JERRY GARCIA - Died August 9, 1995 (aged 53)>Years active 1960–1995

JERRY GARCIA


Birth name Jerome John Garcia
Born August 1, 1942
San Francisco, California, U.S.
Died August 9, 1995 (aged 53)
Forest Knolls, California, U.S.
Genres Folk rock, jam, bluegrass, country rock, jazz, rock and roll, psychedelic rock, rhythm and blues, blues-rock
Occupations Musician songwriter
Instruments Guitar, pedal steel guitar, banjo, vocals, piano
Years active 1960–1995
Labels Rhino, Arista, Warner Bros., Acoustic Disc, Grateful Dead
Associated acts Grateful Dead, Legion of Mary, Reconstruction, Jerry Garcia Band, Old and in the Way, Jerry Garcia Acoustic Band, New Riders of the Purple Sage
Website   http://www.jerrygarcia.com/
Notable instruments:  Gibson SGs   Guild Starfire   1957 Gibson Les Paul   Gold-top Les Paul with P-90   Fender Stratocaster "Alligator"   Doug Irwin-modified Alembic "Wolf"   Doug Irwin Custom "Tiger"   Doug Irwin Custom "Rosebud"     Stephen Cripe Custom "Lightning Bolt," Martin D-28, Takamine acoustic-electric guitars

Em 09 de agosto de 1995, às 04h23, o corpo de Garcia foi descoberto em seu quarto na clínica de reabilitação. A causa da morte foi um ataque cardíaco. Garcia tinha lutado muito com a toxicodependência,, problemas de peso, e apnéia do sono, todos os que contribuíram para seu declínio físico. Phil Lesh comentou em sua autobiografia que, ao ouvir da morte de Garcia, "fiquei impressionado numb, eu tinha perdido meu amigo mais velho sobrevivente, meu irmão."    Na manhã de 10 de agosto, Garcia foi poupado a uma casa funerária em San Rafael, Califórnia. Em 12 de agosto, no Episcopal St. Stephen's Church, em Belvedere, funeral Garcia foi realizada. Ele foi atendido por sua família, os restantes Grateful Dead e seus amigos, incluindo o ex-jogador de basquete Bill Walton e músico Bob Dylan, e sua viúva Deborah Koons, que barrado outros Garcia duas mulheres da cerimônia.    Em 13 de agosto, um memorial municipal sancionada pública teve lugar nos Campos de Polo de Golden Gate de San Francisco Park, e foi assistido por cerca de vinte e cinco mil pessoas. A multidão produziu centenas de flores, brindes, imagens e até mesmo uma capitulação gaita de "Amazing Grace" em memória.    Em 04 de abril de 1996, Bob Weir e meia propagação Deborah Koons Garcia de cinzas de cremados no rio Ganges, na cidade santa de Rishikesh, na Índia, um local sagrado para os hindus. Então, de acordo com os últimos desejos de Garcia, a outra metade de suas cinzas foram derramados no San Francisco Bay. Deborah Koons anulado uma das ex-esposas Garcia, Carolyn "Mountain Girl" Garcia, de assistir a propagação das cinzas.
John Jerome "Jerry" Garcia (01 de agosto de 1942 - 09 agosto de 1995) foi um músico norte-americano mais conhecido por seu trabalho de guitarra, cantar e compor com a banda Grateful Dead. Embora ele negou com veemência a papel, Garcia foi visto por muitos como o líder ou "porta-voz" do grupo.    Um de seus fundadores, Garcia realizada com o Grateful Dead para toda a sua carreira de três décadas (1965-1995). Garcia também fundou e participou de uma série de projetos paralelos, incluindo o Band-Saunders Garcia com amigo de longa data Merl Saunders, Jerry Garcia Band, Old e no Caminho, a Garcia / Grisman duo acústico, e Legião de Maria. Garcia co-fundou os novos pilotos do Purple Sage com John Dawson e David Nelson. Ele também lançou vários álbuns solo, e contribuiu para uma série de álbuns de outros artistas ao longo dos anos como músico de sessão. Ele era bem conhecido por muitos pela sua guitarra distinto e ficou em 13 º na "Rolling Stone dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" capa. Mais tarde, Garcia foi por vezes mal por causa de seu peso instável, e em 1986 foi em um coma diabético que quase lhe custou a vida. Apesar de sua saúde em geral melhorou um pouco depois disso, ele também lutou com dependência de heroína, e estava hospedado em um centro de reabilitação de drogas na Califórnia quando ele morreu de um ataque cardíaco em agosto de 1995.
 

