JEFFERSON AIRPLANE - THE ORIGINAL FILLMORE HOUSE BAND. (Vault Records, 2010).

Jefferson Airplane,
The Original Fillmore House Band
(Vault Records, 2010).

A relação entre o Jefferson Airplane e Bill Graham foi um complexo, em partes iguais respeito e antagonismo. A banda desenvolveu suas costeletas em sua locais, e por sua vez, ajudaram a tornar o seu nome tão famoso quanto seus próprios. Para a parte de Graham, ele lutou por aquilo que ele achava que merecia e trabalhou-os duramente, tanto como seu gerente e, posteriormente, como amigo e conselheiro. The Original Fillmore House Band nos dá uma vista deslumbrante sobre esses gigantes tarde 20th Century cultural e suas carreiras entrelaçados.
Não desde o lançamento do Jefferson Airplane Loves You box set em 1992, fomos tratados de tal achado uma de material ao vivo a partir deste grupo de calma, começo de aventura a um final confuso, mas cativante. Isso não aconteceu apenas no Fillmore, tampouco. Não muito longe dali, na esquina dos Correios e ruas Steiner ficou a monstruosidade que foi o adorável Winterland, uma pista de patinação no gelo antigo que parecia estar sempre caindo aos pedaços, mas o lar de algumas performances incríveis ao vivo.
Quando isso começa a compilação ao vivo, nós nos juntamos ao processo já em andamento. A banda já passou por algumas alterações de alguns membros neste ponto, esta versão inclui visionário e vocalista Marty Balin, o guitarrista Paul Kantner, o baixista Jack Casady, o guitarrista Jorma Kaukonen, o baterista Spencer Dryden, e vocalista Signe Anderson. Neste ponto, eles assinaram um contrato de gravação, gravou e lançou seu primeiro álbum, sua gravadora lutou mais letras censuradas, e tornar-se um stand-out no pacote de bandas de rock ácido crescente a partir da quantidade de área de uma surpreendente progresso para uma banda de apenas 13 meses de idade. 

Um dos melhores aspectos desta coleção é que ela destaca tanto o início eo fim da carreira do grupo, dois negligenciado os aspectos da sua vida. As primeiras 13 faixas concentrar-se na primeira encarnação da banda. Neste ponto, Balin estava no comando, com um elenco forte apoio e Anderson como o contraponto vocal feminino. Com exceção de seu trabalho solo (o tradicional "Chauffer Blues"), a voz de Anderson foi atrás ou ao lado de Balin, nunca na frente. Como mostrado aqui, o seu repertório ao vivo composta por músicas de seu álbum de estréia ("It's No Secret", "Go To Her"), folk e blues normas ("High Flyin 'Bird", "Baby, What You Want Me To Do") e alguns sinais de que está ainda por vir ("3 / 5 de uma milha em 10 segundos").
Um dos desempenhos mais notáveis estão incluídos os trechos do show de final de Anderson com o grupo (15 de outubro de 1966 no Fillmore), um ponto de viragem para ter certeza. Como um dos favoritos dos fãs, alguns viram isso como o fim da sua banda favorita local, mas fica claro que o grupo está crescendo longe do folk-rock em que começou. Aqui, o avião está confiante, mas não arrogante, acentuado e crescente de sua pele em primeiro lugar, como demonstrado pela sua cobertura de Donovan "Fat Angel", onde o povo é substituído por raga. Esta é uma versão sutil, talvez mais honestas do rock ácido, e não a forma mais evidente que cresça dentro de um ano.
The Airplane, como a maioria das outras bandas de São Francisco (especialmente o Grateful Dead), era basicamente uma banda de baile, onde o público era tão grande parte da noite, como os artistas. The Fillmore foi embalado com os dançarinos, e não observadores. Isso foi antes da contracultura tornou-se descuidado (no vestir e no outro), antes das horríveis tie-dyes, antes da lama, vale-tudo festivais. Antes de a mídia hype-induzida. Antes de um grande negócio. Antes de drogas duras. Antes do final.

