OUTLAWS - Southern rock, country rock - Years active 1967-1996 > 2005-present

 OUTLAWS
Hughie Thomasson and Chris Anderson performing in August 2006 

Origin Tampa, Florida, USA
Genres Southern rock, country rock
Years active 1967–1996
2005–present
Labels Arista
Associated acts Lynyrd Skynyrd, BlackHawk
Website http://www.outlawsmusic.com/

Outlaws  é uma banda de southern rock formada em Tampa, Flórida, no final de 1967 pelo guitarrista e vocalista Hughie Thomasson, o baterista David Dix, o baixista Phil Humberg, guitarristas Hobie O'Brien e Frank Guidry, além de cantor Herb Pino. Guidry Outlaws trouxe o nome com ele quando ele se juntou (ele estava em outro grupo que tinha esse nome). Anterior a chegada Guidry é a banda tinha sido chamado The Rogues, então a letra quatro palavras. No início de 1968 O'Brien e Humberg tanto tinha deixado a banda para se casar e Frank O'Keefe entrou no baixo. Na primavera de 1968 o primeiro empresário do grupo, Paul D., trouxe a Epic Studios, em Nova York para gravar um álbum, que nunca foi lançado após a banda eo produtor do álbum teve um desentendimento. Guidry esquerda, neste momento, após divergências com o gerente. O grupo voltou para Tampa, em seguida, comecei um outro acordo para ir para a Criteria Studios em Miami para gravar outro álbum com o produtor Phil Gernhard. Mas este álbum nunca foi lançado e igualmente Gernhard desapareceu logo depois. Ronny Elliott foi trazido em torno deste tempo para tocar baixo, enquanto O'Keefe brevemente para a guitarra. O'Keefe, mas voltou para baixo depois de Elliott saiu em 1969 e Herb Pino começou a tocar guitarra, bem como a cantar por esta altura. O baterista Monte Yoho veio no mesmo ano para a sub Dix.

No início de 1970, o Outlaws   juntaram-se por dois membros do grupo de Dave Graham, que também foi administrado por Paul D. (Ped-Dyn. Productions.) O líder Dave Graham Grupo União foi Monte Yoho, mas ele não foi convidado para fazer parte do esse line-up. O início de 1970 Outlaws line-up foi Hughie Thomasson, Frank O'Keefe, Dave Dix, Billy Jones e Dave Graham. Graham foi influente no movimento em direção ao grupo country-rock, especialmente a música de Poco. Eles gravaram uma cover do The Doors "Five to One", como um teste para um contrato de gravação que nunca se materializou. Este agrupamento dissolvido na Primavera de 1970, e eventualmente o grupo se separou de Paul D. Yoho e Pino Herb retornou, mas em 1971 as ofertas de Shows tinha abrandado, o grupo entrou no limbo por um ano ou assim, não tenho certeza se eles continuariam.  Em 1971, Henry Paul, cantor e guitarrista que nasceu em Nova York, mas cresceu na área de Tampa, retornou de uma estadia em Greenwich Village NYC para formar Sienna, que foi mais de uma roupa country rock. Ele foi acompanhado pelo Monte Yoho e Frank O'Keefe. Em 1972, Hughie Thomasson voltou de um breve período em Nova York, onde ele tinha sido o backup folksinger Milton Carroll, juntou-se com Paul, Yoho e O'Keefe e Sienna tornou-se o Outlaws renascer.  Billy Jones, que às vezes aparecem para tocar com o grupo no órgão em 1971 e 1972, retornou de uma temporada em Boulder, Colorado em 1973 e migrou para o violão, dando origem ao trio da banda primeira guitarra infame tarde apelidado de "The Florida Guitar Army".  O'Keefe deixou o grupo temporariamente em 1973-74. Buzzy Meekins e outro baixista chamado Rick estava no até que ele foi capaz de voltar. Em 1974, Charlie Brusco entrou como gerente de The Outlaws. Alan Walden (irmão de Capricorn Records fundador Phil Walden) foi informado do grupo por Lynyrd Skynyrd vocalista Ronnie Van Zant e ele uniu forças com Brusco como co-gestor.

 A banda foi o primeiro ato assinado com a Arista Records sob Clive Davis. Davis estava na platéia em um show em 1974 onde a banda estava abrindo para o Lynyrd Skynyrd em Columbia, Carolina do Sul. No final do jogo de Lynyrd Skynyrd, o vocalista Ronnie Van Zant disse que a partir do palco: "Se você não assinar o Outlaws, você é a pessoa mais estúpida de música que eu já conheci, e eu sei que você não está."Primeiras canções bem conhecidas The Outlaws foram" There Goes Another Love Song "e" Green Grass and High Tides ", ambos de 1975 a sua auto-intitulado álbum de estréia. O cover de 1980 "(Ghost) Riders in the Sky" do álbum Ghost Riders foi o maior sucesso único gráfico, atingindo # 31 na "Billboard Pop Singles" .

Em 1994, com Hughie Thomasson, Chris Hicks, Jeff Howell e B.B. Borden, o Outlaws grava seu último cd, "Diablo Canyon".  Em 1995, Billy Jones e Frank O'Keefe morrem num intervalo de 15 dias um do outro.  Hughie Thomasson entrou para o Lynyrd Skynyrd, tendo participado do álbuns "Vicious Cycle" e do "Lyve", gravado ao vivo na turnê que se seguiu.  Em 2007, The Outlaws voltaram a se reunir para uma turnê pelos EUA, além da intenção de lançamento de um álbum de inéditas.  Tragicamente, no dia 10 de setembro de 2007, Hughie Thomasson morreu enquanto dormia, provavelmente vítima de um ataque cardíaco.   Provavelmente, esse será o fim definitivo do Outlaws.

  the Outlaws - Green Grass High Tides (1977) - part I

Band members

Current members

Henry Paul – guitars, vocals (1972–1977, 1983-1986, 2005–2006, 2008–present)

Chris Andersen – guitars, vocals (1986–1989, 2005–present)

Billy Crain – guitars, vocals (2008–present)

Jon Coleman – keyboards, vocals (2008–present)

Randy Threet – bass, vocals (2005–present)

Monte Yoho – drums, percussion (1969, 1970–1979, 2005–present)

Original recording members

Hughie Thomasson – guitars, vocals, banjo (1967–1996, 2005–2007)(died 9/9/07. Hughie was responsible for the 2005 band resurrection )

Henry Paul

Billy Jones (died 2/7/95)

Frank O'Keefe (died 2/26/95)

Monte Yoho

Died On This Date (February 7, 1995) Billy Jones / The Outlaws

Billy Jones

20 de novembro de 1949 - 7 de fevereiro de 1995

Billy Jones era um guitarrista e fundador da popular banda de rock do sul, o Outlaws. Você pode ouvir o trabalho de Jones guitarra pendentes sobre os registos clássico dos anos 70 como "There Goes Another Love Song" e "Green Grass & High Tides". Guitar The Outlaws "movida country rock fez tão vital para o crescimento do rock do sul como Lynyrd Skynyrd e Allman Brothers Band estavam. Jones deixou a Outlaws em 1981 e teria mantido um perfil muito baixo até que surgiu a palavra que ele se matou com um tiro na cabeça em 7 de fevereiro de 1995. Ele tinha 45 anos quando ele morreu.

Hughie Thomasson

Hugh Edward Thomasson Jr. (13 de agosto de 1952 - 9 de setembro de 2007)

 foi um guitarrista e cantor estadunidense mais conhecido como um membro fundador da banda Outlaws e mais recentemente como um guitarrista da banda de Southern rock Lynyrd Skynyrd.  Ele escreveu a maioria das músicas para o Outlaws, incluindo "Hurry Sundown", "There Goes Another Love Song," e "Green Grass and High Tides." Após a separação do Outlaws, Thomasson entrou para o Lynyrd Skynyrd.  Thomasson morreu enquanto dormia, em 9 de setembro de 2007, de um aparente ataque cardíaco em sua casa na Flórida.

