JIMI HENDRIX - 40th Anniversary of Jimi Hendrix's Death - Died September 18, 1970 (aged 27).

JIMI HENDRIX

Jimi Hendrix performing for Dutch television in 1967

Birth name Johnny Allen Hendricks, renamed James Marshall Hendricks
Born November 27, 1942(1942-11-27)
Seattle, Washington, U.S.
Died September 18, 1970 (aged 27)
Kensington, Greater London, England
Genres Hard rock, blues-rock, acid rock, funk-rock, psychedelic rock
Occupations Musician, songwriter, record producer
Instruments guitar, vocals, bass, drums, keyboard, percussion
Years active 1963–1970
Labels RSVP, Track, Barclay, Polydor, Reprise, Capitol, MCA
Associated acts Buddy Miles, The Isley Brothers, Little Richard, Curtis Knight, Randy California
Website www.jimihendrix.com
Notable instruments: Fender Stratocaster - Gibson Flying V

Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.

Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista para entrevista. Declarações de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava morto há algum tempo.
As letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio. Depois de um processo por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, Uli Jon Roth, tenha feito acusações de que ela teria sido assassinada.

Parte do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário . Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida.
Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.
As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a metade da década de 60, devido às restrições de importação do pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows.

As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968 que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993 por £ 750 mil.

Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das "Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. microfonia) como efeito musical.
Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.
A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.
 
Lançamentos póstumos

Depois da morte de Hendrix, centenas de gravações inéditas começaram a surgir. O produtor Alan Douglas causou controvérsia quando supervisionou a mixagem, remasterização e lançamento de dois álbuns de material importante que Hendrix deixara para trás em diferentes estados de finalização. São os LPs "Crash Landing" e "Midnight Lightning", e embora eles contenham várias faixas importantes, são álbuns considerados de qualidade abaixo do padrão; é quase certo que Jimi não os teria aprovado para lançamento se estivesse vivo.
Em 1972, o produtor britânico Joe Boyd montou um excelente filme documentário sobre a vida de Hendrix, que ficou em cartaz em cinemas ao redor do mundo por muitos anos. A trilha sonora dupla do filme, que incluía apresentações ao vivo em Monterey, Berkeley e Ilha de Wight é, provavelmente, a melhor das realizações póstumas.
Outro LP surgido nos anos 70 que valeu a pena foi a compilação ao vivo 'Hendrix In the West', que consiste de uma seleção das melhores gravações ao vivo em solo americano dos últimos dois anos de sua vida, incluindo uma brilhante execução da favorita nos concertos, a música "Red House".

Embora o filme em si seja geralmente considerado pouco interessante, a trilha de 'Rainbow Bridge' prova que realmente é um item que vale a pena, e agora é item de colecionador. Ela inclui várias faixas que eram destinadas ao projeto de lançamento do quarto disco de estúdio de Hendrix, 'First Rays of the New Rising Sun', a sequência não completada de Eletric Ladyland. Essas faixas de estúdio, incluindo Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full of Mirrors e a melancólica instrumental Pali Gap, mostram Hendrix avançando suas técnicas no estúdio a novos níveis, assim como absorvendo influências de "Soul" contemporâneo e do "Funk" de James Brown, Sly & The Family Stone e George Clinton.
O LP da trilha sonora de 'Rainbow Bridge' se destaca pela extensa versão ao vivo de outra das melhores apresentações de Hendrix, a versão elétrica de dez minutos do "stardard" do blues 'Hear My Train A Comin'. Ele gravou originalmente essa música em 1967 para um filme promocional, tocando-a em caráter improvisado num blues ao estilo do "Delta" em um violão de 12 cordas emprestado. A versão eletrificada de 1970 (que permanece ao lado de 'Machine Gun' como sendo uma das suas melhores gravações ao vivo) mostra a música transformada, quase irreconhecivel; como 'Machine Gun', ela apresenta todos os elementos clássicos e algumas inspiradas improvisações do som elétrico de Hendrix. A faixa foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitário de Berkeley, na Califórnia; um pequeno trecho filmado dessa apresentação ao vivo foi também incluída no filme "Jimi Plays Berkeley".

O interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento do CD, a Polygram e a Warner-Reprise começaram a relançar muitas das gravações de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e início dos 90. Os primeiros relançamentos da Polygram foram de baixa qualidade e Eletric Ladyland teve prejuízo particular, sendo evidente a transferência das fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em que os LPs duplos eram prensados com os lados um e três em um LP e e os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser colocados em uma vitrola automática e tocados em sequência direto, somente trocando-os de lado uma vez.
A Polygram lançou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade superior com as faixas de estúdio em um conjunto de 4 CDs, e as apresentações ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lançamento de um conjunto de 4 Cds de apresentações ao vivo pela Reprise. Um documentário de áudio, originalmente feito para rádio e mais tarde lançado em 4 CDs também foi lançado por essa época e incluía muito material inédito.

No final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a companhia "Experience Hendrix" para promover e cuidar de todo o extenso legado de gravações de Jimi. Trabalhando em colaboração com com engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um extenso programa de relançamentos, incluindo edições totalmente remasterizadas dos álbums de estúdio e CDs de compilações de faixas remixadas e remasterizadas destinadas ao álbum 'First Rays of New Rising Sun'. Em 1994, foi lançado a compilação chamada Blues. Em 1999, em comemoração ao aniversário de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lançado o álbum duplo Live at Woodstock.
Até agora, a companhia "Experience Hendrix" faturou mais de US$ 44 milhões de dólares em gravações e "merchandising" associado.

Herança

Na falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e "royalties" das gravações do filho, e confiou-os a um advogado, o qual supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a companhias pertencentes a ele próprio. Al processou-o em 1993 por administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado pelo co-fundador da Microsoft, Paul Allen, um fã devoto de Hendrix de longa data. Em uma resolução de 1995, Al Hendrix finalmente recuperou o controle sobre todas as gravações do filho. Diversos álbuns foram então remasterizados a partir das fitas originais e relançados. Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado de Hendrix, passou então à meia-irmã de Jimi, Janie.
Em 2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmão, Leon Hendrix, irmão mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de seu pai, em 1997. Ele buscava a restauração de sua parte na herança e a remoção de sua meia-irmã da posição de controle da propriedade de Hendrix.

Equipamentos de Jimi Hendrix

Amplificador
Marshall Plexi 1959 de 100 Watts
Seu equipamento de amplificação consistia geralmente de seis caixas Marshall 4x12, um monitor 4x12 e quatro amplificadores Marshall de 100 watts, "envenenados". O pessoal da técnica costumava ter dificuldades em manter seu equipamento funcionando em turnês, porque ele ligava tudo no máximo, sobrecarregando muito além dos limites, e freqüentemente atacava o equipamento.
Efeitos
Thomas Organ/Vox Wah-Wah, Crybaby Wah Wah(Jim Dunlop), Roger Mayer Octavia, Dallas Arbiter Fuzz Face, Uni-Vox Uni-Vibe.Um de seus maiores efeitos musicais foi quando estreou a musica "Hey Joe" em um show e,ao invés de usar as mãos,usou os dentes.

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West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (4 CD/ 1 DVD Collectors Box) [Box set, Collector's Edition]

Audio CD (November 16, 2010)

Number of Discs: 5
Format: Box set, Collector's Edition
Note on Boxed Sets: During shipping, discs in boxed sets occasionally become dislodged without damage. Please examine and play these discs. If you are not completely satisfied, we'll refund or replace your purchase.
Label: Sony Legacy
ASIN: B003YDZV90


Legacy Recordings & Experience Hendrix LLC anuncia o lançamento do West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology - disponível terça-feira, 16 de novembro 2010.