Por faixa 14, temos pulou de um mês. Multi-instrumentista e ex-vocalista Great Society, Grace Slick substituiu Anderson e começou a encaixar-se neste grupo irregular de músicos. Três canções de um 25-26 novembro executar incluir um arejamento precoce da sua versão de "White Rabbit", a canção que iria mudar a vida da banda. Você pode perceber alguma trepidação aqui, como eles ainda estão tentando se familiarizar com ele, mas até o final desta trilha épica a reação do público Fillmore é a de espanto. O grupo havia mudado.
Os próximos sete amarelinha músicas o ouvinte através de 1967, um ano que viu o avião sair na estrada e fora da base da casa Fillmore. Enquanto os membros da banda viria a ressentir-se a quantidade de shows Graham (agora seu gerente) foi reserva para eles, o efeito deste jogo constante aguçou seu som. Como exemplo, testemunha a velocidade de disparo rápido de "Let Me In", que deve ter parado os dançarinos Fillmore em suas trilhas como a banda é ampliada para além deles.
Com cada faixa sucessivas, a abordagem descontraída folky dá caminho para formas mais explícitas de psicodelia, o que reflecte o que a banda estava fazendo no estúdio em movimento a partir do sonho surrealista descanso ao unhinged Após o banho em Baxters, ambos lançados neste ano agitado. Por faixa 23 (“Two Heads”) eles se tornaram absolutamente experimental em comparação com o material do ano anterior, o público a ousadia de segui-los por este assustador, o caminho de ácido encharcado. "Two Heads" foi gravado em Toronto O'Keefe Center, onde Graham tinha tomado o avião e os mortos em uma espécie de programa de embaixador, para tanto espalhar a palavra e alimentar a demanda do som de São Francisco, um sinal de não apenas Popularidade do avião, mas também aumentam o som psicodélico é cultural no estado. Em dezembro, a banda de dois racks cinco batidas e um disco de ouro ... e que a mídia não poderia ficar de olho coletiva fora Slick.

Saltando em cima da banda, já se encontra bastante documentado e ano crucial de 1968, faixa 24 terrenos nos no final de 1969, com o mundo da banda famosa, mas fritos, pois eles já tocaram em duas de festival era de três principais (Monterey e Woodstock) e foram meses longe do fim filosófica e técnico (Altamont). Apesar frações internas no seio do grupo, o que resultará em dois membros de sair dentro de um ano, eles soam notável aqui em duas músicas de um show Winterland. Acompanhamento da evolução do motor do avião room-Dryden/Casady/Kaukonen-is especialmente bem apresentados nesta coleção, e não é mais evidente do que em uma versão fantástica de "Marta". O som é tão boa nessas faixas é possível ouvir Kantner reclamar fora do microfone para o resto da banda, que puxá-lo à parte, “It’s way too loud.” Isto é seguido por uma performance ultra-raro "Mau Mau (Amerikon)", uma jam de 14 minutos com base em um música não definida para ver a liberação até o ano seguinte.
As quatro últimas faixas são entregues ao que acabaram sendo último show da banda (descontando o duvidoso "reunião" tour em 1989), em 22 de setembro de 1972 em Winterland. Não há muito tem sido escrito sobre esta versão do grupo, como eles são bem passado seu período "clássico", eles são certamente uma banda diferente a muitos níveis, mas não era ruim, por qualquer meio. Marty Balin discretamente deixou a banda formou e Dryden antes dele, e tanto o som ea alma havia mudado. Este avião foi mais difícil musicalmente, mas que não foram lá mentalmente como Casady e Kaukonen foram fixados em seu grupo ramo, Hot Tuna, enquanto Slick e Kantner tinha começado uma família e parecia mais interessado em fazer álbuns solo monotonia. Dito isto, esta versão do grupo poderia realmente jogar no chão quando eles queriam; seu som enorme foi destituído de sua personalidade original, mas os tempos estavam pedindo mais do que vibrar irrisório.