Green Grass and High Tides - OUTLAWS

Outlaws (band) - Wikipedia, the free encyclopedia - Outlaws are a southern rock band formed in Tampa, Florida in late 1967 by guitarist–vocalist Hughie Thomasson, drummer David Dix, bassist Phil Humberg, ...   http://en.wikipedia.org/wiki/Outlaws_(band)

Outlaws [Original recording remastered]
Outlaws

Audio CD (January 23, 2001)
Original Release Date: 1975
Number of Discs: 1
Format: Original recording remastered
Label: Buddha
ASIN: B000056NN8

01- There goes another Love song

02- Song For you
03- Song in the breeze
04- It follows from your heart
05- Cry no more
06- Waterhole
07- Stay with me
08- Keep prayin’
09- Knoxville girl
10- Green Grass and high tides
Download: http://lix.in/04bbbd

Best of the Outlaws: Green Grass & High Tides
Outlaws

Audio CD (October 1, 1996)
Original Release Date: October 1, 1996
Number of Discs: 1
Label: Arista
ASIN: B000002VRZ

Song
1. There Goes Another Love Song 3:03
2. Knoxville Girl (Digitally Remastered, 1996) 3:31 
3. Song For You (Digitally Remastered, 1996) 3:32 
4. Waterhole (Digitally Remastered, 1996) 2:05
5. Green Grass & High Tides (Digitally Remastered: 1996) 9:48
6. Breaker Breaker (Digitally Remastered, 1996) 2:56
7. South Carolina (Digitally Remastered, 1996) 3:04
8. Freeborn Man (Digitally Remastered, 1996) 4:49
9. Prisoner (Digitally Remastered, 1996) 3:57 
10. Girl From Ohio (Digitally Remastered, 1996) 5:01
11. Stick Around For Rock & Roll (Digitally Remastered, 1996) 6:37
12. Hurry Sundown (Digitally Remastered, 1996) 4:06
13. Gunsmoke (Digitally Remastered, 1996) 4:18
14. You Are The Show (Digitally Remastered, 1996) 4:54
15. Take It Any Way You Want It (Digitally Remastered, 1996) 3:19
16. (Ghost) Riders In The Sky (Digitally Remastered, 1996) 5:51

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/13557092/Outlaws_Best_by_Fireball.rar

Outlaws -
 Bring it back alive - 1978

 vídeo é uma gravação de um programa de TV, trazendo o som ea qualidade da imagem não é tão bom como gostaríamos, mas eu acho que da para ter uma ideia do som desta banda.

01- Introduction (Relay breakdown)
02- Stick around for rock and roll
03- Lover boy
04- There goes another love song
05- Freeborn man
06- Prisoner
07- I hope you didn’t mind
08- Song for you
09- Cold and lonesome
10- Holiday
11- Hurry sundown
12- Green Grass and high tides

dvd:    Outlaws - Live Bring it Back Alive
http://rapidshare.com/files/138034540/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part1.rar
http://rapidshare.com/files/138075597/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part2.rar
http://rapidshare.com/files/138086216/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part3.rar
http://rapidshare.com/files/138096109/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part4.rar
http://rapidshare.com/files/138104931/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part5.rar
http://rapidshare.com/files/138112522/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part6.rar
http://rapidshare.com/files/138119595/Outlaws_-_Live_Bring_it_Back_Alive_DVD.part7.rar

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DOWNLOAD: Discografia: http://skifus.blogspot.com/2009_07_01_archive.html

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PREMIATA FORNERIA MARCONI - Rock Progressivo Italiano • Italy - Years active 1970 - present

PREMIATA FORNERIA MARCONI

Origin Milan, Italy

Genres Progressive rock
Years active 1970 - present Members
Current
Franco Mussida: acoustic guitar, electric guitar, 12 string guitar, mandolin, vocals (1970 - present)
Franz Di Cioccio: drums, percussion, lead and backing vocals (1970 - present)
Patrick Djivas: bass, programming (1974 - present)
Lucio Fabbri: violin, keyboards (1979-1987)(2000 - present )
Gianluca Tagliavini: piano, Hammond, Minimoog, other keyboards (2005-present)
Piero Monterisi: additional drums (2006-present)
Former
Flavio Premoli: piano, keyboards, Mellotron, Moog synthesizer, lead vocals (1970 - 1980, 1997 - 2005)
Giorgio Piazza: bass (1970-1974)
Mauro Pagani: flute, piccolo, violin, vocals (1970-1976)
Bernardo Lanzetti: lead vocals, rhythm guitar (1975-1977)
Gregory Bloch: violin (1976-1977)
Walter Calloni: additional drums (1982-1987)
Roberto Gualdi: additional drums (1997-2005)

Premiata Forneria Marconi (PFM) (translation: Award-winning Marconi Bakery) é uma banda italiana de rock progressivo. Eles foram a primeira banda de italiano para ter sucesso no exterior, entrando em ambas as paradas britânicas e americanas. Entre 1973 e 1977 eles lançaram cinco álbuns com letras Inglês para o mercado internacional. Eles também tinham várias digressões de sucesso europeu e americano, mesmo tocando no Reading Festival popular na Inglaterra e aparecer em um programa de televisão muito popular nacional no E.U.A.

Os membros do núcleo original do PFM (Mussida, Di Cioccio, Premoli, ea Piazza) reuniram-se em meados dos anos 1960, enquanto a tocar juntos como músicos de apoio para muitos diferentes italiano pop, rock e cantores populares, como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano e Fabrizio De André. Eles apareceram em muitas gravações para outros artistas durante este período e rapidamente se estabeleceu como  top musicos na cena rock e pop italiano. Mussida, Premoli, Piazza Di Cioccio e, em seguida, formaram o grupo "Eu quelli" (English translation "Them", or "Those Guys") em 1968. Eu quelli lançou um álbum e alguns singles de sucesso italiano.
Premiata Forneria Marconi foi oficialmente formada em Milão, em 1970, quando os membros da quelli I met Mauro Pagani do grupo de Dalton. Pagani ajudou o grupo a expandir o seu som para incluir violino e flauta. Por esta altura já eram altamente experientes músicos e facilmente capazes de reproduzir o tipo de rock progressivo complexo pesado desempenhado pelos principais grupos Inglês e Americano. Suas primeiras performances ao vivo incluiu covers de grupos como King Crimson e Jethro Tull. Outras influências incluído Chicago, Ekseption, e The Flock.
Eles tinham um nome longo, como o italiano bandas progressistas tendiam a ter na época, e por isso eram geralmente referidos como "La Premiata" e depois "PFM's". Depois de rejeitar Isotta Fraschini (um fabricante de carro italiano), o grupo finalmente liquidada em sugestão Pagani, "Forneria Marconi" (que significa " Padaria Marconi"), emprestado do sinal de uma loja na pequena cidade de Chiari, perto de Brescia. No entanto, o produtor e amigo Alessandro Colombini sugeriu o nome faltava algo, assim o título de "Premiata" (premiado) foi adicionado. Alguns alegaram que "Premiata Forneria Marconi" era um nome muito longo, mas a filosofia do grupo afirmou que o mais difícil de lembrar o nome de uma banda, o mais difícil de esquecer.

No início de 1972, PFM lançou seu primeiro álbum, "Storia di un minuto. O álbum liderou as paradas italiano depois de apenas uma semana e foi o primeiro álbum de um grupo de rock italiano para conseguir este tipo de sucesso. Continha re-gravaram versões de músicas do primeiro single, bem como "È Festa" e "Dove... Quando..."  que continuam a ser componentes essenciais de seus shows ao vivo.  Mais tarde, em 1972 viu o lançamento de seu segundo LP, Per un amico. Este álbum abriu caminho ao reconhecimento público mais amplo por toda a Europa. Ele apresentava um 16 mais sofisticados de produção completa e permitiu que o grupo continuará a aperfeiçoar a sua combinação especial de sinfônica clássica e tradicional italiano influências musicais em um contexto de rock. Mais tarde, uma versão em Inglês foi re-gravada e re-mixed.

Premiata Forneria Marconi - La Carrozza di Hans(1972) - A canção pode ser encontrada no álbum "Storia di un Minuto" (1972).

