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sábado, 21 de janeiro de 2012

ETTA JAMES - TRIBUTO - A UMA GRANDE DIVA DA MUSICA. 20 de janeiro de 2012 (73 anos)

ETTA JAMES

Nome completo Jamesetta Hawkins

Apelido Miss Peaches
Nascimento 25 de Janeiro de 1938
Origem Los Angeles, Califórnia
País Estados Unidos
Data de morte 20 de janeiro de 2012 (73 anos)
Gêneros Blues, Rhythm and Blues, Rock and Roll, Jazz, Soul, Gospel
Instrumentos voz (Contralto popular), Guitarra
Período em atividade 1954 — 2012

Gravadora(s) Modern Chess Records Argo Crown
Cadet Island Private Music RCA Records
Afiliações Harvey Fuqua, Johnny Otis, Sugar Pie DeSanto   Página oficial www.Etta-James.com

Etta James And The Roots Band - Burnin' Down The House (2006)



DVD9
Runtime: 92 min.
5,07 Gb Copy: Untouched
Video: PAL, MPEG Video at 5 438 Kbps, 720 x 576 (1.333) at 25.000 fps
Audio: AC-3 6ch. at 448 Kbps, AC-3 2ch. at 256 Kbps, DTS 6ch. at 1 510 Kbps
Genre: Blues, R&B
Label: Eagle Rock Entertainment Ltd

Tracklist:
01. "Come to Mama"
02. "I Just Want to Make Love To You"
03. "Born to Be Wild"
04. "I'd Rather Go Blind"
05. "All the Way Down"
06. "Breaking Up Somebody's Home"
07. "At Last"
08. "You Can Leave Your Hat On"
09. "Something's Got a Hold On Me"
10. "Your Good Thing is About to End"
11. "Rock Me Baby"
12. "Love & Happiness"
13. "Take Me to the River"
14. "My Funny Valentine"
15. "Sugar on the Floor"
Features:
- Direct Scene Access
- Interactive Menu

http://avaxhome.ws/music/music_video/etta_james_and_the_roots_band_burnin_down_the_house_2006.html

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SLASH - MADE IN STOKE(2011) Release Date: 14 Nov 2011 - (Blu-Ray+2CD) (2011)

Slash -
Made in Stoke (2011


Genre: Rock, Hard Rock
Label: Eagle Rock
Subtitles: English, Spanish, German, French
Release Date: 14 Nov 2011


"Uma das coisas sobre fazer o disco solo e criação de minha própria excursão foi eu queria tocar em lugares que eu nunca tinha jogado antes. E assim Stoke era algo que estava na minha lista", disse Slash. Então em julho daquele ano a noite 24, quando ele retornou à sua cidade britânica para realizar um show esgotado onde viveu até os cinco anos de idade, foi uma noite especial.


Felizmente para os fãs não a sorte de estar lá, as câmeras estavam rolando para um live DVD, Blu-Ray e CD, que está marcada para uma data de lançamento 15 de novembro em Eagle Rock. Barra Paradise teve a oportunidade de ver e ouvir "Made in Stoke 24/7/11" DVD e CD antes.
Capturado na capacidade de 1.500 Victoria Hall, esse show foi parte da intensa Estamos All Gonna Die World Tour 2010-2011 (141 shows em 37 países), com o vocalista Myles Kennedy, o baixista Todd Kerns, o baterista Brent Fitz eo guitarrista Bobby Schneck . As 21 músicas set durou corte carreira de Appetite For Destruction 2010 ao seu auto-intitulado álbum solo. E quando ele declarou após o show: "Stoke era um fuckin 'blast Grande vibração e energia Vai tornar um assassino de DVD!.", Ele estava certo. Este Made In Stoke CD / DVD vai soar como o ouro para os fãs!

Slash - Made In Stoke 24-7-11 (Blu-Ray+2CD) (2011)



EAC Rip FLAC + CUE + LOG
930 Mb Covers 2:02:21
Full BluRay 1:1 Video: MPEG-4 AVC
1080i 16:9 High Profile 4.1 178 mins
Covers 39.5 Gb
Audio: English
DTS-HD Master 5.1 3135 kbps
Dolby Digital 5.1 448 kbps
LPCM 2.0 1536 kbps


Genre: Hard Rock/Heavy Metal
Release Date: November 14, 2011

Label: Eagle
Band:
Slash – lead guitar
Myles Kennedy – lead vocals, rhythm guitar on "Nothing To Say" and "Watch This"
Bobby Schneck – rhythm guitar
Todd Kerns – bass, backing vocals, lead vocals on "Doctor Alibi"
Brent Fitz - drums, percussion

Tracklist:

01. Been There Lately (SLASH'S SNAKEPIT song)
02. Nightrain (GUNS N' ROSES song)
03. Ghost
04. Mean Bone (SLASH'S SNAKEPIT song)
05. Back From Cali
06. Rocket Queen (GUNS N' ROSES song)
07. Civil War (GUNS N' ROSES song)
08. Nothing To Say
09. Promise
10. Starlight
11. Doctor Alibi (with Todd Kerns on vocals)
12. Speed Parade (SLASH'S SNAKEPIT song)
13. Watch This
14. Beggars & Hangers-On (SLASH'S SNAKEPIT song)
15. Patience (GUNS N' ROSES song)
16. Guitar Solo / Godfather Theme
17. Sweet Child O' Mine (GUNS N' ROSES song)
18. Slither (VELVET REVOLVER song)
Encore:
19. By The Sword
20. Mr. Brownstone (GUNS N' ROSES song)
21. Paradise City (GUNS N' ROSES song)


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BLINDSIDE BLUES BAND - Renegade - Rockpalast 22-11-2010

BLINDSIDE BLUES BAND

Blindside Blues Band - Rockpalast Crossroads 2010 (DVD-5)



DVD-5 NTSC VOB Screen16:9 Total Duration: Approximately 74 Min All Regions 3.7 GB + Covers
Genre: Blues/Rock English Color SAT RIP AC3
RAR 5% Rec.
Rapidshare + Filesonic
Personnel:
Mike "Rock Machine"
Onesko - Vocals,Guitar - Scotty J.Johnson - Second Guitar - Emery Ceo - Drums - Fletch Little - Bass

