ERIC BURDON - THE COMPLETE MIRAGE SESSIONS(1974) - B00TLEG.

Eric Burdon – The Complete Mirage Sessions (1974) (4-CD)

Eric Burdon The Complete Mirage Sessions (1974) (4-CD)Reel Records 1974
Rock Blues R&B
FLAC+CUE+MQ-Covers (200Dpi)
NO LOG 358Mb+342Mb+212MB+295Mb+2Mb

Mirage foi um dos melhores álbuns da década de 1970 por Burdon. A trilha sonora de um filme proposto Artistas Unidos com a Guerra do Vietnã como seu tema, a música gravada por Burdon, como 'Dragon Lady', 'River Of Blood', 'Mind Arc' and 'Driftin'/Geronimo's Last Stand', foram alguns dos melhores de sua carreira. Explorando os gêneros de Rock, psicodelia e batidas Africano, as sessões também viu Burdon gravar a canção "Mirage", escrito por Jimi Hendrix na noite em que morreu. Infelizmente, o primeiro filme e, mais recentemente, uma proposta de lançamento do álbum duplo pela Atlantic Records foram arquivados eo álbum Mirage e as sessões foram expedidos para os arquivos. Felizmente, estas quatro "Mirage" foram lançadas como este bootleg. A colecção é verdade!!

Tracklists:

CD 1:
01. Dragon Lady (6:40)
02. Jim Crow #1 (4:59)
03. Ghetto Child (5:22)
04. Mind Arc #1 (4:03)
05. Jim Crow #2 (4:52)
06. River Of Blood (8:24)
07. Geronimo’’s Last Ride (14:21)

CD 2:
01. Highway Mover #1 (5:13)
02. Cum (2:49)
03. Mirage #1 (8:26)
04. First Sight (8:14)
05. Mind Arc #2 (3:48)
06. Mirage #2 (8:21)
07. Highway Mover #2 (4:56)
08. Stole My Heart Away (5:34)

CD 3:
01. Ghetto Child #1 (3:07)
02. Ghetto Child #2 (9:14)
03. Ghetto Child #3 (6:37)
04. Dragon Lady Warm-Up (2:41)
05. Dragon Lady #1 (3:40)
06. Dragon Lady #2 (10:05)
07. Jim Crow Improvisation (6:05)

CD 4:
01. Mirage (7:46)
02. Dragon Lady #1 (7:07)
03. Dragon Lady #2 (7:03)
04. Jim Crow (5:35)
05. Driftin” / Red Eyed Devil (16:45)

 
 
 
 
 
 


Download fast : http://avaxhome.ws/music/format_bitrate/lossless/eric_burdon_the_complete_mirage_sessions.html 

******************************************************************************

Mirage [Import]

Eric Burdon (Artist)

Audio CD (August 25, 2009)

Original Release Date: February 27, 2008

Number of Discs: 1
Format: Import
Label: Esoteric
ASIN: B002CVQ7O8

Tracklists:
1. Dragon Lady 

2. Jim Crow 
3. Ghetto Child 
4. Mind Arc 
5. River of Blood 
6. Driftin'/Geronimo's Last Stand 
7. Highway Mover 
8. Cum
9. First Sight 
10. Mirage 
11. Stole My Heart Away (First Sight)

*********************************************************************

MANAL - Manal double album (Remastered Mini LP Edition) (1973) - early Argentine rock group.

Manal (1969):
da esquera para a direita: Medina, Gabis, Martinez

Origem Buenos Aires, Argentina
País Argentina
Gêneros Rock > Blues > R&B
Período em atividade 1968 - 1970 - 1981

Integrantes:
Alejandro Medina (baixo e voz)
Claudio Gabis (guitarra)
Javier Martínez (bateria e voz)

Manal foi um grupo de rock argentino. Juntamente com Almendra e Los Gatos, eles são percebidos como os fundadores do rock argentino. Os membros da banda foram Claudio Gabis na guitarra, Javier Martínez na bateria e vocais, e Alejandro Medina no baixo e vocal. Excepcionalmente para um baterista, Martínez foi vocalista da banda e principal compositor.  A banda cresceu acima da "La Cueva mítico clube", berço da primeira geração de grupos do rock argentino. Martínez foi um regular, e Gabis tocava guitarra com diversas bandas, incluindo Los Miguel Abuelo Abuelos. Gabis não estava interessada em entrar numa banda e regularmente como ele foi cometida a faculdade, mas finalmente foi persuadido por Martínez, e Manal nasceu.  O nome "Manal" foi baseado na palavra mano ( "mão"), que tinha adquirido um significado adicional entre os jovens em Buenos Aires, para se referir a "coisas" ou "a situação" (por exemplo, cómo viene la mano, lit. "Como é a mão que vem", significaria "como vão as coisas"). Martínez usaria "Manal" como um confeccionados adjetivo, em vez do correto "manual".  Manal foi claramente influenciado pelo blues do  Cream de outras bandas de rock, trazendo à consciência o blues no rock da Argentina.

Em 1968, após a sua demos ser rejeitado por diversas gravadoras, a banda se aproximou amigo de longa data e produtor Jorge Alvarez, que fez com Pedro Pujo e criou o Mandioca Label, que se tornou o primeiro selo dedicado exclusivamente ao rock argentino. Sob o rótulo de inexperiente, Manal lançaram seus dois primeiros singles, em 1968. Seu momento de triunfo veio no 1969 Pinap Festival. Na parte de trás do seu próximo actuações diárias durante todo o ano, a tensão do grupo foi aparente. Fãs acabou fazendo coros e cantar junto com três Manal de membros, que recorreram a uma voz como a sua capella-baixo e bateria quebrou por excesso de uso. Após esse evento Manal lançou um auto-intitulado álbum de estréia em 1970. As vendas foram encorajadores, alertando RCA para oferecer à banda um contrato. Their major label debut El León (1971) revelaram-se menos bem sucedidos do que Manal. Em 1972 porém, o gosto musical mudou. Acoustic rock (com influências folk-rock) estava à beira de uma explosão alimentado por artistas como León Gieco, e um rock pesado se tornou dominante. Blues-rock caiu em desuso, e Manal não poderia fazer a transição. Seu terceiro álbum em 1972, foi mal recebida, levando à dissolução da banda no mesmo ano. Pappo, que estava mais à vontade cortejar o público heavy metal, passaria a ser o padrinho do blues argentino, um papel que ele manteve durante mais de trinta anos.