Ascendência Jerry Garcia era da Galiza (Espanha), irlandeses e suecos. Ele nasceu em San Francisco, Califórnia, em 01 de agosto de 1942, a José Ramon "Joe" Garcia e Ruth Marie "Bobby" (née Clifford) Garcia . Seus pais nomeou após compositor Jerome Kern. Garcia foi o segundo e mais novo filho, precedido por Clifford Ramon "tiff" Garcia, que nasceu em 1937. Pouco antes do nascimento de Clifford, seu pai e um sócio alugou um prédio no centro de San Francisco e transformou-o em um bar, um movimento em resposta a José a ser banido da união de um músico para o trabalho clandestino.    Garcia foi influenciado pela música em uma idade adiantada, tendo aulas de piano durante grande parte da sua infância. Seu pai era um músico profissional aposentado e sua mãe gostava de tocar piano. Seu pai estendeu-família que tinha emigraram da Espanha em 1919, costumava cantar durante reuniões. Aos quatro anos, Garcia sofreu amputação de dois terços do seu dedo médio direito. Enquanto de férias em montanhas de Santa Cruz, Garcia foi dada a tarefa de madeira firmando enquanto seu irmão mais velho picado , quando, inadvertidamente, colocou o dedo na maneira de o machado cair.  Depois que sua mãe envolveu sua mão em um pai toalha Garcia levou mais de trinta quilômetros ao hospital mais próximo. Poucas semanas depois, Garcia, que nunca olhou para o dedo após o acidente, fiquei surpreso ao descobrir mais do que falta quando a bandagem que ele usava foi desligado durante um banho.  Garcia depois confidenciou que muitas vezes ele usou a sua vantagem em sua juventude, mostrando-off com outras crianças em sua vizinhança.   Garcia experimentou diversas trágicos acontecimentos durante a sua juventude. Menos de um ano depois de perder o segmento de seu dedo, seu pai morreu. Quando em férias com sua família perto de Arcata no norte da Califórnia, em 1947, seu pai foi a pesca com mosca no rio Trinity, parte dos seis rios da Floresta Nacional. Não muito tempo depois de entrar, ele escorregou em uma rocha sob os pés, mergulhando no corredeiras do rio profundo. O incidente foi testemunhado por um grupo de meninos que imediatamente procurou ajuda, acenando para um casal de pescadores nas proximidades. Até o momento ele foi retirado da água, ele já havia se afogado. Garcia afirmou mais tarde ter visto seu pai cair no rio, mas Dennis McNally, autor do livro Uma Longa Viagem Strange: The Inside Story of the Dead Grateful, afirma que não, vez que constituem a memória de ouvir a história repetida muitas vezes. Blair Jackson, que escreveu a biografia de Garcia: An American Life, dá peso à afirmação McNally, citando que o artigo de jornal descrevendo a morte de José não fez menção de Garcia estar em cena, até mesmo interpretação errónea ele como filha de seus pais.      Após o acidente, a mãe Garcia assumiu o bar do seu falecido pai, comprando o seu parceiro para a propriedade plena. Como resultado, Rute Garcia começou a trabalhar a tempo inteiro, o envio de Jerry e seu irmão a viver na mesma rua com os seus avós maternos, Tillie e William Clifford. Durante o período de cinco anos em que viveu com seus avós, Garcia teve uma grande quantidade de autonomia e participação Monroe School, a escola primária local. Na escola, Garcia foi muito encorajado em suas habilidades artísticas por seu professor de terceiro grau: através dela, ele descobriu que "ser uma pessoa criativa era uma possibilidade viável na vida." De acordo com Garcia, foi nessa época que ele foi aberto para o país e para bluegrass por sua avó, que lembrou gostava de ouvir a Grand Ole Opry. Seu irmão mais velho, Clifford, porém, acreditava firmemente que, pelo contrário, insistindo em que Garcia era "fantasiando tudo o que [...] tinha sido Opry, mas ela não ouviu no rádio." Foi neste ponto que Garcia começou a tocar banjo, seu primeiro instrumento de cordas.     Em 1953, Garcia foi mãe se casou com um homem chamado Wally Matusiewicz. Em seguida, Garcia e seu irmão voltou para casa com sua mãe e padrasto. No entanto, devido à reputação roughneck do seu bairro, no momento, o Distrito Excelsior, mãe Garcia mudou sua família para Menlo Park. Durante a sua estadia em Menlo Park, Garcia tornou-se familiarizado com o racismo eo anti-semitismo, as coisas que não gostava intensamente. No mesmo ano, Garcia também foi introduzido ao rock and roll e rhythm and blues por seu irmão, e gostava de ouvir os gostos de Ray Charles, John Lee Hooker, BB King, Hank Ballard, e, em poucos anos, Chuck Berry. Clifford frequentemente memorizado os vocais de suas músicas favoritas, e então fazer Garcia aprender as partes da harmonia, um movimento que mais tarde Garcia atribuiu grande parte de sua orelha formação precoce.   