PFM chamou a atenção de Greg Lake do Emerson, Lake & Palmer durante uma turnê italiano e PFM's foram assinados para Manticore Records. O primeiro álbum em Manticore, Photos of Ghosts  foi lançado no final de 1973. Continha principalmente remakes das músicas de Per un amico em Inglês. New lyrics (não traduções) foram escritos para o álbum do ex-King Crimson Peter Sinfield, que também ajudou a produzir a nova gravação e mixagem em Advision Studios, em Londres. Photos of Ghosts  foi lançado em toda a Europa, Japão e América do Norte e representou a primeira tentativa real de uma banda de rock italiano para penetrar nos mercados estrangeiros. Foi uma das primeiras gravações de um grupo de rock europeu para ter sucesso nas paradas significativas no E.U.A.. O álbum também contém um novo "Old Rain",uma canção em italiano, "Il Banchetto" ( "O Banquete"), bem como "Celebration", (um remake de "È Festa"), que recebeu airplay considerável no álbum orientadas para estações de rock no E.U.A. e Canadá.

Premiata Forneria Marconi PFM - Celebration - Live TV, 1974

Após a divulgação de Photos of Ghosts  Giorgio Piazza baxista deixou o grupo, sendo substituído por Patrick Djivas, que permaneceu com o grupo desde então. O lançamento do álbum seguinte da PFM's , na Itália, L'isola di niente em 1974. Os destaques do álbum incluem "Dolcissima Maria" (título do Inglês: "Just Look Away") e da instrumental "Via Lumiere" (título do Inglês: "Have Your Cake e Beat It".) Novamente uma versão similar Inglês do álbum foi liberado por Manticore como The World Became the World. O álbum Inglês incluiu outro remake de "Impressioni di settembre", como a faixa-título. Esta seria sua última colaboração com Peter Sinfield, como o grupo não estava totalmente satisfeito com o conteúdo de suas letras Inglês. Novamente, o álbum alcançou as paradas Inglês E.U., mas não foi tão bem sucedido quanto seu antecessor.

Após o lançamento do The World Became the World o grupo gravou concertos em  Cleveland, Ohio and Toronto, Canada (Convocation Hall) em 1974 sua turnê norte-americana. Estas gravações foram utilizadas para seu próximo álbum Europeia intitulado Live in E.U.A.. As gravações também foram libertados os E.U. e no Canadá, com nova capa de seu álbum E.U. final para re-intitulado Manticore, Cook. PFM alcançou sua maior audiência americana ainda quando apareceu no programa da NBC "Midnight Special 21 de fevereiro de 1975. Seu desempenho nacionalmente televised incluído "Celebration" ea instrumental "Alta Loma Five Till Nine".  A falta de um vocalista forte sempre foi considerada a maior responsabilidade da PFM's é assim, por esta razão, se registraram Bernardo Lanzetti, que estava anteriormente com o grupo Acqua Fragile. Enquanto um estudante universitário Lanzetti tinha vivido em os E.U. Mas o mais importante, ele tinha uma voz forte e distinto e podia falar fluentemente Inglês. 

O primeiro lançamento da banda de seis foi Chocolate Kings, em 1975. Apresentando um som mais rock, teve sucesso modesto em casa e foi seu álbum menos popular na Itália até o momento. O mesmo álbum foi lançado com capa diferente, Manticore, no Reino Unido e pela Asylum Records, em os E.U. O controverso EUA / Reino Unido capa mostrava uma barra de chocolate em um parcialmente descascadas Stars and Stripes na capa da frente, junto com a embalagem amassada e descartados nas costas. O álbum alcançou o top 20 britânico, mas foi menos bem sucedido internacionalmente. Mauro Pagani deixou o seguinte grupo de Chocolate Kings para seguir carreira solo.  Lanzetti também apareceu no Jet Lag (1977), um álbum fortemente influenciado pelo movimento Jazz-fusão, que foi gravado em Los Angeles. Este foi o seu último álbum com letras Inglês e sua última tentativa de atingir o público internacional rock progressivo. Foi também seu último álbum lançado em os E.U., também em matéria de asilo. Violinista Gregory Bloch, anteriormente com o grupo It's a Beautiful Day, substituiu Mauro Pagani, mas durou apenas um álbum.  Paspartú (1978) adicionado 2 novos percussionistas  e mudou de rumo novamente, incluindo músicas curtas em italiano e sendo caracterizado por um estilo internacional de música pop. O novo som sobre este álbum contém principalmente acústica em vez de guitarra elétrica e parecia tirar folclórica italiana e música latina, bem como Jazz influenciou grupos como Steely Dan. Este foi o último álbum a apresentar Lanzetti.   Em 1979, a PFM's, mais uma vez tocou como o grupo de backup para Fabrizio De André. O grupo contribuiu com novos arranjos para canções De André eo grupo excursionou pela Itália para casas lotadas. De André e PFM lançou dois álbuns de grande sucesso durante este período, intitulado Em Concerto - Arrangiamenti PFM (1979), e em Concerto - Arrangiamenti PFM, Volume 2 (1980).  Gravações recentes do grupo têm integrado com sucesso mainstream italiano e seus estilos de rock progressivo. Em 1997, Flavio Premoli reunido com outros três membros do núcleo (DiCioccio, Djivas, Mussida) e lançou o álbum de retorno Ulisse. Embora não seja tão progressista como alguns de seus trabalhos anteriores, foi considerada pela maioria dos fãs. Muitos consideram-no como seu mais forte álbum desde Chocolate Kings. O sucesso de Ulisse ajudou a trazer de volta a PFM a atenção do público de rock progressivo. Ulisse (italiano de Ulisses) é um ciclo de música baseada na lenda Odisséia de Homero, com as contribuições de notar compositor italiano Vincenzo Incenzo. A www.pfmpfm.it álbum 2 disco ao vivo foi gravado com dois músicos adicionais em sua turnê italiano lotação esgotada no próximo ano.

Serendipity (2001) é uma coleção de estúdio forte de novas canções em italiano, embora desta vez não havia o conceito que liga as canções. Live In Japan 2002 foi lançado um CD em ambos os 2 e edição de DVD. A edição 2 CD contém 2 faixas de estúdio, incluindo uma colaboração com Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Hammill escreveu a letra e canta a primeira gravação do grupo, em Inglês desde 1977, intitulado Sea of Memory. Piazza del Campo (2005) foi lançado em ambos um único CD e CD + DVD Edição. Captura de desempenho de PFM com o tempo de um retorno apenas de Mauro Pagani, filmado ao ar livre na praça principal do título de Siena. Rock star italiano Piero Pelù também aparece no DVD ao vivo.
Devido a preocupações de saúde tecladista Flavio Premoli deixou o grupo para uma segunda vez no início de 2005. PFM, em seguida, retornou ao E.U.A. pela primeira vez desde 1977 para jogar o Progressive Arts Showcase em Bethlehem, Pensilvânia, em 8 de julho de 2005. Este concerto foi realizado em conjunto com a anual NEARfest 7 evento Progressive Rock. Outros shows nessa turnê inclui datas no Canadá, Brasil, México, Panamá e Venezuela. Premoli último trabalho com o grupo, Drácula, foi lançado no final do ano. É uma ópera rock original baseado na lenda de Drácula.    Stati di Immaginazione (2006) é um esforço inteiramente instrumental e tem um DVD que acompanha as imagens de vídeo feitas para cada canção. Como é típico de PFM, a música alterna partes sereno e tranquilo do violão com balls to the wall rock. O vídeo conteúdo varia de vinhetas estilo fantasia feita com computação gráfica para arquivos em preto e branco filmes históricos. PFM foi o primeiro acto confirmado para o festival de 2009 NEARfest que foi realizado em junho 20-21.