MANAL - Jugo te tomate

Entretanto, a história acabaria por oferecer o resgate banda, e merece mais um bota-fora. Em 1980, rock argentino foi pego em um período de renascimento do rock dos anos 60, com Almendra reunindo com êxito. Manal produtores pediram para fazer o mesmo, o que fizeram, e ainda produziu um LP última em 1981, nomeado Reunión (Reunião). Manal de bem-atendidos últimos concertos em toda a Argentina levou a um álbum ao vivo, e ajudou a atenuar o clima triste da sua primeira separação. Além disso, durante a guerra de 1982, Inglês-music linguagem informal foi proibido de ondas de rádio por vários meses, resultando em maior airplay para as bandas argentinas, incluindo Manal. Hoje, Manal são creditados com trazendo a forma mais ousada dos blues-rock to rock argentino, Poucos na altura poderia ter previsto a forte influência Manal teria sobre a explosão rock suburbana de meados dos anos 1990. Ao longo da sua carreira, letras Manal sugeriu uma visão mais madura sobre a vida de sua influência hippie-colegas. Uma canção informou que a receita para o sucesso foi ter "cold tomato juice [flowing] in your veins".("sumo de tomate fria [fluir] em suas veias".)

Discografía
Qué pena me das (simple) (1968)
No pibe (simple) (1969)
Manal (1970)
El león (1971)
Manal (1972)
Manal (1973)
En Obras (1981)
Reunión (1981)
Manal en vivo (1993)
En vivo en el Roxy (1995)

Manal: Manal double album (Remastered Mini LP Edition) (1973)



Blues / Rock
EAC Rip, log FLAC Img. + cue or mp3 CBR 320 Kbps tracks Full Scans 600 dpi 371 or 140 MB

CD 1 (29:28)
1 Avellaneda Blues (05:36)
2 Casa con 10 Pinos (04:17)
3 Informe de un Diá (08:03)
4 No Pibe (03:52)
5 El Leoncito (03:31)
6 Para ser un Hombre más (04:09)
CD 2 (31:50)
1 Jugo de Tomate (02:49)
2 Porque Hoy Naci (04:30)
3 Avda Rivadavia (02:54)
4 Todo el Día me Pregunto (06:06)
5 Blues de la Amenaza Nocturna (05:53)
6 Necesito un Amor (03:29)
7 Qué Pena me Das (06:09)
links:
FLAC:
http://rapidshare.com/files/344363124/Man.part1.rar
http://rapidshare.com/files/344405340/Man.part2.rar
pass: juanchito
MP3:
http://rapidshare.com/files/344449332/Man-mp.rar
pass: juanchito

*********************************************************************************Manal - Wikipedia, the free encyclopedia -Manal was an early Argentine rock group. Together with Almendra and Los Gatos, they are perceived as the founders of Argentine rock. ... en.wikipedia.org/wiki/Manal - http://en.wikipedia.org/wiki/Manal

http://www.rock.com.ar/

****************************************************************************

THE DAY THE MUSIC DIED - FEBRUARY 3, 1959 - BUDDY HOLLY * RITCHIE VALENS * J.P. RICHARDSON "THE BIG BOPPER" -

The Day the Music Died

February 3, 1959

 

Em 3 de fevereiro de 1959, um acidente de avião de pequeno perto de Clear Lake, Iowa, matou : Buddy Holly, Ritchie Valens e JP "The Big Bopper" Richardson, bem como o piloto Roger Peterson. O dia mais tarde foi chamado de The Day the Music Died por Don McLean, em sua canção "American Pie".

Os passageiros chegaram e entraram no avião a cerca de 12:40, eo avião decolou em torno de 12:55 AM. Apenas após 1:00 PM Central Time, Sr. Hubert Dwyer, observando-se a partir da torre em Clear Lake percebeu a luz da cauda, ainda bem visíveis, descer fora da linha de visão. Várias tentativas para levantar o avião seguiu na rádio, mas foram infrutíferas.

O piloto era esperado para apresentar o seu plano de voo, uma vez que o avião estava no ar, mas Peterson nunca chamou a torre. Repetidas tentativas de Dwyer para contatá-lo falharam. Por 3:30 AM, quando Hector Aeroporto em Fargo não tinha ouvido falar de Peterson, Dwyer contatou as autoridades e relataram a falta de aeronaves. Around 9:15 AM, Dwyer decolou em outro pequeno avião para voar rota pretendida Peterson. Pouco tempo depois, Dwyer avistou os destroços em um milharal pertencentes a Albert Juhl, cerca de cinco milhas (8 km) a noroeste do aeroporto (43 ° 13'12 "N 93 ° 23'0" W / 43,22 ° N 93,383333 ° W / 43,22;-93.383333Coordinates: 43 ° 13'12 "N 93 ° 23'0" W / 43,22 ° N 93,383333 ° W / 43,22; -93,383333). Carroll Anderson, o gerente do Surf Ballroom que dirigiu os atores para o aeroporto e presenciou o avião decolar, fez a identificação positiva dos executantes.

O Bonanza estava em um ligeiro ângulo para baixo e inclina para a direita quando atingiu o solo em cerca de 170 milhas por hora (270 km / h). O avião derrapou e caiu outra 570 pés (170 m) através da paisagem congelada antes de a bola amassada de escombros empilhados contra uma cerca de arame na borda da propriedade Juhl's. Os corpos de Holly e Valens estava perto do avião, Richardson foi jogado por cima da cerca e no milharal do vizinho Juhl Oscar Moffett, e Peterson ficou preso dentro. Todos os quatro morreram instantaneamente a partir do "trauma grave" para o cérebro, o médico legista do condado Ralph Smiley declarado. Certificado de Holly morte detalhada das lesões múltiplas que mostram que ele certamente morreu no impacto:

''O corpo de Charles H. Holley estava vestido com uma jaqueta exterior de couro amarelo-como o material em que quatro costuras nas costas foram divididos comprimento quase cheia. O crânio foi dividida medialmente na testa e essa estendida para a região do vértice. Cerca de metade do tecido cerebral estava ausente. Houve sangramento de ambas as orelhas, e mostrou o rosto lacerações múltiplas. A consistência do peito estava mole devido à extensa lesão de esmagamento para a estrutura óssea. O antebraço esquerdo estava fraturado 1 / 3 da maneira acima do pulso e do cotovelo direito foi fraturado. Ambas as coxas e pernas apresentaram fraturas múltiplas. Houve uma pequena laceração do escroto.''.

Os investigadores concluíram que o acidente foi devido a uma combinação de condições meteorológicas desfavoráveis e de erro do piloto. Peterson, trabalhando em seu instrumento de Avaliação, ainda estava fazendo provas de instrumentação de vôo e ainda não foi avaliado para o vôo em condições meteorológicas que teria exigido que a operação da aeronave, unicamente com base em seus instrumentos e não por meio de sua própria visão. O relatório final da Aeronáutica Civil Board observou que Peterson havia tomado o seu instrumento de formação em aviões equipados com um indicador de horizonte artificial atitude e não o bem-menos-comum Sperry Attitude Gyro no Bonanza. Crítico, os dois instrumentos de mostrar o campo de aeronaves atitude de maneira exatamente oposta e, portanto, a diretoria pensou que isso poderia ter causado Peterson de pensar que ele estava subindo, quando ele foi, de facto descendente. Eles também descobriram que Peterson não foi dada a devida advertência sobre as condições meteorológicas da sua rota , que, dadas as suas conhecidas limitações, poderia ter causado a adiar o voo.