Em meados de 1957, Garcia começou a fumar cigarros e foi introduzido à maconha. Garcia, mais tarde, falar sobre a primeira vez que fumou maconha: "Eu e um amigo meu foi para cima do morro com duas articulações, a sopé de San Francisco, e fumava dessas articulações e ficou tão alto e riu e gritou e saiu pulando pelas ruas fazendo coisas engraçadas e apenas ter um tempo helluva ". Durante esse tempo, Garcia também teve um programa de arte na San Francisco Art Institute para promover seu crescente interesse pelas artes visuais. A professora havia Wally Hedrick, um artista que ganhou destaque durante a década de 1960. Durante as aulas, muitas vezes incentivada Garcia em seu desenho e técnicas de pintura .     Em junho do mesmo ano, Garcia se formou na escola local Oaks Menlo. Ele então se mudou com sua família de volta para San Francisco, onde viviam em um apartamento acima do bar, recentemente construído, tendo sido demolido para dar lugar a uma entrada freeway.  Dois meses depois, no aniversário de quinze anos de Garcia, a mãe comprou-lhe um acordeão, com grande decepção. Garcia tinha sido há muito tempo pelo ritmo cativou muitos artistas e blues, principalmente Chuck Berry e Bo Diddley: seu único desejo neste momento era ter uma guitarra elétrica. Depois de alguns articulado, a mãe trocou o acordeão de um Danelectro com um amplificador pequeno, uma casa de penhores local.  Garcia, que estava um pouco acostumado com instrumentos, ajudou a afinar sua guitarra para uma afinação incomum aberto.
Após um breve intervalo na Denman Junior High School, Garcia participou décimo grau em Balboa High School em 1958, onde muitas vezes teve problemas para pular classes e da luta. Por conseguinte, em 1959, a mãe Garcia mudou-se novamente a família para obter Garcia para permanecer fora do problema, desta vez para Cazadero, uma pequena cidade no condado de Sonoma, 90 quilômetros ao norte de San Francisco.  Esta série de acontecimentos não se coaduna com Garcia. Para começar a Analy High School, a escola mais próxima, ele teve que viajar de ônibus de trinta milhas de Sebastopol, um movimento que só fez mais infelizes.  Garcia, contudo, participar de uma banda em sua escola conhecida como Chords. Depois de realizar e vencer um concurso, a recompensa da banda foi a gravação de uma canção que escolheu "Raunchy", de Bill Doggett.