A banda de blues tomam a mastermind Mike Onesko pertence ao topo do  power-Blues.. Raramente o blues de semelhante ao hard 'n' é interpretado atualmente como heavy desta combinação. Clássico 'old school' está equipado com o mais difícil riffs poderosos e enche-los. Oneskos jogo é treinado para guitarristas como Jimi Hendrix e Robin Trower, também Cream ou  Deep Purple para benchmark - a musicalidade espetaculares de todos nunca chega ao fim em si mesmo, mas é sempre os subordinados banda.
inf: Mike Onesko - BLINDSIDE BLUES BAND - "Smokehouse Sessions - Volume Two" The Blindside Blues Band continues their “Smokehouse Sessions” series with Volume Two: ...
www.mikeoneskoband.com/

Tracklist

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“ 1. Let The Blues Do The Healing
2. Crying Shame
3. Night Train
4. Raised On Rock
5. Borne With The Blues
6. Renegade
7. Hot Shot
8. Smokehouse Shuffle
9. Introducing The Band
10. Bad Luck
11. Crossroads
12. Climb The Sky
13. Mojo Highway
14. Ramblin’ On My Mind


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sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

ROKY ERICKSON - Rock, psychedelic rock, garage rock - Years active 1964–present

Roky Erickson

Birth name Roger Kynard Erickson
Born July 15, 1947 (1947-07-15) (age 64)
Origin Austin, Texas, U.S.
Genres Rock, psychedelic rock, garage rock Occupations Musician, singer-songwriter Instruments Guitar, vocals, harmonica, piano
Years active 1964–present
Labels Columbia, CBS, Restless, Pink Dust, Five Hours Back, Fan Club, Sympathy for the Record Industry, Triple X, Emperor Jones, Norton, New Rose, Swordfish
Associated acts 13th Floor Elevators, Roky Erickson & the Aliens, The Explosives, Okkervil River, The Black Angels
Website http://www.rokyerickson.net/

Roky Erickson (nascido Roger Kynard Erickson em 15 de julho de 1947) é um cantor americano, compositor, gaitista e guitarrista do Texas. Ele era um membro fundador da 13th Floor Elevators e um pioneiro do gênero rock psicodélico.
Erickson estava interessado em música desde a sua mocidade: ele tocava piano desde os 5 anos e assumiu guitarra aos 10. Freqüentou a escola em Austin e saiu da Travis High School, em 1966, um mês antes de se formar, em vez de cortar o cabelo em conformidade com o código de vestimenta da escola.  Seu primeiro grupo notável foi o Spades, que marcou um hit regional com canção de Erickson "We Sell Soul";, esta canção está incluída na coletânea Highs em meados dos anos sessenta Volume, 17 (embora o compositor é identificado como Emil Schwartze sobre a lista de músicas neste álbum). Também a música "You're Gonna Miss Me", mais tarde, para bater um 13th Floor Elevators, foi destaque na coletânea The Best of Pebbles Volume 1. Erickson co-fundador do 13th Floor Elevators no final de 1965. Ele e colega de banda Tommy Hall foram os compositores principais. No início de sua carreira, a cantora Janis Joplin considerar a entrada no Elevators, mas Dog Family Chet Helms convenceu a ir para San Francisco, Califórnia, em vez, onde ela encontrou a fama grande.
Em 1966 (Erickson tinha 19 anos) a banda lançou seu álbum de estreia The Psychedelic Sounds do 13th Floor Elevators. Sons psicodélico da banda tinha apenas gráficos simples, Erickson "You're Gonna Miss Me.". Uma canção breakup picadas, o single permanece provavelmente o trabalho mais conhecido de Erickson: foi um grande sucesso nas paradas locais no sudoeste dos EUA, e se encontrava em posição inferior em paradas de singles nacional também. Crítico Mark Deming escreve que "Se Roky Erickson tinha desaparecido da face da terra depois do 13th Floor Elevators lançou seu debut época única, "You're Gonna Miss Me.", no início de 1966, com toda a probabilidade ele ainda ser considerado como uma lenda entre os fanáticos do rock de garagem para o seu pranto primal vocal e gaita de trabalho selvagens ".
Em 1967, a banda seguiu com Easter Everywhere, talvez o esforço da banda mais focada, com a épica faixa "Slip Inside This House", e uma cobertura notável de Bob Dylan, "É All Over Now, Baby Blue".
O álbum ao vivo foi lançado em 1968 por artistas internacionais. Caracterizou aplausos da audiência dublada gravações em estúdio de covers e material mais antigo, e tinha pouca ou nenhuma entrada da banda.
Bull of the Woods, lançado em 1969, foi o álbum 13th Floor Elevators "passado lançou em que trabalhou como um grupo e foi em grande parte o trabalho de Stacy Sutherland. Erickson, devido a problemas de saúde e jurídica, e Tommy Hall foram apenas envolvidos com algumas faixas, incluindo "Livin' On" and "May the Circle Remain Unbroken".
Doença mental e legal Problems
Em 1968, ao fazer um stint em HemisFair, Erickson começou a falar bobagens. Ele foi diagnosticado com esquizofrenia paranóica e enviado para um hospital psiquiátrico Houston, onde ele involuntariamente receberam eletroconvulsoterapia.

The Elevators eram proponentes vocal de LSD, mescalina, DMT  e uso de maconha,  e foram sujeitos a uma atenção extra da polícia. Em 1969, Erickson foi preso por posse de maconha de um conjunto em Austin. Enfrentando uma pena de prisão de dez anos, Erickson declarou-se inocente por razões de insanidade. Ele foi o primeiro enviado para o Hospital Estadual de Austin. Após várias fugas, ele foi enviado para o Hospital Estadual Rusk para loucos criminais, onde foi submetido à terapia eletroconvulsiva e tratamentos mais Thorazine, em última análise, permanecendo sob custódia até 1972.
Quando foi liberada do hospital do estado, a perspectiva mental Erickson havia mudado. Em 1974, ele formou uma nova banda que ele chamou de "Bleib alien", Bleib ser um anagrama de Bíblia e / ou alemão para "ficar", e "Alien" ser um trocadilho com a palavra alemã allein ("sozinho") - o frase em alemão, portanto, ser "ficar sozinho". Sua nova banda trocou os sons psicodélicos de The 13th Floor Elevators para um som de rock mais duro que contou com letras em filme de terror antigos e temas de ficção científica. "Two Headed Dog (Red Temple Prayer)" (produzido por The Sir Douglas Quintet de Doug Sahm) foi lançada como single.