Memorial
Directa perto da site In crash Clear Lake 1988, Ken Paquette, um ventilador de Wisconsin da época de 1950, erguido um monumento de aço inoxidável, retratando um violão de aço e um conjunto de três discos com os nomes de cada um dos três artistas. O monumento está localizado em terras privadas, cerca de um quarto de uma milha a oeste do cruzamento da Rua 315 e Avenida Gull, cinco milhas (8 km) a norte de Clear Lake. Há um sinal de pós-oculos no ponto de acesso ao local do acidente. Paquette também criou um monumento similiar aos três músicos situados fora do Riverside Ballroom, em Green Bay, Wisconsin, onde Holly, Big Bopper e Valens jogou na noite de 1 de fevereiro de 1959. Este memorial segundo foi revelado em 17 de julho de 2003.  Em fevereiro de 2009, um novo memorial feito por Paquette para o piloto Roger Peterson foi revelado no local do acidente.

Buddy Holly

Birth name Charles Hardin Holley
Born September 7, 1936(1936-09-07)
Lubbock, Texas, U.S.
Died February 3, 1959 (aged 22)
near Clear Lake, Iowa, U.S.
Genres Rock and roll, rockabilly
Occupations Singer-songwriter, musician
Instruments Vocals, guitar, piano, fiddle, violin
Years active 1955–1959
Labels Decca, Brunswick, Coral
Associated acts The Crickets
Website:  http://www.buddyhollyandthecrickets.com/
Notable instruments : Fender Stratocaster

Biografia:  Buddy Holly - Wikipedia, the free encyclopedia -Charles Hardin Holley (September 7, 1936 – February 3, 1959), known professionally as Buddy Holly, was an American singer-songwriter and a pioneer of rock ... http://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly

Ritchie Valens

Birth name Richard Steven Valenzuela
Born May 13, 1941(1941-05-13)
Origin Los Angeles, California, USA
Died February 3, 1959 (aged 17)
near Clear Lake, Iowa, USA
Genres Rock and roll
Occupations Singer
Instruments Guitar
Years active 1957–1959
Labels Del-Fi Records

Biografia: Ritchie Valens - Wikipedia, the free encyclopedia - Ritchie Valens (Richard Steven Valenzuela; May 13, 1941 – February 3, 1959) was an American singer, songwriter and guitarist. ...  http://en.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Valens




The Big Bopper

Birth name Jiles Perry Richardson, Jr.
Born October 24, 1930(1930-10-24)
Origin Sabine Pass, Texas, USA
Died February 3, 1959 (aged 28)
near Clear Lake, Iowa, U.S.
Genres Rock and roll
Occupations Singer
Years active 1954–1959

Biografia: The Big Bopper - Wikipedia, the free encyclopedia - J.P. Richardson's pioneering contribution to the genre has been recognized by the Rockabilly Hall of Fame. The Big Bopper is fondly remembered not only for ...   http://en.wikipedia.org/wiki/The_Big_Bopper  Early years - Radio - Singer and songwriter - Death

************************************************************************

Ai fica meu tributo a estes pioneiros, o ROCK'N'ROLL ai foi uma das fontes do inicio desta longa jornada musical que hoje e o que curtimos muito chamado  ROCK.(lw)

*****************************************

BOB DYLAN & FRIENDS - Bobfest Rehearsals October 1992 (1997).

Bob Dylan & Friends – Bobfest Rehearsals October 1992 (1997)

FOLK-ROCK EAC
FLAC IMG + CUE & LOG
391 MB HQ SCANS RS

Yellow Cat Records, Unofficial Release
2 CD
Excellent Sound
 
EAC Extraction From Original Silver Discs + 600dpi scans
 
Em 16 de outubro de 1992, um grupo impressionante e ecléticos de artistas reunidos no Madison Square Garden, em Nova Iorque com o objectivo de celebrar a música de Bob Dylan, por ocasião do seu 30 º aniversário da gravação. Calorosamente apelidado O Bobfest por participante Neil Young, o show foi transmitido ao redor do mundo e contou com um elenco de notáveis musical executando cuidadosamente escolhidos e seleções muitas vezes surpreendente do cancioneiro Dylan incomparável. "
"O desempenho Dylan sobre este conjunto é mínima. Três takes It Takes A Lot To Laugh. É um bom conjunto de documentação histórica e / ou se você é fã de Dylan covers, e / ou os vários artistas que aparecem. Há um monte de tempo para baixo entre as músicas. Não é um jogo que vai ver freqüência em seu jogador. -BobBoots

TRACKLISTING:
Disc One
1: If Not For You (George Harrison) (2 takes)
2: Absolutely Sweet Marie (Harrison) (3 takes)
3: Love Minus Zero (Eric Clapton)
4: Don't Think Twice (Eric Clapton)
5: It Takes A Lot To Laugh (Bob/Eric) (3 takes)
6: My Back Pages (R.McGuinn/ Harrison) (5 takes)
Disc Two
1: Just Like Tom Thumb's Blues (Neil Young)
2: All Along The Watchtower (Young) (2 takes)
3: Forever Young (Neil Young)
4: License To Kill (Tom Petty) (3 takes)
5: Rainy Day Women #12 & 35 (Tom Petty)
6: Mr. Tambourine Man (McGuinn/Petty) (2 takes)
7: Interview (Eric Clapton)
RAPIDSHARE (NO PASS) : http://rapidshare.com/users/E0KHX4
 

                                                                                                                                                                    Bob Dylan 30th Anniversary Concert Celebration [2 DVD-9][RS-MG.dlc]
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2749741/Bob-Dylan-30th-Anniversary-Concert-Celebration-[2-DVD-9][RS-.html

***************************************************************************

JIMI HENDRIX - Voodoo Child - The Illustrated Legend of Jimi Hendrix (Jimi By Himself: The Home Recordings - The wonderful bonus-cd from the comic-book "Voodoo Child"-).

Voodoo Child - The Illustrated Legend of Jimi Hendrix
(Penguin Studio Books) [Illustrated] (Hardcover) 
Jimi Hendrix - By Himself - The Home Recordings. > The wonderful bonus-cd from the comic-book "Voodoo Child"-

Hardcover: 128 pages
Publisher: Kitchen Sink Press (November 27, 1995)
Language: English
ISBN-10: 0670867896
ISBN-13: 978-0670867899
Product Dimensions: 10.8 x 8.6 x 0.6 inches
Shipping Weight: 1.7 pounds

Bonus-CD de homerecordings cru e puro só está disponível com os quadrinhos "Voodoo Child".
Esta é a Jimi sozinho em seu apartamento em Nova York, em algum momento de 1968, ensaiando as canções que deveriam estar no álbum Electric Ladyland, com apenas uma guitarra, um microfone e um amplificador de pequeno porte.
A qualidade do som é o que é absolutamente deslumbrante sobre estas canções - não há praticamente nenhuma fita hiss, silêncio de morte no ambiente de fundo, apenas Jimi, jogando muito relaxado e descontraído. Você pode ouvi-lo virando as páginas das partituras, durante algumas pontes e pausas entre as músicas, e apenas quando você pensa que já ouviu de tudo, o telefone toca (e vai sem resposta), perto do final do álbum.