PFM (Premiata Forneria Marconi) - Impressioni Di Settembre

Live in Japan 2002 (2002)

Starring: PFM

Format: Import, PAL

Region: All Regions

Number of discs: 1
Studio: Sony/Bmg Italy
DVD Release Date: August 26, 2006
 ASIN: B000BYAD9I

ArtistList:
- Franz Di Cioccio / vocals, drums, percussions
— Patrick Djivas / bass
— Franco Mussida / guitars, vocals
— Flavio Premoli / keyboards, vocals
— Lucio Fabbri (special guest) / violin, keyboards, guitar and backing vocals
— Piero Monteresi / drums
Songs / Tracks Listing
1. La Carozza Di Hans (6:52)
2. Rain Birth (1:25)
3. River Of Life (7:23)
4. Photos Of Ghosts (7:41)
5. Peninsula (5:11)
6. Out Of The Roundabout (7:29)
7. La Rivoluzione (4:07)
8. Suonare Suonare (5:50)
9. Promenade The Puzzle (7:20)
10. Tokyo Piano Solo (2:13)
11. Dove .. Quando - Part Two (1:47)
12. Dove Quando .. (4:20)
13. Il Banchetto (3:05)
14. Dolcissima Maria (4:16)
15. Maestro Della Voce (8:18)
16. Si Puo Fare (12:08)
17. Mr. 9 Till 5 (5:11)
18. Scary Light (3:00)
19. Tokyo Electric Guitar Jam, including Altaloma 5 Till 9 (5:23)
20. Tokyo Violin Jam - Part One (2:44)
21. Rossini's William Tell Overtue (0:57)
22. Tokyo Violin Jam - Part Two (2:44)
23. Impressioni Di Settembre (5:30)
24. E Festa - Celebration (5:46)
25. La Luna Nuova - Four Holes In The Ground (9:49)
Total Time: 133 min.
Backstage special: 13 minutes
Recorded live on May 12th, 2002 at Club Citta in Kawasaki, Japan

PFM - Live in Japan 2002
133 min - 28 maio 2006 -
Premiata Forneria Marconi playing live in Japan, 2002.all » Premiata Forneria Marconi playing live in Japan, 2002.« Download video - iPod/PSP ...
www.video.google.com/videoplay?docid=-3163649464730367368

PFM + Pagani - Piazza Del Campo (2005)


Format: DVD5/PAL/720*576 (16:9)/MPEG-2
Complete DVD Language: Italian
1:22:56 (main feature) 720 x 576 (16:9)
PAL (25fps) DVD5 PCM 4.17 GB
Genre: Italian Progressive Rock
Wonderful concert in Siena (Italy)

Line-up/Musicians:
- Franz Di Cioccio / voce, batteria & percussioni
- Patrick Djivas / basso
- Franco Mussida / chitarre, voce
- Flavio Premoli / tastiere, voce
Con la partecipazione di:
- Mauro Pagani / violino, flauto, voce
Special guest:
- Piero Pelú / voce
Featuring:
- Lucio Fabbri / violino, tastiere, chitarra ritmica, cori
- Roberto Gualdi / batteria
Guest:
- Quartetto Solis / Archi
- Luigi De Maio, Vincenzo Di Donna, Antonio Di Francia, Gerardo Morrone
Registrato il 29 Agosto 2003a Siena in Piazza Del Campo nell'ambito della terza edizione de' "La Cittá Aromatica, artisti che si trovano d'accordo"

Track Listing:

1. Rain Birth (Intro To The River)
2. River Of Life
3. Photos Of Ghosts
4. La Carrozza Di Hans
5. La Luna Nuova (Four Holes In The Ground)
6. Si Puo'Fare
7. Siena Rock Jam
- We Will Rock You
- Drum Special / Violin Special
- Zirichilaggia
- Keyboard Special / Guitar Special / Violin Special / Bass Special including "Come Ti Va"
8. Si Puo'Fare (reprise)
- Including citazione "Curre Curre Guaglio"
9. Promenade The Puzzle
10. Mr. 9 Till 5
11. Siena Violin Jam
12. Rossini's William Tell Ouverture
13. E' Festa (Celebration)
14. Se Le Brescion
15. E' Festa (Celebration)
Download fast : http://avaxhome.ws/music/rock/progressive_rock/pfm_pagani_piazza_del_campo_dvd.html

Concerto registrato nel 2003 a Siena in Piazza Del Campo nell'ambito della terza edizione de "La Città Aromatica".

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PFM - Premiata Forneria Marconi Official Site - Sito ufficiale che presenta: storia, discografia, spartiti e testi delle canzoni, libri, il fan club e le date dei concerti.  www.pfmpfm.it/ -

PREMIATA FORNERIA MARCONI music, discography, MP3, videos and reviews - PREMIATA FORNERIA MARCONI is a Rock Progressivo Italiano / Progressive Rock artist from Italy. This page includes PREMIATA FORNERIA MARCONI's : biography, ...

www.progarchives.com/artist.asp?id...

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THE MOODY BLUES - Progressive rock, psychedelic rock, symphonic rock, synthpop, R&B > Years active 1964–1974>1977 - Present

THE MOODY BLUES
The Moody Blues in concert at the Chumash Casino Resort in Santa Ynez, California in 2005.

Origin Birmingham, England
Genres Progressive rock, psychedelic rock, symphonic rock, synthpop, R&B
Years active 1964–1974
1977 - Present
Labels Decca, Deram, Threshold, Polydor, Universal, Ark 21, Eagle, Image
Website http://www.moodyblues.co.uk/

formação 2009–present: Justin Hayward - guitar, vocals > John Lodge - bass, guitar, vocals > Graeme Edge - drums, percussion > with: Norda Mullen - flute, guitar, percussion, harmonica, vocals > Paul Bliss - keyboards, guitar > Bernie Barlow - keyboards, percussion, vocals > Gordon Marshall - drums, percussion

The Moody Blues são uma banda originária de Inglês Erdington na cidade de Birmingham. Os membros fundadores Michael Pinder e Ray Thomas realizado inicialmente um ritmo e blues com base sólida em 1964, juntamente com Graeme Edge e outros, e que se juntaram posteriormente por John Lodge e Justin Hayward como eles evoluíram e inspirado no estilo rock progressivo. Entre suas inovações foi a fusão com a música clássica, principalmente em seu seminal álbum de 1967 Days of Future Passed.  The Moody Blues ter vendido mais de 50 milhões de álbuns no mundo inteiro e ter sido premiado com 14 discos de platina e ouro. Eles permanecem ativos em 2010.
(Biografia: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Moody_Blues ).

The Essential Moody Blues "Time traveller"  é um box-set essencial 4 plus, bonus  CDs ao vivo.
Após a abertura com alguns primeiros singles e raridades, todos os álbuns de "Day’s of future passed" para a direita através de "Keys to the kingdom" estão bem representados. Também é abordada Hayward e Lodge perdeu álbum Moody Blues "Bluejays".
Para os seis álbuns magníficos em "In Search of the Lost chord" to "Seventh Sojourn" ,  há 25 a 30 minutos de música de cada, representativas de até 75% dos álbuns originais. "Bluejays" também é oferecida uma quantidade similar de espaço, o que significa que apenas um par de faixas estão em falta. É inteiramente certo que a maior ênfase é colocada sobre esses álbuns, pois representam a era de ouro da banda.  Para os restantes álbuns, incluindo "Days of Future Passed", a atribuição é de 12 a 15 minutos cada. A pista são apresentados na ordem em que apareceu nos álbuns, mantendo assim grande parte da continuidade que elas continham. Enquanto a seleção de faixas para qualquer compilação é necessariamente um processo subjetivo, a sujeitaram aqui tem vindo a diminuir faixas que ser amplamente considerado como o (marginalmente) mais fracos em cada álbum. O magnífico "Have you heard" suite está presente na íntegra, e ainda álbuns como  "On the threshold of a dream",que correm perfeitamente do início ao fim, não parecem ser significativamente diluída pela omissão da completa estranha.

"Time traveller"portanto, serve para reunir-se em praticamente todo o trabalho melhor Moody Blues em um pacote perfeito. Sim, haverá a faixa estranho que as pessoas vão questionar a ausência, mas os CDs a fundir-se. Solo de Justin Hayward outing "Forever Autumn" também está incluído, mas é a única versão mal editado. O "Blue Guitar" single (por vezes creditado Justin Hayward, às vezes, Hayward e Lodge, e às vezes com "O Bluejays") é, também aqui, junto com um par adicional de mais recente non-album tracks.
O CD contém algumas faixas bônus do álbum "Red Rocks Concert", que originalmente não aparecem no álbum ao vivo de mesmo nome (que estão incluídos no recém-lançado CD 2 "Deluxe versão", eo DVD do concerto). Se você está procurando uma coleção instantânea de virtualmente todo o trabalho Moody Blues essenciais (juntamente com uma inserção excelente livro), "Time traveller" vai atender a necessidade perfeitamente.