A nova banda mudou o nome Roky Erickson and the Aliens. Em 1979, depois de brincar com the Reversible Cords on May Day at Raul's, Erickson  gravadas 15 novas canções com o produtor Stu Cook, baixista ex-Creedence Clearwater Revival. Estes esforços foram liberados em dois "overlapping" LPs - "I Think Of Demons" (CBS UK, 1980) and "The Evil One" (415 Records, 1981). Cook tocou baixo em duas faixas, "Sputnik" and "Bloody Hammer." Roky realizada com o Nervebreakers como sua banda de apoio no The Palladium em Dallas em 1979. A gravação foi emitido no selo francês New Rose e foi recentemente re-emitida em outro lugar.
Em 1982, Erickson afirmou que um marciano tinha habitado o seu corpo. Ele veio a sentir que, devido ao seu ser alienígena, os seres humanos foram atacá-lo fisicamente. Um amigo em questão recorreu a um notário público para testemunhar uma declaração oficial por Erickson que ele era um estrangeiro, ele esperava por declarar isso publicamente, ele estaria em consonância com qualquer "leis internacionais", ele poderia ter sido quebrando. Erickson afirmou que o ataque então realmente parado.
Em um estado não medicados, Erickson começou uma obsessão anos de duração com o e-mail, muitas vezes, passar horas debruçado sobre lixo eletrônico aleatório, por escrito, advogados e celebridades (mortos ou vivos). Ele foi preso em 1989 sob a acusação de roubo de e-mail. Erickson pegou de correio dos vizinhos que haviam se mudado e colocou as paredes de seu quarto. Ele insistiu que ele nunca abriu qualquer um dos e-mail, e as acusações acabaram por ser abandonadas.

Vários álbuns ao vivo de seu material mais antigo foram lançados desde então, e em 1990 Sire Records / Warner Bros Records lançou um álbum de tributo, Where The Pyramid Meets The Eye: A Tribute to Roky Erickson, produzido pela Bentley WB executivo Bill. Caracterizou as versões das canções Erickson realizada pelo The Jesus and Mary Chain, REM, ZZ Top, Julian Cope, Surfers Butthole, Bongwater, John Wesley Harding, Sahm Doug e Primal Scream, entre outros. De acordo com o encarte, o título do álbum veio de uma observação Erickson feita para um amigo que pediu-lhe para definir a música psicodélica, a que Erickson teria respondido "É onde a pirâmide encontra o olho, cara", numa aparente referência ao olho da Providência e do Grande Selo dos Estados Unidos.
Em 1995, Erickson lançado All That May Do My Rhyme on Butthole Surfers na etiqueta Butthole Surfers baterista Rei Coffey Records Syndicate Trance. Produzido por Sparks Texas Tornado baixista Speedy, Austin gravação lenda Stuart e Sullivan Texas Música Escritório diretor Casey Monahan, o lançamento coincidiu com a publicação de Openers II, uma coleção completa de letras de Erickson. Publicado por Henry Rollins 2.13.61 Publicações, ele foi compilado e editado por Casey Monahan com a ajuda de Rollins e mais jovem Erickson irmão Sumner Erickson, um tocador de tuba clássica.

No mesmo ano, Entombed e Bomb Turks Nova lançou um EP intitulado dividir Night of the Vampire, com uma capa de single de Erickson.

Sumner foi concedido a custódia legal de Roky em 2001, e estabeleceu uma confiança legal para ajudar seu irmão. Como resultado, Roky recebeu alguns dos mais eficazes de ajuda médica e jurídica de sua vida, o último útil em ajudar resolver o emaranhado complexo de contratos, que havia reduzido o pagamento de royalties para todos, mas nada para suas obras gravadas. Ele também começou a tomar medicação para controlar sua esquizofrenia.
Um filme documentário sobre a vida de Roky Erickson intitulado Você está Gonna Miss Me foi feito pelo diretor Keven McAlester e exibido no festival de cinema SXSW 2005. Em setembro do mesmo ano, Erickson realizado o seu concerto de corpo inteiro em primeiro em 20 anos na cidade de Austin anual Festival de Música de Limites com os explosivos com convidados especiais e associar tempo, Billy Gibbons do ZZ Top.

No 30 de dezembro de 2005 questão da Austin Chronicle, um jornal alternativo semanal em Austin, Texas, Margaret Moser chronicled recuperação Erickson, dizendo que Erickson havia desmamado-se fora de sua medicação, jogou em 11 shows em Austin daquele ano, obteve a licença de motorista, comprou um carro (a Volvo) e votaram.
Em 2007, disputou sua primeira Erickson shows sempre em Nova Iorque, canhoto, no Brooklyn, NY, bem como da Califórnia Coachella Festival e fez uma performance de estréia na Inglaterra, para um público de capacidade no Royal Festival Hall, Londres. Roky continuou a jogar na Europa, realizando pela primeira vez na Finlândia Ruisrock festival. De acordo com o artigo na Helsingin Sanomat 8 de junho de 2007, o desempenho foi considerado o destaque do dia do festival. Em 8 de setembro de 2008, Scottish post-rock da banda Mogwai lançou o EP Batcat. Erickson é caracterizado em uma das faixas, "Devil Rides".  Erickson apresentou ao lado de Austin-based de rock indie Okkervil River Band no Austin Music Awards em 2008 e depois novamente no South 2009 by Southwest festival de música.
Roky Erickson voltou ao palco em 2008 para executar músicas a partir do 13 º catálogo Floor Elevators que não haviam sido realizados em décadas, com Austinites companheiros The Black Angels como sua banda de apoio. Depois de meses de práticas e de tempo de gravação em um estúdio de Austin, eles realizaram um show em Dallas seguido por uma turnê na Costa Oeste. The Black Angels desempenhou um conjunto regular, em seguida, apoiado Roky como sua seção rítmica jogar 13th Floor Elevators músicas e álbuns clássicos do Roky do solo.

Em 20 de abril de 2010, Erickson lançou True Love Cast Out All Evil, seu primeiro álbum de material novo em 14 anos. Okkervil River serve como banda de apoio de Erickson sobre o álbum.