""Frequentemente citado como um dos músicos de rock mais inovadores e influentes, lendário guitarrista Jimi Hendrix teve uma vida curta e turbulenta, sucumbindo cedo, como muitos outros ícones do rock de sua geração, a pressão gerada pelos conflitos entre as suas visões criativas e econômicas imperativos da indústria fonográfica. Ele morreu de uma overdose em 1970, aos 27 anos de idade. Este tributo de colaboração para Hendrix, descrita por um dos seus criadores como "não tanto biografia definitivas como fantasia especulativa", explora a emoção e as armadilhas do estrelato com simpatia e perspicácia. Ricamente e belamente ilustrado por Sienkiewicz (Electra: Assassin), este baseia-se no layout e estilo de narrativa dos quadrinhos para recriar a vida de Hendrix em um modo mais impressionista do que bios padrão tipicamente autorização. Grande parte do texto é retirada de cartas próprio Hendrix, poesia e letras, também está incluído um CD recolher sete faixas inéditas escritas e realizadas por Hendrix. Dada a sua herança de inovação musical, Hendrix parece um assunto particularmente adequado para este tipo de formato biográfico experimentais, e os inúmeros colaboradores que unir este realizar seu sonho, como a visão de Hendrix magistralmente. 100.000 primeira impressão.> Copyright 1995 Reed Business Information, Inc. <"". 

 Jimi Hendrix - By Himself - The Home Recordings (1995)



XLD Rip Flac (Tracks-6) Cue, Log, m3u, md5, st5, ffp
complete Artwork 300 dpi
223 MB
Rock 1995 Penguin Books
BSP-VC1

Tracklisting:

1 1983... (A Merman I Should Turn to Be) 7:45
2 Angel 3:28
3 Cherokee Jam 3:12
4 Hear My Train a Comin' 1:22
5 Voodoo Chile/Cherokee Mist 10:09
6 Gypsy Eyes 2:59

*********************************************************************

Esta vai ser uma heresia para muita gente, mas eu nunca fui um fã de Jimi Hendrix. Oh, eu respeito que ele era um influente músico e como para um grande número de pessoas que ele transformou a música de cabeça para baixo ... mas ele simplesmente nunca fiz nada para mim. Quando uma cópia do Voodoo Child: The Legend Ilustrado de Jimi Hendrix caiu em minhas mãos, porém, encontrei-me perguntando se talvez isso poderia me mostrar o que eu estava faltando.
Nascido John Allen Hendrix, o músico tinha nada, mas uma infância fácil. Nascido quando seu pai foi lutar na Segunda Guerra Mundial, Hendrix foi utilizada para ser enviada para viver com parentes de sua mãe lutando com seu alcoolismo. Quando o pai voltou do exterior, ele foi renomeado para James Marshall Hendrix e de muitas maneiras ao longo de sua vida começou. Lutando para encontrar um lugar que lhe permitia gravar sua música e respeitar o que ele estava fazendo, Hendrix finalmente começou a encontrar a fama, mas no final, seria demasiado fugaz ...

Martin I. Green 's script para Voodoo Child é, certamente, informativa, mas ficamos com a impressão de que ele prega para os convertidos. Isso não é talvez uma audiência surprisethe primária de uma capa dura graphic novel sobre Jimi Hendrix seria naturalmente o seu friendsbut para um outsider como eu era um pouco decepcionante. É um desafio para tentar explicar o apelo da música de Hendrix, através da página impressa, mas verde não parecia mesmo tentar transmitir ao leitor. É uma história muito seca, matéria-de-factly contando a história de Hendrix a vida como um livro de memórias, incorporado com citações de músicas aqui e ali. No final do dia, você deixa script Voodoo Child's com um monte de fatos e pouco mais.     Por outro lado, eu vou ficar surpreso se os leitores deixou Voodoo Child sensação de frio da arte de Bill Sienkiewicz. Totalmente pintado, a arte de Sienkiewicz é brilhantemente combinado com o material sujeito, capaz de misturar emoções psicodélico com o amor da música em cada página. Você juraria que Sienkiewicz foi pintado sobre fotografias de topo aqui, com um controle cuidadoso de como ele manipula as pessoas e sua linguagem corporal. O que é grande sobre Sienkiewicz é como ele é capaz de tomar calmamente uma pintura perfeitamente realista e, em seguida, misture em coisas como notas musicais, ou palavras, e torná-los apenas como uma grande parte da página. Voodoo Child escrita pode ser seco, mas pinturas Sienkiewicz, que estão vivos e bem.

No final da Voodoo Child encontrei-me todos, mas desistir de realmente ler o livro, em vez apenas aquecendo na arte de Sienkiewicz. Para aqueles com apenas um conhecimento casual de Hendrix, ironicamente, isso é o que você vai tirar o máximo proveito da biografia. Você pode ainda não ter um aperto rígido sobre o apelo de sua música, mas se você vai entender o quanto Sienkiewicz claramente incluiu o trabalho do homem. E no final, obtendo 128 páginas de pinturas Sienkiewicz é um bom negócio de fato. E, claro, se você é fã de Hendrix, há um CD com seis anteriormente gravações inéditas incluídas em casa com o livro. Você vê? Todo mundo ganha. (texto>—Greg McElhatton > This entry was posted on Friday, April 2nd, 2004.)

Download fast : http://avaxhome.ws/music/Jimi_Hendrix_By_Himself_The_Home_Recordings.html

****************************************************************************

SID VICIOUS - VERDADEIRA IMAGEM DO PUNK. - Died 2 February 1979 (aged 21)

 SID VICIOUS

Birth name Simon John Ritchie
Also known as Sid Vicious
Spikey John > John Simon Beverley
Born 10 May 1957(1957-05-10)
Lewisham, England
Died 2 February 1979 (aged 21)
New York City, New York, United States
Genres Punk rock
Occupations Bassist, Songwriter, Composer
Instruments Bass guitar, Vocals, Drums, Tambourine
Years active 1976 - 1979
Labels Virgin
Associated acts Sex Pistols > Siouxsie & the Banshees >
Notable instruments
Fender Precision Bass (American Classic)

""Já faz mais de 30 anos do movimento punk, e este cara e realmente o simbolo desta geração, que para mim foi o ultimo movimento tanto de mudança de comportamento como musical, por cuspir nó que na epoca estava acontecendo musicalmente doa a quem doer e só rever a historio dos anos 70' dos movimentos musicais que dominava naquele momento, mais vamos conhecer um poco deste cara.......""(LW).

Sid Vicious (nascido John Simon Ritchie(10 de maio de 1957 - 2 de Fevereiro de 1979) foi um músico Inglês mais conhecido como o baixista do influente punk rock Sex Pistols grupo.

