PINK FLOYD - Great Gig in the Sky: Album by Album Guide>Documentary>DVD Release Date: November 11, 2008

Great Gig in the Sky: Album by Album Guide>>Documentary

Actors: Pink Floyd

Directors: Various
Format: Box set, Color, DVD, NTSC, Widescreen
Language: English (Dolby Digital 5.1), English (Dolby Surround), English (DTS 5.1)
Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 8
Studio: KOCH INTERNATIONAL DVD
DVD Release Date: November 11, 2008
Run Time: 518 minutes
ASIN: B001EGG5S0

No final dos anos 1960, Pink Floyd encontrou a fama como a psicodélica como os magos do metrô de Londres, seduzindo os jovens britânicos com elaborados espectáculos de luz e épico, faixas spacey. A jovem banda logo empacotado em uma nova era do rock progressivo, muitas vezes a inovar e mudar o seu próprio som para abrir novos caminhos na música moderna. Esta coleção abrangente crônicas do arco inteiro do lendário grupo, a partir do dia Syd Barrett para a parede, que se deslocam álbum por álbum através da sua obra incrível.

Esta é a revisão definitiva da música do Pink Floyd álbum por álbum. Estes oito DVDs apresentam entrevistas extenso arquivo com Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e David Gilmour juntamente com imagens raras de Floyd no desempenho. Inspirando-se as palavras da banda e uma série de insiders Floyd, incluindo, cada álbum é revisto, contrastando as visões da banda e seus críticos com performances raras sobreviventes. As opiniões francas de uma equipe de críticos de esquerda, especialistas e acadêmicos filme completo deste trabalho eminente. Também está incluída uma página 196 do livro de Pink Floyd e os críticos, um estudo da evolução do Pink Floyd, nas palavras da banda contra a reação contemporânea críticas aos álbuns em lançamento.

SALE(VENDA): DVD Great Gig in the Sky: Album by Album Guide- Importado - 8 DVDs ...

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DVD 1:The Piper at the Gates of Dawn

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 5 de Agosto de 1967
Gravado em Fevereiro-Julho de 1967
Gênero(s) Rock psicodélico
Duração 41:52
Gravadora(s) Columbia/EMI (RU)
Tower/Capitol (EUA)
Produção Norman Smith

The Piper at the Gates of Dawn é o álbum de estreia da banda britânica Pink Floyd, lançado em 1967.

Foi o único álbum da banda que foi feito sob a liderança de Syd Barrett. O álbum tem letras caprichosas sobre espantalhos, gnomos, bicicletas e contos de fadas, juntamente com passagens instrumentais de rock psicodélico. O álbum foi gravado no Abbey Road Studios, e foi editado em 5 de Agosto de 1967, chegando a ser o 6º mais vendido no Reino Unido e o 131º mais vendido nos EUA.   O título do álbum é baseado no conto infantil O vento nos salgueiros, de Kenneth Grahame, onde o Rato e a Toupeira, enquanto procuram um animal perdido, têm uma experiência religiosa. ("Este é o local do meu sonho, onde eu ouvi a música," segredou o Rato, como se estivesse em transe. "Aqui é o meu local sagrado, se O pudermos encontrar nalgum lado, é aqui"). O flautista (em inglês: piper) é identificado com o deus grego Pan.

Ficha técnica

Syd Barrett - guitarras, vocais, design da parte de trás da capa do LP
Roger Waters - baixo, vocais
Richard Wright – órgão, piano, órgão Farfisa, sintetizador, violoncelo, vocais
Nick Mason - bateria, percussão
Outros
Peter Jenner (um dos empresários da banda) - vocalizações no início de "Astronomy Domine"
Peter Brown - engenheiro de som
Vic Singh – fotografia da capa
James Guthrie - remasterização (edição em CD de 1994)

Faixas

Todas as faixas foram escritas por Syd Barrett, exceto onde indicado

Versão britânica
Lado A
1."Astronomy Domine" – 4:12 Vocais: Rick Wright e Syd Barrett
2."Lucifer Sam" – 3:07 Vocais: Barrett
3."Matilda Mother" – 3:03 Vocais: Wright e Barrett
4."Flaming" – 2:46 Vocais: Barrett
5."Pow R. Toc H." (Nick Mason, Wright, Roger Waters, Barrett) – 4:26 InstrumentalVocalizações: Waters e Barrett
6."Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters) – 3:05 Vocais: Waters e Barrett
Lado B
1."Interstellar Overdrive" (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 9:41 Instrumental
2."The Gnome" – 2:13 Vocais: Barrett
3."Chapter 24" – 3:42 Vocais: Barrett
4."The Scarecrow" – 2:11 Vocais: Barrett
5."Bike" – 3:21 Vocais: Barrett

Versão norte-americana
Lado A
1."See Emily Play" - 2:53 Vocais: Barrett
2."Pow R. Toc H." (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 4:26
3."Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters) – 3:05
4."Lucifer Sam" – 3:07
5."Matilda Mother" – 3:08
Lado B
1."The Scarecrow" – 2:11
2."The Gnome" – 2:13
3."Chapter 24" – 3:42
4."Interstellar Overdrive" (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 9:41

Versão japonesa
1."Astronomy Domine" – 4:12
2."Lucifer Sam" – 3:07
3."Matilda Mother" – 3:08
4."Flaming" – 2:46
5."Pow R. Toc H." (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 4:26
6."Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters) – 3:05
7."Interstellar Overdrive" (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 9:41
8."The Gnome" – 2:13
9."Chapter 24" – 3:42
10."The Scarecrow" – 2:11
11."Bike" – 3:21
12."See Emily Play" - 2:53

Edição comemorativa de 40 anos (2007)
Uma edição comemorativa dos 40 anos de The Piper at the Gates of Dawn foi lançada em 2007. Uma versão com dois CDs foi lançada no dia 4 de setembro de 2007 e outra versão com três CDs foi lançada no dia 11 de setembro do mesmo ano. A embalagem, cujo design foi elaborado por Storm Thorgerson, tem a forma de um livro com capa de tecido. O conjunto é acompanhado ainda por uma réplica de um caderno de Syd Barrett de doze páginas.   Os discos 1 e 2 contêm o Piper na íntegra em mono (disco 1) e estéreo (disco 2). Ambos foram re-remasterizados por James Guthrie.
O disco 3 contém algumas canções da época do Piper que até então permaneciam guardadas nos estúdios Abbey Road. Entre o material inédito estão tomadas alternativa de "Interstellar Overdrive", uma versão antiga de "Matilda Mother" com letra diferente e uma versão estéreo de "Apples and Oranges".
1."Arnold Layne" (mix da versão do single; mono) – 2:57
2."Candy and a Currant Ban" (mix da versão do single; mono) – 2:45
3."See Emily Play" (mix da versão do single; mono) – 2:54
4."Apples and Oranges" (mix da versão do single; mono) – 3:05
5."Paint Box" (mix da versão do single; mono) – 3:45
6."Interstellar Overdrive" (mix de EP francês; mono) – 5:15
7."Apples and Oranges" (estéreo) – 3:11
8."Matilda Mother" (versão antiga com letra diferente; mono) – 3:09
9."Interstellar Overdrive" (tomada alternativa N°6; mono) – 5:03
Todas as faixas desse disco são creditadas a Syd Barrett, exceto "Paint Box" (Rick Wright) e "Interstellar Overdrive" (Barrett, Mason, Waters, Wright).