Solo albums
Roky Erickson And The Aliens (1980, CBS Records)

The Evil One (1981, 415 Records)
Don't Slander Me (1986, Pink Dust Records)
Gremlins Have Pictures (1986, Pink Dust Records)
Casting the Runes (1987, Five Hours Back)
Holiday Inn Tapes (1987, Fan Club)
Live at the Ritz 1987 (1988, Fan Club)
Click Your Fingers Applauding The Play (1988, New Rose Records)
Openers (1988, Five Hours Back)
Live Dallas 1979 (1992, Fan Club)
Beauty and the Beast (1993, Sympathy for the Record Industry)
All That May Do My Rhyme (1995, Trance Syndicate)
Demon Angel: A Day and a Night with Roky Erickson (1995, Triple X Records)
Roky Erickson and Evilhook Wildlife (1995, Sympathy for the Record Industry)
Never Say Goodbye (1999, Emperor Jones)
Don't Knock the Rok! (2004, Norton Records)
I Have Always Been Here Before (2005, Shout! Factory)
Halloween (2008, Norton Records)
True Love Cast Out All Evil (2010, ANTI- Records)

 Filmography

You're Gonna Miss Me (2007, Palm Pictures, Documentary)
http://avaxhome.ws/music/music_video/docs/roky_erikson_youre_gonna_miss_me.html
Roky Erikson - Youre Gonna Miss Me (2007)



DVD-9 NTSC VOB
Widescreen 16:9 (720x480)
MPEG-2, VRB ~5.0 Mbps
92 min All Regions 7.2 GB Scans
English Subtitles: English, Russian
Color Dolby Digital 2.0, 192 Kbps
Dolby Digital 5.1, 384 Kbps RAR 3 %
Genre: Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock, Documentary

Documentary about rock pioneer Roky Erickson, detailing his rise as a psychedelic hero, his lengthy institutionalization, his descent into poverty and filth, and his brother's struggle with their religious mother to improve Roky's care.
Chapters: 01. The Matter of Roger Kynard Erickson 02. We're All Heads 03. Covered in Sores 04. Shock Him Till He Shits 05. Do You Know How to Say Boots? 06. Not an Earthling 07. That Fat Guy 08. Garbage and Dirt and Darkness 09. In There With Dad 10. His Way of Saying Goodbye 11. An Extra Favor to Me  12. Credits.
Roky Erickson - Luxor, Cologne (2010)


DVD-5 PAL VOB
Widescreen 16:9 (720x576)
45 min All Regions 2.2 GB Artwork
English Color
MP2, 48 kHz, 192 kbp/s RAR 3 % FS, KF
Genre: Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock
Date Of The Show: December 12, 2010

Broadcasting Date: February 28, 2011
Venue: Luxor, Cologne (Germany)Festival: RockpalastLineage: Cable Digital




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quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

JETHRO TULL - AGUALUNG - 40TH ANNIV. COLLECTOR'S EDT(BOX SET) - Audio CD (November 1, 2011)

Aqualung - 40th Anniversary Collector's Edition [Box set]

Jethro Tull.

Audio CD (November 1, 2011)

Original Release Date: 2011
Number of Discs: 4
Format: Box set
Label: EMI

ASIN: B005FVFWJ8

Ian Anderson - flute, acoustic guitar, vocals
Martin Barre - electric guitar and descant recorder
Clive Bunker - percussion
John Evan - piano, organ, mellotron
Jeffrey Hammond - bass guitar, alto recorder, and odd voices

Edição limitada edição super deluxe inclui dois CDs, um DVD bônus, um LP de vinil pressionando e muito mais. Digitalmente remasterizada e expandida edição comemorativa de dois Collector do álbum clássico 1971, lançado para coincidir com o 40 º aniversário do clássico LP. Um disco apresenta uma nova mixagem estéreo inéditas do álbum. Dois discos contém gravações adicionais 1970-71 e inclui mixagens em estéreo inédito. EMI. 2011


Jethro Tull fãs lamentam muitas vezes que a banda e seu fundador, mestre e luz-guia, Ian Anderson, são os Rodney "Eu não entendo nenhum respeito" Dangerfields do rock progressivo.

Basta olhar como sua gravadora não voaria a banda para Los Angeles para os 1989 Grammy Awards, porque os executivos pensaram Tull é "Crest of a Knave" não tinha chance de ganhar Best Metal / Performance Hard Rock ao longo do Metallica "... And Justice For todos ".
É claro que ganhar Tull é montou um feudo de fãs que durou mais de duas décadas. Não vamos nem começar a ausência da banda do Rock 'n Roll Hall of Fame.
Agora que o 40 º aniversário do grupo seminal álbum "Aqualung" está sobre nós, os fãs estão prontos para celebrar todas as coisas Tull.
Sorte para eles Anderson, que é como protetor de sua música como os adolescentes são de seus telefones móveis, tem permitido a música britânica, produtor e engenheiro de áudio Steven Wilson para remasterizar e remixar álbum de estúdio da banda amada quarto, que foi originalmente lançado em 1971.
O que é um presente de aniversário que acabou por ser, não apenas para os fãs, mas também para Anderson ea banda que ocasionalmente se refere como o Jethros Jolly.
Embora Wilson disse que a EMI não iria saltar para Blu-Ray para este projeto, ele realmente fez o melhor da tecnologia e as ferramentas que ele tinha. Você não precisa ser um engenheiro de áudio para ouvir imediatamente a clareza desta nova gravação e melhorado.
Se a adição de nuances ainda mais a muitos tons de voz inconfundível de Anderson não é suficiente, basta ouvir a forma como a raiva guitarras na frente das canções. Você não tem que ouvir muito de perto para ouvir todos os tipos de instrumentação extra e apartes. Apenas rir do que Anderson se solta depois de cantar a letra da faixa-título de "De olho meninas com má intenção", vale o preço do álbum.
Aquela foto da alegria ímpios é apenas uma das surpresas que refresca muitas bem conhecidas canções, incluindo "Mother Goose", "Meu Deus", "Slipstream" e "Up to Me '. Como muitos têm afirmado, a gravação original do canções fez soar um tanto plana e sem vida.
Dúvida há uma diferença? Fazer uma comparação lado a lado das versões originais e remasterizadas de "Mother Goose" e desfrutar de danças como a guitarra em torno da voz cadenciada de Anderson - com uma gama mais completa do que você provavelmente ouviu cantar. Acrescente a isso alguns suspiros casual e "HMM" por Anderson e você tem uma sensação de viver.
Depois de assistir Tull executar 'Meu Deus' em show nada menos que meia dúzia de vezes, eu realmente não acho que seria muito nova para tirar nesta versão remasterizada. Na verdade, a crocância do trabalho de guitarra de abertura combinada com uma visão mais clara de gravação dos vocais irregular Anderson faz letras como "A Igreja sangrenta da Inglaterra - em cadeias da história .." escuro como imaginável (Ou, nas palavras de Nigel Tufnel em de 1984 mockumentary "This is Spinal Tap", a que Anderson foi brincadeira comparado Tull ao longo dos anos: "Nada É como se, quanto mais preto e isso poderia ser a resposta não é nada mais negro?..")
Alguns fãs postagem em fóruns se queixaram sobre os extras no disco dois, desejando que eles eram mais gravações obscuras ou mais cru. Fãs Tull pode ser um grupo difícil de agradar, porque eles tendem a zero em certas partes de canções específicas - solo de guitarra de Martin Barre incrível sobre "Aqualung", por exemplo - como "o melhor" que não pode ser igualada por qualquer outro ajuste.
Diga o que quiser, eu encontrei o unpolished versões de canções como 'Up the Pool' e 'Wind Up' fascinante como um pouco de uma olhada em como essas músicas desenvolvidos.
Quer dar uma olhada em como Anderson, que acaba de completar 64 anos, pode ou não pode ter mudado nos últimos 40 anos desde o lançamento do "Aqualung é? Quero saber se Aqualung é um álbum conceitual, como alguns fãs alegam, ou não, como Anderson insiste?
Considerar suas palavras em um spot de rádio EUA promovendo o álbum original, um dos extras no segundo disco: "Nesta que eu estava tentando destruir qualquer um dos últimos vestígios do conceito de Deus que eu fui criado com. Todo mundo que tem um Deus, eu respeito a Deus, mas eu não respeito a pessoa, a menos que ele pode me fornecer alguma evidência concreta de por que ele adotou esse Deus. "
Vamos apenas dizer que o álbum remasterizado e palavras de Anderson provavelmente abrirá uma nova avenida de debate para os fãs do Tull para os próximos 40 anos.