Definitive Career-Spanning Collection Traces Jimi Hendrix's Transformation From R&B Sideman To World's Most Electrifying Guitarist Across 4 Hours of Rare & Unreleased Tracks On 5 Disc (4 CD/1 DVD) Boxed Set


O conjunto de caixa muito aguardada carreira abrangendo faixas notável percurso Hendrix em pouco conhecida R & B sideman ao estrelato internacional através de um conjunto sem precedentes de gravações anteriormente indisponíveis. West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology não é uma coleção de discos existentes Jimi Hendrix, mas sim 45 inéditas de Jimi Hendrix ao vivo e gravações em estúdio, incluindo demos e versões alternativas de músicas de Are You Experienced, Axis: Bold As Love e Electric Ladyland. West Coast Seattle Boy inclui a versão nunca ouviu Hendrix de "Bob Dylan de Tears Of Rage", gravações solo acústico de favoritos Electric Ladyland, como "Long Hot Summer Night" e "1983 (A Merman I sua vez, deve ser)", bem como nunca ouvido antes performances ao vivo de Berkeley e da lendária Band of Gypsys concerto no Fillmore East New Year's Eve 1969 combinadas com essas novas canções de Hendrix como "Hear My Freedom", "Hound Dog Blues", "Lonely Avenue" e muito mais.

A peça central na conquista monumental Legacy Recordings «projecto catálogo Jimi Hendrix, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology é uma coleção Hendrix primeiro a trazer aos fãs o acesso a um tesouro global de material fresco - incluindo demos, alternate takes, jóias concerto ao vivo e muito mais - de todas as fases da carreira do artista de gravação (1964 -1970).
West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix antologia oferece a mais completa colecção de R experiência pré-Jimi e performances B (incluindo seus singles com os Isley Brothers, Richard Little, Covay Don King Curtis e muito mais) para nunca ser oficialmente antologia, enquanto que reúne o conjunto mais abrangente e revelador de músicas totalmente realizado, nunca antes ouvida performances ao vivo, estúdio suplente assume, demos acústicas e elétricas, e outras raridades extraídas cada capítulo da vida notável de Jimi Hendrix e carreira.
O recém-preparado e montado West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology inclui Jimi Hendrix Voodoo Child, um documentário de 90 minutos de novo dirigido pelo vencedor do Grammy múltiplos Bob Smeaton (Beatles Anthology, Festival Express, The Beatles: As gravações em estúdio, Band of Gypsys ). Uma viagem autobiográfica dito nas palavras do próprio músico lendário como lido por Bootsy do Parliament / Funkadelic Collins, o filme integra a entrevista com Hendrix, juntamente com as letras do artista, escritos e gravações para proporcionar uma nova visão sobre um dos ícones mais duradouros da cultura popular. O documentário apresenta algumas das melhores performances de Jimi, assim como raras e nunca antes visto filmagens e fotografias, incluindo - para a primeira vez - exemplos do arquivo da família de Hendrix desenhos pessoais do guitarrista tarde, ir para casa cartões postais para o seu pai, a canção projectos , desenhos e letras.
"Quem melhor para contar a incrível história de vida de um homem do que o próprio homem? Jimi foi incrível e só sua música, com tons e texturas que ele conjurou, consegue captar a essência colorido e expansivo do seu tempo aqui na terra. Estou encantado com esta antologia abrangente novos que não ilumina apenas seus anos de ambos os lados do Atlântico e belamente revela a sua versatilidade como intérprete, a partir de seu R & B origens até sua explosão no cenário da cultura pop, mas destaca que ele foi para aqueles que o conheciam e amava ", afirmou Janie Hendrix, presidente e CEO da Experience Hendrix e co-produtor da West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology. "Esta vasta exploração do meu irmão musical experiências de vida e não deixa pedra sobre pedra e com certeza a alargar a nossa compreensão de que Jimi era realmente, não apenas como um músico lendário, mas também como um mensageiro do amor eterno."
"Jimi Hendrix mudou o mundo com sua música e West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology honras que a realização, com uma colecção de raridades sem precedentes e nunca antes ouvida faixas dos cofres Hendrix que mostram a amplitude ea profundidade deste artista extraordinário, ", disse Adam Block, vice-presidente executivo e gerente geral, Legacy Recordings. "West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology é uma visão abrangente da carreira de Hendrix é contada através de matérias fresca e fornece notável novos insights sobre um dos maiores gênios da música."
Um complemento essencial e histórica para o catálogo de Jimi Hendrix, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Antologia reúne, pela primeira vez, muitos dos primeiros Hendrix gravações comerciais, oferecendo um raro vislumbre do herói aumento rock guitarra através de uma série de estelar performances sideman em uma série de altamente collectible R experiência pré-B e singles.