Infância
Sid Vicious nasceu em 10 de maio de 1957, em Londres. Batizado como John Simon Ritchie, era filho de uma ex-guarda, John Ritchie, e de Anne Randall, uma hippie, o que o deixava mais solto. Alguns o consideravam meio problemático desde pequeno, tinha carência de atenção e fazia de tudo para que todos olhassem para ele. A "família" morava em Lee Green e seu pai abandou Anne logo após seu nascimento. Com 3 anos, John foi com a mãe para Ibiza (ilha espanhola) com a ajuda financeira do pai. Anne vendia drogas para sobreviver e, após perder o apoio financeiro do "ex", foi obrigada a voltar para a Inglaterra com John.  Após a volta de Ibiza, John e a mãe não se estabeleciam em uma residência fixa e a mãe acabou se casando com Christover Beverly, que morreu 6 meses depois, antes mesmo de adotar a criança. Em 1971 (ou 1974 - varia conforme a fonte) John mudou-se para Hackney (com ou sem a mãe, também varia de acordo com a fonte). Segundo o que se conta, o garoto foi estudar fotografia e arte e nessa época já tinha tido empregos temporários e já tinha vendido LSD em concertos para ajudar a mãe.

O encontro com Johnny Rotten
 
Em Hackney (bairro no nordeste de Londres), John conheceu John Joseph Lydon (que mais tarde se tornou Johnny Rotten), John Wardle e John Gray, formando "o bando de Johns". Nessa época, ele se tornou bem amigo de John Lydon e eles já eram considerados estranhos, ele já pintava os cabelos (influenciado por David Bowie) e os dois achavam a educação algo completamente inútil.   Antes de ser Sid Vicious, John eram chamado de Sly e acabou trocando seu apelido após levar uma mordida do roedor de John Lyndon, Sydney, e chamá-lo de vicioso (vicious significa vicioso em inglês - daí surgiu o nome Sid Vicious).   Sid e John andavam sempre estranhos e Sid se inspirava muito em David Bowie. John não aguentava mais o fanatismo religioso da família e fugiu de casa, levando Sid com ele.  Abandonando a escola, Sid e o amigo passaram por diversos "squats" (prédios abandonados que são invadidos por jovens, e que passaram a ficar conhecidos por se tornarem centros culturais e de encontros promovidos por punks) e acabaram se estabelecendo no apartamento de Linda Ashby, uma prostituta lésbica amiga deles.
 

A formação dos Sex Pistols e a Sex

Sid Vicious, ex-integrante do Sex Pistols.Nessa época, Sid vivia sem emprego fixo e as idéias anarquistas começavam a se formar. A vida era difícil e, em outro canto da cidade, Malcom McLaren teve a brilhante idéia de criar uma banda (os Sex Pistols) para divulgar sua loja, a Sex, onde vendia roupas roqueiras e acessórios considerados "estranhos" que atraiam jovens como Sid e John.  Um dia, Sid e John chamaram a atenção de McLaren na Sex pelo seu cabelo verde e estilo estranho. O Sex Pistols precisava de um vocalista e Malcon convenceu Lydon a tentar preencher o cargo.  Foi cantando com uma jukebox a música School's Out, de Alice Cooper que Lydon se tornou oficialmente vocalista da banda punk e Sid, que acompanhava de perto se apaixonou de vez pelo estilo.  Sid substituiu David Bowie pelo punk, que cada vez mais crescia, e, no primeiro festival punk, o 100 Club, em Oxford Street, apareceu como baterista da banda Siouxsie & The Banshees. O festival contava com outras bandas, tais como: Subway Seet, The Clash e os próprios Sex Pistols. Mesmo nunca tendo tocado bateria, Sid impressionou com sua performance que durou pouco pois a banda foi criada apenas para o evento. Após a bateria, Sid se arriscou como vocalista da banda The Flowers of Romance, que também durou pouco.  Os Sex Pistols cresceram mas havia constantes brigas entre Johnny Rotten (Lydon já havia adquirido o novo nome nessa época) e o baixista Glen Matlock - que segundo o que dizem, era o único da banda que realmente sabia tocar.

A entrada nos Sex Pistols e o fim da banda 
 
Sem Matlock, Malcom foi atrás de Vicious para assumir o baixo. Sid não sabia tocar baixo mas compensava em seu estilo e aparência, o mais importante da banda. Em março de 1977, Sid entra para os Pistols e recusa a ajuda de Matlock para aprender a tocar.  Como Sid não sabia tocar baixo, Jones(o guitarrista da banda) teve que tocar o baixo em todas as músicas do cd da banda, com exceção de "Anarchy in the UK" que o Glen Matlock (baixista original da banda) gravou. Além disso, nos shows ele so fazia pose, quem tocava era um cara que ficava atras do palco.  Mesmo que não tivesse nenhum senso sobre como tocar, Sid era uma imagem publicitária enorme para os Pistols e eles fecham um contrato com a A&M Records. Como a festa de comemoração do novo contrato acabou em muita baixaria (bem ao estilo deles), a A&M cancelou tudo e eles estavam novamente sem gravadora.  Com os problemas causados pelas letras polêmicas e infligência as regras impostas pela rainha da Inglaterra (eles foram proíbidos de tocar em território inglês então fizeram um show em um barco, sob as águas da Inglaterra) eles foram parar na cadeia. Eles começaram a ser obrigados a tocar escondidos e a palavra "bollocks" no encarte de seu disco (Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols) fez com que ele fosse retirado das lojas.  Para a felicidade de McLaren, os Sex Pistols deixavam notícias por onde passavam. Porém, além de alguns problemas envolvendo Sid e Nancy, as brigas entre os integrantes fez com que a banda finalmente acabasse, em 1978, em São Francisco após a turnê americana.  Os outros integrantes dos Pistols nunca gostaram de Sid, viam ele como um idiota, um inutil.

Sid e Nancy - O encontro
 
Em novembro de 1977, Sid conheceu Nancy Spungen, por quem se apaixonou. Nancy era uma drogada que tentava a vida como prostituta em Nova York e acabou com fama de groupie, por correr atrás de vários astros do rock. Ninguém gostava dela, então ela arriscou a sorte na Inglaterra e foi parar no apartamento da amiga Linda, o mesmo de Sid e Johnny, bem na epóca que Sid entrou nos Sex Pistols.  Nancy já era viciada em heroína, enquanto Sid ainda era virgem. Começaram a namorar, e Sid pediu a Nancy que lhe desse heroína, afirmando que já sabia usar. Passou o dia inteiro a vomitar. Nancy dividia um colchão com Sid no apartamento.Ela relata que tirou sua virgindade e o encantou.  Sid se uniu a ela e aos seus amigos e se viciaram juntos em heroína (ele já tinha a filosofia de vida de viver intensamente e morrer jovem). Ele usava maconha e anfetaminas apenas para se divertir.  Os amigos de Sid tentaram afastá-la dele, e abrir seus olhos. Malcon, sem sucesso, tentou sequestrá-la, mas apenas conseguiu mantê-la fora da turnê americana, porém, Sid bebia e falava de Nancy o tempo todo durante a turnê. Após o termino da banda, Sid foi morar com Nancy em Nova York, no hotel Chelsea. Spungen tornou-se sua manager em 1978. Chegou um momento em que Sid estava convencido de que ele era a alma da banda e que poderia muito bem seguir em carreira solo. Até fez uma versão da música My Way (de Paul Anka), mas não foi muito longe. A carreira solo de Sid fracassou completamente e todo o dinheiro que conseguia era destinado ao vício em heroína.
 