Jethro Tull – "Aqualung" 40th Anniversary Special Edition

Alongside the Collector’s Edition, is a 2CD Special Edition, containing CD1 and CD2 plus a 36 page booklet, in a digipack sleeve.
CD1 – New Aqualung Stereo Mix (Previously Unreleased)
CD2 – Additional 1970 &1971 Recordings include some Previously Unreleased New Stereo Mixes.


Package contains

1x180g LP / 2CD / DVD / BLU-RAY + 48page hard back book, presented in a hardback slipcase.
Aqualung Vinyl LP
Cut from new Aqualung Stereo Mix (Previously unreleased) on 180 gm heavy weight vinyl in reproduction of original gatefold sleeve. - tracklisting
2x CDs:
CD1 – New Aqualung Stereo Mix (Previously Unreleased) - tracklisting
CD2 – Additional 1970 &1971 Recordings include some Previously Unreleased New Stereo Mixes.
DVD
* Album mixed to 5.1 surround sound with 4 additional recordings all DTS Surround (96/24) & Dolby Digital Surround (48/24)
Additional tracks: - tracklisting
- Lick Your Fingers Clean
- My God (early version)
- Up The Pool
- Life Is A Long Song
* New stereo mix of original album - as 96/24 LPCM stereo
* Additional 1970 & 1971 Recordings - as 96/24 LPCM stereo
* Original Quad mix (4.1) – as DTS (96/24) & Dolby Digital Surround (48/24)
Blu-ray
* Album mixed to 5.1 surround sound with 4 additional recordings all 96/24 LPCM & DTS-HD Master Audio
Additional tracks: - tracklisting
- Lick Your Fingers Clean
- My God (early version)
- Up The Pool
- Life Is A Long Song
* New stereo mix of original album - as 96/24 LPCM
* Additional 1970 & 1971 Recordings - as 96/24 LPCM
* Original Quad mix at 96/24 LPCM & DTS-HD Master Audio
* Flat transfer of original album stereo mix at 96/24 LPCM
Hardback book
- 12”x12” 48 page hardback book
- 6,000 liner notes by Dom Lawson – Initially written for 'Classic Rock Presents Prog' March 2011
- Additional unreleased interview with Ian Anderson by Dom Lawson.
- Memoirs from: Jeffrey Hammond-Hammond (Bass Guitar), Martin Barre (Guitar), Clive Bunker (Drums), Barrie Barlow (Drummer following Clive Bunker’s departure), Glenn Cornick (Original Bassist on early recordings), Terry Ellis (Manager), Jennie Franks (Ian Anderson’s first wife and Lyricist for title track ‘Aqualung’) & Billie Ritchie (from 60s rock band & label mate ‘Clouds’)
- Q & A with engineer John Burns conducted by Dom Lawson
- Technical Q&A with engineer John Burns conducted by Don Needham
- Notes on the new mixes from producer Steven Wilson
- 1970/1971 Tour dates Chronology
- Notes: “Inside Island” (1970) Keith Wicks visits Island Studio
- Band line-ups
- Album lyrics
- Tape box scans
- Rare photos