Time Traveller, (4 disc box set) [Box set][Original recording remastered]
The Moody Blues

Audio CD (March 5, 1996)
Original Release Date: September 27, 1994
Number of Discs: 4 + 1(bonus-live)
Format: Box set, Original recording remastered
Label: Polydor / Threshold
ASIN: B000005ILM

Spanning from 1966 to 1992, this compilation
The Moody Blues - Time Traveller (1994) [5 CDs Box Set]

Flac (tracks)+CUE+LOG 2.42 GB
Covers (Box+96 page Booklet) (600 dpi JPG)
Total Time: 353:33 (5h 53m 33s)
 
Download fast: http://avaxhome.ws/music/rock/moodybluestimetraveller.html
 
Line-Up:
- Justin Hayward / guitars, vocals
- John Lodge / bass guitar, vocals
(except on Disc Three, track 13 and Disc Four, track 1)
- Ray Thomas / harmonica, flute, vocals
(except on Disc Three, tracks 7-13 and Disc Four, track 1)
- Graeme Edge / drums, percussion (except on Disc Three, tracks 7-13 and Disc Four, track 1)
- Mike Pinder / keyboards and vocals on Disc One, Disc Twoand Disc Three, tracks 1-6 and tracks 14-16
- Patrick Moraz / keyboards on Disc Four, tracks 2-11

Tracklisting:

DISC ONE (74:15):
1. Fly Me High (2:54)
2. Love and Beauty (2:24)
3. Cities (2:22)
4. Tuesday Afternoon (Forever Afternoon) (4:47)
5. Nights in White Satin (7:40)
6. Ride My See-Saw (4:22)
7. Legend of a Mind (6:35)
8. House of Four Doors (6:00)
9. Voices in the Sky (3:29)
10. The Best Way to Travel (3:13)
11. The Actor (4:40)
12. In the Beginning (2:08)
13. Lovely to See You (2:34)
14. Dear Diary (3:56)
15. Never Comes the Day (4:40)
16. Are You Sitting Comfortably (3:29)
17. The Dream (0:53)
18. Have You Heard (Part 1) (2:19)
19. The Voyage (3:12)
20. Have You Heard (Part 2) (2:38)

DISC TWO (77:13):
1. Higher and Higher (3:59)
2. Gypsy (Of a Strange and Distant Time) (3:31)
3. Eyes of a Child (3:11)
4. Never Thought I'd Live to Be a Hundred (1:05)
5. Beyond (2:58)
6. Out and In (3:41)
7. Candle of Life (4:12)
8. Never Thought I'd Live to Be a Million (0:33)
9. Watching and Waiting (4:15)
10. Question (5:39)
11. Don't You Feel Small (2:35)
12. It's Up to You (3:11)
13. Minstrel's Song (4:24)
14. Dawning Is the Day (4:24)
15. Melancholy Man (5:51)
16. Procession (4:41)
17. The Story in Your Eyes (2:52)
18. One More Time to Live (5:39)
19. You Can Never Go Home (4:14)
20. My Song (6:18)

DISC THREE (79:05):
1. Lost in a Lost World (4:41)
2. New Horizons (5:10)
3. For My Lady (3:57)
4. Isn't Life Strange (6:08)
5. You and Me (4:20)
6. I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) (4:17)
7. This Morning (5:55)
8. Remember Me, My Friend (5:27)
9. My Brother (3:27)
10. Saved by the Music (6:08)
11. I Dreamed Last Night (4:26)
12. When You Wake Up (5:19)
13. Blue Guitar (3:39)
14. Steppin' in a Slide Zone (5:28)
15. Driftwood (4:25)
16. The Day We Meet Again (6:18)

DISC FOUR (77:30):
1. Forever Autumn (4:32)
2. The Voice (5:17)
3. Talking Out of Turn (7:16)
4. Gemini Dream (4:05)
5. Blue World (5:10)
6. Sitting at the Wheel (5:37)
7. Running Water (3:21)
8. Your Wildest Dreams (4:50)
9. The Other Side of Life (6:50)
10. I Know You're Out the Somewhere (6:37)
11. No More Lies (5:16)
12. Say It With Love (3:56)
13. Bless the Wings (That Bring You Back) (5:11)
14. Lean on Me (Tonight) (4:57)
15. Highway (4:35)

BONUS DISC (45:30):
1. This Is the Moment (4:44)
2. The Story in Your Eyes (live) (3:43)
3. Voices in the Sky (live) (4:01)
4. New Horizons (live) (5:57)
5. Emily's Song (live) (4:31)
6. Bless the Wings (That Bring You Back) (live) (4:15)
7. Say It With Love (live) (4:52)
8. Legend of a Mind (live) (9:01)
9. Gemini Dream (live) (4:26)

The Moody Blues sing Tuesday Afternoon (1970)

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GREEN BULLFROG - THE GREEN BULLFROG SESSIONS (1971 uk hard rhythm and blues )

Green Bullfrog - The Green Bullfrog Sessions (1971 uk hard rhythm and blues )

Audio CD (October 31, 1995)

Original Release Date: August 11, 1995
Number of Discs: 1
Format: Import
Label: Connoisseur
ASIN: B00000756N

Green Bullfrog:
*Albert Lee = Pinta (guitar)
*Matthew Fisher = Sorry (keyboards)
*Ian Paice, of Deep Purple = Speedy (drums)
*Tony Ashton = Bevy (keyboards)
*Rod Alexander = Vicar (keyboards)
*Chas Hodges = Sleepy (bass)
*Earl Jordan = Jordan (vocals)
*Big Jim Sullivan = Boss (guitar)
*Ritchie Blackmore, of Deep Purple = Boots (guitar)

Um dia desses do ano cristão de 1971, o produtor inglês Derek Lawrence (The Pretty Things, Outlaws, Deep Purple, Wishbone Ash...) devia estar com tempo livre e resolveu reunir uns amigos a fim de gravar um disco só para se divertir. Chamou meia dúzia de feras e como quase todos tinham contrato com suas respectivas gravadoras, criou um pseudônimo para cada um e batizou o grupo, ou melhor, o projeto com o nome de Green Bullfrog (sapão verde). A maioria ali já se conhecia há um bom tempo, assim o som fluiu naturalmente e o albúm recebeu o apropriado nome de Natural Magic. O Green Bullfrog é quase um Deep Purple melhorado (calma, eu disse quase!). Isso porque entre os sapos estão o guitarrista Boots e o baterista Speedy cujos verdadeiros nomes são Ritchie Blackmore e Ian Paice. De quebra, na outra guitarra sob a alcunha de Pinta, temos a pessoa de Albert Lee, que pode não ser muito conhecido para alguns, mas quem já estudou guitarra um dia certamente

ouviu falar neste cara que além de desenvolver técnicas de estudo, tocou com meio mundo e ainda é muito requisitado para trabalhos em estúdio. Se não temos um Jon Lord nos teclados, temos Sorry. Não, não estou me desculpando! Esse é o apelido inventado para Matthew Fisher (Procol Harum), que além de mandar muito bem no orgão Hammond, canta, compõe e foi o responsável por uma música que não saiu da cabeça de muita gente por anos a fio: "A Whiter Shade of Pale", que todo mundo conhece, mas ninguém lembra o nome chamando erroneamente de “We Skipped a Light Fandango”. Hahhh! Lembrou dessa né! Completando o brejo do sapo verde temos Bevy (Tony Ashton), Viçar (Rod Alexander), Sleepy (Chas Hodges), Jordan (Earl Jordan) e Boss (Big Jim Sullivan). O disco foi lançado em 72 pela Decca e não fez muito sucesso na época, talvez por causa dos nomes totalmente desconhecidos, relançado em CD, já com o nome verdadeiro dos artistas, também não chamou muito a atenção. Agora, para mim isso é rock’n’roll de gente grande, ouça com a devida atenção, em especial a faixa 4, Bullfrog, onde há um duelo de guitarras de arrepiar entre Blackmore e Lee, e veja se não tenho razão!(texto: Boogie Woody)

Tracklisting:
01. "Ain't Nobody Home" (Jerry Ragovoy)
02. "Bullfrog" (Lawrence)*
03. "Walk a Mile in my Shoes" (Joe South)*
04. "My Baby Left Me" (Arthur Crudup)*
05. "Makin' Time" (Eddie Phillips)*
06. "Lawdy Miss Clawdy" (Lloyd Price)*
07. "I'm a Free Man" (Klingman)*
08. "Lovin' You is Good for me Baby" (Lawrence/Corlett/Hutton)*
09. "I Want You" (White)*
10. "Louisiana Man" (Doug Kershaw)
11. "Who Do You Love" (Ellas McDaniel)

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/80083883/The_Green_Bullfrog_Sessions.rar

Green Bullfrog - Green Bullfrog 1971

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XXI O SECULO DA TECNOLOGIA - este e o novo millenium.....