A morte de Nancy
 
Vicious e a namorada brigavam muito e, em 13 de outubro (ou 12 de dezembro, varia conforme a fonte), ele encontrou a namorada morta no banheiro do quarto nº100, onde moravam com uma facada no abdomem. Uma das histórias, diz que Sid estava drogado e a matou. Outra versão, envolve dinheiro desaparecido durante o assassinato e conta que Nancy foi assassinada por um traficante que vivia no apartamento. A terceira versão da história diz que Nancy, drogada, se matou. Ela não esperava nada da vida e eles tinham um pacto de suicídio.
Sid foi preso acusado de assassinar a mulher e, arrasado, tentou se matar várias vezes na cadeia e, enquanto esteve lá, Sid escreveu poesias e músicas para Nancy.  Juntando 30 mil dólares, a gravadora pagou a fiança e Sid foi libertado. Dizem que ele era um bom compositor e que as letras escritas na prisão nunca foram gravadas.

A recuperação de Sid e sua morte
 
Após ser liberado, Sid começa a namorar Michelle Robinson e, mesmo estando com ela, ele se envolve com a namorada do irmão de Patti Smith, Todd Smith. A história acaba em briga e Sid agride Todd com uma garrafa de cerveja em seu rosto. Sid retorna a cadeia e mais uma vez sob fiança, sai de lá após 55 dias com liberdade condicional.  Todos acreditavam na desintoxicação de Sid mas, após a festa em homenagem a sua libertação na casa de sua mãe, ele se trancou no banheiro e injetou uma dose a mais de heroína. Depois foi encontrado morto, deitado de costas na cama do apartamento de Michelle Robinson, na manhã de 2 de fevereiro de 1979, aos 21 anos, de overdose de heroína. Acredita-se que Sid havia roubado a droga da própria mãe e até mesmo que ele se suicidou por não conseguir viver sem Nancy. Vicious foi cremado e conta-se que sua mãe perdeu parte de suas cinzas no aeroporto de Heathrow e depositou o resto no túmulo de Nancy (mesmo sem a permissão da mãe dela), como era o desejo de Sid.  O seu romance com Nancy tornou-se a versão de Romeu e Julieta no mundo punk.
 

Filmografia
 
Sex Pistols Number One (1976, ohj. Derek Jarman)
Jubilee (1978, ohj. Derek Jarman)
Will Your Son Turn into Sid Vicious? (1978)
The Great Rock‘n’Roll Swindle (1979, ohj. Julien Temple, VHS, Virgin Films)
The Punk Rock Movie (1979, ohj. Don Letts)
Dead On Arrival (1981, ohj. Lech Kowalski)
The Filth And The Fury (2000, ohj. Julien Temple, VHS/NTSC)
Sid & Nancy (O Amor Mata) . (1986 Metro Godewyn Mayer)

Discografia(Sex Pistols)
Albums

1977 Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols studio 1
Spunk a early recordings —
1979 The Great Rock 'n' Roll Swindle various artists soundtrack 7
Some Product: Carri on Sex Pistols interviews and radio spots 6
1980 Flogging a Dead Horse compilation 23
Sex Pack compilation —
1985 Anarchy in the UK: Live at the 76 Club b live —

1992 Kiss This compilation 10
1996 Filthy Lucre Live live 26
2002 Jubilee compilation 29
Sex Pistols compilation (box set) —
2005 Raw and Live live —
2007 Agents of Anarchy compilation —
2008 Live & Filthy live —
Note a: Bootleg release—1977; official release—1996, as part of Spunk/This Is Crap, bonus CD included with Never Mind the Bollocks reissue; official stand-alone release—2006.
Note b: Bootleg release—1985; official release—2001.
Singles

"My Way" (30 June 1978) - (B-side Chatterbox)
"Something Else" (9 February 1979)
"C'mon Everybody" (22 June 1979)
Albums
Sid Sings (15 December 1979)
Various pressings and bootlegs
My Way/Something Else/C'mon Everybody (1979, 12", Barclay, Barclay 740 509)

Live (1980, LP, Creative Industry Inc., JSR 21)
Vicious Burger (1980, LP, UD-6535, VD 6336)
Love Kills N.Y.C. (1985, LP, Konexion, KOMA)
The Sid Vicious Experience – Jack Boots and Dirty Looks (1986, LP, Antler 37)
Vicious White Kids (1991, CD)
The Idols with Sid Vicious (1993)
Never Mind the Reunion Here’s Sid Vicious (1997, CD)
Sid Dead Live (1997, CD, Anagram, PUNK 86)
Sid Vicious Sings (1997, CD)
Vicious & Friends (1998, CD, Dressed To Kill Records, Dress 602)
Better (to provoke a reaction than to react to a provocation) (1999, CD, Almafame, YEAAH6)
Probably His Last Ever Interview (2000, CD, OZIT, OZITCD62)
Better (2001, CD)
Vive Le Rock (2003, 2CD)
Too Fast to Live... (2004, CD)
Naked & Ashamed (7”, Wonderful Records, WO-73)
Sid Live at Max’s Kansas City (LP, JSR 21)
Sid Vicious (LP, Innocent Records, JSR 23)
Sid Vicious McDonald Bros. Box (3CD, Sound Solutions)
Sid Vicious & Friends
(Don’t You Gimme) No Lip/ (I’m Not Your) Steppin’ Stone (1989, 7”, SCRATCH 7)
Sid Vicious & Friends (1998, CD, Cleopatra, #251, ASIN: B0000061AS)
Sid Vicious/Eddie Cochran
Sid Vicious v’s Eddie Cochran – The Battle Of The Rockers (LP, Jock, LP 7)
Sid Vicious/Elvis Presley
Cult Heroes (1993, CD)
anything can be a lie on here don't believe it.
Filthy Lucre Live (ao vivo) (1996)
The Filth and the Fury (documentário) (2000)
Jubilee (compilação) (2002)
Sex Pistols Box Set (box set) (2002)

*********************************************************************

Sid Vicious - C'mon Everybody

O QUE LER:

Sid Vicious - Wikipedia, the free encyclopedia - Sid Vicious (born Simon John Ritchie; 10 May 1957 – 2 February 1979) was an English musician best known as the bassist of the influential punk rock group ... http://en.wikipedia.org/wiki/Sid_Vicious