DVD 2:A Saucerful of Secrets

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em Junho de 1968
Gravado em Agosto-Outubro de 1967
Janeiro-Abril de 1968
Gênero(s) Rock psicodélico
Duração 39:25
Gravadora(s) Columbia (EMI) (RU)
Capitol (EUA)
Produção Norman Smith

A Saucerful of Secrets é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa Pink Floyd.

Foi gravado nos estúdios EMI Abbey Road Studios, Reino Unido entre Janeiro e abril de 1968 e editado em 27 de Julho a 29 de Julho na EMI dos Estados Unidos no mesmo ano. A Saucerful of Secrets é, como o próprio nome indicia, um maná de ideias para músicos da atualidade. "Corporal Clegg" é a única música, que os cinco integrantes originais do grupo cantam juntos, conta também com guitarra distorcida proto-Pixies. "Set the Controls for the Heart of the Sun" é marcado pela percussão e pela voz quase sussurada de Roger Waters, sob um suave manto de teclas psicodélicas e um baixo em destaque, é completamente invulgar na sua estrutura: tem um nome longo, ausência de letras, presta-se à improvisação e tornar-se-ia uma das músicas favoritas da banda ao vivo nesta primeira fase da sua carreira. A terminar, "Jugband Blues" é o opus final de Syd Barrett com os Floyd. Mas é o tema que dá título ao disco que o torna um produto radical para a era em que foi lançado, com 12 minutos "A Saucerful of Secrets" é uma experiência alucinógena. Os primeiros 7 minutos são quase cacofonia sonora, difícil de ouvir para a maioria, mas extremamente interessante enquanto exercício de improvisação dissonante. Cada instrumento - guitarra eléctrica, bateria e piano - assume à vez o papel principal na condução do ouvinte para paisagens sonoras inexploradas no contexto do rock e que só têm paralelo nos trabalhos do compositor de música contemporânea György Ligeti. Por esse motivo, é absolutamente surpreendente que, lá pelos 8 minutos, se inicie uma secção final que suaviza tudo o que se ouve anteriormente. A Saucerful of Secrets é quase uma demonstração de como do caos sonoro pode surgir a música mais celestial e melódica, apenas porque os seus autores assim o desejaram. O álbum é o último que conta com a participação de Syd Barrett e o primeiro a contar com Guilmore na guitarra.

Músicos

Roger Waters - baixo, vocais
David Gilmour - guitarras, vocais
Richard Wright - órgão, piano, vocais, mellotron, vibrafone
Nick Mason - bateria, percussão, vocais em "Corporal Clegg"
Syd Barrett - guitarras e vocais em "Jugband Blues"
Outros
Norman Smith - bateria e vocal de apoio (backing vocals) em "Remember a Day"
8 membros do Exército da Salvação (Salvation Army) (The International Staff Band) - metais em "Jugband Blues"

Faixas

Lado A
1."Let There Be More Light" (Roger Waters) - 5:38 Vocais: David Gilmour, Rick Wright e Roger Waters
2."Remember a Day" (Rick Wright) - 4:33 Vocais: Rick Wright
3."Set the Controls for the Heart of the Sun" (Roger Waters) - 5:28 Vocais: Roger Waters
4."Corporal Clegg" (Roger Waters) - 4:13 Vocais: David Gilmour, Nick Mason, Rick Wright e Roger Waters
Lado B
1."A Saucerful of Secrets" (David Gilmour/Nick Mason/Rick Wright/Roger Waters) - 11:57 Instrumental
2."See-Saw" (Rick Wright) - 4:36 Vocais: Rick Wright
3."Jugband Blues" (Syd Barrett) - 3:00 Vocais: Syd Barrett

DVD 3:Ummagumma

Álbum de estúdio (estúdio e ao vivo) por Pink Floyd
Lançado em Novembro de 1969
Gravado em Abril, Maio e Julho de 1969
Gênero(s) Rock experimental Rock Psicodélico
Duração 86:11
Gravadora(s) Harvest Records (RU)Capitol Records (EUA)
Produção Pink Floyd e Norman Smith


Ummagumma  é um álbum duplo do Pink Floyd, gravado em 1969, sendo o primeiro álbum gravado ao vivo e o segundo em estúdio.
Um dos álbuns foi gravado ao vivo no Mothers Club Birmingham em 27 de Abril, de 1969, e na semana seguinte no Manchester College of Commerce em 2 de Maio. O outro, inclui quatro segmentos solo, um por cada membro do grupo, gravado em estúdio.
 
”Bem, nós tínhamos decidido fazer o álbum, e que cada um teria que escrever uma peça de música sozinho...na verdade foi um desespero, tentar escrever algo sozinho, pois eu nunca tinha escrito nada antes. Fui para o estúdio e pus-me a tocar, juntando bocadinhos e peças. Há anos que não a ouço, nem faço ideia como é.” – David Gilmour - Sounds "Guitar Heroes" Magazine, Maio de 1983.
 

Mostrou que a nova fórmula de rock mais britânica era essencialmente capaz de suster mais aproximações experimentais à música popular, mantendo as vendas num patamar aceitável.
O álbum foi lançado no Reino Unido em 25 de Outubro de 1969 e nos EUA em 10 de Novembro. O álbum chegou a ser o 5º mais vendido no Reino Unido e o 74º nos EUA, sendo a primeira vez que a banda conseguia pôr um álbum na lista norte americana dos 100 mais vendidos. Chegou a disco de ouro em Fevereiro de 1974 e a disco de platina em Março de 1994.
Em 1987 foi editado em álbum duplo. Em 1994, no Reino Unido e 1995 nos EUA foi editado com uma nova mistura digital. Nenhuma das versões incluía a foto da primeira mulher de Waters que aparecia no disco de vinil original.
A capa do álbum tem variantes entre as versões britânica (e canadense) e a americana. A versão britânica tinha Gigi escrito imediatamente acima do nome da banda, o que foi apagado na versão americana possivelmente devido a questões de copyright.