Todas as fases da banda parecia ter um músico iniciante, e aqui é John Barbata, um baterista maciçamente talentosa que poderia dar o guitarrista eo baixista cada vez mais exigente um funcionamento para seu dinheiro. Eles abrem com "Somebody To Love", que dificilmente se assemelha à sua versão original. A banda é obviamente esgotados. Sua marca registrada são as harmonias tensas (com adicionais vocalista David Freiberg mal aguentando), como a música tornou-se demasiado pesada e urgente para essas sutilezas. No entanto, este rodadas show histórico involuntariamente a coleção com uma finalidade óbvia.
O que separa o original Fillmore House Band de ser apenas um conjunto de outra caixa é o livro que acompanha e no formato em que ele for liberado. Não existem CDs aqui, toda a música é codificada em um drive USB. O ouvinte tem a opção de mp3 ou M4A directo a partir das fitas master para o seu computador ou iPod / pad / phone. Pense em todas as mentes que já teria explodido há 45 anos se eles tivessem sabido futuros fãs Jefferson Airplane seria ouvir essas coisas em um aparelho menor sintonizador de Jorma Kaukonen de guitarra. Ka-boom!
Quanto ao livro que o acompanha, assim, deve-se esperar grandeza quando o material provém de arquivos Bill Graham e que é exatamente o que você recebe. Anteriormente, fotos inéditas e folhas de contato, documentos, contratos, posters, bilhetes ... está tudo aqui, juntamente com acompanhamento de cronograma e guia de ouvinte. Tudo isso livro e entrada USB está alojado em um envelope resistente desdobrável. Este foi concebido com o mesmo tipo de classe, mantenha-o-cliente-em-mente atitude Graham-se inscrito, e alguém poderia pensar que ele ficaria orgulhoso de ter seu nome ligado a ele. The Original Fillmore Casa não é uma compilação da banda, é uma peça de museu. Os gostos de Bill Graham e Jefferson Airplane não vêm frequentemente no rock 'n' roll, e graças a esta colecção, a parceria tem sido preservado para o resto de nós a examinar décadas mais tarde.

Live compilation set list:

“The Other Side Of This Life” - Sept. 30, 1966, Winterland
“It’s No Secret” - Sept. 30, 1966, Winterland
“3/5ths Of A Mile In 10 Seconds” - Oct. 08, 1966, Winterland
“Baby, What You Want Me To Do” - Oct. 09, 1966, Fillmore Auditorium
“High Flyin’ Bird” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Runnin’ Round This World” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Bill Graham Introduction” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Bringing Me Down” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Go To Her” - Oct. 14, 1966, Fillmore Auditorium
“Fat Angel” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Goodbye to Signe 1” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Chauffeur Blues” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“Goodbye to Signe 2” - Oct. 15, 1966, Fillmore Auditorium
“JPP McStep B. Blues” - Nov. 25, 1966, Fillmore Auditorium
“My Best Friend” - Nov. 26, 1966, Fillmore Auditorium
“White Rabbit” - Nov. 26, 1966, Fillmore Auditorium
“Come Back Baby” - Feb. 5, 1967, Fillmore Auditorium
“Let Me In” - Feb. 5, 1967, Fillmore Auditorium
“Runnin’ Round This World” - Feb. 6, 1967, Fillmore Auditorium
“Instrumental” - Mar. 11, 1967, Winterland
“Let’s Get Together” - Mar. 12, 1967, Fillmore Auditorium
“Today” - Mar. 12, 1967, Fillmore Auditorium
“Two Heads” - Aug. 05, 1967, O’Keefe Center
“Martha” - Oct. 25, 1969, Winterland
“Mau Mau (Amerikon)” - Oct. 25, 1969, Winterland
“Introduction” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Somebody To Love” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Wooden Ships” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Eat Starch Mom” - Sept. 22, 1972, Winterland
“Crown Of Creation” - Sept. 22, 1972, Winterland