Acessório toca vinil no computador

Por Época NEGÓCIOS Online

Equipamento com ligação USB é portátil e pode ser apoiado em qualquer superfície plana

Na era em que os computadores conseguem armazenar e baixar centenas de músicas em MP3, um designer resolveu apostar que os PCs podem ser usados para tocar os antigos discos de vinil.
 
O americano Charlie Pyott elaborou o Linos, uma espécie de “braço” mecânico que se conecta ao computador por USB e lê qualquer tipo de disco.

O acessório pode ser apoiado em qualquer superfície plana e o disco que será lido é colocado no centro do equipamento. O tamanho é ajustável, ou seja, serve para ler tanto os vinis quanto os ainda mais antigos “discos bolachão”.
 O som lido pela agulha do aparelho é enviado direto para o computador – uma chance de digitalizar músicas que já não são mais encontradas facilmente.  
O conceito ainda é apenas um protótipo e não está a venda.

link: Linos -2 · 3 · 1.

www.pyottdesign.com/linos/

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Holografia guarda 100 DVDs em um só disco

Por Época NEGÓCIOS Online

Empresa pesquisa o uso de discos holográficos para armazenar alto volume de dados

Já pensou em armazenar o conteúdo de 100 DVDs em apenas uma mídia do mesmo tamanho? Em breve, essa tecnologia estará disponível. A General Electric está pesquisando o uso da holografia para armazenar os dados.
Com ajuda dessa tecnologia, as informações são codificadas em padrões de luz que ficam guardadas em um material sensível à luz.
Os hologramas funcionam como pequenos espelhos que refletem padrões de luz quando o laser se projeta sobre eles. A tecnologia permite armazenar um volume muito maior de dados que discos ópticos, como o DVD e até mesmo o mais avançado Blu-ray. Em sua pesquisa, a GE começou a desenvolver uma tecnologia que usa hologramas mais simples e menores, o que pode reduzir o preço dos sistemas. Com a tecnologia pesquisada pela GE, discos de dimensões iguais às de um CD podem guardar até 500 GB – hoje os discos de Blu-Ray armazenam 25GB ou 50GB (em duas faces) e os DVDs chegam a no máximo 8,5GB.  A empresa deve apresentar a tecnologia na conferência de mídias óticas em Orlando, no próximo mês. A ideia da corporação é apresentar para estúdios de cinema, redes de TV, pesquisadores e hospitais, que precisam armazenar grandes volumes de dados. A tecnologia está ainda em teste, mas a empresa InPhase Technologies estuda oferecer comercialmente ainda neste ano um sistema de armazenamento holográfico. A solução deverá custar em torno de US$ 18 mil.

InPhase Technologies -Inphase Technologies' Tapestry™ 300r Holographic Storage Product Is Named “Best Of What's New” By Popular Science Magazine ...   www.inphase-technologies.com/ -

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"E estamos no seculo XXI, um mundo novo de possibilidades espero poder ver algumas em funcionamento. Nesta era digital o que eu mais gosto e que hoje podemos ver imagens de épocas relacionada a musica que antes era muito difíscio e de ma qualidade. com os nosso venho VHS, quem e que não teve sua coleção de shows. agora fico muito mais fácil não acham."(LW)

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BOB DYLAN & TOM PETTY - Westwood One Superstars In Concert Radio Disc - Washington USA; July 31, 1986

Bob Dylan & Tom Petty - Dueling Banjos (1986)(1991)



Loseless (Flac Image File + Cue + Log + Audiochecker Log): 476 Mb
EAC Secure Mode Rip
Mp3 (320 Kbps): 162 Mb
Covers
Released to Air: August 30, 1986

Westwood One Superstars In Concert Radio Disc - Washington USA; July 31, 1986 - Label: Papillon Records (1991) - Catalog No. 016  Rock

Source: Westwood One broadcast disc Quality 10/10 Westwood One Superstars In Concert Radio disc

released to air: August 30, 1986 The songs are edited from the two shows at the Entertainment Centre, Sydney, Australia; February 24-25, 1986 except *Tacoma, Washington USA; July 31, 1986 Released: 1991

Esta é uma qualidade tão boa como concertos ao vivo começar. Como era dominado diretamente de um CD Westwood One para a transmissão, a qualidade é a perfeição absoluta. A banda Heartbreakers (Tom Petty) são polidas para brilho. Vocais de Dylan estão à frente e à direita em seu rosto. Sua entrega é impecável em cada canção. Este show é realmente um must-have.

Tracks:
01. Positively Fourth Street
02. All Along The Watchtower
03. Masters Of War
04. I'll Remember You
05. I Forgot More Than You'll Ever
06. Bye Bye Johnny
07. Breakdown
08. Just Like A Woman
09. Blowin' In The Wind
10. That Lucky Old Sun
11. So You Want To Be A R-n-R Star
12. Spike
13. Like A Rolling Stone
14. Knockin' On Heaven's Door
Download fast :
Loseless
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Mp3
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Pass: guaza

Bob Dylan - Tom Petty When The Night Comes Falling From The Sky 1986

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ALEX HARVEY - February 5, 1935 – February 4, 1982 -

ALEX HARVEY
February 5, 1935 – February 4, 1982

Alex Harvey (5 de fevereiro de 1935 - 4 de Fevereiro de 1982) foi um artista de rock escocesa e gravação de rock and roll. Com sua Sensational Alex Harvey Band, ele construiu uma forte reputação como artista ao vivo durante a era do glam rock 1970. A banda ficou famosa por seu ecletismo e performance ao vivo energético, Harvey por sua personalidade carismática e temerário antics fase.  Seu irmão mais novo Leslie Harvey também foi um músico e se tornou o guitarrista da banda de Glasgow Stone the Crows.
Alex Harvey nasceu 5 de fevereiro de 1935, em Glasgow,crescendo nos projetos hardscrabble daquela cidade industrial escocesa.  abandona a escola aos 15 anos, como a história, ele abordou como muitos como 36 profissões diferentes, incluindo o domador de leões, antes de virar a música. Em 1954, Alex Harvey fez sua estréia profissional tocando trompete em uma festa de casamento de Glasgow. 
Em 1959 Harvey estava de frente para o Alex Harvey Soul Band, também conhecido como Big Alex Harvey's Soul Band. Com esta encarnação Harvey ganhou fama regional, tocando regularmente em Edimburgo, bem como Glasgow. The Big Soul Band também apoiou essas estrelas americanas como Gene Vincent, Eddie Cochran e John Lee Hooker em suas excursões locais. Como muitos outros blues britânico grupos baseados do tempo, a popularidade do local Harvey levou a um contrato no famoso Top Ten Club, em Hamburgo, Alemanha. Residência não rendeu à banda um contrato com a gravadora Polydor Records ea liberação de Alex Harvey and His Soul Band, um álbum ao vivo, em março de 1964. (Curiosamente, a Banda Soul foi substituído na gravação alemão por roqueiros de Liverpool "Kingsize" Taylor & the Dominos). Vários singles retirados de as sessões, incluindo covers de Willie Dixon, "I Just Wanna Make Love To You" e Muddy Waters "Got My Mojo Workin '", foram lançados tanto na Inglaterra e os E.U..   Depois de retornar à Grã-Bretanha, Harvey manteve sua posição de relativo sucesso na cena rock de germinação e Blues Club, apesar de não ter ganho a maior quebra de contemporâneos como os Yardbirds e os Bluesbreakers. Em 1965 ele juntou-se com seu irmão Les gravar The Blues, cumprindo suas obrigações para com a Polydor.