Gravação de carreira

Relocation e faixa de início

Garcia roubaram o carro de sua mãe em 1960, e como castigo, se juntou ao Exército dos Estados Unidos. Ele recebeu treinamento básico em Fort Ord. Após o treinamento, ele foi transferido para Fort Winfield Scott no Presídio de San Francisco. Garcia passou a maior parte de seu tempo no exército durante o seu lazer, faltando nominal e trazem muitos contagens de AWOL. Como resultado, Garcia foi dado quitação geral em 14 dezembro de 1960.
Depois de sua quitação em janeiro de 1961, Garcia levou para baixo a leste de Palo Alto para ver Laird Grant, um velho amigo de escola. Garcia, usando o seu pagamento final do exército, comprou um pouco de gasolina e um carro Chevrolet antigo, que mal chegou à residência de Grant antes que ele quebrou. Garcia começou a passar as próximas semanas dormindo onde os amigos permitiria, eventualmente, usando seu carro como uma casa. Através de Grant, Garcia encontrou Dave McQueen em fevereiro, que, após audiência Garcia realizar alguns blues, conhece-lo com muitas pessoas da área local, bem como o introduziu às pessoas no Chateau, uma casa de cômodos localizada perto da Universidade de Stanford, que foi em seguida, um ponto de encontro popular.
Em 20 de fevereiro de 1961, Garcia entrou em um carro com Paul Speegle, um artista de 16 anos de idade e conhecimento de Garcia; Lee Adams, o gerente da casa do castelo e motorista do carro, e Alan Trist, um companheiro deles. Depois de acelerar o passado Menlo Park Veterans Hospital, o carro encontrou uma curva e, viajando cerca de noventa quilómetros por hora, colidiu com as barras de tráfego, enviando o carro de rolamento turbulenta. Garcia foi descarregado através do pára-brisa do carro em um campo próximo com tanta força que ele foi literalmente jogado para fora dos seus sapatos e, mais tarde, ser incapaz de recordar a expulsão . Lee Adams, o condutor, e Trist Alan, que estava sentado na parte de trás, foram lançados do carro, bem, sofrendo de lesões abdominais e fratura da coluna vertebral, respectivamente. Garcia escapou com uma clavícula quebrada, enquanto Speegle, ainda no carro, foi mortalmente ferido.
O acidente serviu como um despertar para Garcia, que depois comentou: "(t), chapéu, onde minha vida começou. Até então eu estava sempre vivendo com menos de capacidade. Eu estava em marcha lenta. Isso foi o estilingue para o resto da minha vida. É Era como uma segunda chance. Então eu tenho sérias ". Foi nesta época que Garcia começou a perceber que ele precisava para começar a tocar guitarra a sério, um movimento que significava abandonar o seu amor de desenho e pintura.
Garcia conheceu Robert Hunter, em 1960, de Abril. Hunter iria se tornar um colaborador de longa data lírico com o Grateful Dead. Vivendo fora do seu carro ao lado de Robert Hunter em um lote em East Palo Alto, Garcia e Hunter começou a participar na arte local e cenas de música, às vezes jogando em livraria Kepler's Books. Garcia executou seu primeiro concerto com Hunter, cada um ganhando cinco dólares. Garcia e Hunter também tocar em uma banda com David Nelson, um contribuinte para alguns álbuns Grateful Dead, o etiquetado Boys Wildwood.
Em 1962, Garcia reuniu Phil Lesh, baixista eventual dos Grateful Dead, durante uma festa na boêmia Menlo Park Perry bairro Lane (onde Ken Kesey morava). Lesh escreveria mais tarde em sua autobiografia que Garcia se assemelhava ao compositor Claude Debussy : cabelos escuros e encaracolados, cavanhaque, olhos impressionista ".

