álbum é aberto com Have You Seen The Saucers, uma faixa Kantner que tinha inicialmente apareciam apenas como um single (juntamente com o México). Em seguida, uma apresentação animada de uma "light" Kaukonen canção faz parte de Bark, Feel So Good, tomadas a grande distância por uma interação muito sucesso instrumental. Um lado teve um bom desempenho de um dos grupos mais famosos, eo melhor, faixas, Crown Of Creation, como a sua faixa final. Lado Dois estréia foi quando os When The Earth Moves Again, a primeira faixa de Bark, seguidos de Milk Train, com um violino multa pelo Papa John Creach, uma parte nice solo por Kaukonen, e um bom desempenho vocal por Slick. Trial By Fire foi um track-preguiçoso soar tão típicos do som do Hot Tuna. Lyrics Sporting um pouco opaco, Twilight Double Leader foi a faixa de encerramento, com fogos de artifício guitarra apropriada. O bônus tracks aqui são em sua maior parte bastante boa. Wooden Ships obtém uma boa leitura, ainda que os vocais são um pouco instável. Long John Silver é excelente, com fogo lotsa. Há também uma nova versão da norma Hot Tuna Come Back Baby, seguido por uma apresentação rara da música Grace Slick Law Man,  off Bark. Para encerrar, um medley: Volunteers hino do grupo é combinado com um fragmento de Diana, ao largo da Kantner e Slick álbum, Sunfighter.'' (© Beppe Colli 2009-CloudsandClocks.net Dec. 1, 2009).

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sexta-feira, 24 de julho de 2009

JEFFERSON AIRPLANE - BLESS ITS POINTED LITTLE HEAD Release Date: June 22, 2004


Bless Its Pointed Little Head
[EXTRA TRACKS] [LIVE] [ORIGINAL RECORDING REMASTERED]
Audio CD (June 22, 2004)
Original Release Date: June 22, 2004
Number of Discs: 1
Format: Extra tracks, Live, Original recording remastered
Label: RCA
ASIN: B00028U6BI

Personnel:
Marty Balin - guitar, vocals##Jack Casady - bass##Spencer Dryden – drums##Paul Kantner - guitar, vocals##Jorma Kaukonen - guitar, vocals##Grace Slick - keyboards, vocals

Bless Its Pointed Little Head é um álbum ao vivo do Jefferson Airplane gravados em ambas as Fillmore East and West, no outono de 1968 e lançado em 1969. Cinco músicas do álbum não tivesse aparecido em qualquer uma das bandas anteriores do estúdio gravações. As canções que fez aparecer em álbuns anteriores, porém, estão agora completamente transformada em versões muito mais pesada. Os destaques do álbum incluem caminhadas baixista Jack Casady da linha jogando, que dominam todo o conjunto e do número blues "Rock Me Baby", que é um prenúncio do Casady e Kaukonen da banda depois do Hot Tuna. De particular interesse é o músico sobre o lineup Donovan cobrir "Fat Angel", o que demonstra a versatilidade da banda. Marty Balin desempenha baixista, guitarrista Casady é o ritmo, enquanto Kaukonen e Kantner partes a liderança guitarra funções. O álbum fecha com a onze minutos improvisados horas "Bear Melt", marcada pela excepcional ritmo entendimento entre baixista e baterista Spencer Dryden Casady. O Fred Neil composição "The Other Side of this Life" Foi uma especial favorito da banda, tendo sido um dos seus grampos de concertos ao vivo da banda primórdios. A re-lançado CD possui 3 faixas bônus.
Jefferson Airplane - Bless it’s Pointed Little Head
PurePleasure 180g / RCA Victor LSP-4133 LPx1Mastered by Ray Staff @ AIR- Mastering, LondonVinyl rip in 24-bit/96kHz FLAC cue, m3u & Log Artwork~1.2 gb incl recovery RS & FF Rock 1968

Links: (FileFactory) Part 1 Part 2 Part 3 Part 4 Part 5 Part 6 Cover
The files are interchangeable!!!Pass: use my nick
Enjoy!!
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domingo, 31 de maio de 2009

JEFFERSON AIRPLANE - 1967-03-04 - Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City