The Blues foi um esforço espartano, apenas os irmãos Harvey com acompanhamento da guitarra acústica esparsas. Um fracasso comercial, o álbum constou de tão variadas (mas un-Soul Band-like) números como "Strange Fruit" ea música novidade Aussie "Waltzing Matilda". Alex lançou outro Polydor único no âmbito da Banda Soul "alcunha", "Ain't That Just Too Bad", em seguida, dissolveu a banda, declarando-se agora um folksinger.  Folkie Harvey carreira foi curta, no entanto, como evidenciado pela sua libertação próximo single - uma cobertura rollicking de Edwin Starr, "Agent Double-O Soul". (O lado B, "Go Away Baby" iria ganhar reconhecimento com a sua inclusão no disco de compilação britânica Blue-Eyed Soul, lançado em 1968.) Outro single, "The Work Song" foi lançada durante este tempo, mas basicamente um desiludido Alex Harvey considerou abandonar o negócio da música (talvez para uma outra facada em domar leão).Voltando ao Glasgow, em 1966, os irmãos Harvey teamed com músicos locais (incluindo o comparsa de Alex e cantor Bill Patrick Isobel Bond) para formar o de curta duração Blues Council, uma tentativa de descontar dentro no Big Soul Band (e, portanto, R Alex) & B reputação. Depois que o grupo se desintegrou, Alex caiu brevemente se com a psychedelic band Giant Moth, um show que ele desembarcou em uma carreira solo com a Decca Records. (Nenhum dos singles Decca, "Sunday Song" ou "Maybe Someday", ambos apoiados por colegas Giant Moth, feito algum progresso gráfico real.) Em 1967, Alex tinha encontrado mais constante trabalho na banda de apoio para a produção de Londres de Hair.
Seu próximo álbum solo, Roman Wall Blues (1969), foi uma heavy-handed "conceito" do álbum. Apesar de o apoio pelo irmão de Les & the jazz-tinged grupo Rock Workshop, Roman Wall Blues Alex não conseguiu ganhar o reconhecimento que ele procurava. Com sua carreira em rápido declínio, Harvey lucked em uma descoberta fortuita - Glasgow prog rockers Tear Gas, liderada pelo guitarrista Zal Cleminson e Hugh apresentando e Ted McKenna com o baixista Chris Glen. Juntos, eles transformaram no Sensational Alex Harvey Band em 1972. Naquele mesmo ano, o guitarrista irmão de Alex Les, agora com o vocalista do Stone Maggie Bell's the Crows, foi freakishly eletrocutado no palco em um show em Swansea, País de Gales.

A morte de Leslie Harvey solicitado para trabalhar sua nova banda duro na faculdade / circuito do clube, onde se desenvolveu o estilo rock teatral que abasteceu status da banda cult. Um par de singles do Reino Unido, 1975's Delilah (uma subtil remake do hit de Tom Jones, 1968) e 1976 de Boston Tea Party, ajudou a impulsionar o Sensational Alex Harvey Band em um dos mais procurados atos manchete internacional.
Em 4 de fevereiro de 1982, enquanto espera para tomar uma balsa de volta à terra depois de realizar seu último show com sua nova banda,the Electric Cowboys , Harvey sofreu um ataque cardíaco fulminante. Em uma ambulância a caminho do hospital, ele sofreu um segundo ataque cardíaco, este fatal. Ocorreu no dia antes de seu 47o aniversário, em Zeebrugge, na Bélgica.

Discography:

Alex Harvey's Soul Band, (1964)
The Blues, (1964)
Hair Rave Up (1969)
Roman Wall Blues, (1969)
Piggy Go Getter (1970)
Tear Gas (1971)
Joker Is Wild, (1972) reissued as This Is
Framed (1972)
Next (1973)
Alex Harvey Talks About Everything, (1974)
The Impossible Dream (1974)
Live (1975)
Tomorrow Belongs To Me (1975)
The Penthouse Tapes (1976)
SAHB Stories (1976)
Fourplay (1977)
Alex Harvey Presents: The Loch Ness Monster, (1977)

Rock Drill (1978)
The Mafia Stole My Guitar, (1979)
Soldier On The Wall, (1982)
BBC Radio 1 Live in Concert (1995)
Live on the Test (1995)
British Tour '76 (2004)
Zalvation (2006)
Framed & Next, (2006)
The Impossible Dream & Tomorrow Belongs To Me, (2006)
Live & The Penthouse Tapes, (2006)
SAHB Stories & Rock Drill, (2006)
Live At The BBC (2009)
Hot City (2009)
Big Hits And Close Shaves, (1977)
The Sensational Alex Harvey Band (Old Gold 1997)

The Blues
Studio album by Alex Harvey's Soul Band
Released 1964
Genre Soul
Length 35:42
Label Polydor

Alex Harvey - vocals, guitar

Leslie Harvey - guitar
Other musicians unknown at present.

The Blues foi o último álbum do Alex Harvey Soul Band. O álbum foi lançado em 1964. Este álbum foi quase um álbum solo de Alex Harvey, como ele só foi acompanhado por alguns outros jogadores de guitarra nesse álbum. Até agora, seus nomes são desconhecidos.
Track listing:
Trouble In Mind
Honey Bee
I Learned About Women
Danger Zone
The Riddle Song
Waltzing Matilda
The Blues
The Big Rock Candy Mountain
The Michigan Massacre
No Peace
Nobody Knows You When You're Down And Out
St. James Infirmary
Strange Fruit
Kisses Sweeter Than Wine
Good God Almighty

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/220171444/Ah_Bl.zip

Alex Harvey - St James Infirmary (1965) UK Acoustic Blues

Alex Harvey - Roman Wall Blues (1969)

Classic Rock

1CD FLAC 874kbps, CUE, LOG

231MB 36:59.333min

Alex Harvey - Guitar

Leslie Harvey - Guitar
Mickey Keene - Guitar
Bud Parks - Trumpet
Derek Watkins - Trumpet
Derek Wadsworth - Trombone, brass arrangements
Frank Ricotti - Alto sax, percussion, brass arrangements
Ashton Tootle - Baritone sax, flute
Laurie Baker - Bass guitar, electronics
Maurice Cockerill - Keyboard
Pete Wolfe - Drums

Roman Wall Blues foi um esforço que inábil intermitentemente interessante que ainda se encontram Harvey no meio de sua transição, de longo prazo suster soul-blues artista para um compositor mais original que fundiram sátira e hard rock com R & B. Muitos dos arranjos têm um chifre-datado adornada alma sente-rock, ea banda da moda-on-a fraseologia hippie-estrada não é tão engraçado como provavelmente era destinado a ser. Mas há algumas faixas verdadeiramente agradável, aqui e ali, como o pateta menestrel folk-rock de "Broken Hearted Fairytale", o lamento incoerente Maxine "," ea faixa-título extraordinariamente cruel, onde Harvey desempenha o papel de um soldado romano real patrulha. E vocais Harvey's nunca são menos exuberante, à maneira de o garoto hiperativo que é pouco atenuada, mesmo depois de atingir a idade adulta, em especial sobre o rock & roll dos anos 50 em estilo "Donna". Abrangendo os Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash" foi um esforço completamente supérfluo, entretanto. É entre os mais raros álbuns de Harvey, e como uma ligação pouco ouvida na sua evolução que merece reedição, apesar de sua inconsistência.

Tracklist:
1. Midnight Moses
2. Hello L.A. Bye Bye Birmingham
3. Broken Hearted Fairytale
4. Donna
5. Roman Wall Blues
6. Jumping Jack Flash
7. Hammer Song
8. Let my Bluebird Sing
9. Maxine
10. Down At Bart's Place
11. Candy

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/212437917/AH_rwBlues.rar

The Sensational Alex Harvey Band - Framed - live @Syracuse NY, 1974

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The Sensational Alex Harvey Band - The Official Website. - Original Art Direction by VISUALHITS Website Evolved & Maintained By The Website Guy. © The Sensational Alex Harvey Band 2009.  www.sahbofficial.co.uk/ -

Collective Collection: The Sensational Alex Harvey BandRené, you deserve tobe the the sixth member of the Sensational Alex Harvey Band, thanks a million for this British Tour '76. I remember seeing the band in ...

  http://collective-collection.blogspot.com/2009/03/sensational-alex-harvey-band.html

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PLASTIC ONO BAND - Rock, Avant-garde - Years active 1969–1975 > 2009–present.

 PLASTIC ONO BAND
Plastic Ono Band, 1969. L-R: Klaus Voorman, Alan White, Yoko Ono, John Lennon, and Eric Clapton.