 Included on Disc One of West Coast Seattle Boy are:
1. Isley Brothers - Testify (1964)
2. Don Covay & the Goodtimers - Mercy, Mercy (1964 - #1 Cashbox R&B - #35 Billboard Hot 100)
3. Don Covay & the Goodtimers - Can't Stay Away (1964)
4. Rosa Lee Brooks - My Diary (1965 - written by Arthur Lee)
5. Rosa Lee Brooks - Utee (1965)
6. Little Richard - I Don't Know What You Got But It's Got Me (1965)
7. Little Richard - Dancing All Around The World (1965)
8. Frank Howard & The Commanders - I'm So Glad (1966 - written by Billy Cox)
9. Isley Brothers - Move Over And Let Me Dance (1965
10. Isley Brothers - Have You Ever Been Disappointed (1965)
11. Ray Sharpe - Help Me (Get The Feeling) (Part I) (1966)
12. The Icemen - (My Girl) She's A Fox (1966)
13. Jimmy Norman - That Little Old Groovemaker (1966)
14. Billy Lamont - Sweet Thang (1968)
15. King Curtis - Instant Groove (1969)


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Disc Two of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology focuses on 1967-68 and Hendrix's breakout sessions with the Jimi Hendrix Experience:
1. Fire(1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
2. Are You Experienced (1967) - Previously Unreleased Recording
3. May This Be Love (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
4. Can You See Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
5. Love Or Confusion(1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
6. Little One (1967) - Previously Unreleased Recording (featuring Dave Mason on sitar)
7. Mr. Bad Luck (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. Cat Talking To Me (1967) - Previously Unreleased Alternate Recording
9. Castles Made Of Sand (1967) - Previously Unreleased Recording
10. Tears Of Rage (1968) - Previously Unreleased Recording
11. Hear My Train A Comin' (1968) - Previously Unreleased Recording
12. 1983 (A Merman I Shall Turn To Be) (1968) - Previously Unreleased Recording
13. Long Hot Summer Night (1968) - Previously Unreleased Recording
14. My Friend (1968) - Previously Unreleased Recording
15. Angel (1968) - Previously Unreleased Recording
16. Calling All The Devil's Children (1968) - Previously Unreleased Recording
17. New Rising Sun (1968) - Previously Unreleased Alternate Recording


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Disc Three of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology revisits 1968-1969, both a peak and pivotal period for Hendrix in which the artist was exploring bold new directions on stage and in the studio:
1. Hear My Freedom (1968) - Previously Unreleased Recording
2. Room Full Of Mirrors (1969) - Previously Unreleased Recording
3. Shame, Shame, Shame (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Messenger (1968) - Previously Unreleased Recording
5. Hound Dog Blues (1969) - Previously Unreleased Recording
6. Untitled Basic Track (1968) - Previously Unreleased Recording
7. Star Spangled Banner (1969) - Previously Unreleased Original Mix
8. Purple Haze (1969) - Previously Unreleased Original Mix
9. Young/Hendrix (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
10. Mastermind (1969) - Previously Unreleased Recording
11. Message To Love (1969) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Fire (1969) - Previously Unreleased Recording
13. Foxey Lady (1969) - Previously Unreleased Recording