Jefferson Airplane - It's No Secret

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CAPTAIN BEEFHEART - A VOZ MARCANTE DO ROCK - Died December 17, 2010(2010-12-17) (aged 69)

Captain Beefheart
(Born Don Glen Vliet)

January 15, 1941 – December 17, 2010

Captain Beefheart era um músico de rock respeitada, inovador e altamente influente, que lançou sua carreira de 40 anos em 1964. A multi-instrumentista, com uma voz poderosa, Beefheart encontrou-se no topo de pilha rock dos anos 1960 avant-garde. Ele era um colega do ensino médio de Frank Zappa, com quem, ocasionalmente, gravou e tocou com. Em 1969, Beefheart lançou sua obra pioneira, Trout Mask Replica em linha reta de Zappa Records. Em termos sonoros, o álbum encontra-se algures no meio de blues, psicodelia, jazz e rock. Em 2003, a revista Rolling Stone posicionado em # 58 na sua lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. É comumente citado como uma influência sobre o pós-punk e rock alternativo. Beefheart podia contar nada menos que Paul McCartney e John Lennon como os fãs - em um ponto que havia planejado fazer dele o primeiro artista de sua gravadora experimental, Zapple, mas a idéia para o rótulo foi desmantelada. Outros que se diz ter influenciado é o Velvet Underground, os moradores, Throbbing Gristle, e sem dúvida, todo o movimento industrial. Aposentou-se da música em 1982 para colocar mais foco em seus talentos como artista visual. Tem sido relatado que suas pinturas pode comandar tanto quanto $ 40.000. Captain Beefheart morreu em 17 de dezembro de 2010 de complicações de esclerose múltipla. Ele tinha 69 anos.

Captain Beefheart - Wikipedia, the free encyclopedia -

Don Van Vliet was an American musician and visual artist best known by the stage name Captain Beefheart.His musical work was conducted with a rotating ... http://en.wikipedia.org/wiki/Captain_Beefheart

Discography

Main article: Captain Beefheart discography: http://en.wikipedia.org/wiki/Captain_Beefheart_discography

Bongo Fury

Live album with studio elements by Zappa/Beefheart/Mothers
Released October 2, 1975
Recorded May 20 & 21, 1975 (live) (mostly) + January 1975 (studio)
Genre Hard rock, blues-rock
Length 38:55
Label DiscReet Records
Producer Frank Zappa
Musicians

Frank Zappa – vocals, guitar
Denny Walley – vocals, slide guitar
Tom Fowler – bass, dancer
Terry Bozzio – drums
Chester Thompson – drums
Captain Beefheart – vocals, saxophone, harmonica

George Duke – keyboards, vocals
Napoleon Murphy Brock – saxophone, vocals
Bruce Fowler – trombone, dancer

Bongo Fury é um álbum ao vivo lançado na maior parte por Frank Zappa e Captain Beefheart, em 1975. As partes foram gravadas ao vivo e 21 em 20 de maio de 1975 no World Armadillo sede em Austin, Texas. Faixas de estúdio foram registrados em janeiro de 1975 (durante as sessões que produziu One Size Fits All, e muito do Studio Tan).

O álbum é uma entrada notável na discografia de Zappa, porque foi a última a ter uma maioria de sua banda início dos anos 1970, que apareceu no apóstrofo (') e Roxy & Elsewhere. Vocais Napoleão Murphy Brock são apresentados tanto no alastrando "Advance Romance", bem como sobre as harmonias de três partes de "Carolina Hard-Core Ecstasy". Captain Beefheart, em sua turnê provavelmente só com a banda de Zappa, entrega vocais em várias faixas, incluindo as suas duas leituras de prosa curta "Sam With the Showing Scalp Flat Top" and "Man With the Woman Head." Bongo Fury também marca a primeira aparição de Terry Bozzio, que se tornaria baterista caracterizado Zappa entre 1975 e 1978.