Origin London, United Kingdom
Genres Rock, Avant-garde
Years active 1969–1975
2009–present
Labels Apple
Associated acts The Beatles, The Yardbirds, Manfred Mann, Yes, Frank Zappa, Eric Clapton, John Lennon, Yoko Ono
Website Official site of The Plastic Ono Band : http://yopob.com/
Members : Yoko Ono > Sean Lennon > Cornelius > Yuka Honda > Yuko Araki > Hirotaka Shimizu > Shahzad Ismaily > Erik Friedlander > Michael Leonheart > Daniel Carter > Indigo Street.
Ex-integrantes: John Lennon > George Harrison > Ringo Starr > Eric Clapton > Klaus Voormann > Billy Preston > Phil Spector > Nicky Hopkins > Keith Moon > Jim Keltner > Alan White > Bobby Keys

A Plastic Ono Band foi um supergrupo conceitual, de rock e de avant-garde formada por John Lennon e Yoko Ono, em 1969, antes da dissolução dos Beatles.  Alguns dos vários membros foram Eric Clapton, George Harrison, Ringo Starr (estes dois ex-Beatles), Klaus Voorman, Alan White (que depois faria parte da Yes), Keith Moon (do The Who), Billy Preston, Nicky Hopkins, Phil Spector, e Jim Keltner. Acabou em 1975, mas ainda teve uma reedição em 2009.

Eric Clapton e Paul Simon vão participar de show especial da Plastic Ono Band.(Do G1, no Rio)

Apresentação acontece no próximo mês, em Nova York.  Scissor Sisters e integrantes do Sonic Youth também se juntarão ao grupo.

A artista plástica Yoko Ono recrutou Eric Clapton, Paul Simon, o casal Thurston Moore e Kim Gordon (do Sonic Youth) e Bette Midler, entre outros músicos, para um show especial de reunião da Plastic Ono Band. O concerto acontecerá no dia 16 de fevereiro, na Brooklyn Academy of Music, em Nova York. As informações são da revista norte-americana “Rolling Stone”. Clapton e o baixista Klaus Voorman, que também confirmou sua participação no show, fizeram parte da formação original da Plastic Ono Band, que foi reunida originalmente para o álbum “Live peace in Toronto 1969”, de Lennon, e para a gravação do single “Cold turkey”, também do ex-beatle.
A "nova" Plastic Ono Band é formada pelo filho de Yoko Ono, Sean Lennon, e dos músicos japoneses Yuka Honda (do grupo Cibo Matto) e Haruomi Hosono (Yellow Magic Orchestra), além da banda Cornelius, que também trabalhou no álbum da viúva de John Lennon, “Between my head and the sky”, de 2009. O filho de Paul Simon, Harper Simon, e a banda nova-iorquina Scissor Sisters também se juntarão ao grupo na apresentação. Os ingressos para o show único começaram a ser vendidos nesta terça-feira (12), através do site BAM.   Veja a lista completa de artistas que participarão do show no próximo mês: Yoko Ono > Eric Clapton > Paul Simon > Harper Simon >
Thurston Moore > Kim Gordon > Scissor Sisters > Klaus Voorman > Mark Ronson > Martha Wainwright > Sean Lennon > Cornelius > Yuka Honda > Haruomi Hosono > Jim Keltner > Justin Bond.

>BAM -Thu, Feb 4 at 10:30am. Grades K-3. BAM Howard Gilman Opera House. Info. The Bridge Project Theater. As You Like It. Jan 12—Mar 13. BAM Harvey Theater ...  Cinema - A Streetcar Named Desire - Performance - Events - www.bam.org/ - Estados Unidos - http://www.bam.org/view.aspx?pid=1926

The Plastic Ono Band é um supergrupo conceitual formado por John Lennon e Yoko Ono em 1969, antes da dissolução dos Beatles. Entre os vários outros membros da banda foram Eric Clapton, Beatles mais duas (George Harrison e Ringo Starr), artista Klaus Voorman, futuro baterista Alan White Sim, os membros do Delaney e Bonnie, The Who, o baterista Keith Moon, banda de Nova York Memória de Elefante , Billy Preston, Nicky Hopkins, Phil Spector, e pelo baterista Jim Keltner.  Em 1968, John Lennon começou a sua relação pessoal e artística com Yoko Ono, colaborando no álbum experimental Two Virgins. Depois de um segundo volume, "Unfinished Music No.2: Life With The Lions surgiu na primavera de 1969, Lennon e Ono decidiu que todos os seus empreendimentos futuros seria creditado à Plastic Ono Band. Seu credo: "Você é a Plastic Ono Band", implicava que todos eram parte do grupo. Na verdade, a Plastic Ono Band foi uma identidade para descrever as obras de Lennon e Ono e quem passou a ser realizando com eles. Lennon e Yoko Ono teria tanto a utilização da nomenclatura para os anos em seus álbuns solo futuro. O lançamento do single de "Give Peace a Chance" em julho de 1969, gravado em um quarto de hotel em Montreal, Quebec, com muitos participantes, foi a primeira versão a suportar o crédito de Plastic Ono Band.  O único álbum exclusivamente creditadas ao Plastic Ono Band,

Live Peace in Toronto 1969, foi gravado durante o Rock Roll Revival Toronto e em 13 de setembro desse ano e contou com Eric Clapton na guitarra, Klaus Voorman no baixo (um velho amigo de Lennon em A Alemanha, que era famoso pela arte da capa do álbum dos Beatles, Revolver), e Alan White (depois do Yes) na bateria. À frente do grupo, naturalmente, estavam Lennon e Ono. Desempenho de Lennon tem sido citado como dando-lhe a confiança para dizer aos outros Beatles, alguns dias depois que ele estava deixando a banda.

Logo após sua gravação, "Cold Turkey", conto de Lennon de quebrar seu vício em heroína breve, foi lançado como um único sob o estandarte da Plastic Ono Band, trazendo novamente a paz Live In Toronto 1969 line-up. Ao início de 1970, Lennon e Ono tinha começado adicionar seus nomes para seus lançamentos ( "Instant Karma!" Saindo como "John Lennon com a Plastic Ono Band", e seus dois álbuns a solo adequado estréia como John Lennon / Plastic Ono Band e Yoko Yoko Ono / Plastic Ono Band). Em 1971 o nome estava sendo usado como crédito secundário, com Lennon e os nomes mais proeminentes em seus empreendimentos individuais Ono, e com variações ocasionais (por exemplo, o "the Plastic Ono Nuclear Band", "the Plastic U.F.Ono Band,"ou, quando eles realizados com Frank Zappa, "The Plastic Ono Mothers").
 O álbum de 2009 Between My Head and the Sky  é creditada a Yoko Ono / Plastic Ono Band. É o primeiro uso do nome de Plastic Ono Band desde a compilação de 1975 Shaved Fish. O todo-nova programação inclui Sean Lennon, Cornelius e Yuka Honda, entre outros. Os créditos da produção são compartilhados por Yoko Ono e Sean Lennon, com remixes produzidos por Bill Kates, Billy Martin, preço Damien, DJ Chernobyl, Artajo Jorge, Louis King & Mighty Jay, Konrad Behr, Mabarak, Madeon, Nick Band Vernier, Pedro Vainer, posterboys, Rondo Brothers, Rumours Of Whores, Ugh / Satanicpornocultshop, Shuji nabara, Technobears, Tiger Ghost al, Vivada e Whiton. Between My Head and the Sky foi lançado em 29 de setembro de 2009 e recebeu elogios da crítica impressionantes, incluindo quatro e cinco estrelas de opiniões Rolling Stone, Mojo, Spin, Uncut, Q, NME, Nylon, Pitchfork, e outros. No início de 2010, o novo Plastic Ono Band se reuniu em concerto com os membros originais Eric Clapton, Klaus Voormann e Jim Keltner, além de convidados especiais, incluindo Kim Gordon, Thurston Moore, Bette Midler, Mark Ronson, Scissor Sisters, Simon Harper, Paul Simon , e Martha Wainwright.
Em 2010, Yoko Ono perguntada da  origem do nome de Plastic Ono Band: "Como me pediram para fazer um show em Berlim, antes de John e eu ficamos juntos, eu queria usar quatro carrinhos de plástico com gravadores de fita em cada um deles, como a minha banda. eu disse que a história de John, e imediatamente ele cunhou a frase PLASTIC ONO BAND. "

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