JEFFERSON AIRPLANE - THE ORIGINAL FILLMORE HOUSE BAND. (Vault Records, 2010).

Jefferson Airplane,
The Original Fillmore House Band
(Vault Records, 2010).

A relação entre o Jefferson Airplane e Bill Graham foi um complexo, em partes iguais respeito e antagonismo. A banda desenvolveu suas costeletas em sua locais, e por sua vez, ajudaram a tornar o seu nome tão famoso quanto seus próprios. Para a parte de Graham, ele lutou por aquilo que ele achava que merecia e trabalhou-os duramente, tanto como seu gerente e, posteriormente, como amigo e conselheiro. The Original Fillmore House Band nos dá uma vista deslumbrante sobre esses gigantes tarde 20th Century cultural e suas carreiras entrelaçados.
Não desde o lançamento do Jefferson Airplane Loves You box set em 1992, fomos tratados de tal achado uma de material ao vivo a partir deste grupo de calma, começo de aventura a um final confuso, mas cativante. Isso não aconteceu apenas no Fillmore, tampouco. Não muito longe dali, na esquina dos Correios e ruas Steiner ficou a monstruosidade que foi o adorável Winterland, uma pista de patinação no gelo antigo que parecia estar sempre caindo aos pedaços, mas o lar de algumas performances incríveis ao vivo.
Quando isso começa a compilação ao vivo, nós nos juntamos ao processo já em andamento. A banda já passou por algumas alterações de alguns membros neste ponto, esta versão inclui visionário e vocalista Marty Balin, o guitarrista Paul Kantner, o baixista Jack Casady, o guitarrista Jorma Kaukonen, o baterista Spencer Dryden, e vocalista Signe Anderson. Neste ponto, eles assinaram um contrato de gravação, gravou e lançou seu primeiro álbum, sua gravadora lutou mais letras censuradas, e tornar-se um stand-out no pacote de bandas de rock ácido crescente a partir da quantidade de área de uma surpreendente progresso para uma banda de apenas 13 meses de idade. 

Um dos melhores aspectos desta coleção é que ela destaca tanto o início eo fim da carreira do grupo, dois negligenciado os aspectos da sua vida. As primeiras 13 faixas concentrar-se na primeira encarnação da banda. Neste ponto, Balin estava no comando, com um elenco forte apoio e Anderson como o contraponto vocal feminino. Com exceção de seu trabalho solo (o tradicional "Chauffer Blues"), a voz de Anderson foi atrás ou ao lado de Balin, nunca na frente. Como mostrado aqui, o seu repertório ao vivo composta por músicas de seu álbum de estréia ("It's No Secret", "Go To Her"), folk e blues normas ("High Flyin 'Bird", "Baby, What You Want Me To Do") e alguns sinais de que está ainda por vir ("3 / 5 de uma milha em 10 segundos").
Um dos desempenhos mais notáveis estão incluídos os trechos do show de final de Anderson com o grupo (15 de outubro de 1966 no Fillmore), um ponto de viragem para ter certeza. Como um dos favoritos dos fãs, alguns viram isso como o fim da sua banda favorita local, mas fica claro que o grupo está crescendo longe do folk-rock em que começou. Aqui, o avião está confiante, mas não arrogante, acentuado e crescente de sua pele em primeiro lugar, como demonstrado pela sua cobertura de Donovan "Fat Angel", onde o povo é substituído por raga. Esta é uma versão sutil, talvez mais honestas do rock ácido, e não a forma mais evidente que cresça dentro de um ano.
The Airplane, como a maioria das outras bandas de São Francisco (especialmente o Grateful Dead), era basicamente uma banda de baile, onde o público era tão grande parte da noite, como os artistas. The Fillmore foi embalado com os dançarinos, e não observadores. Isso foi antes da contracultura tornou-se descuidado (no vestir e no outro), antes das horríveis tie-dyes, antes da lama, vale-tudo festivais. Antes de a mídia hype-induzida. Antes de um grande negócio. Antes de drogas duras. Antes do final.