Enquanto freqüentava a outra parte em Palo Alto, Lesh aproximou Garcia sugerir que ele gravar algumas músicas no gravador Lesh de fita (Phil era musicalmente treinados, embora ele não começar a tocar guitarra baixo até a formação do Grateful Dead em 1965) com a intenção de começá-los jogado no rádio KPFA . Usando um gravador velho Wollensak, eles gravaram "Matty Groves" e "The Long Black Veil", entre várias outras músicas. Seus esforços não foram em vão, e mais tarde conseguiu um lugar no show, onde um especial de noventa minutos foi feita especificamente no Garcia. Foi transmitido sob o título "'The Long Black Veil" e Ballads Outros: Uma Noite com Jerry Garcia ".
Garcia logo começou a tocar e ensinar violão e banjo durante este tempo.  Um dos estudantes de Garcia foi Bob Matthews, que mais tarde engenharia muitos dos álbuns do Grateful Dead. Matthews entrou para a escola e era amigo de Bob Weir, e na véspera de Ano Novo de 1963, ele introduziu Weir e Garcia uns aos outros.
Entre 1962 e 1964, Garcia cantou e realizada principalmente bluegrass, do velho-tempo e música folk. Uma das bandas Garcia era conhecido por realizar com foi o Sleepy Hollow Hog Stompers, um acto de bluegrass. O grupo era composto por Jerry Garcia na guitarra, banjo, vocal e gaita, Marshall Leicester no banjo, violão e vocais, e Dick Arnold no violino e vocais. Logo em seguida, Garcia se juntou a uma banda de bluegrass e folk local chamado Mãe McCree's Uptown Jug Champions, cuja composição também inclui Ron "maçónica" McKernan.
Por esta altura, o psicodélico LSD estava começando a ganhar destaque. Garcia começou a experimentar o LSD em 1964, mais tarde, quando perguntado sobre como ela mudou sua vida, ele comentou: "Bem, isso mudou tudo [...] o efeito foi que me libertou, porque de repente eu percebi que a minha tentativa de ter pouco uma vida reta e fazendo o que era realmente uma ficção e não estava indo trabalhar fora. Felizmente eu não estava longe o suficiente nele para que ele seja, ou quebrar alguma coisa, era como uma realização que só me fez sentir imensamente aliviado ".
Em 1965, Uptown Mother McCree's Jug Champions evoluiu para o Warlocks, com a adição de Phil Lesh no baixo e Bill Kreutzmann na percussão. No entanto, a banda aprendeu rapidamente que um outro grupo já estava realizando sob o nome recém-selecionado, levando outra mudança de nome. Depois de várias sugestões, Garcia veio com o nome de abertura de um Funk e dicionário de Wagnall. Foi, então, prontamente recebido com o "Grateful Dead". A definição dada por "Grateful Dead" era "uma pessoa morta, ou o seu anjo, mostrando gratidão a alguém que, como um ato de caridade , organizado seu sepultamento ". reacção imediata da banda foi desaprovação. Garcia explicou mais tarde os sentimentos do grupo para com o nome:" Eu não gostei muito, eu achei que fosse realmente poderoso. [Bob] Weir não gostou, [Bill] Kreutzmann não gostava dele e ninguém queria ouvir falar dele. [...]" Apesar da sua aversão ao nome, que rapidamente se espalhou pela palavra da boca, e logo tornou-se seu nome oficial.

Garcia atuou como guitarrista, bem como um dos vocalistas e compositores principais do Grateful Dead para toda a sua carreira. Garcia composto por canções como "Dark Star", "Franklin's Tower", e "Scarlet Begonias" , entre muitos outros. Robert Hunter, um ardoroso colaborador com a banda, escreveu as letras de todas, mas algumas das canções de Garcia.