Songs / Tracks Listing

1. Debra Kadabra (3:54)
2. Carolina Hard-Core Ecstasy (5:59)
3. Sam With the Showing Scalp Flat Top (2:51)
4. Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead (3:03)
5. 200 Years Old (4:32)
6. Cucamonga (2:24)
7. Advance Romance (11:17)
8. Man With the Woman Head (1:28)
9. Muffin Man (5:30)
Total Time: 40:58

Zappa & Beefheart - The Torture Never Stops

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"Meu disco de cabeçeira"lw

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GREGG ALLMAN - LOW GOUNTRY BLUE - Audio CD (January 18, 2011).

Low Country Blue Gregg Allman

• Audio CD (January 18, 2011)
• Original Release Date: 2011
• Number of Discs: 1
• Label: Rounder
• ASIN: B004AHNIGM

Álbum Gregg Allman primeiro álbum solo em 14 anos foi produzido por T Bone Burnett e apresenta 11 covers de canções de lendas do blues Muddy Waters, Otis Rush, BB King, Bobby Bland, Sleepy John Estes, e muitos mais, além de uma canção original escrita por Gregg e os Allman Brothers 'Warren Haynes chamado "Just Another Rider". Banda de Gregg apoio no álbum inclui o Dr. John no piano, Doyle Bramhall II, na guitarra, ea seção rítmica incomparável do baixista Dennis Crouch eo baterista Jay Bellerose (de Robert Plant e Alison Krauss vários Grammy-winning `Raising Sand').

Track Listings

1. Floating Bridge

2. Little By Little

3. Devil Got My Woman

4. I Can't Be Satisfied

5. Blind Man

6. Just Another Rider

7. Please Accept My Love

8. I Believe I'll Go Back Home

9. Tears Tears Tears

10. My Love is Your Love

11. Checking On My Baby

12. Rolling Stone http://avaxhome.ws/music/blues/ga-lcb.html

Gregg Allman "Just Another Rider" @ Warren Haynes Xmas Jam 2010 

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PATTI SMITH - JUST KIDS (SÓ GAROTOS) - "O retrato mais fascinante e divertido da descolada-mas-chique Nova York do final dos anos 60 e começo dos 70.”

SÓ GAROTOS

Patti Smith

Título original    

JUST KIDS

Tradução   

Alexandre Barbosa de Souza

Capa  

Fabio Uehara

Páginas  

280

Lançamento  

25/11/2010

ISBN 

9788535917765

Selo  

Companhia das Letras

“Tem gente que nasce rebelde. Lendo a história de Zelda Fitzgerald, identifiquei-me com seu espírito 

insubordinado. Lembro de passear com minha mãe olhando vitrines e perguntar por que as pessoas não 

chutavam e quebravam aquilo.” 

É com esse tom franco e irreverente - e ao mesmo tempo doce e poético - que Patti

Smith revive sua história ao lado do fotógrafo Robert Mapplethorpe, enquanto os dois 

tentavam ser artistas e transformar seus impulsos destrutivos em trabalhos criativos.
 
Crescida numa família modesta de Nova Jersey, Patti trabalhou em uma fábrica e 

entregou seu primeiro filho para adoção, antes de se mandar para Nova York, com 

vinte anos, um livro de Rimbaud na mala e nada no bolso. Era o final dos anos 1960, e 

Patti teve de se virar como pôde: morou nas ruas de Manhattan, dividiu comida com 

um mendigo, trabalhou e dormiu em livrarias e até roubou os colegas de trabalho, 

enquanto conhecia boa parte dos aspirantes a artistas que partilhavam a atmosfera 
 
contestadora do famoso “verão do amor”. Foi então que conheceu o rapaz de 

cachos 

bastos que seria sua primeira grande paixão: o futuro fotógrafo Robert Mapplethorpe, 

para quem Patti prometeu escrever este livro, antes que ele morresse de aids, em 

1989.

Só garotos é uma autobiografia cativante e nada convencional. Tendo como pano de 

fundo a história de amor entre Patti e Mapplethorpe, o livro é também um retrato 

apaixonado, lírico e confessional da contracultura americana dos anos 1970, desfiado 

por uma de suas maiores expoentes vivas.
 