Créditos

David Gilmour - guitarra, vocal
Roger Waters - baixo, guitarra
Nick Mason - bateria, percussão
Richard Wright - teclados, vocal
Participação especial
Lindy Mason (esposa de Mason) - flauta

Faixas

Disco um: ao vivo
Lado A
1."Astronomy Domine" - (Syd Barrett) - 8:28
2."Careful with That Axe, Eugene" (David Gilmour, Nick Mason, Rick Wright, Roger Waters) - 8:47
Lado B
1."Set the Controls for the Heart of the Sun" - (Waters) - 9:22
2."A Saucerful of Secrets" - (Gilmour, Mason, Wright, Waters) - 12:49
Disco dois: estúdio
Lado A
1."Sysyphus" (Part 1) - (Wright) - 1:08
2."Sysyphus" (Part 2) - (Wright) - 3:25
3."Sysyphus" (Part 3) - (Wright) - 1:48
4."Sysyphus" (Part 4) - (Wright) - 6:56
5."Grantchester Meadows" - (Waters) - 7:28
6."Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" - (Waters) - 4:57
Lado B
1."The Narrow Way" (Part 1) - (Gilmour) - 3:25
2."The Narrow Way" (Part 2) - (Gilmour) - 2:53
3."The Narrow Way" (Part 3) - (Gilmour) - 5:52
4."The Grand Vizier's Garden Party" (Entrance) - (Mason) - 0:59
5."The Grand Vizier's Garden Party" (Entertainment) - (Mason) - 7:06
6."The Grand Vizier's Garden Party" (Exit) - (Mason) - 0:40

DVD 4:Atom Heart Mother

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 10 de Outubro de 1970
Gravado em Março-Agosto de 1970
Abbey Road Studios, Londres
Gênero(s) Rock Progressivo, Rock Sinfônico, Space Rock
Duração 52:44
Gravadora(s) Harvest, EMI (RU)
Harvest/Capitol (EUA)
Produção Pink Floyd, Norman Smith

Atom Heart Mother é um álbum  gravado em 1970 pelo Pink Floyd. Foi gravado nos Abbey Road Studios, Londres. O álbum chegou a Nº 1 de vendas no Reino Unido e a Nº 55 nos EUA, onde chegou a disco de ouro em Março de 1994. Foi editado em CD com nova mistura em 1994 no Reino Unido e em 1995 nos EUA.

A capa do disco é uma das mais enigmáticas da história da música. O bovino mais famoso do rock mundial aparece tanto no vinil, quanto no CD. A rês Lullubelle III, uma cruza das raças holandesa e normanda (ao contrário de suas colegas da contracapa, puramente holandesas), foi fotografada em uma propriedade rural do interior da Inglaterra. A gravadora pagou ao dono da propriedade cerca de mil libras pelos “direitos de imagem” do animal. A propriedade virou ponto turístico, e Lullubelle, uma celebridade do showbusiness mundial.
As duas faixas mais longas são uma progressão de anteriores peças instrumentais dos Pink Floyd tais como "A Saucerful of Secrets"; A primeira é dividida em seis partes e é tocada com uma orquestra completa e a segunda é um instrumental em três partes com efeitos sonoros e diálogos entre cada parte.

Ficha Técnica

David Gilmour – guitarra; voz, baixo e bateria em "Fat Old Sun"
Roger Waters – baixo; violão, voz, efeitos de fita e colagem em "If"
Richard Wright – teclado, piano, orquestração, voz em "Summer '68"
Nick Mason – bateria, percussão, edição de fita, colagem, engenheiro adicional em "Alan's Psychedelic Breakfast"
John Aldiss Choir – coro
Alan Parsons – engenheiro de som
Peter Bown – engenheiro de som
Ron Geesin – orquestração e co-autoria da faixa título
Alan Stiles – voz em "Alan's Psychedelic Breakfast"
Abbey Road Session Pops Orchestra – metais e partes orquestrais
James Guthrie – remasterização, em 1994

Faixas
Lado A
1. "Atom Heart Mother"
"Father's Shout"
"Breast Milky"
"Mother Fore"
"Funky Dung"
"Mind Your Throats, Please"
"Remergence"
David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Rick Wright, Ron Geesin 23:44


Lado B
1. "If" Roger Waters 4:30
2. "Summer '68" Rick Wright 5:28
3. "Fat Old Sun" David Gilmour 5:23
4. "Alan's Psychedelic Breakfast"
"Rise and Shine"
"Sunny Side Up"
"Morning Glory"
David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Rick Wright 13:00

DVD 5: Meddle/Dark Side Of The Moon

Meddle

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 30 de Outubro de 1971
Gravado em Janeiro-Agosto de 1971
Gênero(s) Rock progressivo    Rock Psicodélico
Duração 46:46
Gravadora(s) Harvest, EMI (RU)
Harvest/Capitol, Capitol (EUA)
Produção Pink Floyd

Meddle é um álbum de 1971 do grupo inglês de rock progressivo Pink Floyd. Foi gravado em várias ocasiões entre Janeiro e Agosto de 1971, editado nos Estados Unidos em 30 de Outubro de 1971 e no Reino Unido em Novembro do mesmo ano. Meddle chegou a disco de ouro em Outubro de 1973 e a disco de platina e dupla platina em Março de 1994. Um CD com nova mistura foi editado em 1994 na Europa e em 1995 nos Estados Unidos.

Embora existam no álbum variadas melodias, “Meddle” é considerado um álbum mais coeso do que o seu antecessor Atom Heart Mother (1970). As duas primeiras músicas seguem uma à outra através de um efeito sonoro de vento, um estilo que voltaria em álbuns posteriores Dark Side of the Moon, de 1973, e Wish You Were Here, de 1975. “Meddle” tem também a interessante distinção de conter as duas músicas normalmente consideradas como a melhor e a pior produção do Pink Floyd (“Echoes “ e “Seamus” respectivamente). Teve um sucesso comercial bastante bom, chegando ao 3º lugar de vendas no Reino Unido atingido a dupla platina nos Estados Unidos em 1994.

No final da música 3 do álbum, "Fearless", ouvimos a torcida do Liverpool cantando "You´ll never walk alone", que mais tarde seria adotada como hino do clube inglês.
A última música do álbum, "Echoes", tem a uma sincronia temática com a parte final do filme de Stanley Kubrick de 1968 2001: Uma odisséia no espaço (2001 – A space odyssey no original) Chamada “Jupiter and beyond the Infinite”. “Echoes também deu nome a uma compilação dos Pink Floyd editada em 2001, a qual inclui algumas versões editadas do álbum e “One of these days”.
Em “One of These Days” é usada uma guitarra havaiana (slide guitar, ou lap steel guitar) por David Gilmour e inclui um trecho do tema de Doctor Who.

Músicos

David Gilmour - Guitarra principal, Outro Baixo em "One Of These Days", Vocal em "A Pillow Of Winds", "Fearless", "Seamus" e "Echoes", e Gaita em "Seamus"
Roger Waters – Baixo, Guitarra Rítmica em "Fearless", Vocal e Violão em "San Tropez"
Nick Mason - Bateria, Percussão e Vocal em "One Of These Days"
Richard Wright - Piano, Órgão, Órgão Farfisa, Vocal de apoio em "Echoes"
Outros:
Seamus (o cão de Steve Marriott) - Voz em "Seamus"

Dark Side of the Moon

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em Março de 1973
Gravado em Junho de 1972 a Janeiro de 1973
Gênero(s) Rock progressivo
Duração 43 min 00 s
Gravadora(s) Harvest Records (UK) Capitol Records (US)
Produção Pink Floyd

 The) Dark Side of the Moon (ou pela abreviatura DSotM; O "The" inicial é incluído em algumas versões do título) é um álbum conceptual de 1973 dos Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música electrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.
The Dark Side of the Moon é o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos no mundo inteiro. [carece de fontes?]Atingiu o primeiro lugar no Billboard 200 e também no Billboard Pop Catalog Chart, tendo o híbrido SACD editado em 2003 atingido o mesmo feito.
Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum.