Garcia era bem conhecido por sua "alma improvisações guitarra estendida", que freqüentemente apresentam interação entre ele e seus companheiros de banda. Sua fama, assim como a banda, sem dúvida, repousava sobre a sua capacidade de nunca tocar uma música da mesma forma duas vezes. Muitas vezes, Garcia terá sugestões de guitarrista Bob Weir quando solo para, observando que "há cerca de [ ... tipos] de idéias que realmente me jogar se eu tivesse que criar uma ponte harmônica entre todas as coisas que estão acontecendo ritmicamente com dois tambores e tocando Phil [Lesh de baixo] inovadoras. Weir capacidade para resolver esse tipo de problema é extraordinário. [...] Harmonicamente, eu tomo um monte de dicas meu solo de Bob. "
Quando lhe pediram para descrever sua abordagem para soloing, Garcia comentou: "Ela mantém em constante evolução. Eu ainda basicamente giram em torno da melodia e da forma como é dividido em frases como percebê-las. Com a maioria dos solos, que tendem a reproduzir algo que as frases forma a melodia faz; minhas frases podem ser mais densos ou têm valor diferente, mas eles ocorrem nos mesmos lugares na canção. [...]"   Garcia ea banda excursionou quase constantemente desde a sua formação em 1965 até a morte de Garcia, em 1995, uma restrição de crédito que deu o nome de "turnê infinita". Periodicamente, houve quebra devido ao esgotamento ou problemas de saúde, muitas vezes devido ao precário de saúde e / ou uso de drogas Garcia. Durante seu tempo de três décadas, o Grateful Dead jogado 2314 mostra. tocar guitarra mais maduro Garcia elementos melded de vários tipos de música que tinha encantado dele. Ecos de tocar bluegrass (como Arthur Smith e Doc Watson) podiam ser ouvidos. Mas a música "raízes" bluegrass atrás teve a sua influência, também, e riffs melódicos de violino celta gabaritos podem ser distinguidos. [Carece de fontes?] Havia também o rock (como Lonnie Mack, Burton James e Chuck Berry), blues contemporâneo (como como Freddie King e Fulson Lowell), country e western (como Roy e Rich Don Nichols) e jazz (como Charlie Christian e Django Reinhardt) para ser ouvido no estilo de Jerry. Don Rico foi o guitarrista espumantes país "Buck Owens é o Buckaroos band" dos anos 1960, mas além de estilo rico, o pedal ambos Garcia está tocando violão de aço (nos registros Grateful Dead e outros) e seu trabalho de guitarra elétrica padrão, foram influenciados por outro de Buckaroos Owens da época, pedal steel-jogador Tom Brumley. E como solista improvisada, John Coltrane foi um dos seus maiores influências pessoais e musicais.


Garcia descreveu mais tarde o seu estilo de jogo como tendo "barroom rock and roll, country guitar''. Só porque é onde todas as minhas coisas vem. É como aquela coisa blues instrumental que estava acontecendo no final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta, como Freddie King ". Garcia estilo variou um pouco de acordo com a música instrumental ou de que ele estava contribuindo. Seu jogo teve um número de chamadas "assinaturas" e, em seu trabalho ao longo dos anos com o Grateful Dead, um deles era levar as linhas que utilizam mais de trigêmeos rítmica (exemplos incluem as canções "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", "Truckin'", "That's It for the Other One", "U.S. Blues", "Sugaree", and "Don't Ease Me In").
 