Sex Pistols - Wikipedia, the free encyclopedia -The Sex Pistols during the shoot for the "God Save the Queen" promotional ... The Sex Pistols are an English punk rock band that formed in London in 1975. ... http://en.wikipedia.org/wiki/Sex_Pistols

Punk rock - Wikipedia, the free encyclopedia - Punk rock is a rock music genre that developed between 1974 and 1976 in the .... However, punk rock bands in the movement's second wave and afterward have ...  http://en.wikipedia.org/wiki/Punk_rock

****************************************************************************

LE ORME - LIVE IN PENNSYLVANIA 2005 - Italian progressive rock, pop rock

Le Orme - Live In Pennsylvania

DVD5 MPEG2 Video 720x576 (16:9) 25.00fps 7500Kbps

Dolby AC3 48000Hz 6ch 192Kbps 00:87:37 3.98 GB

Covers 3JPEG 600dpi - DVD-Box v1 96dpi DVD-Box v2 & DVD-disc 5,78Mb

Genres: Italian progressive rock, pop rock; Label: SIAE(SBM0001/B) 2008 / NEARFEST(MRF038-SHB) 2005

 

 LE ORME

 

Origin Marghera, Venice, Italy

Genres Italian progressive rock, pop rock
Years active 1966–1982,
1986–present
Labels CAR Juke Box
Telerecord   Phonogram Records PolyGram  Charisma Records
Baby Records  Crisler Music  Tring
Members:> Aldo Tagliapietra > Michi Dei Rossi > Michele Bon >
Former members: Tony Pagliuca > Andrea Bassato > Francesco Sartori > Germano Serafin > Tono Marton > Nino Smeraldi > Claudio Galieti > Marino Rebeschini

Excelente início-70's trio italiano progressiva (ainda cerca de hoje) com estilos clássico, com teclados à frente e um estilo único sonhador / poderoso. LE ORME foi um dos três maiores grupos italianos, sendo as outras duas PFM e BANCO. Esta banda é geralmente considerada como o Emerson, Lake & Palmer italiano, e mesmo BANCO DEL MUTUO SOCCORSO pelo canto italiano. Sua música é baseada na evolução do órgão e soli lembrando grupos dos anos setenta que funciona essencialmente construída sobre peças teclados. Período verdadeiramente clássico da banda começa com a sua terceira próximas versões. "Uomo Di Pezza" (1972) é um dos definitivo italiano Le Orme álbuns de rock progressivo. Embora não é definitivamente uma significativa

EMERSON, LAKE & PALMER influência aqui, como no Moog bombástica e exercícios Hammond combatida através de uma balada suave. Não é tão integrado um sentir como seria caracterizar seus dois álbuns seguintes, "E Felona Sonora" e "Contrappunti", embora a sua fantástica, no entanto, e uma das três Le Orme álbuns essenciais. "Colagem" e especialmente "Florian" oferecer uma música marcada pela música clássica. "E Felona Sonora" (1973) é provavelmente uma das minhas favoritas italiano álbuns de rock progressivo. "Contrappunti" (1974) é outro álbum fantástico Le ORME, e realmente o fim da sua trilogia clássica. Este álbum seria efetivamente fechar a raia da banda de sucesso.  "Em Concerto" é um excelente álbum ao vivo em 1974 com muitas faixas inéditas. "Ape Piccola Rapsodia Dell '" é mais recente, uma excelente mistura de Progressive e italiano de música barroca. "Colagem" e especialmente "Florian" oferecer uma música marcada pela música clássica. Em 1993, o japonês progrock rótulo Crime Records lançou o CD 2-Live ORME com material ao vivo em '75-'77. Um documento muito mais cativante do que "Em Concerto" de '74.

Sua história continua. Depois de 1980 (PICCOLA RAPSODIA DELL'APE), em 1982 a banda decide romper. Em 1986, eles juntam-se apenas para os concertos, mas em 1990 um trabalho adicional é emitido (ORME). Em 1992, Tony Pagliuca deixa a banda, substituído por Michele Bon. Naquele ano, eles obtêm o título de melhor banda Live Act-visto na Itália. Eles nunca desistem prog sinfônico e das suas obras mais mostra isso claramente. Apesar do sucesso obtido por suas performances ao vivo, em 1996 eles publicam uma suite (IL FIUME). Após ter obtido um grande sucesso no Los Angeles Prog Fest e no leste PROG no Quebeque, comprometem-se ao novo trabalho que estará concluído em 2001 (ELEMENTI). Este último, juntamente com a IL FIUME, fará parte de uma trilogia completada, em 2004, por L'Infinito. A trilogia, uma mistura de canções e peças instrumentais, fala sobre a humanidade através dos 4 elementos do universo. Em 2005, eles são convidados no concerto Nearfest na Pensilvânia. Sua música pode muito bem ser considerado como um compromisso contínuo em PROG ROCK: nos últimos 42 anos, nunca desistiu de sua paixão. Eles também tentaram transmitir Prog Rock para o povo, participando de concursos musicais como o Festival di Sanremo, uma música de televisão muito popular acontecendo na Itália. Le Orme é uma das bandas estrangeiro poucos que foram produzidos por uma gravadora britânica. The Famous Charisma Label emitido Felona E Sorona em Inglês, Lyrics by Peter Hammil, depois de sua turnê na Inglaterra em 1973. 

Le Orme-(Live in Pennsylvania) Ritorno al nulla 

Tracklist :

01. Il tuono e la luce (2.51)

02. La voce del silenzio (4.11)

03. Shanti (2.51)

04. L'infinito (5.15)

05. La ruota del cielo (7.33)

06. Una dolcezza nuona (5.22)

07. Gioco di bimba (3.00)

08. La porta chiusa (8.12)

09. Cemento armato (10.38)

10. Sospesi nell'incredibile (11.32)

11. Felona (2.08)

12. La solitudine di chi protegge il mondo (2.08)

13. L'equilibrio (3.40)

14. Sorona (2.22)

15. Attesa inerte (3.30)

16. Ritrato di un mattino (3.27)

17. All'infuori del tempo (2.45)

18. Ritorno al nulla (5.08)

DownLoads RS

Links DVD+Covers 'Le Orme' RAR(txt): http://rapidshare.com/files/340456274/LN1LOLIPD5TX.rar

Password: Italy - para abrir o DVD senha: RDx

Le Orme - Wikipedia, the free encyclopedia - Le Orme (translation: The Footprints) is an Italian progressive rock band formed in 1966 in Marghera, a frazione of Venice. The band was one of the major ... History - Member history - Discography - References  http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Orme

LE ORME music, discography, MP3, videos and reviews -LE ORME is a Rock Progressivo Italiano / Progressive Rock artist from Italy. This page includes LE ORME's : biography, official website, pictures, ...  www.progarchives.com/artist.asp?id=278 -

Amazon.com: Le Orme: Albums, Songs, Bios, Photos -Visit Amazon.com's Le Orme Store to shop for Le Orme albums (CD, MP3, Vinyl) and other Le Orme-related products (DVD, books, apparel).  www.amazon.com/Le-Orme/e/B000APBG9E -

******************************************************************************

JOANNE SHAW TAYLOR - UMA BRITISH WHITE GIRL NO BLUES.......