O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett um dos membros fundadores dos Pink Floyd.

O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com novas misturas. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour harmonizar consigo próprio impecavelmente), vozes dobradas e efeitos estranhos com ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.
Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as faixas. O Pink Floyd entrevistou várias pessoas, perguntando-lhes coisas relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma ("giv'em a quick, short, sharp, shock…", "live for today, gone tomorrow, that's me…"). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas
Dark Side of the Moon é o álbum que ficou por mais tempo na Billboard 200, tendo permanecido 741 semanas consecutivas, pouco mais de 14 anos. O álbum chegou a Nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002, 30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000 cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano.Em 2003 mais de 800.000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA."Time", "Money", e "Us and them" foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single "Money" um sucesso de vendas também).
Dark Side of the Moon foi editado em "Super Audio Compact Disc" (SACD), com uma mistura de som surround 5.1 DSD a partir das fitas de estúdio de 16 faixas, por ocasião do 30º aniversário do seu lançamento. Tornou-se algo surpreendente o facto de James Guthrie ter sido chamado para fazer a mistura do SACD em vez de Alan Parsons, engenheiro do LP original. Esta edição do 30º aniversário ganhou 4 prémios do "Surround Music Awards" de 2003

Créditos

Banda
Roger Waters - baixo, guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3, efeitos gravados
Nick Mason - percussão, bateria, efeitos gravados
Richard Wright - teclas, vocal, sintetizador VCS 3
David Gilmour - guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3
Participações
Dick Parry - saxofone
Lesley Duncan - vocal de apoio
Doris Troy - vocal de apoio
Barry St. John - vocal de apoio
Liza Strike - vocal de apoio
Clare Torry - vocal em "The Great Gig in the Sky"
Técnicos de Produção
Pink Floyd - produtor
Peter James - assistente de engenheiro de som
Chris Thomas - mixagem
Alan Parsons - engenheiro de som
Equipe de Produção Artística
Hipgnosis - design, fotografia
Storm Thorgerson - design das edições de 20º e 30º aniversário
George Hardie - ilustrações, sleeve art
Jill Furmanosky - fotografia
David Sinclair - texto no relançamento do CD

Faixas

LP original de 1973
Lado A
1."Speak to Me/Breathe" (Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) - 3:59
2."On the Run" (Gilmour, Waters) - 3:35
3."Time/Breathe (Reprise)" (Gilmour, Waters, Wright, Mason) - 7:04
4."The Great Gig in the Sky" (Wright, Torry) - 4:48 (originalmente somente por Wright. Cedida parte da autoria a Clare Torry depois da mesma ter exigido parte dos direitos de autor por ter improvisado por cima do famoso instrumental)
Lado B
1."Money" (Waters) - 6:24
2."Us and Them" (Wright, Waters) - 7:49
3."Any Colour You Like" (Gilmour, Wright, Mason) - 3:26
4."Brain Damage" (Waters) - 3:50
5."Eclipse" (Waters) - 2:04

Shine On (Box Set), reedição do 20º e 30º aniversário
1."Speak to Me" (Nick Mason) – 1:13 Instrumental
2."Breathe" (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) – 2:46 Vocais: David Gilmour
3."On the Run" (Gilmour, Waters) – 3:35 Instrumental
4."Time/Breathe (Reprise)" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 7:04 Vocais: David Gilmour e Rick Wright
5."The Great Gig in the Sky" (Wright, Clare Torry) – 4:48 Vocais: Torry
6."Money" (Waters) – 6:24 Vocais: David Gilmour
7."Us and Them" (Waters, Wright) – 7:49 Vocais: David Gilmour e Rick Wright
8."Any Colour You Like" (Gilmour, Mason, Wright) – 3:26 Instrumental
9."Brain Damage" (Waters) – 3:50 Vocais: Roger Waters
10."Eclipse" (Waters) – 2:04 Vocais: David Gilmour e Roger Waters

DVD 6: Wish You Were Here/Animals


Wish You Were Here

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 15 de Setembro de 1975
Gravado em Janeiro - Julho 1975
Gênero(s) Rock progressivo
Duração 44 min 28 s
Gravadora(s) Harvest Records (UK) Columbia Records(1975)
Capitol Records(1994) (US)
Produção Pink Floyd

Wish You Were Here é um álbum do Pink Floyd, de 1975. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame

O álbum fala sobre a ausência e em duas das suas faixas ("Welcome to the Machine" e "Have a Cigar") sobre os aspectos negativos da indústria musical. O álbum é mais melancólico que os anteriores, no entanto tem algumas notas de optimismo e alegria aqui e ali. Diz-se que a faixa que dá título ao álbum "Wish You Were Here" fala sobre o que eles pensavam ser o desmoronamento da banda enquanto tal, e é também um tributo a Syd Barrett. "Shine On You Crazy Diamond" é uma peça dividida em nove partes e uma homenagem a Syd Barrett cuja o problema com LSD tornou impossível a sua continuidade como membro da banda. A peça começa e encerra o álbum (as partes 1 a 5 abrem e as partes 6 a 9, fecham-no). Foi reeditado com nova mistura digital em 1994 no Reino Unido e em 1997 nos Estados Unidos e no resto do mundo. Foi também reeditado em 2000 aquando da comemoração do seu 25º aniversário.
Wish You Were Here atingiu o nº 1 nas tabelas da Billboard vendendo até a data mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos, onde foi galardoado com disco de ouro em 17 de Setembro de 1975 e como sêxtupla platina em 16 de Maio de 1997 pela RIAA. No mundo inteiro vendeu mais de 13 milhões cópias.
A qualidade musical do álbum é tão grande que alguns dos fãs da banda o consideram superior aos álbuns The Dark Side of the Moon e The Wall.