Projetos paralelos

Além do Grateful Dead, Garcia teve inúmeros projetos paralelos, o mais notável é o Jerry Garcia Band. Ele também esteve envolvido com vários projetos de acústica, como no Old and in the Way e outras bandas de bluegrass, incluindo colaborações com o famoso bandolinista bluegrass David Grisman. O documentário Grateful Dawg narra a amizade profunda e de longo prazo entre Garcia e [Grisman 51].
Outros grupos de que Garcia era um membro de uma vez ou outra incluir o  the Black Mountain Boys, Legion of Mary, Reconstruction, and the Jerry Garcia Acoustic Band. Jerry Garcia era também um fã aprecia artistas de jazz e improvisação: jogou com tecladistas jazz Merl Saunders, Howard Wales  por muitos anos em diversos grupos e jam sessions, e ele apareceu no álbum do saxofonista Ornette Coleman, de 1988, a Virgin Beauty. Sua colaboração com Merl Saunders e Booker Muruga sobre o Grammy de música do mundo Blues From the Rainforest lançou o Rainforest Band.
Garcia também passou muito tempo no estúdio de gravação ajudando os amigos do músico companheiro em sessões de trabalho, muitas vezes acrescentando violão, vocal, pedal steel, banjo e piano, por vezes, e até mesmo produzindo. Ele jogou em mais de 50 álbuns de estúdio dos estilos que foram eclético e variado, incluindo o bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, música eletrônica, gospel, funk e reggae. Artistas que procuraram ajuda Garcia incluíram os gostos de Jefferson Airplane (principalmente Surrealistic Pillow, Garcia estar listado como "conselheiro espiritual"), Tom Fogerty, Crosby, Stills, Nash and Young, David Bromberg, Robert Hunter (Liberty, em Relix Records ), Paulo Pena, Peter Rowan, Warren Zevon, Country Joe McDonald, Ken Nordine, Ornette Coleman, Bruce Hornsby, Bob Dylan e muitos mais. Ele também foi um dos primeiros músicos a capa realmente na música Motown profundidade no início da década de 1970 e provavelmente o mais prolífico coverer de canções de Bob Dylan. Em 1995, Garcia jogou em três faixas para o CD Blue Incantation pelo guitarrista Sanjay Mishra, tornando-se sua colaboração em estúdio passado.Durante todo o início da década de 1970, Garcia, Grateful Dead baixista Phil Lesh, Mickey Hart baterista e David Crosby intermitentemente colaborou com o compositor MIT-educado e biólogo Ned Lagin em vários projetos no campo da eletrônica precoce, que incluem a Seastones álbum (lançado pela Dead em sua filial Records Round) e L, um trabalho de dança inacabada.
Garcia também emprestou pedal-steel guitar tocando com músicos companheiros de São Francisco, New Riders of the Purple Sage de suas datas iniciais em 1969 a outubro de 1971, quando os compromissos aumentaram com o Dead forçou-o a optar por sair do grupo. Ele aparece como um membro da banda em seu álbum de estréia New Riders of the Purple Sage, e produziu Home, Home On The Road, um álbum de 1974 ao vivo pela banda. Ele também contribuiu pedal steel guitar a resistência hit "Teach Your Children", de Crosby, Stills, Nash & Young. Garcia também teve licks de guitarra de aço em Brewer & Shipley 1970 Tarkio álbum. Apesar de se considerar um novato no pedal steel, Garcia classificou rotineiramente nas pesquisas de jogador. Depois de um longo lapso de jogar o pedal de aço, jogou mais uma vez durante vários shows do Dead, com Bob Dylan durante o verão de 1987.

Tendo estudado a arte na San Francisco Art Institute, Garcia iniciou uma segunda carreira nas artes visuais. Ele se ofereceu para venda e leilão para o público uma série de ilustrações, litografias e aquarelas. Algumas dessas peças se tornaram a base de uma linha de gravatas dos homens caracterizados pelas cores brilhantes e padrões abstratos. Mesmo em 2005, dez anos após a morte de Garcia, novos estilos e designs continuaram a ser produzidos e vendidos.

Discography

See also: Grateful Dead discography: http://en.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead_discography

Jerry Garcia[79]
Garcia – 1972
Compliments – 1974
Reflections – 1976
Run for the Roses – 1982
Jerry Garcia Band
Cats Under the Stars – 1978
Jerry Garcia Band – 1991
How Sweet It Is – 1997
Don't Let Go – 2001
Shining Star – 2001
After Midnight: Kean College, 2/28/80 – 2004
Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2 – 2009
Jerry Garcia Acoustic Band
Almost Acoustic – 1988
Jerry Garcia and Merl Saunders
Heavy Turbulence – with Tom Fogerty – 1972 (LP)