Por faixa 14, temos pulou de um mês. Multi-instrumentista e ex-vocalista Great Society, Grace Slick substituiu Anderson e começou a encaixar-se neste grupo irregular de músicos. Três canções de um 25-26 novembro executar incluir um arejamento precoce da sua versão de "White Rabbit", a canção que iria mudar a vida da banda. Você pode perceber alguma trepidação aqui, como eles ainda estão tentando se familiarizar com ele, mas até o final desta trilha épica a reação do público Fillmore é a de espanto. O grupo havia mudado.
Os próximos sete amarelinha músicas o ouvinte através de 1967, um ano que viu o avião sair na estrada e fora da base da casa Fillmore. Enquanto os membros da banda viria a ressentir-se a quantidade de shows Graham (agora seu gerente) foi reserva para eles, o efeito deste jogo constante aguçou seu som. Como exemplo, testemunha a velocidade de disparo rápido de "Let Me In", que deve ter parado os dançarinos Fillmore em suas trilhas como a banda é ampliada para além deles.
Com cada faixa sucessivas, a abordagem descontraída folky dá caminho para formas mais explícitas de psicodelia, o que reflecte o que a banda estava fazendo no estúdio em movimento a partir do sonho surrealista descanso ao unhinged Após o banho em Baxters, ambos lançados neste ano agitado. Por faixa 23 (“Two Heads”) eles se tornaram absolutamente experimental em comparação com o material do ano anterior, o público a ousadia de segui-los por este assustador, o caminho de ácido encharcado. "Two Heads" foi gravado em Toronto O'Keefe Center, onde Graham tinha tomado o avião e os mortos em uma espécie de programa de embaixador, para tanto espalhar a palavra e alimentar a demanda do som de São Francisco, um sinal de não apenas Popularidade do avião, mas também aumentam o som psicodélico é cultural no estado. Em dezembro, a banda de dois racks cinco batidas e um disco de ouro ... e que a mídia não poderia ficar de olho coletiva fora Slick.

Saltando em cima da banda, já se encontra bastante documentado e ano crucial de 1968, faixa 24 terrenos nos no final de 1969, com o mundo da banda famosa, mas fritos, pois eles já tocaram em duas de festival era de três principais (Monterey e Woodstock) e foram meses longe do fim filosófica e técnico (Altamont). Apesar frações internas no seio do grupo, o que resultará em dois membros de sair dentro de um ano, eles soam notável aqui em duas músicas de um show Winterland. Acompanhamento da evolução do motor do avião room-Dryden/Casady/Kaukonen-is especialmente bem apresentados nesta coleção, e não é mais evidente do que em uma versão fantástica de "Marta". O som é tão boa nessas faixas é possível ouvir Kantner reclamar fora do microfone para o resto da banda, que puxá-lo à parte, “It’s way too loud.” Isto é seguido por uma performance ultra-raro "Mau Mau (Amerikon)", uma jam de 14 minutos com base em um música não definida para ver a liberação até o ano seguinte.
As quatro últimas faixas são entregues ao que acabaram sendo último show da banda (descontando o duvidoso "reunião" tour em 1989), em 22 de setembro de 1972 em Winterland. Não há muito tem sido escrito sobre esta versão do grupo, como eles são bem passado seu período "clássico", eles são certamente uma banda diferente a muitos níveis, mas não era ruim, por qualquer meio. Marty Balin discretamente deixou a banda formou e Dryden antes dele, e tanto o som ea alma havia mudado. Este avião foi mais difícil musicalmente, mas que não foram lá mentalmente como Casady e Kaukonen foram fixados em seu grupo ramo, Hot Tuna, enquanto Slick e Kantner tinha começado uma família e parecia mais interessado em fazer álbuns solo monotonia. Dito isto, esta versão do grupo poderia realmente jogar no chão quando eles queriam; seu som enorme foi destituído de sua personalidade original, mas os tempos estavam pedindo mais do que vibrar irrisório.