Integrantes

Roger Waters - baixo, VCS3, voz
David Gilmour - guitarras, voz, VCS3, slide guitar horizontal
Nick Mason - bateria, percussão, efeitos gravados
Richard Wright - teclas, voz, VCS3
Dick Parry - saxofone em "Shine on You Crazy Diamond"
Roy Harper - voz em "Have a Cigar"
Venetta Field - coro
Carlena Williams - coro
Outros
Brian Humphries - Engenheiro
Peter Christopherson - Assistente de design (ver Hipgnosis)
Peter James - Engenheiro, Engenheiro assistente
Hipgnosis - Design, Fotografia
Storm Thorgerson - Re-design

Phil Taylor - Fotografia adicional(Remaster)
Jill Furmanovsky - Fotografia adicional(Remaster)
George Hardie - Ilustrações
Richard Manning - Assistente de design
Howard Bartrop - Assistente de design
Jeff Smith - Assistente de design
Faixas

LP, cassete e CD
Lado A
1."Shine On You Crazy Diamond" (Pts. 1-5) (David Gilmour/ Roger Waters/ Rick Wright) — 13:33
2."Welcome to the Machine" (Roger Waters) — 7:26
Lado B
1."Have a Cigar" (Waters) — 5:07
2."Wish You Were Here" (Gilmour/ Waters) — 5:40
3."Shine On You Crazy Diamond" (Pts. 6-9) (Gilmour/ Waters/ Wright) — 12:21

Animals

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 23 de Janeiro de 1977
2 de Fevereiro de 1977
Gravado em Britannia Row Studios Abril-Novembro de 1976
Gênero(s) Rock progressivo
Duração 41 min 51 s
Gravadora(s) Harvest Records
Columbia Records(1977)/Capitol Records(1994)
Produção Pink Floyd

Animals é um álbum do Pink Floyd, gravado no estúdio da banda Britannia Row Studios em Londres e editado em 23 de Janeiro 1977 no Reino Unido e em 2 de Fevereiro de 1977 nos Estados Unidos. É um álbum conceptual, que faz lembrar o famoso livro de George Orwell O Triunfo dos Porcos (Portugal) A Revolução dos Bichos (Brasil) (Animal Farm no original). Uma nova mistura digital CD foi editada em 1994 no Reino Unido e em 1997 nos Estados Unidos, onde foi reeditado em 25 de Abril de 2000. Animals atingiu o 3º lugar nas tabelas da Billboard em 1977 chegando a disco de ouro em 12 de Fevereiro de 1977 e disco de platina em 10 de Março do mesmo ano. Vendeu 4 milhões de cópias até à data nos Estados Unidos e 7 milhões no mundo inteiro e é presentemente listado como quádrupla platina pela RIAA.
Ao longo das três músicas principais, todas elas com mais de 10 minutos de duração Roger Waters equivale os humanos a cada uma das três espécies de animais: cães (Dogs), porcos (Pigs), ou carneiros (Sheep). Os cães são usados para representar os homens de negócios megalomaníacos que acabam por serem arrastados pela própria pedra que atiraram. Os porcos representam os políticos corruptos e os moralistas (com referências directas a Margaret Thatcher e a Mary Whitehouse). Os que não se enquadram nestas duas categorias são carneiros, que sem pensamento próprio, cegamente seguem um líder.

As três faixas centrais são "limitadas" por um par de canções de amor escritas por Waters para a sua mulher na época, Caroline: "Pigs on the Wing" partes 1 e 2. A mesagem destas duas músicas é de que enquanto duas pessoas se amarem, podem proteger-se dos males do mundo referidos nas três músicas do meio. Waters refere-se a si mesmo como sendo um cão na segunda parte da música. Na edição de 8 faixas em cartridge as duas faixas foram ligadas por uma parte de guitarra tocada por Snowy White

A Frog Brigade de Lee Claypool gravou o álbum inteiro em alguns concertos tendo eventualmente editado um álbum a partir dessas gravações.
O porco gigante cheio de hélio que aparece na foto da capa do álbum que foi posto a voar sobre a central eléctrica de Battersea para a fotografia, ter-se-á supostamente solto. As fotos resultantes não foram julgadas adequadas, pelo que a imagem final foi criada na câmera escura.
Porcos insufláveis similares foram usados a partir daí nos concertos dos Pink Floyd. No show de Roger Waters no Brasil, em 2007, foram usadas mensagens de protestos sobre a pele do Porco, escrito por brasileiros momentos antes do show. O porco foi solto seguindo o ritual do primeiro show que o Porco participou antes do lançamento do album Animals

Músicos

Roger Waters - baixo, voz, guitarra acústica em Pigs on the Wing
David Gilmour - guitarras, voz
Richard Wright - teclas
Nick Mason - bateria

Faixas

Lado A
1."Pigs On The Wing" (Part 1) (Waters) – 1:25
2."Dogs" (Waters, Gilmour) – 17:08
Lado B
1."Pigs (Three Different Ones)" (Waters) – 11:28
2."Sheep" (Waters) – 10:20
3."Pigs on the Wing (part 2)" (Waters) – 1:25

DVD 7: The Wall/The Final Cut

The Wall

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 30 de Novembro de 1979
8 de Dezembro de 1979
Gravado em Abril - Novembro de 1979
Gênero(s) Ópera rock, rock progressivo
Duração 39:19 (Disco 1)
42:01 (Disco 2)  81:20 (Total) Formato LP K7 CD
Gravadora(s) Harvest Records   Columbia(1979)/Capitol(1994)
Produção Bob Ezrin, David Gilmour, James Guthrie e Roger Waters

The Wall é um álbum conceptual do Pink Floyd, lançado em 1979. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame   Aclamado por críticos e fãs como um dos melhores álbuns dos Pink Floyd (juntamente com Dark Side of the Moon e Wish You Were Here), é conhecido como sendo um clássico do rock, e as suas canções inspiraram muitos dos músicos rock contemporâneos.
A inspiração de Roger Waters para a criação do álbum apareceu-lhe durante um concerto da digressão de Animals em 1977. Em Montreal, Quebec, Waters cuspiu na cara de um fã que estava a ter um comportamento perturbador. De imediato, repugnado com o acto que tinha cometido, surgiu-lhe a ideia de construir um muro entre si e o público, ideia essa desenvolvida mais tarde para a produção de "The Wall".

O álbum foi galardoado com platina 23 vezes e é o 3º álbum mais vendido de sempre nos Estados Unidos e chegou a Nº 1 nas tabelas da Billboard em 1980. "The Wall" foi reeditado em CD em 1994 no Reino Unido e em 1997 no resto do mundo. No ano 2000, por ocasião do 20º aniversário do seu lançamento, foi novamente reeditado.
Em 1998 os leitores da Q magazine votaram em The Wall como o 65º melhor álbum de todos os tempos e em uma enquete similar em 2003, leitores da Rolling Stone o escolheram como o 87º melhor álbum de todos os tempos.

O conceito do álbum, tal como a maioria das músicas, pertence a Roger Waters. A história retrata em ficção a vida de um anti-herói ("Pink") que é martelado e espancado pela sociedade desde os primeiros dias da sua vida: sufocado pela mãe, oprimido na escola, ele constrói um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade, e refugia-se num mundo de fantasia que criou para si. Durante uma alucinação provocada pela droga, Pink transforma-se num ditador fascista apenas para que a sua consciência rebelde o ponha em tribunal, onde seu juiz interior ordena-lhe que mande abaixo o seu próprio muro e se abra para o mundo exterior.
Durante as gravações, Richard Wright foi despedido da banda, mas continuou tocando nos concertos ao vivo como um músico pago.