Fire Up – 1973 (LP)
Live at the Keystone – Merl Saunders / Jerry Garcia / John Kahn / Bill Vitt – 1973 (LP)
Keystone Encores, Volume 1 – Merl Saunders / Jerry Garcia / John Kahn / Bill Vitt – 1988 (LP)
Keystone Encores, Volume 2 – Merl Saunders / Jerry Garcia / John Kahn / Bill Vitt – 1988 (LP)
Live at the Keystone Vol. 1 – Merl Saunders / Jerry Garcia / John Kahn / Bill Vitt – 1988 (CD)
Live at the Keystone Vol. 2 – Merl Saunders / Jerry Garcia / John Kahn / Bill Vitt – 1988 (CD)
Keystone Encores – Merl Saunders / Jerry Garcia / John Kahn / Bill Vitt – 1988 (CD)

Fire Up Plus – with John Kahn, Tom Fogerty and Ron Tutt – 1992 (CD)
Keystone Berkeley, September 1, 1974 – Jerry Garcia and Merl Saunders – 2004 (also listed under Pure Jerry series)
Legion of Mary: The Jerry Garcia Collection, Vol. 1 – Legion of Mary – 2005
Well Matched: The Best Of Merl Saunders & Jerry Garcia – 2006 (also listed under Compilations)
New Riders of the Purple Sage
New Riders of the Purple Sage – 1971
Powerglide - 1972
Before Time Began – 1986
Vintage NRPS – 1986
Old and in the Way

Old and in the Way – 1975
That High Lonesome Sound – 1996
Breakdown – 1997
Live at the Boarding House – 2008
Jerry Garcia and David Grisman
Garcia/Grisman – 1991
Not for Kids Only – 1993
Shady Grove – 1996
So What – 1998
The Pizza Tapes (featuring Tony Rice) – 2000
Grateful Dawg – 2001
Been All Around This World – 2004
Compilations

All Good Things – 2004 (box set of studio albums Garcia, Compliments, Reflections, Cats Under The Stars, Run For The Roses', as well as outtakes, jams, and alternate versions)
Garcia Plays Dylan – 2005
The Very Best of Jerry Garcia – 2006
Well Matched: The Best Of Merl Saunders & Jerry Garcia – 2006
Pure Jerry — a series of live concert CDs licensed by the Garcia Family LLC.[80]
Theatre 1839, July 29 & 30, 1977 – Jerry Garcia Band – 2004
Lunt-Fontanne, New York City, October 31, 1987 – Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band – 2004
(This album is one of 10 "live jam releases of this century" according to the August issue of Guitar One magazine.)
Lunt-Fontanne, New York City, The Best of the Rest, October 15 – 30, 1987 – Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band – 2004
Keystone Berkeley, September 1, 1974 – Jerry Garcia and Merl Saunders – 2004
Merriweather Post Pavilion, September 1 & 2, 1989 – Jerry Garcia Band – 2005
Warner Theatre, March 18, 1978 – Jerry Garcia Band – 2005
Coliseum, Hampton, VA, November 9, 1991 – Jerry Garcia Band – 2006 (with Bruce Hornsby)
Marin Veterans Memorial Auditorium, February 28, 1986 – Jerry Garcia and John Kahn – 2009
Bay Area, 1978 – Jerry Garcia Band – 2009
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With other artists
Déjà Vu – Crosby, Stills, Nash & Young – 1970
Blows Against the Empire – Paul Kantner and Jefferson Starship – 1970
Hooteroll? – Howard Wales and Jerry Garcia – 1971
If I Could Only Remember My Name – David Crosby – 1971
Sunfighter – Paul Kantner and Grace Slick – 1971
Graham Nash / David Crosby – Graham Nash and David Crosby – 1972
Excalibur – Tom Fogerty – 1972
Ace - Bob Weir - 1972
Keith & Donna – Keith Godchaux and Donna Jean Godchaux – 1975
Virgin Beauty – Ornette Coleman – 1988
Astronauts & Heretics – Thomas Dolby – 1992
Blue Incantation – Sanjay Mishra and Jerry Garcia – 1994
Side Trips, Volume One – Howard Wales and Jerry Garcia – 1998
Mother McCree's Uptown Jug Champions – Mother McCree's Uptown Jug Champions – 1999

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Traffic & Jerry Garcia Mr Dear Fantasy

Live 94

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UMA DAS GUITARRAS ETERNAS DO ROCK

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