TRACKLISTING
VINYL
Side 1
1. Aqualung (New Stereo Mix)
2. Cross-Eyed Mary (New Stereo Mix)
3. Cheap Day Return (New Stereo Mix)
4. Mother Goose (New Stereo Mix)
5. Wond'ring Aloud (New Stereo Mix)
6. Up To Me (New Stereo Mix)
Side 2
1. My God (New Stereo Mix)
2. Hymn 43 (New Stereo Mix)
3. Slipstream (New Stereo Mix)
4. Locomotive Breath (New Stereo Mix)
5. Wind-Up (New Stereo Mix)
CD 1
1. Aqualung (New Stereo Mix)
2. Cross-Eyed Mary (New Stereo Mix)
3. Cheap Day Return (New Stereo Mix)
4. Mother Goose (New Stereo Mix)
5. Wond'ring Aloud (New Stereo Mix)
6. Up To Me (New Stereo Mix)
7. My God (New Stereo Mix)
8. Hymn 43 (New Stereo Mix)
9. Slipstream (New Stereo Mix)
10. Locomotive Breath (New Stereo Mix)
11. Wind-Up (New Stereo Mix)
CD 2
1. Lick Your Fingers Clean (New Mix)
2. Just Trying To Be (New Mix)
3. My God (Early Version)
4. Wond'ring Aloud (13th December 1970)
5. Wind-Up (Early Version - New Mix)
6. Slipstream (Take 2)
7. Up The 'Pool (Early Version)
8. Wond'ring Aloud, Again (Full Morgan Version)
9. Life Is A Long Song (New Mix)
10. Up The 'Pool (New Mix)
11. Dr Bogenbroom (2011 - Remaster)
12. From Later (2011 - Remaster)
13. Nursie (2011 - Remaster)
14. US Radio Spot
DVD
1. Aqualung (5.1 Surround Sound Mix)
2. Cross-Eyed Mary (5.1 Surround Sound Mix)
3. Cheap Day Return (5.1 Surround Sound Mix)
4. Mother Goose (5.1 Surround Sound Mix)
5. Wond'ring Aloud (5.1 Surround Sound Mix)
6. Up To Me (5.1 Surround Sound Mix)
7. My God (5.1 Surround Sound Mix)
8. Hymn 43 (5.1 Surround Sound Mix)
9. Slipstream (5.1 Surround Sound Mix)
10. Locomotive Breath (5.1 Surround Sound Mix)
11. Wind-Up (5.1 Surround Sound Mix)
12. Lick Your Fingers Clean (New Mix) (5.1 Surround Sound Mix)
13. My God (Early Version) (5.1 Surround Sound Mix)
14. Up The 'Pool (5.1 Surround Sound Mix)
15. Life Is A Long Song (New Mix) (5.1 Surround Sound Mix)
16. Aqualung (New Stereo Mix)
17. Cross Eyed Mary (New Stereo Mix)
18. Cheap Day Return (New Stereo Mix)
19. Mother Goose (New Stereo Mix)
20. Wond'ring Aloud (New Stereo Mix)
21. Up To Me (New Stereo Mix)
22. My God (New Stereo Mix)
23. Hymn 43 (New Stereo Mix)
24. Slipstream (New Stereo Mix)
25. Locomotive Breath (New Stereo Mix)
26. Wind-Up (New Stereo Mix)
27. Lick Your Fingers Clean (New Mix)
28. Just Trying To Be (New Mix)
29. My God (Early Version)
30. Wond'ring Aloud (13th December 1970)
31. Wind-Up (Early Version - New Mix)
32. Slipstream (Take 2)
33. Up The 'Pool (Early Version)
34. Wond'ring Aloud, Again (Full Morgan Version)
35. Life Is A Long Song (New Mix)
36. Up The 'Pool (New Mix)
37. Dr Bogenbroom (2011 - Remaster)
38. From Later (2011 - Remaster)
39. Nursie (2011 - Remaster)
40. Aqualung (Quad Mix)
41. Cross-Eyed Mary (Quad Mix)
42. Cheap Day Return (Quad Mix)
43. Mother Goose (Quad Mix)
44. Wond'ring Aloud (Quad Mix)
45. Up To Me (Quad Mix)
46. My God (Quad Mix)
47. Hymn 43 (Quad Mix)
48. Slipstream (Quad Mix)
49. Locomotive Breath (Quad Mix)
50. Wind-Up (Quad Mix)
BLU RAY
1. Aqualung (5.1 Surround Sound Mix)
2. Cross-Eyed Mary (5.1 Surround Sound Mix)
3. Cheap Day Return (5.1 Surround Sound Mix)
4. Mother Goose (5.1 Surround Sound Mix)
5. Wond'ring Aloud (5.1 Surround Sound Mix)
6. Up To Me (5.1 Surround Sound Mix)
7. My God (5.1 Surround Sound Mix)
8. Hymn 43 (5.1 Surround Sound Mix)
9. Slipstream (5.1 Surround Sound Mix)
10. Locomotive Breath (5.1 Surround Sound Mix)
11. Wind-Up (5.1 Surround Sound Mix)
12. Lick Your Fingers Clean (New Mix) (5.1 Surround Sound Mix)
13. My God (Early Version) (5.1 Surround Sound Mix)
14. Up The 'Pool (5.1 Surround Sound Mix)
15. Life Is A Long Song (New Mix) (5.1 Surround Sound Mix)
16. Aqualung (New Stereo Mix)
17. Cross-Eyed Mary (New Stereo Mix)
18. Cheap Day Return (New Stereo Mix)
19. Mother Goose (New Stereo Mix)
20. Wond'ring Aloud (New Stereo Mix)
21. Up To Me (New Stereo Mix)
22. My God (New Stereo Mix)
23. Hymn 43 (New Stereo Mix)
24. Slipstream (New Stereo Mix)
25. Locomotive Breath (New Stereo Mix)
26. Wind-Up (New Stereo Mix)
27. Lick Your Fingers Clean (New Mix)
28. Just Trying To Be (New Mix)
29. My God (Early Version)
30. Wond'ring Aloud (13th December 1970)
31. Wind-Up (Early Version - New Mix)
32. Slipstream (Take 2)
33. Up The 'Pool (Early Version)
34. Wond'ring Aloud, Again (Full Morgan Version)
35. Life Is A Long Song (New Mix)
36. Up The 'Pool (New Mix)
37. Dr Bogenbroom (2011 - Remaster)
38. From Later (2011 - Remaster)
39. Nursie (2011 - Remaster)
40. Aqualung
41. Cross-Eyed Mary
42. Cheap Day Return
43. Mother Goose
44. Wond'Ring Aloud
45. Up To Me
46. My God
47. Hymn 43
48. Slipstream
49. Locomotive Breath
50. Wind-Up
51. Aqualung (Quad Mix)
52. Cross-Eyed Mary (Quad Mix)
53. Cheap Day Return (Quad Mix)
54. Mother Goose (Quad Mix)
55. Wond'ring Aloud (Quad Mix)
56. Up To Me (Quad Mix)
57. My God (Quad Mix)
58. Hymn 43 (Quad Mix)
59. Slipstream (Quad Mix)
60. Locomotive Breath (Quad Mix)
61. Wind-Up (Quad Mix)

Jethro Tull - Aqualung (1971) (40th Anniversary Collector's Edition Box set) [DVD-Audio only]
DVD9 Video_TS LPCM 24bit-96kHz 2.0; DTS 24bit-96kHz 5.1; DD 24bit-48kHz 5.1 7800MBChrysalis/EMI rel: 2011 covers

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sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

THE WHO - QUADROPHENIA(1973) [Super Deluxe Edition '2011 - 4x SHM-CD, Japan]

QUADROPHENIA

Studio album by The Who

Released 19 October 1973
Recorded May 1972 and June 1973, Olympic Studios, London (except "The Kitchen" in Battersea, London in Ronnie Lane's Mobile Studio)
Genre Rock  Length 81:36  Language English
Label Track/Polydor (UK) Track/MCA (US)
Producer The Who, Kit Lambert
Co-producer: Glyn Johns (on "Is It in My Head?" and "Love Reign o'er Me")

Quadrophenia é o sexto álbum de estúdio pelo Inglês banda de rock The Who. Lançado em 19 de outubro de 1973 pela Polydor Acompanhar e no Reino Unido, e Track and MCA em os EUA, é um álbum duplo, ea ópera do grupo de rock segundo. Sua história envolve social, acontecimentos musicais e psicológicos de uma perspectiva Inglês adolescente, definidos em Londres e Brighton em 1964 e '65.