O álbum foi gravado em quatro estúdios. Um em Nova Iorque (CBS Studios), um em Los Angeles (Producers Workshop) onde o álbum também foi mixado e dois no sul da França (Super Bear and Miravel). As mudanças de um estúdio para outro foram resultado de problemas financeiros da banda, problemas estes que acabaram por influenciar a produção da obra. Na época, o executivo da banda Norton Warburg gastou milhões em dinheiro recolhido pela banda em 1973 e 1977 e abandonou a banda quase falida. Por isso eles tiveram que gravar na França.
Por todo o mundo o álbum produziu uma série de singles de sucesso, incluindo: The Happiest Days of Our Lives, Another Brick In The Wall (Parte II), Mother, Empty Spaces, Young Lust e Comfortably Numb.
Para Another Brick in the Wall (Parte II), o Pink Floyd precisava de um grupo coral estudantil, eles então foram até Alun Renshaw, professor da Islington Green School, que ficava perto da Britannia Row Studios. Chegaram no meio de uma aula e fizeram o convite. O coro foi gravar, mas impedidos de escutar o resto da música depois de cantarem, o que os decepcionou, já que eles gostariam de ouvir o solo de Gilmour. A voz do grupo coral foi sobreposta doze vezes para dar a impressão que havia mais gente cantando. Apesar do colégio receber um pagamento de mil libras, não houve operações contratuais para royalties. Pela lei de copyright de 1996, o coro ficou elegível a ganhar royalities. Os alunos foram reunidos por um site da internet e processaram a banda. Especialistas dizem que cada aluno ganhou o equivalente a quinhentas libras e uma cópia do disco The Wall.

Os Pink Floyd apenas tocaram The Wall em concerto em Nova Iorque, Los Angeles, Londres, e Dortmund.

As atuações incluíam pequenos filmes animados de Gerald Scarfe projetados em uma área circular atrás de um muro gigante construído para o show. Também havia gigantescas marionetes dos desenhos.
Os grandes palcos dos espectáculos exigiam enormes equipamentos (incluindo guindastes) e custavam muito dinheiro. Por isso a banda perdeu muito dinheiro na realização dos espectáculos, à exceção de Wright, que entretanto tinha sido contratado para os espectáculos.
Uma versão em filme de "The Wall" foi feita em 1982 pela MGM sob o título de "Pink Floyd: The Wall". O filme realizado por Alan Parker, com Bob Geldof no papel principal. O filme conta a história de um rapaz chamado "Pink" que perdeu o pai na 2ª Guerra Mundial quando era criança, tendo, por consequência, desenvolvido uma relação muito estreita com a sua mãe. Abusado na escola, com poucos amigos, cresceu e tornou-se numa estrela de rock, casou com uma atraente acompanhante do grupo. No entanto a sua vida é completamente vazia e após a sua mulher o ter traído, ele tenta o suicídio. Depois disso, durante uma alucinação causada pelas drogas, imagina-se um líder de um grupo Neo-Nazi e manda as minorias em sua audiência "contra o muro", durante seus shows.

O filme tem muito poucos diálogos, a maior parte sem consequências. A história é contada através da banda (trilha) sonora, a qual reflecte os pensamentos de "Pink". Segmentos animados por Gerald Scarfe e várias outras sequências surreais intercaladas com a acção.
O filme gira fortemente à volta de material autobiográfico de Roger Waters e Syd Barrett, combinando a infância de Waters (que perdeu o pai na Segunda Guerra Mundial) com a retirada de Barrett e seu esgotamento mental. Também apresenta fortes críticas sociais e políticas,revelando a intensa preocupação de Waters com a sociedade moderna.Uma das principais preocupações demonstradas no filme foi em relação a modernidade e o consumismo.
Roger Waters disse na Rádio Australiana em 1988 que estava um pouco desapontado porque não conseguia sentir nenhuma simpatia com o principal personagem representado por Bob Geldof. Que a sua investida contra os sentidos era de tal forma imperdoável que não lhe tinha dado hipótese de se envolver.
Em 2004 foi anunciado que haviam sido assinados contratos para a realização de um musical na Broadway, indo Waters escrever novas músicas. O musical conterá todas as músicas escritas por Waters para o álbum. No entanto, desconhece-se o que acontecerá com as músicas escritas em conjunto com David Gilmour (Young lust, Confortably numb e Run like hell). Prevê-se que o espectáculo esteja pronto em 2006 e será mais "leve" que a versão do cinema. Há também rumores que outras músicas da banda, possivelmente Money do álbum Dark Side of the Moon entre outras, serão incluídas no musical.
Após Waters ter deixado o grupo seguiu-se uma batalha jurídica sobre quem tinha os direitos sobre o nome "Pink Floyd". Waters ganhou os direitos sobre The Wall sendo seu nome mais associado com o álbum. Waters levou ao palco um gigantesco espectáculo de "The Wall" em Berlim em 21 de Julho de 1990 com vários artistas convidados tais como: Van Morrison, Sinead O'Connor, Cyndi Lauper, The Scorpions, Jerry Hall, e Bryan Adams, para comemorar a queda do Muro de Berlim e para angariar fundos para o for World War Memorial Fund for Disaster Relief.

No concerto britânico Live 8 em 2 Julho 2005, apesar do desentendimento entre os ex-membros da banda, Waters tocou com Gilmour, Mason e Wright pela primeira vez em aproximandamente 23 anos. Eles tocaram "Breathe", "Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb".

Faixas

Todas as canções escritas por Roger Waters, exceto quando indicado.
Lado 1 (primeiro vinil)
# Título Compositor(es) Duração
1. "In the Flesh?" 3:19
2. "The Thin Ice" 2:27
3. "Another Brick in the Wall (Parte 1)" 3:21
4. "The Happiest Days of Our Lives" 1:46
5. "Another Brick in the Wall (Parte 2)" 3:21
6. "Mother" 5:36
Lado 2 (primeiro vinil)
# Título Compositor(es) Duração
1. "Goodbye Blue Sky" 2:45

2. "Empty Spaces" 2:10
3. "Young Lust" Gilmour, Waters 3:25
4. "One of My Turns" 3:35
5. "Don't Leave Me Now" 4:16
6. "Another Brick in the Wall (Parte 3)" 1:14
7. "Goodbye Cruel World" 1:13
Lado 3 (segundo vinil)
# Título Compositor(es) Duração
1. "Hey You" 4:40
2. "Is There Anybody Out There?" 2:44
3. "Nobody Home" 3:26
4. "Vera" 1:35
5. "Bring the Boys Back Home" 1:21
6. "Comfortably Numb" Gilmour, Waters 6:24
Lado 4 (segundo vinil)
# Título Compositor(es) Duração
1. "The Show Must Go On" 1:36
2. "In the Flesh" 4:13
3. "Run Like Hell" Gilmour, Waters 4:19
4. "Waiting for the Worms" 4:04

5. "Stop" 0:30
6. "The Trial" Bob Ezrin, Waters 5:13
7. "Outside the Wall" 1:41
Faixas adicionais para o filme
"When The Tigers Broke Free" (Editado em Echoes: Best of... Disco 2, Faixa 05 e na reedição em 2004 de The Final Cut)
"What Shall We Do Now?" (Versão mais comprida "Empty Spaces" durante a sequência de construção do muro)
Faixas do álbum não incluídas no filme
"Empty Spaces" (Versão menor com a letra ao contrário)
"Hey You" (editado no DVD)
"The Show Must Go On"
Faixas do concerto ao vivo
A versão ao vivo de "The Wall", Is There Anybody Out There?, incluía as seguintes faixas não incluídas no álbum original
"What Shall We Do Now?" depois de "Empty Spaces".
"The Last Few Bricks" depois de "Another Brick In The Wall (Part III)".