Todas as fases da banda parecia ter um músico iniciante, e aqui é John Barbata, um baterista maciçamente talentosa que poderia dar o guitarrista eo baixista cada vez mais exigente um funcionamento para seu dinheiro. Eles abrem com "Somebody To Love", que dificilmente se assemelha à sua versão original. A banda é obviamente esgotados. Sua marca registrada são as harmonias tensas (com adicionais vocalista David Freiberg mal aguentando), como a música tornou-se demasiado pesada e urgente para essas sutilezas. No entanto, este rodadas show histórico involuntariamente a coleção com uma finalidade óbvia.
O que separa o original Fillmore House Band de ser apenas um conjunto de outra caixa é o livro que acompanha e no formato em que ele for liberado. Não existem CDs aqui, toda a música é codificada em um drive USB. O ouvinte tem a opção de mp3 ou M4A directo a partir das fitas master para o seu computador ou iPod / pad / phone. Pense em todas as mentes que já teria explodido há 45 anos se eles tivessem sabido futuros fãs Jefferson Airplane seria ouvir essas coisas em um aparelho menor sintonizador de Jorma Kaukonen de guitarra. Ka-boom!
Quanto ao livro que o acompanha, assim, deve-se esperar grandeza quando o material provém de arquivos Bill Graham e que é exatamente o que você recebe. Anteriormente, fotos inéditas e folhas de contato, documentos, contratos, posters, bilhetes ... está tudo aqui, juntamente com acompanhamento de cronograma e guia de ouvinte. Tudo isso livro e entrada USB está alojado em um envelope resistente desdobrável. Este foi concebido com o mesmo tipo de classe, mantenha-o-cliente-em-mente atitude Graham-se inscrito, e alguém poderia pensar que ele ficaria orgulhoso de ter seu nome ligado a ele. The Original Fillmore Casa não é uma compilação da banda, é uma peça de museu. Os gostos de Bill Graham e Jefferson Airplane não vêm frequentemente no rock 'n' roll, e graças a esta colecção, a parceria tem sido preservado para o resto de nós a examinar décadas mais tarde.

Live compilation set list:

“The Other Side Of This Life” - Sept. 30, 1966, Winterland
“It’s No Secret” - Sept. 30, 1966, Winterland
“3/5ths Of A Mile In 10 Seconds” - Oct. 08, 1966, Winterland
“Baby, What You Want Me To Do” - Oct. 09, 1966, Fillmore Auditorium
“High Flyin’ Bird” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Runnin’ Round This World” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Bill Graham Introduction” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Bringing Me Down” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Go To Her” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Fat Angel” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Goodbye to Signe 1” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Chauffeur Blues” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Goodbye to Signe 2” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“JPP McStep B. Blues” - Nov. 25, 1966, Fillmore Auditorium
“My Best Friend” - Nov. 26, 1966, Fillmore Auditorium
“White Rabbit” - Nov. 26, 1966, Fillmore Auditorium
“Come Back Baby” - Feb. 5, 1967, Fillmore Auditorium
“Let Me In” - Feb. 5, 1967, Fillmore Auditorium
“Runnin’ Round This World” - Feb. 6, 1967, Fillmore Auditorium
“Instrumental” - Mar. 11, 1967, Winterland
“Let’s Get Together” - Mar. 12, 1967, Fillmore Auditorium
“Today” - Mar. 12, 1967, Fillmore Auditorium
“Two Heads” - Aug. 05, 1967, O’Keefe Center
“Martha” - Oct. 25, 1969, Winterland
“Mau Mau (Amerikon)” - Oct. 25, 1969, Winterland
“Introduction” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Somebody To Love” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Wooden Ships” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Eat Starch Mom” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Crown Of Creation” - Sept. 22, 1972, Winterland

Jefferson Airplane - It's No Secret

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