JOANNE SHAW TAYLOR

UMA BRITISH WHITE GIRL NO BLUES.......

"Eu ter tocado com todos os tipos de músicos de blues em todo o mundo, até fiz um filme Deep Blues .. .. onde eu fui para o Mississippi e gravou alguns lendários musicos como RL Burnside e-Jesse Mae Hemphill. Última anos eu ouvi algo que eu pensei que nunca iria ouvir .... um British White Girl guitarra tocando blues tão profunda e apaixonadamente que fez os cabelos na parte de trás do meu pescoço ficar em pe! " (Dave Stewart / Eurythmics)

Quando Dave Stewart teve a sua grande experiência, Joanne Shaw Taylor tinha apenas 16 anos. Suas habilidades no Telecaster eram tão perfeitas que o bluesfan-vocalista do Eurythmics e pediu-lhe para se juntar à sua DUP supergrupo a turnê pela Europa em 2002. Ela também foi oferecido um contrato de gravação, mas a gravadora faliu. Hoje é 23 de Joanne e feliz com o fato de que ela teve seu tempo com a estréia de gravação: "Eu queria ter tempo para realmente trabalhar no meu ofício e ter certeza de que quando eu fiz um álbum que foi o melhor que eu poderia fazer. " For "White Sugar" Joanne tomou um avião para Memphis, onde seu rótulo RUF tinha reservado Jim Gaines .. estúdio. Jim tinha trabalhado com alguns dos Joanne .. s ídolos como Albert Collins e Stevie Ray Vaughan. Ele trouxe o experiente sessionmen Steve Potts (Bateria) und Dave Smith (baixo). "Trabalhar com esses caras foi totalmente fácil. Eu soube deles por causa de Luther Allison e os álbuns Jonny Lang. .. Eles não sei as faixas de até cinco minutos antes que nós gravamos. Me fez ouvir as músicas uma vez e depois jogar eles. Era fantástico. Eles tem tanto sentimento e alma. Eles são rapazes incríveis para trabalhar.

" O power trio - que .. é o tipo de banda que se adapte Joanne Shaw Taylor, também em casa, em Birmingham, onde ela eo seu trio jogar os pubs, clubes e festivais. "Eu sempre quis experimentar a coisa power trio, como Stevie Ray Vaughan, os Paladins ou Jimi Hendrix. Pensei que me traria como um guitarrista e um cantor - que eu acho que ele tem feito. E" - Joanne ri -- "É .. é também mais barato, você sabe." Ela fala sobre algumas influências. Quando Joanne era uma pequena colegial, ela foi capturada pelo lado áspero do blues: SRV, Albert Collins, os Paladinos, Jimi Hendrix. No Natal, ela teve sua primeira guitarra elétrica. A velha guitarra clássica, o que ela tinha jogado uma vez que ela tinha oito anos, desapareceu do quarto das crianças .. s. "Assim que ouvi SRV e Albert Collins eu sabia muito bem que eu queria fazer isso e ponto final. Esse foi o percurso de vida que eu estava indo .. para ir para baixo. Ele nunca foi um hobby. Era sempre muito graves e dedicado a ele. " "White Sugar" é a prova. A mulher confiante e jovens britânicos mantém as tradições de seus ídolos, mas ela está indo o seu próprio caminho. Com sua estréia recorde ela demonstra seu talento com dez canções que ela escreveu ela. Jogando o material duro à la SRV, fazendo-nos sentir a mordida do seu telecaster como Albert Collins fez ou trabalhar fora encantador riffs pouco do livro de Jimi Hendrix - Joanne está sempre buscando - e encontrando - novo terreno. Embaralha Funky, baladas românticas, ou o estralho hipnótico da faixa-título, uma gravação instrumental, ela apresenta seu ofício poderosamente. Algumas canções foram escritas durante o vôo para o Memphis, alguns outros foram escritos há 10 anos e são do tipo tunes sua assinatura. Há o autobiográfico "Kiss The Ground Goodbye", sentimentos profundos vêm wirh "Heavy Heart" ou "Blackest Day", uma canção que Joanne escreveu quando ela tinha 14 anos. "Com Blackest .. dia .. eu realmente queria mostrar minhas influências." Ela pode se orgulhar de seu primeiro álbum. "She .. s meu orgulho e alegria ..." SRV cantou uma vez. Seus fãs vão ficar orgulhosos de Joanne, também ...

Joanne Shaw Taylor. - Bones. - JST at the Colne Blues Festival 30th August 2009

''manda muito bem, so acho que a banda fica devendo um pouco''(LW)

White Sugar

~ Joanne Shaw Taylor

Audio CD (23 Feb 2009)

Number of Discs: 1
Label: Ruf
ASIN: B001MYZ2PG
Produced and mixed by Jim Gaines at Bessie Blue StudiosJoanne Shaw Taylor - White Sugar
Blues MP3 224 kbps
83 MB 2009

Download: http://rapidshare.com/files/337305388/JoanneS-White.rar

"Ela já está sendo chamado de" a nova cara do blues "pela imprensa em sua Inglaterra nativa, mas seu álbum de estréia é a primeira oportunidade a maioria dos americanos terá que ouvir Joanne Shaw Taylor afiada, ardente assumir blues-based rock. Abertura com o escuro e abafado "Going Home", Taylor faz suas intenções claras desde o início: seu som é cru, funky e alma, e ela é tão provável referência a Jimi Hendrix, R & B-flexionadas blues-rock como Stevie Ray rock Vaughan-flexionadas blues. Ela também não quer ser encurralados: notar a bela introdução de guitarra em "Just Another Word", e da maneira que a música vai bem fora das linhas da estrutura do blues tradicional, sem que os apague. Notar também o especial Hendrix-y "Kiss the Ground Goodbye", a faixa-título lovely instrumental, eo Stark, sobressalentes "Heavy Heart". A última é a melhor faixa do programa, que apresenta uma progressão de acordes brilhantes e um outro manhoso bluebeat que revela um sentido de humor que é outra forma bastante escondido. O álbum termina com uma nota muito poderoso, com o slow-burning "Blackest Day". O desafio nesta canção é o solo, e ela responde a esse desafio de forma brilhante, duas vezes, e em duas formas muito diferentes: uma vez que, com pesar, suave e, em seguida, novamente com raiva abandonado. Uma estréia espetacular de um grande talento.

Tracklist:
01 Going Home Taylor 4:50
02 Just Another Word Taylor 4:07
03 Bones Amor, Coltman, Davey, Davey 5:22
04 Who Do You Want Me to Be? Taylor 3:35
05 Time Has Come Taylor 5:51
06 White Sugar Taylor 4:27
07 Kiss the Ground Goodbye Taylor 4:40
08 Heavy Heart Taylor 5:21
09 Watch 'Em Burn Taylor 5:08
10 Blackest Day Taylor 8:17

**********************************************************************