Muitas vezes sem dinheiro e sem emprego, mas com disposição e talento de sobra, os 

dois viveram intensamente períodos de grandes transformações e revelações - até 

mesmo quando Robert assume ser gay ou quando suas imagens ousadas e polêmicas 

começam a ser reconhecidas e aclamadas pelo mundo da arte. Ao refazer os laços 

sinceros de uma relação muito peculiar, Patti Smith revela-se uma escritora e 

memorialista de grande calibre - e o modo como seu texto reflete a lealdade dos dois 

é comovente, apesar de todas as diferenças.
 
Pincelado com imagens raras do acervo de Patti Smith, Só garotos pode ser lido como 

um romance de formação de dois grandes artistas do século XX, que apostaram na 

ousadia, na liberdade e na beleza como antídotos à massificação - e contra todas as 

recomendações.

Só Garotos - Saraiva.com.br

Só Garotos. Autor: Smith, Patti. Editora: Companhia das Letras. Categoria: Literatura Estrangeira / Biografias e Memórias ...
www.livrariasaraiva.com.br/produto/.../so-garotos/?ID... - Em cache

Livro: SO GAROTOS - SMITH, PATTI - SOUZA, ALEXANDRE BARBOSA DE ...

Crescida numa família modesta de Nova Jersey, Patti Smith trabalhou em uma fábrica e entregou seu ... 'Só Garotos' é uma autobiografia nada convencional. ...
www.livrariacultura.com.br/scripts/.../resenha.asp?... 

Patti Smith in 1976

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MAINHORSE - Rock / Progressive / Psychedelic - uma jóia perdida dos anos 70

MAINHORSE

Members:

Patrick Moraz (organs) / Jean Ristori (bass) / Bryson Graham (drums) / Peter Lockett (lead-guitar)
 
Grupo de hard-rock progressivo e jazz experimental formado em finais de 1969 em Genebra pelo suíço Patrick Moraz (teclados) e Ristori Jean (baixo), os dois viajam para Londres para  recrutar um baterista extraordinário, Bryson Graham e um guitarrista virtuoso, Peter Lockett. Em 1970, eles gravaram seu primeiro álbum, vendeu bem nos EUA, reeditado em CD e obter uma primeira passagem na televisão Suisse Romande.
Quanto  do segundo álbum, eles serão perdidos para sempre, porque Polydor desistiu da banda em 1972. Em 1973, Patrick Moraz se tornou um membro do Refugee  e da banda progressiva Inglês YES em 1974 antes de ingressar no Moody Blues, enquanto desenvolve sua carreira solo. Hoje ele vive na Califórnia. Jean Ristori poucos anos levou o estúdio Aquarius, em Genebra, e depois tornou-se um produtor independente em Vevey. Bryson Graham tornou-se baterista do Spooky Tooth. Houve, contudo, qualquer notícia de  PeterLockett, possivelmente morreu de consumo de heroína.

Mainhorse: Remastered
Mainhorse
Studio Album, released in 1971
 Audio CD (29 May 2006)

Number of Discs: 1
Label: Time Wave
ASIN: B000F3A7SM

Line-up / Musicians
- Warren Bernhardt / piano
- Patrick Moraz / keyboards, vocals
- Peter Cockett / guitar, violin, vocals
- Bryson Graham / percussion, drums
- Jean Ristori / bass, cello. vocals
- Peter Lockett / guitar, violin, vocals

Licensed by Polydor; Mfd. by Import Records; Distrib by Jem Records LP - IMP 1001    (Remastered by Free Records FR 9902 in 1999)

Songs / Tracks Listing
1. Introduction (5:09)
2. Passing Years (3:55)
3. Such a Beautiful Day (4:44)
4. Pale Sky (10:17)
5. Basia (5:32)
6. More Tea Vicar (3:33)
7. God (10:31)
Total Time : 43:41
http://www.megaupload.com/?d=CERU265Z

Mainhorse - Pale Sky (1971)

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