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Opening with Hendrix's incendiary New Year's Eve performance of "Stone Free" at New York's Fillmore East on December 31, 1969 and closing with a previously unheard recording from Hendrix alone in his Greenwich Village apartment in 1970, Disc Four of West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology provides a fascinating portrait of an artist at his fiery best, working on the future:
1. Stone Free (1969) - Previously Unreleased Recording
2. Burning Desire (1970) - Previously Unreleased Recording
3. Lonely Avenue (1969) - Previously Unreleased Recording
4. Everlasting First (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording (featuring Arthur Lee)
5. Freedom (1970) - Previously Unreleased Recording
6. Peter Gunn/Catastrophe (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
7. In From The Storm (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
8. All God's Children (1970) - Previously Unreleased Recording
9. Red House (1970) - Previously Unreleased Recording
10. Play That Riff [Thank You] (1970) - Previously Unreleased Recording
11. Bolero (1970) - Previously Unreleased Alternate Recording
12. Hey Baby (New Rising Sun) - Previously Unreleased Alternate Recording
13. Suddenly November Morning (1970) - Previously Unreleased Recording

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West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology é o ponto central do Legacy Recordings / segunda onda Experience Hendrix LLC catálogo de lançamentos Hendrix. Também chega em 16 de novembro do artista revista Rolling Stone chamou de "o maior guitarrista de todos os tempos" são edições de luxo de Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions e Jimi Hendrix: Blues, seu lendário Live no desempenho Woodstock, e Feliz Natal e Um Novo Feliz ano, o altamente collectible Jimi Hendrix Natal EP.

Um único disco "Best Of" edição do West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology estará disponível, com ou sem a Jimi Hendrix Voodoo Child DVD documentário. West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology também estará disponível em uma edição de luxo com 8 12 LPs "de vinil.

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Experience Hendrix Tour 2010, a quarta edição da bienal turnê que apresenta uma linha All-Star-up de grandes nomes da música em homenagem a música eo legado de Jimi Hendrix, está actualmente em curso com actuações em todo o país.

Artistas em destaque que estarão executando música escrita e inspirada por Jimi Hendrix incluem alguns dos mais conhecidos e respeitados talento musical do rock e do blues contemporâneo, incluindo Steve Vai, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad, Ernie Isley, Living Colour , Mato Nanji, Double Trouble, Chris Layton, juntamente com o baixista Billy Cox. Cox, que primeiro torna-se amigo Hendrix quando os dois estavam na 101 ª Divisão Aerotransportada do Exército E.U., jogou tanto na Jimi Hendrix Experience e Band of Gypsys e executado com Hendrix em festivais importantes, como a Woodstock e da Ilha de Wight. Cox, comentou: "É uma emoção para mim jogar a música de Jimi para o público agora como era nos anos 1960."

http://www.experiencehendrixtour.com/

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Jimi Hendrix - Maui - Voodoo Child + Drum Solo + Fire

voodoo child + mitch mitchell drum solo + fire (partial)

Maui - Rainbow Bridge - Haleakala Crater

July 30 1970

""A sua maior riqueza está na musica, que ele também não sabia ler nem escrever. Tavez exatamente por isso, pelo desconhecimento das regras do jogo, Hendrix tenha subvertido tanto os conceitos musicais. Como uma criança, ele brincava; ruído, sujeira, distorção, tudo era musica, cor, expressão para ele.

Hendrix começou revolucionando a guitarra, para ele, sua fiel Fender era um instrumento sem passado, sem código preciso de interpretação. Hendrix tocava com todo o seu corpo e com todo o corpo do instrumento: barra de trêmulo, pedal de wha-wha, microfonia, trastejadas, tudo era música em seus ouvidos. Hendrix, o selvangem, jogava pela imaginação.

Hendrix está vivo, hoje. Sua música, apesar de ter florescido numa das épocas que mais envelheceram com o tempo, o desbunde dos 60', ficou jovem para sempre. Porque ele era visionário e não tinha medo do novo. Há Hendrix, um pouco, em cada guitarrista que pintou depois de 1970: quem preza a aventura e sabe que a música pode estar em qualquer lugar tem Hendrix nos dedos.""(LW).

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