The Final Cut

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 21 de Março de 1983 (RU)
2 de Abril de 1983 (EUA)
Gravado em Julho - Dezembro de 1982
Gênero(s) Opera Rock
Duração 43:27
Formato Vinil
Gravadora(s) Harvest Records (RU)
Columbia Records (1983)   Capitol Records (2005) (EUA)
Produção Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen

''Foi uma tristeza fazer “The final cut”, mesmo tendo-o ouvido depois e gostado de grande parte, não gosto da maneira como cantei. Consegue-se perceber a tensão louca por todo o álbum. Se você tenta expressar algo e não consegue fazê-lo por estar tão nervoso... Foi uma época terrível. Nós discutíamos como cães e gatos, começando a perceber ou antes a aceitar que não havia banda. Na verdade estava nos sendo imposto que nós não éramos uma banda, e que não éramos já há muito tempo, pelo menos desde 1975, quando fizemos Wish you were here. Mesmo nessa altura havia grande desacordo sobre o conteúdo e sobre como fazer o álbum [...] Venderam-se 3 milhões de cópias, o que nem era muito para o Pink Floyd, e como consequência David Gilmour disse: “Aí está, eu sabia que ele estava fazendo tudo errado”. Mas é absolutamente ridículo julgar um álbum apenas pelo número de vendas. Se vamos usar as vendas como único critério, isso faz de Grease um álbum melhor que Graceland'' — Roger Waters, Junho de 1987, a Chris Salewicz The Final Cut é um álbum de rock dos Pink Floyd gravado em vários estúdios do Reino Unido entre Julho e Dezembro de 1982.
''Bem, isto foi sempre o meu objetivo durante anos, ou seja sempre foi um dos meus objetivos, que tudo o que se fizesse, fosse equilibrado. Disse a ele centenas de vezes até chatear – o que conta é o equilíbrio entre as palavras e a música, e eu penso que foi isso que se perdeu em “The final cut”
— David Gilmour, à Rádio Australiana em Fevereiro de 1988

O LP foi editado no Reino Unido em 21 de Março de 1983 e nos Estados Unidos em 2 de Abril. The Final Cut chegou a Nº 1 de vendas nas tabelas do Reino Unido e a Nº 6 nos Estados Unidos. Em 23 de Maio de 1983, The Final Cut chegou a disco de ouro e platina e em 31 de Janeiro de 1997 atingiu a dupla platina.

Originalmente agendado para ser a banda sonora do filme da banda "The Wall", evoluiu para se tornar em mais um álbum conceitual, marchando contra a guerra e com o subtítulo de "A requiem for the post war dream" ("uma elegia para o sonho do pós-guerra").
O álbum parece ser divido em duas histórias separadas que se intercalam.
Uma parece ser a visão de Waters sobre os problemas do mundo actual (faixas 1, 5, 7, 8, 9, 11, 12), muitas destas são sobre a Guerra das Malvinas e condenam Margaret Thatcher, Ronald Reagan e Menahem Begin, entre outros. Waters expõe também a sua visão do mundo e termina o álbum com um holocausto nuclear que ele teme poder vir a acontecer.
Há também uma pequena história sobre a paranóia de um veterano da II Guerra Mundial (faixas 2, 4, 6 e 10) presumivelmente por ter estado envolvido no bombardeamento a Dresden. As canções também reportam as memórias de Waters sobre a guerra (Your possible pasts), culpando a escola pelos seus problemas (One of the Few, The Hero's Return), lamentando a sua vida (Paranoid eyes) e chegando quase ao suicídio (The final cut).
“Not now John” foi editado em single (sendo o verso “fuck all that” dobrado para “stuff all that” e tendo no lado 2 uma versão mais comprida de “The Hero's Return”. Foi também feito um vídeo EP para acompanhamento de quatro das canções do álbum e realizado pelo (na altura) cunhado de Waters.
Em 1986, o álbum foi editado em CD. Em 1994 foi reeditado com nova mistura digital. Para comemorar o 21º aniversário do lançamento foi editado em 19 de Março de 2004 com nova mistura e nova embalagem, contendo a faixa “When the tigers broke free”, anteriormente apenas acessível em single ou na banda sonora do Filme “The Wall”.
Com certeza um dos discos mais controversos da banda. Waters quase não teve a ajuda de seus companheiros de banda, devido a ele achar que era o "dono" do Pink Floyd. Portanto pode ser considerado um trabalho solo de Waters. Podemos ver isso claramente na frase escrita na contracapa: "Uma obra de Roger Waters, executado por Pink Floyd".

Créditos

Banda
David Gilmour - guitarra (e vocais em Not Now John)
Roger Waters - baixo e vocais
Nick Mason – bateria
Participações
Michael Kamen – acordeão, piano
Andy Brown – órgão hammond
Ray Cooper - percussão
Andy Newmark – bateria em "Two Suns In The Sunset"
Raphael Ravenscroft – saxofone tenor
The National Philharmonic Orchestra - arranjos e direcção de Michael Kamen

Faixas

Todas as letras e canções de autoria de Roger Waters. Todas as músicas cantadas por Roger Waters, exceto em "Not Now John" (Roger Waters e David Gilmour).
No álbum original
1."The Post War Dream" - 3:02
2."Your Possible Pasts" - 4:22
3."One of the Few" - 1:23
4."The Hero's Return" - 2:56
5."The Gunner's Dream" - 5:07
6."Paranoid Eyes" - 3:40
7."Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:19
8."The Fletcher Memorial Home" - 4:11
9."Southampton Dock" - 2:13
10."The Final Cut" - 4:46
11."Not Now John" - 5:01
12."Two Suns in the Sunset" - 5:14
Na reedição de 2004
1."The Post War Dream" - 3:00
2."Your Possible Pasts" - 4:26
3."One of the Few" - 1:11
4."When the Tigers Broke Free" - 3:16
5."The Hero's Return" - 2:43
6."The Gunner's Dream" - 5:18
7."Paranoid Eyes" - 3:41
8."Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:17
9."The Fletcher Memorial Home" - 4:12
10."Southampton Dock" - 2:10
11."The Final Cut" - 4:45
12."Not Now John" - 4:56
13."Two Suns in the Sunset" - 5:23