- 1967-03-04 - Cafe Au Go Go

Publisher: UnknownReference :03-04-1967Date :Made In :Quality :Booklet & packaging :Total duration: 64:11



O "Café Au Go Go", foi um Greenwich Village boate localizada na cave de 152 Bleecker Street, New York, NY. Em 1964, Comedian Lenny Bruce foi preso aqui no obscenidade encargos, juntamente com o proprietário, Howard Salomão. Em 1964, Salomão também nos trouxe um grande grupo de cantores e músicos de um off-Broadway show, e eles o baptizada "(CAFE) Au Go Go Singers" para o rival "Bitter End Cantores" do outro lado da rua, o "Bitter End Café ". Salomão conseguiu o grupo até ao seu break-up no final 1965. No "Au Go Go Singers" foram Kathy King (que mais tarde turnê com Bobby Vinton), Jean Gurney, Michael Scott (que mais tarde jogou para baixo o Highwaymen), Rick (Frederic) Geiger (que mais tarde realizado em função ópera), Roy Michaels (que entrou logo após Gato Mãe e toda a noite a Newsboys, e excursionou com Jimi Hendrix), e Stephen Stills e Richie Furay, ambos os quais acabaria por constituir o Buffalo Springfield. Dois outros membros, Nels Gustafson e Bob Harmelink, saia do show business inteiramente após deixar o grupo. Foi também no Cafe au Go Go que um novo folk / rock grupo, A Companhia, foi formado (Geiger, Michaels, Scott, Gurney e, Stills) de os restos do Au Go Go Singers. Foi quando o Rollins e Joffee Talento agência enviou a empresa em uma turnê do Canadá que Stephen Stills reuniu Neil Young. Eventualmente, Stills, Young, Richie Furay (outro Au Go Go Singers aluno) e dois outros se tornou o Buffalo Springfield. O clube foi o primeiro local para Nova Iorque o Grateful Dead. Richie Havens e os Blues Project foram semanais regulares. Jimi Hendrix no sábado com blues harpa jogador James Cotton lá em 1968. Van Morrison, Tim Hardin, Howlin 'Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, o Youngbloods, John Hammond, Jr., o Paul Butterfield Blues Band, Jefferson Airplane, Cream todos jogado lá. Blues lendas Son House, Skip James, Bukka White, Big Joe Williams e realizado no clube depois de ser "redescoberto" nos anos 60. Antes de muitos grupos rock começou realizando lá, o Au Go Go era um oásis de jazz (Bill Evans, Stan Getz), comédia e música folclórica. Quando o Café Au Go Go bloqueado definitivamente as suas portas para uma boa, agora-famoso Stephen Stills foi um ator caracterizado na gala fechamento. - Por camail este show é realmente fantástico! aqui você pode baixa que a sua geração SBD porque ele soa como um AUD: D:) mas todos em todos os que eu classificaria com 9 / 10 Stars, obtê-lo se você ver!

Core collection Track identified Version validated Lyrics available Version details available Audio excerpt available
Participants list available

1. It's No Secret   (Balin)   Soundboard
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

2. Let's Get Together    (Powers)   Soundboard
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

3. White Rabbit    (Slick)   Soundboard
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

4. Bringing Me Down    (Balin/Kantner)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

5. My Best Friend     (unknown)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

6. Jorma's Blues    (unknown)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City


7. And I Like It    (Balin/Kaukonen)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

8. She Has Funny Cars    (Kaukonen/Balin)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

9. Somebody To Love    (Slick)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

10. Tobacco Road    (Loudermilk)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

11. Around The World    (unknown)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

12. Blues    (unknown)    Soundboard   Instrumental
4 Mar 1967   Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

13. Today    (Balin/Kantner)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

14. High Flying Bird    (Wheeler)    Soundboard
4 Mar 1967    Jefferson Airplane
Recorded at Cafe Au Go Go, 152 Bleeckerstreet, Greewich Village, New York City

youtube:
Come Back Baby - Jefferson Airplane - Live 1967
apparently this song is hot tuna's, but here is an awesome version of airplane playing it at Cafe au Go Go in '67. crazy solo by jorma...pretty sweet

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