O nome é uma variação sobre o uso popular do termo esquizofrenia de diagnóstico médico como transtorno dissociativo de identidade para refletir a quatro personalidades distintas de Jimmy, o protagonista da ópera - cada um disse para representar a personalidade de um membro do The Who.
Durante a produção do álbum Townshend fez muitas gravações de campo com um gravador de rolo portátil. Alguns dos sons local que chegou ao recorde eram ondas lavando na praia e um apito de trem. O final de "The Dirty Jobs" também inclui um trecho musical de O Thunderer, uma marcha de John Philip Sousa. Townshend gravou esta ouvindo uma banda de metais executar em um parque.

Quadrophenia foi lançado originalmente como um conjunto de dois LP com uma jaqueta gatefold e um livreto de espessura contendo letras, uma versão em texto da história, e fotografias que ilustram o conto. MCA Records relançou-o como um conjunto de dois CD-em 1985, com as letras e história linha de texto em uma folha dobrável magro, mas nenhuma das fotografias. A questão CD original Polydor incluído o encarte completo, em miniatura, como fez o MCA relançamentos remasterizados e Polydor CD de 1996.
Quadrophenia foi lançado originalmente no Reino Unido como Track 2406-110/111  em 26 de outubro de 1973. No entanto, parece que, devido a uma escassez de vinil causado pelo embargo do petróleo da OPEP, apenas um número limitado de cópias chegou às lojas antes que a produção teve que ser interrompida. A maioria dos fãs não conseguiram encontrar uma cópia até depois de The Who no Reino Unido tour. No Reino Unido, Quadrophenia alcançou a posição # 2, a ser realizada fora do lugar por Ups David Bowie Pin, que continha versões cover das músicas Who "Eu não posso explicar" e "De qualquer forma, qualquer forma, em qualquer lugar".
No encarte do Odds remasterizado & Sods Townshend revelou que Quadrophenia evoluíram a partir de uma idéia para um auto-indulgente autobiografia da banda (que foi alegadamente ter sido intitulado Rock Is Dead-Long Live Rock!). Dois da data da ópera faixas de 1972 ("Is It In My Head?" E "Love Reign O'er Me"), um ano que também produziu The Who é singles "Join Together", "Relay" e "Long Live Rock" (a última não é de fato lançado até 1974). No entanto, no momento em que Quadrophenia foi lançado, o papel da banda na história era apenas simbólico, por meio de quatro personalidades de Jimmy.
A versão de fita 8-track deste álbum tem a distinção de ser um dos poucos 8-faixas que é organizado exatamente como o álbum, sem quebras de música.
Quadrophenia alcançou # 2 na parada de álbuns Billboard EUA (excluído # 1 pelo então labelmate Elton John com seu álbum Estrada Yellow Brick Adeus) e foi a posição mais alta de qualquer álbum Who em os EUA como eles nunca hit # 1 na album paradas dos EUA.
A banda viu a turnê em suporte do álbum como desastroso. Devido ao amplo uso de sintetizadores e efeitos sonoros do disco, o grupo eleito para empregar gravado faixas de apoio para performances ao vivo, como eles já tinham feito para "Baba O'Riley" e "Will não Get Fooled Again". Performances iniciais foram atormentados por fitas com defeito. Uma vez que as fitas começou, a banda teve que jogar com eles. A banda se sentiu constrangido em jogar a estas gravações, preferindo uma atitude mais de forma livre.
Na primeira noite da perna dos EUA no Cow Palace em San Francisco, o baterista Keith Moon entrou em colapso no palco. Scot Halpin, um membro da platéia, foi trazido para terminar o show.
Pete Townshend agora olha para trás no álbum com grande orgulho. "A música é a melhor música que eu já escrevi, eu acho, e é o melhor álbum que eu nunca vai escrever".
Em maio de 2011, Inglês escritor Peter Meadows publicou um romance intitulado To Be Someone baseados em personagens apresentados pelo álbum. Em 01 de junho de 2011, Townshend declarou em seu blog sobre The Who é o site oficial que ele tinha começado a trabalhar em uma edição deluxe do álbum. Ele foi lançado como uma caixa de 5 CD-on 15 de novembro de 2011.

The Who - Quadrophenia (1973) [Super Deluxe Edition '2011 - 4x SHM-CD, Japan]


4x EAC-Rip
FLAC with CUEs & LOGs - 1,21 GB
Full Scans - 4,2 GB
MP3 CBR 320 Kbps - 425 MB


Classic Rock
Running Time - 185:46 minutes
Label: Universal Music Japan
Cat. # UICY-91798 (UICX-1450~53)


- a stunning "Director's cut edition" of the landmark 1973 album - Produced, authorised and overseen by Pete Townshend
All songs written by Pete Townshend. Produced by Pete Townshend.

Digitally Remastered in 2011 by Jon Astley at Close To The Edge.
All Demos recorded on 8-track tape at Pete Townshend's home studio between March 1970 and March 1973.
Unless otherwise stated (see inside the booklet), all instruments played by Pete Townshend.
- Roger Daltrey: lead vocals
- John Entwistle: bass guitar, horns, vocal solo on "Is it in my Head", backing vocals
- Keith Moon: drums, percussion, vocals on "Bell Boy"
- Pete Townshend: guitars, synthesisers, piano, banjo, sound effects, vocals


Tracks:
Disc 1 - Original album Remastered:
01. I Am The Sea
02. The Real Me
03. Quadrophenia
04. Cut My Hair
05. The Punk And The Godfather
06. I'm One
07. The Dirty Jobs
08. Helpless Dancer
09. Is It In My Head
10. I've Had Enough


Disc 2 - Original album Remastered:

01. 5-15
02. Sea And Sand
03. Drowned
04. Bell Boy
05. Doctor Jimmy
06. The Rock
07. Love, Reign O'er Me


Disc 3 - Quadrophenia Demos:

01. The Real Me
02. Quadrophenia - Four Overtures
03. Cut My Hair
04. Fill No. 1 - Get Out And Stay Out
05. Quadrophenic - Four Faces
06. We Close Tonight
07. You Came Back
08. Get Inside
09. Joker James
10. Punk
11. I'm One
12. Dirty Jobs
13. Helpless Dancer


Disc 4 - Quadrophenia Demos:

01. Is It In My Head
02. Anymore
03. I've Had Enough
04. Fill No. 2
05. Wizardry
06. Sea And Sand
07. Drowned
08. Is It Me
09. Bell Boy
10. Doctor Jimmy
11. Finale - The Rock
12. Love Reign O'er Me
http://avaxhome.ws/music/rock/classic_rock/who__quadrophenia_super_deluxe.html

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sábado, 10 de dezembro de 2011

ROBBIE ROBERTSON - HOW TO BECOME CLAIRVOYANT(LTD COLLECTOR'S SET BOX) - 2011

How To Become Clairvoyant - Limited Edition Collector's Set [Box set]

Robbie Robertson

Audio CD (September 30, 2011)

Number of Discs: 6
Format: Box set
Label: 429 Records
ASIN: B0054N73EE

Limitado a 2.500. Cada pacote é numerado individualmente e assinado por Robbie Robertson.

Tampa de deslizamento personalizado segurando um livro de música e um livro de arte.
13 "x 13" LIVRO MUSIC contém:
How To Become Clairvoyant  CD [12 faixas]
CD bônus com 10 faixas adicionais [2 EXCLUSIVO novas faixas, seis versões songwriter e 2 outtakes]
3 180 gramas clara LPs de vinil contendo as 22 faixas do álbum e bônus CD
DVD contendo 3 arquivos multitrack (“When The Night Was Young” “He Don’t Live Here No More” and “This Is Where I Get Off”) do álbum How To Become Clairvoyant .

13 "x 13" BOOK ART contém:

Mais de 50 páginas de arte, fotos e notas do álbum com contribuições pelo artista Richard Prince, Anton Corbijn fotógrafo, Ricky Jay mágico, Sante D'Orazio, Lambray Maureen e designer / fotógrafo David Jordan Williams.

Eight 4.25″ x 6.25″ tarot cards exclusively designed for this package.
Set of Five 12″ x 12″ lithographs – each set individually numbered.
[3 exclusive images by Richard Prince, 1 by Anton Corbijn and the 2011 Robbie Robertson CommemorativeCanadian Stamp - photo by David Jordan Williams] Includes premium digital version of How To Become Clairvoyant.
Robbie Robertson
Robbie Robertson performing on stage at the Crossroads Guitar Festival in 2007

Birth name Jaime Royal Robertson
Born July 5, 1943 (1943-07-05) (age 68)
Toronto, Ontario, Canada
Origin Toronto, Ontario, Canada
Genres Rock, country rock, rhythm and blues
Occupations Musician, songwriter, producer, creative executive, actor
Instruments Guitar, vocals, piano, bass, harmonica, autoharp, melodica
Years active 1960–present
Labels Capitol, Geffen, Warner, 429
Associated acts The Band, Ronnie Hawkins & The Hawks, Bob Dylan, John Hammond Jr.
Website robbie-robertson.com

 Robbie Robertson, (nascido em Jaime Real Robertson, 05 de julho de 1943) [1] OC; é um canadense cantor e compositor, guitarrista e. Ele é mais conhecido por sua participação como o guitarrista e principal compositor The Band .  Ele ficou em 59 na lista da revista Rolling Stone dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos.  The Band foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame  e do Music Hall of Fame do Canadá.  como compositor Robertson é responsável por clássicos como "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down", "Up On Cripple Creek", "Broken Arrow" and "Somewhere Down the Crazy River", and has been inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame.
Robertson nasceu em Toronto, Ontario, Canada , filho de pai judeu e mãe Mohawk. Ele teve sua primeira exposição à música no Six Nations of the Grand River First Nation, Em primeiro lugar, onde ele passava os verões com a família de sua mãe.

Em 1958, Robertson estava se apresentando em vários grupos ao redor de Toronto, incluindo Little Caesar e os Cônsules, Robbie e os Robots, Thumper e e Trambones. Em 1959 ele conheceu o cantor Ronnie Hawkins, que liderou uma banda chamada The Hawks. Em 1960, Hawkins gravou duas primeiras canções Robertson, "Hey Boba Lu" e "Someone Like You" em seu LP Mr. Dynamo. Robertson, em seguida, assumiu a guitarra com The Hawks e excursionou com freqüência, antes de se separarem de Hawkins em 1963.
Depois de Robertson deixou Ronnie Hawkins com Levon Helm, Richard Manuel, Rick Danko, Garth Hudson e, o quinteto estilo próprios Levon and the Hawks , mas, depois de ter rejeitado tais tongue-in-cheek nomes como The honkies e os crackers, como bem como a Canadian Squires, um nome a gravadora chamou-os e que eles imediatamente odiado, eles finalmente se chamavam The Band.


Bob Dylan contratado The Hawks para sua turnê, famosa polêmica de 1966, sua primeira exposição ampla como  rock and roll eletrificada e performer rolo ao invés de seu som popular anterior acústico. Robertson som de guitarra distinto era uma parte importante da música; Dylan famosa elogiou-o como "o gênio da guitarra só matemática que eu já correr para que não ofenda o meu nervosismo intestinal com o som da sua retaguarda." Robertson aparece como um dos guitarristas on Blonde Dylan do álbum de 1966, Blonde.
De seus primeiros álbuns, Music from Big Pink (1968) e The Band (1969), The Band foi elogiado como um dos mais proeminentes grupos do rock. A revista Rolling Stone elogiou a The Band e deu a sua cobertura extensa de música. Robertson cantou apenas algumas músicas com a banda, mas foi o compositor principal do grupo, e foi nos últimos anos da banda, muitas vezes visto como o facto de bandleader.
Em 1976, a banda começou a partir-se devido ao estresse de 16 anos de turnês. No filme de Martin Scorsese The Last Waltz (1978) a banda fez seu último show com a ajuda de seus amigos e influências, Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Neil Diamond, Joni Mitchell , Neil Young, Emmylou Harris, Ron Wood, e Ringo Starr.
INF: http://en.wikipedia.org/wiki/Robbie_Robertson

Robbie Robertson interview and performance on the View. 4/6/2011
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