DVD 8: A Momentary Lapse Of Reason/Division Bell

A Momentary Lapse of Reason

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 7 de Setembro de 1987 (RU)
8 de Setembro de 1987 (EUA)
Gravado em 1987
Gênero(s) Rock progressivo
Duração 51:14
Gravadora(s) EMI Records (RU)Columbia Records (EUA)
Produção Bob Ezrin e David Gilmour

''Em "A momentary lapse of reason" a confiança de Nick em si próprio estava muito abalada, enquanto que a de Rick tinha desaparecido completamente. Na verdade, eles não tinham a intenção de fazer um álbum. Roger era muito bom em diminuir as pessoas, e eu penso que ao longo dos anos teria convencido tanto Rick, como Nick que eles eram inúteis.- David Gilmour - Rock Compact Disc magazine, Setembro de 1992
"Devo dizer que dadas as circunstâncias, é um título soberbo para um "chamado"' álbum dos Pink Floyd.- Roger Waters - Penthouse, Setembro de 1988

A Momentary Lapse of Reason foi o primeiro álbum da banda Pink Floyd após o abandono de Roger Waters em 1985.David Gilmour - guitarra, voz

Com a ajuda dos singles "Learning to Fly" e "On the Turning Away", chegou a Nº 3 de vendas, tanto no Reino Unido como nos Estados Unidos. Foi reeditado em CD para todo o mundo, excepto para a Europa em 1997.
Após a saída de The Final Cut em 1983 os membros da banda seguiram caminhos separados até 1987, altura em que Gilmour tentou reactivar a banda com Nick Mason. Sucede-se então uma áspera disputa legal com Roger Waters, que tinha deixado o grupo em 1985, mas Gilmour e Mason conseguem ganhar o direito legal de editar um álbum com o nome dos Pink Floyd (Waters, contudo, ganhou os direitos a algumas das imagens tradicionais dos Floyd, incluindo a quase totalidade dos personagens de The Wall e todos os direitos sobre The Final Cut). Richard Wright reuniu-se ao grupo durante as gravações de A momentary lapse of reason como músico de estúdio, pago semanalmente. Para todos os efeitos, Wright foi integrado como membro de pleno direito da banda quando do lançamento de The division bell em 1994 e na digressão subsequente.

Este álbum foi muito criticado por ter menos substância que os da era-Roger Waters. Waters referiu-se ao álbum como sendo uma razoável falsificação.

Músicos


Nick Mason - Bateria
Richard Wright - teclas
Tony Levin – baixo eléctrico
Bob Ezrin - teclas, percussão e sequencers
Jim Keltner - Bateria
Steve Forman - Percussão
Jon Carin - teclas
Tom Scott – saxofone alto e soprano
Scott Page - saxofone tenor
Carmine Appice - Bateria
Pat Leonard - Sintetizadores
Bill Payne – órgão hammond
Michael Landau - guitarra
John Halliwell - Saxofone
Darlene Koldenhaven, Carmen Twillie, Phyllis St. James, Donnie Gerrard - coros

Faixas

Todas as músicas compostas por David Gilmour, exceto onde estiver indicado.
Todos os vocais por David Gilmour, exceto a voz em "Signs of Life", por Nick Mason.
1."Signs of Life" (David Gilmour, Bob Ezrin) – 4:24
2."Learning to Fly" (Gilmour, Anthony Moore, Ezrin, Jon Carin) – 4:53
3."The Dogs of War" (Gilmour, Moore) – 6:05
4."One Slip" (Gilmour, Phil Manzanera) – 5:10
5."On the Turning Away" (Gilmour, Moore) – 5:42
6."Yet Another Movie" (Gilmour, Patrick Leonard) / "Round and Around" – 7:28
7."A New Machine (Part 1)" – 1:46
8."Terminal Frost" – 6:17
9."A New Machine (Part 2)" – 0:38
10."Sorrow" – 8:46

The Division Bell

Álbum de estúdio por Pink Floyd
Lançado em 30 de Março de 1994 (UK)
5 de Abril de 1994 (US)
Gravado em 1993
Gênero(s) Rock progressivo
Duração 66 min 32 seg
Gravadora(s) EMI Records (UK) Columbia Records (US)
Produção Bob Ezrin, David Gilmour

The Division Bell é um álbum editado pelo Pink Floyd em 1994 a (30 de Março no Reino Unido e em 5 de Abril nos Estados Unidos). O tema do disco é a falta de comunicação. O álbum foi gravado em vários estúdios, incluindo o barco-estúdio de David Gilmour chamado “The Astoria”. Chegou a Nº 1 da tabela Billboard 200 em Abril de 1994.

O nome do disco faz alusão ao division bell (sino da divisão, traduzindo ao pé da letra), recurso usado no parlamemto do Reino Unido quando na votação de uma moção, as opiniões se dividem e se torna necessário chamar os deputados para votar. No fim de “High hopes” pode ouvir-se o enteado de Gilmour, Charlie a desligar o telefone ao empresário dos Floyd Steve O´Rourke, que tinha pedido para aparecer num álbum dos Pink Floyd.

Músicos

A banda
David Gilmour - guitarras, voz, baixo, teclas e programação
Nick Mason - bateria e percussão
Richard Wright – teclas e voz
Convidados
Jon Carin – teclas adicionais
Guy Pratt - baixo
Gary Wallis - percussão
Tim Renwick - guitarras
Dick Parry – saxofone tenor
Bob Ezrin – teclas e percussão
Michael Kamen – arranjo orquestral
Professor Stephen Hawking – voz digital em "Keep Talking"

Faixas

1."Cluster One" (Wright/Gilmour) - 5:58
2."What Do You Want From Me" (Gilmour/Wright/Samson) - 4:21
3."Poles Apart" (Gilmour/Wright/Samson/Laird-Clowes) - 7:04
4."Marooned" (Wright/Gilmour) - 5:29
5."A Great Day for Freedom" (Gilmour/Samson) - 4:17
6."Wearing the Inside Out" (Wright/Moore) - 6:49
7."Take it Back" (Gilmour/Ezrin/Samson/Laird-Clowes) - 6:12
8."Coming Back to Life" (Gilmour) - 6:19
9."Keep Talking" (Wright/Gilmour/Samson) - 6:11
10."Lost for Words" (Gilmour/Samson) - 5:14
11."High Hopes" (Gilmour/Samson) - 8:32

Pink Floyd - The Great Gig In The Sky - The Album By Album Guide (2008) [Box Set]


8 DVD5
NTSC 720x480  29,970 fps
MPEG-2@5000 kbps AC3 2ch@192 kbps + AC3 6ch@448 kbps  Total 28.8 GB
Genre: Documentary
Length: ~ 518 mins Language: English
Sub: None Full Scans + Booklet (PDF)

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